안톤 체홉의 소설과 드라마 연구에서 다성성 개념 적용 방식의 차이

윤서현 한국러시아문학회 2024 러시아어문학 연구논집 Vol.86 No.-

The concept of polyphony has been commonly used in both studies of Chekhov's novels and drama, but despite the essential differences between the two literary forms, there has been no elaborate conceptual arrangement for the use of the term polyphony. This study will summarize examples of application of the concept of polyphony mentioned in Chekhov's research and present an integrated perspective on Chekhov's creations, which have been studied separately in the fields of novels and dramas. To this end, this paper will examine Bakhtin's conflicting evaluations of the possibility of the existence of polyphonic novels and polyphonic dramas, the background to the introduction of the concept of polyphony in Chekhov's novels, and the inconsistent application of polyphonic terms to Chekhov's dramas.

텔레비전 예능프로그램의 다성성(Polyphony) 연구: tvN〈알쓸신잡〉을 중심으로

이서라(Lee, Seo-Ra) 인문콘텐츠학회 2020 인문콘텐츠 Vol.0 No.57

텔레비전 예능프로그램이 탈형식을 넘어 탈서사화 경향을 보이는 변화의 흐름 속에 있다. 이 논문은 스토리텔링을 효과적으로 활용하는 기존 리얼리티 예능의 양식을 넘어선 〈알쓸신잡〉의 독특한 콘텐츠 양식과 그 함의를 규명하기 위해 시도되었다. 이를 위해 바흐친의 다성성(Polyphony) 개념을 적용한다. 소설 연구에서 출발한 다성성 개념을 소설과는 다른 서술구조를 갖는 방송 프로그램에 적용하는 게 타당한지 적용 가능성을 검토한 후, 이를 분석에 활용했다. 다성성 개념에 근거하여 세 가지 연구 방향을 설정했다. 먼저 ‘등장인물 간 대화의 확장과정’을 살펴보고, 다음으로 〈알쓸신잡〉의 ‘콘텐츠 양식’을 규명한 뒤, 마지막으로 〈알쓸신잡〉이 ‘시대와 소통하는 방식’을 고찰하고자 했다. 분석결과, 등장인물 간 대화는 새로운 주제와 소재로의 전환과 결합이 자유롭게 이루어지고 있었으며, 대화적 교류과정을 거치면서 대화는 확장되고, 의도하지 않은 우연적 상황들을 만들어내고 있음을 확인했다. 또 〈알쓸신잡〉은 전형적인 플롯의 완결된 서사를 따르지 않고 이를 파괴하는 탈서사를 채택함으로써 등장인물의 목소리에 더욱 주목하고 그들이 만들어내는 대화의 상황에 더 많은 비중을 두고 있었다. 탈서사성을 기반으로 자유로운 대화적 교류를 하는 출연자들은 서술의 주체로 위치 지어지면서 “왜?”라고 끊임없이 질문하고, 스스로 답을 찾아 나가고 있음을 확인했다. 우연성과 예측 불가능성을 기반으로 확장되는 출연자 간 대화적 교류과정은 동시대적인 이슈가 콘텐츠에서 어떻게 등장하고 소비되는지 그 과정을 잘 보여주고 있었다. 〈알쓸신잡〉은 텍스트 내의 대화를 우리의 주변과 일상으로 확장 시켜 현실사회에 대한 의미를 끊임없이 만들어내며 이 시대와 소통하고 있음을 확인할 수 있었다. Television entertainment programs are in a stream of change that goes beyond form and narrative. This study attempted to identify the unique content style and implications of 〈Miscellaneous Dictionary〉 that goes beyond the traditional reality entertainment style that effectively utilizes storytelling. For this study, I apply Bakhtin"s concept of Polyphony. Polyphony originated from a novel study. After reviewing the concept to apply polyphony to broadcast programs, it was used for analysis. Three research directions were established based on the concept of polyphony. First, I looked at ‘the expanding process of dialogue between Program participants’, and then identified ‘the content style’ of 〈Miscellaneous Dictionary〉, and finally I tried to consider the way 〈Miscellaneous Dictionary〉 communicated with this age. As a result of the analysis, the dialogue between Program participants was freely converted and combined with new topics and materials. And through the dialogue process, it was confirmed that the dialogue expanded and created unintended accidental situations. In addition, 〈Miscellaneous Dictionary〉 paid more attention to the voices of program participants and placed more emphasis on the dialogue situation they created by adopting to escape from the narrative that destroys it rather than following the completed narrative of a typical plot. Program participants with free and interactive interactions became the subjects of the narrative, constantly asking “Why?” and confirming that they were looking for answers. The interactive exchange process between program participants that expands on the basis of coincidence and unpredictability shows how the contemporary issues emerge and are consumed in the content. The study confirmed that the 〈Miscellaneous Dictionary〉 communicates with this age by constantly creating meaning to the real world by expanding dialogue within the text to our surroundings and everyday life.

