フラットベッド画面としての単色画中原佑介の韓国現代美術論

카지야 켄지 서양미술사학회 2016 서양미술사학회논문집 Vol.45 No.-

This article investigates Japanese art critic Nakahara Yūsuke’s writings about Korean contemporary art, especially Dansaekhwa. Nakahara developed an interest in contemporary Korean art in the early 70s and wrote many articles about the topic. He was also involved in organizing exhibitions on Dansaekhwa like “Five Korean Artists, Five Kinds of White,” held at Tokyo Gallery in 1975, and “Korea: A Facet of Contemporary Art,” held at Tokyo Central Museum of Art in 1977. These exhibitions were important not only for introducing Korean Dansaekhwa artists to Japanese, but also for characterizing them as a group of painters who worked with white. Through analysis of Nakahara’s catalogue essays, this article argues that Nakahara avoided the common association of Dansaekhwa with Korean tradition and ethnicity. Instead it explores readings paralleling Leo Steinberg’s idea of the flatbed picture plane and Jean-François Lyotard’s concept of the matrix. This article looks at how Nakahara found the possibility of a new variety of picture plane in Korean monochrome paintings, one that does not derive from a modernist, reductive idea of painting, but rather can be identified as a matrix in which forms and visions appear and disappear. Examples include Kwon Young-woo’s works on torn and scratched paper and Park Seo-bo’s paintings with all-over pencil lines on canvas. This article also shows that Nakahara’s encounter with Dansaekhwa played an important role in the critic’s shift in the mid-1970s from contemporary art reviews, which he had devoted himself to since his debut as an art critic in the mid-1950s, to more expansive contemplations on art, which he would continue throughout the rest of his life.

일본 소녀만화의 시각적 표현의 원류에 관한 고찰

김소원(Sowon Kim) 한국만화애니메이션학회 2010 만화애니메이션연구 Vol.- No.18

그림과 글이 하나가 되어 표현되는 장르의 특성상 만화에 있어 스토리 구성 이상으로 중요한 표현 요소의 한 가지가 시각적 표현, 즉 그림체이다. 그 중에서도 순정만화는 다른 장르의 만화와 확연히 구분되는 시각적 표현의 특징들을 갖는다. 물론 일본의 소녀만화(少女マンガ 쇼죠망가) 역시 다른 장르의 만화에서는 찾아보기 힘든 몇 가지 독특한 시각적 표현의 특징들을 갖는다. 이러한 표현 기법의 예로, 별이 반짝이는 눈동자, 8-9등신으로 강조된 신체의 표현, 사각형의 균일한 칸나누기를 벗어나는 다양한 칸나누기 구성 등을 들 수 있다. 그렇다면 순정만화만의 독특한 표현은 언제 누구로부터 시작되었는가에 대한 의문이 생겨난다. 이 연구에서는 선행연구로부터 소녀만화의 화려한 그림체에 영향을 준 것으로 평가 받고 있는 소녀 잡지 삽화가로서 1930년대부터 1950년대에 걸쳐 활발하게 활동한 나카하라 준이치(中原 淳一, 1919~1983)의 작품을 분석해 그의 작품과 소녀만화의 관계성에 대해 고찰 한다. 그리고 그 고찰을 통해 소녀만화의 원류를 찾아 어떠한 형태로 이후의 소녀만화에 반영되어 나타났는가를 밝힌다. As manga is a genre characterized by combined use of letters and pictures, visual expression, that is style, is one of the most important representative elements, even beyond the structuring of the story. Shojo Manga (lit. Young girl's Manga) in particular is distinguished by visual style clearly differentiated from other manga genres. Shojo Manga uses a variety of unique techniques that cannot be found in other manga genres. The use of starry eyes in the depiction of the characters, taller than life characters, and the creative use of frames which disregard the traditional square shape are some examples. Therefore, the question arises of by whom and when such visual characteristics in Shojo Manga were created. This paper will analyze the figure of Nakahara Junichi (1913-1983), illustrator of Shojo magazines active between the 1930's and 1950's, and who as it has been stated in previous research, influenced the splendorous illustrations of Shojo Manga. Therefore, I will look for the commonalities and differences between Shojo Manga and Nakahara's oeuvre, shedding light on the origins of Shojo Manga and attempting to theorize the relationship existing between them.