시적 담론의 다성성 연구

손화영(Shon Hwa-Young) 한국문학회 2006 韓國文學論叢 Vol.43 No.-

  Dialogisme has been deeply involved with disorganization polyphony. It means that literature swallows specific social languages or others uncritically and critically. These reflect the realities of life.<BR>  polyphony has been focused on ‘language’ and ‘Pluralism’. It"s literature indicates peculiarities such as genuine voice itself and consciousness. That"s way literature exists itself independently without any subordination. Characters must be a mainstream which would rather a active man which holds an equal status than a robot that is controlled by authors. And that ideology revealed by polyphony literature works appears not authors own but art. Otherwise polyphony is connected with between texts and readers.<BR>  It appears that readers look forward to be join actively to operate on literature works. The conception of the conversion which can bring the revitalization with the imagination of the conversation by return of readers and death of writers. These things have been accomplished the Pluralism with the Postmodernism.

인터랙티브 예술 작품에서 바흐친의 단성성과 다성성 사례 연구

오제호 한국콘텐츠학회 2022 한국콘텐츠학회논문지 Vol.22 No.8

This paper proposes a new aesthetic methodology analyzing the objectives and activity of audience members through the application of the concept of monophony and polyphony to interactive artwork. Monophony and polyphony were new methods for analyzing the voices of speakers in literature as Mikhail Bakhtin, a Russian aesthetic theorist, proposed. This paper proposes a new methodology for analyzing structure and the elements of monophony and polyphony in interactive artwork based on previous studies. Through this new methodology, I have analyzed a total of 9 interactive artworks. As a result, I have found detailed elements of monophony and polyphony in those artworks. This paper also proposes new findings: non-controlled types and controlled types appeared in the interactive artwork under the concept of polyphony. Through these new findings, artists and researchers can apply objectives and activities in interactive artwork through the participation of audience members, thereby leading to new aesthetics in interactive artwork. 이번 연구의 목적은 소설적 분석 방법론인 단성성과 다성성을 인터랙티브 예술 작품에 적용해 관객의 의도와 행동의 의미를 분석하는 새로운 미학적 방법론을 만드는 것이다. 단성성과 다성성은 러시아의 미학이론가인 미하일 바흐친의 개념으로, 주로 문학에서의 화자의 목소리들을 분석하는 방법론으로 사용되었다. 실제 단성성과 다성성의 분석 방법론을 적용해 총 9편의 인터랙티브 예술 작품을 분석한 후 단성성과 다성성에 따른 인터랙티브 예술 작품의 콘텐츠 형상화와 관객들의 경험을 분석했다. 그 결과 다성성의 인터랙티브 예술 작품에서는 비제어형과 제어형의 형태가 나타남을 발견했다. 이러한 사례 연구를 통해 아티스트와 연구자들은 인터랙티브 예술 작품에서 단성적, 다성적인 관객들의 의도와 행동을 분석하고, 이를 통해 더욱더 의미있는 인터랙티브 예술 작품을 제안할 수 있다.

Reformulación y polifonía: a propósito de los marcadores de reformulación del español y del coreano

김희정 서울대학교 라틴아메리카연구소 2023 이베로아메리카硏究 Vol.34 No.3

In this paper, a qualitative and quantitative analysis of reformulation markers (MRs) in the Spanish and Korean journalistic corpora is carried out. The MRs – es decir, o sea, esto es, a saber in Spanish and jeuk, got, geureonikka, malhajamyeon in Korean– are used to reveal different points of view (pdvs) or voices in discourse (Ducrot 1984, Murillo 2016). For the analysis, the Theory of Polyphony (Ducrot 1984) has been applied as a theoretical framework, as well as two polyphonic situations suggested in Murillo (2016), in order to account for the polyphonic meanings of the aforementioned elements. The result of this paper demonstrates, despite the fact that the MRs have similar semantic and pragmatic values as ‘reformulators’, their polyphonic features are expressed differently in Spanish and Korean. For example, in journalistic texts in Korean, the identity of polyphonic voices is not as explicit as in Spanish; on the other hand, Spanish texts present a greater degree of polyphony. Furthermore, each marker shows different polyphonic degrees: o sea and geureonikka are the most polyphonic elements. Finally, some verbal endings (geosida, semida, etc.) that function as omniscient enunciators are observed in Korean.

The Pursuit of Alternative Voices in Billy Budd: Polyphony, Femininity and Speechlessness

( Chung Hwan Joe ) 한국근대영미소설학회 2019 근대 영미소설 Vol.26 No.2

This paper explores Herman Melville’s Billy Budd in terms of the pursuit of alternative voices. Billy Budd, a multi-layered text with a complex discourse by a self-ironic narrator, can be successfully reinterpreted beyond its traditional dichotomous interpretation. Three different strategies―multi-layered endings, a feminine voice within a male voice, and ambiguity through speechlessness―are addressed. First, different voices that challenge the dominant voice are examined from the perspective of polyphony. Three different endings to the same event encourage readers to contemplate the implications of Billy Budd’s death from various perspectives, and media such as newspaper articles and poetry offer alternatives to a unified and authoritative interpretation. Second, I shed light on the femininity in a male character by examining the angelic character of the protagonist, Billy Budd. Through this examination, I discover a different voice within the dominant voice while delving into its implications and limitations. Third, a voice without a voice is introduced to show the role of the ambiguity of speechlessness in the novel. The ambiguity comes not only from Billy Budd’s speech impediment but also from the narrator’s strategy of using indirection and taking advantage of the effect of space between lines. This strategy extends the possibility of reinterpretation by evoking readers’ imagination instead of narrating a fixed meaning of the text.