나카하라 츄야 문학의 종교성

박상도 한국일본사상사학회 2020 일본사상 Vol.0 No.39

본고는 「나카하라 츄야 문학의 종교성」에 대해 고찰한 것이다. 고찰 내용의 중요 부분을 정리하면 다음과 같다. 첫째 시인의 존재의 깊은 바닥에 있는 “암흑영역”의 대상화 작업은 “암흑” 즉 “죄”라고 하는 부분에 대한 응시이며 시인의 종교적 특성과 관련해서는, “죄”라고 하는 부분에 대한 나름의 내면적 인식과 자각을 하면서도 결국은 이를 대상화하는 데까지는 이르지 못했다는 것이다. 둘째 신을 인식하는 방식에 있어서 아름다움과 지적인 로고스 세계의 기반 위에서 인식하고자 한다는 것이다. 이는 절대적 세계를 추구하지만 결과적으로 상대적인 현실 가운데서의 현실의식에 철저할 수밖에 없었던 츄야의 면모를 보여주는 것이다. 셋째로 결정적 순간에 신 앞에서의 자기절망이 아닌 자기 자신의 긍정이라고 하는 시도를 보이게 되는 것이다. 자아에 대한 이런 인식은 자연히 신인식의 주체적 수용이라고 하는 부분을 저해하게 되고, 결정적 순간에 ‘의심’과 ‘회의’의 분위기를 조성케 하는 것이 츄야 문학의 종교적 특성으로 정리할 수 있겠다. 이렇게 ‘츄야문학의 종교성’을 좀 더 구체적이고 종합적인 관점에서 다루어 보았는데, 그의 문학의 종교성은 일견 범신론성을 띠는 것처럼 보이지만, 이것과는 여러 면에서 차별된다는 것을 인정하게 된다. 관념적 부분을 배제한 생활적 요소가 강하게 보이는 특성을 지닌다. The present paper examines the Religiosity of Chuya Nakahara’s Literature. The key points of the study can be summarized as follows. First, the work of objectifying the “dark region” at the deep floor of the poet’s being is to gaze at the “darkness” or what is referred to as “sin”, and in regards to the religious characteristic of the poet, this means he, in a certain respect, internally recognizes or is aware of what is referred to as “sin” but ultimately fails to objectify it. Second, with regard to the way of recognizing God, he attempts to do so on the basis of beauty and the intellectual world of the logos. This demonstrates an aspect of Chuya which is inevitably thorough toward a sense of reality amidst an ultimately relative reality even though he pursues an absolute world. Third, at a decisive moment, he demonstrates an attempt at an affirmation of his own self which stands face to face with Western dogma. Such a recognition of the self naturally disrupts what is referred to as the independent acceptance of the recognition of God, and the building of an atmosphere of “suspicion” and “skepticism” at a decisive moment can be summarized as the religious characteristic of Chuya literature. The study dealt with the “religiosity of Chuya literature” from a more detailed and comprehensive viewpoint, and although the religiosity of his literature features, at a glance, a pantheistic characteristic, it does recognize how it’s differentiated in various ways from such a characteristic. It can be understood as possessing characteristics with strong elements of living which exclude the abstract.