김남천 소설에 나타난 이념적 대화와 감성적 타자의 응시

나병철(Na, Byung-Chul) 한국현대문학회 2017 한국현대문학연구 Vol.0 No.51

이 논문은 김남천의 소설들에 나타난 다성성을 그의 창작방법 모랄론과의 관계에서 살펴봤다. 1930년대 후반 자기고발에서 시작된 모랄론은 관찰문학론이 나타난 40년대까지 지속적으로 김남천 소설에 영향을 미쳤다. 특히 「처를 때리고」, 「제퇴선(祭退膳)」,「요지경」에서『낭비』, 「경영」「맥」에 이르는 과정에서는 모랄의 자의식을 통해 다성성을 드러내는 과정이 특징적으로 나타난다. 모랄이란 교의적 도덕이기보다는 절박하게 육체적인 것이며, 이성적 자각이기 보다는 심연에서 육체로 덮쳐오는 심리적인 동요와 연관된다. 모랄은 어떤 동일성으로도 규정되지 않으려는 자의식으로서, 이념과 연관되지만 이념에 속박되지는 않는다. 그 점에서 김남천의 모랄은 다성성을 드러내는 바흐친의 대화적 자의식과도 관련된다. 김남천 소설에서는 어떤 뛰어난 세계관에 의해 보여진 현실이 아니라, 여러 이념들이 닻을 내린 상태에서 주인공의 자의식에 의해 동요하는 미결정성 속에서 세계가 나타난다. 이는 마치 안정된 상태에서 불안정하게 흔들리는 물위의 도시의 모습과도 유사하다. 「제퇴선」과「요지경」은 무력한 사회주의자를 고발하는 소설이며 그것을 통해 모랄을 생성시키려는 시도였다 . 그러나 주인공은 아편중독에 걸린 기생을 치료하려다 스스로 아편중독에 빠지는 결말을 맞는다. 이 소설들은 향락과 파국을 반복하는 주인공을 통해 세계관을 상실했을 뿐 아니라 모랄마저 잃어버린 당대 지식인의 모습을 보여준다. 반면에 『낭비』는 향락의 주제와 함께 이 관형의 모더니즘 논문이 신체제의 이카데미즘에서 거부되는 과정을 그린 소설이다. 이 소설은 이관형이 일본인 교수의 심문에 의해 자신의 논문에 포함된 자의식으로서의 모랄을 누출하게 되는 전개로 되어 있다. 이관형의자의식으로서의 모랄은 신체제에서 받아들여 지지 않지만 그것을 통해 안정된 신체제가 이관형의 자의식에 의해 흔들림을 암시하게 된다. 가장 다성적인 「경영」 , 「맥」 연작은 이관형과 오시형의 담론적 화음과 함께 그들에게 완전히 동조하지는 않는 최무경의 유동적인 내면을 통해 대화성을 드러낸다. 그런 중에 마침내 오시형이 법정에서 근대초극론을 선언하는 순간 최무경은 신체제의 감성의 분할에서 배제되는 경험을 하게 된다. 그 순간은 신체제가 안정되는 상황인 동시에 최무경의 자의식에 의해 흔들리며 동요하는 순간이기도하다. 이 소설에서는 물 위의 도시처럼 안정된 동시에 불안정하게 흔들리는 그 순간 세계가 나타나게 된다. This thesis looked into the relationship between polyphony shown through the novels of Kim Nam-chun and the author"s moral theory. The moral theory that emerged in the late 1930s from self-accusation had a continued effect on Kim Nam-chun"s fictional works until the early 1940s when the literature theory of investigation showed up. Moreover, the development from After hitting the wife, Je Twe Sun(祭退膳), Yo Ji Kyung(瑤池鏡) to Waste, Management, and Barley is characteristic in its process of uncovering polyphony through a stream of self-consciousness of moral. Moral is not just ethical doctrine but rather desperately physical, and instead of being rational self-awareness but about the connection of psychological unrest that rushes to the body from the abyss. Moral is a sense of self-consciousness that"s not bound by regulation. Although it is associated with ideology, it is not limited to a certain ideology. In this regard, moral by Kim Num-chun is related to dialogical self-consciousness by Bakhtin that exhibits polyphony. Fictional works of Kim Nam-chun are not about reality shown through a definitive view of the world, but about an exhibition of the world of undecidability that"s shaken by the protagonist"s stream of self-consciousness in an environment where various thoughts have been anchored. This is similar to a city on water where it is shaken in instability even in a stable environment. Je Twe Sun and Yo Ji Kyung are novels that report the powerless socialist, and an attempt by the author to induce moral through it. However, the story concludes with the protagonist who initially tried to cure opium addiction of a gisaeng but ended up being addicted to opium himself. These novels represent the intellectuals of the time that have not only lost the view of the world but also their morals just like the protagonist that repetitively jumps between pleasure and pain. On the other hand, Waste focuses on the topic of pleasure and is a novel that depicts the process at which the modernism paper by Lee Kwan-hyung is being rejected by the academism of new system. This novel unfolds with moral being exposed through a sense of self-consciousness that"s included in Lee Kwan-hyung "s thesis paper through a series of interrogation by a Japanese professor. Moral through a stream of self-consciousness by Lee Kwan-hyung is not accepted in the new system, but a sense of stability in the system through such sense of self-consciousness by Lee brings about instability of the system. The most polyphonic fictions among Kim Nam-chun"s works are Management and Barley. The works exhibit the dialogical through the discourse chord between Lee Kwan-hyung and Oh Si-hyung, and the mobile internals of Choi Mook-yung who sympathizes only partly with the two. Meanwhile, the moment when the theory of overcoming modern is declared by Oh Si-hyung finally in court, Choi Moo-kyung experiences a sense of exclusion from the distribution of the sensible in the new order. Such moment is a situation of stability in the new system all the while a moment of unrest by the stream of self-consciousness by Choi Moo-kyung. This novel showcases both the stability and shaken unrest just like a city on water.

이호철의 <소시민>에 나타난 인식적 특성과 소설 미학적 특징

정원채(Jeong, Won-chai) 국어국문학회 2011 국어국문학 Vol.- No.159

This paper was studied about cognitive quality and aesthetic nature of <petit bourgeois>. Cognitive quality and aesthetic nature of <petit bourgeois> are "relative cognition and novel"s pluralism", "symbolism of limitary space and character"s polyphony", "form of memory and annotatory narration". The first, relative realization was found at <petit bourgeois>. The relativist cognition, which denied absolute validity of all truth and worth, was revealed at narrator"s viewpoint and attitude. This narrator refused deny or confirm about all character. He is not assimilate any person, and keep distance. Even he objectify himself. Comedy of <petit bourgeois> has began at relative realization. And relative realization producted diversification of life and reality. Therefore this novel attain pluralism. The second, space of <petit bourgeois> was symbolized, and characters shows polyphony"s quality. <Petit bourgeois> is novel of space. The writer set up characters which showed various situation of 1950"s society. So meaning of noodle making place above meaning of local place which revealed social condition of pusan. Noodle making place symbolized the space which revealed capital modernity of 1950"s society. And this novel showed polyphony characters, because of the symbolized space include autonomous and various characters. The third, <petit bourgeois> was found form of memory, annotatory narration, quality of ideal and essay. <Petit bourgeois> was composed by the method that flash back the age of the korean war from 1960"s time. This form of memory coincidentally combine to different time. This form lead reader who syntagmatically see to different times. And this form combine various element of different times. The particular point of this form is annotatory narration. The narrator intervene the event, and interpret meaning of events and situation. Of course the narrator don"t speak conclusively. Meanwhile use of annotatory narration gennerate this novel to quality of ideal and essay. <petit bourgeois> is the novel that historical and philosophically cosideration about reality and life were consolidated than before.

김춘수와 도스토예프스키 (1) - 시집 『들림, 도스토예프스키』에 나타난 대화적 관계의 특성 -

김유중 한중인문학회 2015 한중인문학연구 Vol.49 No.-

이 논문은 김춘수의 시집 들림, 도스토예프스키(1997)에 나타난 대화적 상상력의 구조를러시아 문예이론가 M. M. Bakhtin의 이중성(duality)과 다성성(多聲性, polyphony)의 개념에 입각하여 조명하고 분석해보는 것을 목표로 한다. 주지하다시피 바흐찐은 도스토예프스키 소설에 등장하는 인물들의 발화적 특성을 각기 다른 세계관과 사유 체계에 속한 이들 간의 대화적 관계로 정의하고, 이를 다른 작가들에게서는쉽게 발견할 수 없는 도스토예프스키만의 특성으로 이해한 바 있다. 이와 같은 바흐찐의 설명은 시대 변화에 따른 다양한 가치관의 혼재와 그들 사이의 모순과 대립, 충돌을 반영한 근대소설의 양식적 특성을 염두에 둔 것으로, 그는 자신의 이러한 설명 모델에 가장 적합한 예로도스토예프스키의 경우를 지목한다. 여기서 중요한 것은 주인공, 또는 작중 인물의 목소리가작가의 내면 사상의 반영에 머무는 것이 아니라는 점이다. 즉 도스토예프스키 소설에서 작중인물은 때론 작가의 사상에 반하는 목소리를 내기도 한다. 요컨대 바흐찐에 따르면 도스토예프스키는 그의 소설에서 다양한 목소리들의 다성악(多聲樂)적 어울림과 조화를 지향하였던것이다. 도스토예프스키 소설에 대한 바흐찐의 설명이 주로 근대 자본주의 세계관의 대두에 따른시대 변화의 반영이라는 점에 초점을 맞춘 것이라고 한다면, 김춘수의 경우는 선과 악의 문제를 둘러싼 인간 내면의 본질적인 모순과 그로 인한 갈등의 양상들을 어떤 식으로 지양, 극복하는가가 그의 시작의 목표이며 중심 과제였다. 여기서 그는 도스토예프스키의 소설 속에 등장하는 작중 인물들에서 하나의 실마리를 발견해보려 한다. 그는 이질적인 생각을 지닌 작중인물들끼리의 대화 형식을 취해, 이러한 구도를 자신의 시작에 반영함으로써 이 문제에 대한자신의 고민을 구체화해보게 된다. 문제는 그가 이런 자신의 고민을 나열하는 장이 소설이 아닌 시라는 점이다. 시라는 양식이 지닌 한계를 뛰어넘어, 이러한 자신의 의도를 효과적으로표출해보기 위해서 그가 취한 방식은 크게 세 가지이다. 첫째, 시집의 제1, 2부에 수록된 다수의 시편들에서와 같이 한 작중 인물이 다른 작중 인물에게 보내는 편지, 즉 서간체 형식의 텍스트로 양자 사이의 입장 차이를 드러내는 방식. 둘째, 제3, 4부에 수록된 시편들에서 보듯, 독백이나 고백의 발화를 통해 인물들 사이의 극적 관계를 설정함으로써 이들 상호간의 충돌하는 가치관을 긴장감 있게 부각시키는 방식. 셋째, 다양한 목소리들을 구체화하기 위한 분신의 방법론. 이러한 대화적 관계 유형들의 제시를 통해 김춘수가 드러내고자 한 것은 결국 우리 인간의 내면에서 서로 모순적으로 충돌하는 제 가치관들의 혼란스러운 양상이라고 요약할수 있을 것 같다. 이로 보면 김춘수는 도스토예프스키의 소설에 등장하는 작중 인물들의 다양한 목소리들에영감을 받았으되, 이를 자신의 시작에 반영하는 과정에서 시대 변화가 아닌 인간 내면의 본질적인 모순과 갈등의 문제로 치환하여 풀어보려 했음이 드러난다. 그와 같은 내적 모순과 갈등을 효과적으로 부각시키기 위한 방편으로, 바흐찐이 지적한 것과 유사하게 도스토예프스키 소설에 등장하는 작중 인물들 간의 대화적 관계, 그 이질적인 목소리들의 다성성에 주목하고 이를 자신의 시작에 반영하려 한 점은 널리 인정받아 마땅할 것이다. This study aims to analyze the structure of dialogic imagination in Kim Chun Su’s Deulim, Dostoevsky(들림, 도스토예프스키), through M. M. Bakhtin’s theory of duality and polyphony. Regarding Dostoevsky’s characters, Bakhtin defined their nature as dialogic relations among their world views and structures of thinking. Choosing Dostoevsky’s works as an example, Bakhtin considered the characteristic of modern novel form that embodies various values’ mixture, contradiction, conflict, and clash depending on the periods. More importantly, the voices of such characters do not merely reflect that of the author but also oppose it in some cases. According to Bakhtin, Dostoevsky aimed for a polyphonic harmony and gathering of diverse voices in his works. While Bakhtin’s explanation of Dostoevsky’s works mostly focused on the change of times upon the emergence of modern industrialization world view, Kim problematized the human being’s intrinsic contradiction regarding the good and evil and overcoming of such conflicts. In this process, Kim sought a lead for solution in Dostoevsky’s characters. He then materialized this thought by reflecting the characters’ dialogic relations in his own poetry. However, Kim subsequently faced the challenge of developing this thought not in the form of novel, but poetry. In order to overcome the limit of poetic form and to more effectively express his thought, Kim attempted three methods. For the first method, one character writes letters to other characters, as seen in the first and second chapter’s letter style poems. As seen in the third and fourth chapter’s, the second method was to build a dramatic conflict between the characters through monologue and confession, in order to dramatically represent their clashing values. the third method was methodology of alter ego to embody these characters’ diverse voices. In summary, Kim used these dialogic relations to represent the human being’s chaotic mixture of contradicting and clashing values. As such, Kim was inspired by the Dostoevsky characters’ diverse voices, representing this idea in his poems as the human being’s intrinsic contradiction and conflict and not as the change of times. In his effort to effectively illustrate this inner contradiction and conflict, Kim’s works are similar to Bakhtin’s criticism in focusing on the dialogic relation of Dostoevsky’s characters and polyphony of the diverse voices and in reflecting this thought in his own poems.

사무엘 베켓 연극의 음악성

강재원 현대영미어문학회 2013 현대영미어문학 Vol.31 No.1

Samuel Beckett's plays have a typically aesthetic composition of musical factors. It not only emphasizes questions of shape, structure and stylized movement, and diction in order to create an explicit form, but also employs such structural devices to clarify an explicit thematic content: an ambiguous content which is wonderfully emphasized by the work's carefully balanced dramatic components. The dialogue, especially, in his plays is very well organized by the musical structure and technique. The two acts, for example, in Waiting for Godot appear to be the series of an orchestral score due to the repeated and elaborate poetic dictions and to the intentionally parallel activities of dramatis personae. The unique form is the result of his effort to create a new method in harmony or contrast to reflect the spirit of the age through the musical technique like Fuga and polyphony. On the stage it uses its originality and musicality. Beckett constructs a much more delicate aesthetic musical structure for the dialogue, and it builds upon a typical model of musicality in the literature.