韓日근대시의 청춘과 하늘 : 윤동주와 나카하라 츄야(中原中也) 비교

한수영(Han Soo-young) 한국시학회 2010 한국시학연구 Vol.- No.28

The period when Dongju Yoon went to study in Japan was the gloomiest time of the history in Asia in the 20th century. The imperialist age was certainly threatening to the local residents, in a different context than to a foreigner like Dongju Yoon. Dongju Yoon and Nakahara Chuya, as a foreigner vs. a citizen, had extremely different political stances and personalities. However, they both were lonely 'youths' and 'individuals,' with one in a rokuchou-tatami and the other outside of it, dreaming of their respective sky and writing poems. They are essentially similar in that both of them were 'lonely individuals' and 'poets of youth' who dedicated their 20's to writing verses, outside of the mainstream literary world. They were also ashamed of being tarnished, the ethical mysophobia of which is a characteristic of youth. Behind this mysophobia is the Christian view of the world, in which they are also alike. On the basis of these similarities there are sensitivity to the nature and an ideal landmark of the sky. The sky was an altitude of life and an index of ethics that the two youths were dreaming of. Looking up at the sky is related to an act of responding to the surroundings and looking inside the self therefore, this process, to both Yoon and Chuya, helped to develop a unique world of poetry whose features include shame and reflective penitence. The youths were examining the self on the basis of the sky, and they were earnestly seeking a way to overcome the split reality. The two poets died young, one of illness and the other in prison they fulfilled the legend of youth with the premature death. Their poems contained the youth particular to the end of their lives, i.e. pure and high ideals, which are necessarily accompanied by melancholy and despair. The youth in the colony affirmed the existential self by drawing the sky into the inner side, under the sky in the dismal period, whereas the Japanese youth, who lived as a local, converged himself into the timeless and fantastic sky. The two youths shared the sky in the furious age, but they stood on different spots therefore, they looked for disparate, poetic exits, having different ways for feelings and conflicts. To consider Dongju Yoon and Nakahara Chuya in comparison puts some aspects, which hardly emerge from the exiting unilateral view, into a comparative outlook. It thereby should open up new horizons of research in which the modern Korean and Japanese poetries can communicate.

나카하라 주야와 윤동주 - “고향 (故郷)”이라는 내 무덤 -

네고로유키 ( Negoro Yuki ) 전북대학교 인문학연구소 2021 건지인문학 Vol.- No.32

나카하라 주야와 윤동주는 생년이 10년, 자란 곳도 다르지만, 시의 유사한 서정성은 자주 지적되고 있다. 주요 이유는 윤동주가 일본시잡지 ‘사계(四季)’를 애독한 흔적이 있고, 주야가 일본에서 ‘사계’ 동인시인, 즉 사계파(四季派) 시인으로 유명하는 점을 들 수 있다. 이 논문은 윤동주가 주야의 시를 읽었다고 생각된 1941년 이후에 윤동주가 쓴 시중에서 ‘또다른 고향’을 중심으로 주야 시와 비교한다. 우선 ‘또 다른 고향’과 “나”, “백골”, “혼”의 3요소가 같은 주야의 시 ‘뼈 (骨)”를 비교해서 “나”가 어떻게 분화하고 묘사되는 것을 확인한다. 그리고 분화된 또 다른 “나”인 “백골”이 있는 “고향”이라는 장소에 대해 주야의 시 ‘귀향 (帰郷)”과 같이 읽음으로 해서 윤동주에게 있어서의 일탈 불가능한 “고향”의 순환성와 거기에 매장된 “나”에 대해 논한다. Nakahara Chuya and Yun Dong-ju were born and raise differently, but it has been pointed out that the lyricism of their poems are similar. The biggest reason of this indication is there is evidence that Yun Dong-ju loved to read Japanese poetry magagine ‘Shiki (四季),’ and it is very popular in Japan that Chuya is one of the poet who contributed his work to ‘Shiki.’ That is why, I would like to focus on ‘A Different Hometown’ from the works written after 1941, when Yun Dong-ju is believed to have read Chuya’s work. First, I would like to compare “A Different Hometown” with Chuya's ‘A Bone (骨),’ which is said to have the three similar elements of “I,” “Bone,” and “Soul,” to see how “I” is differentiated and depicted. In addition, I will discuss the “hometown” where “Bone,” another differentiated “I,” are left behind, and by reading it together with Chuya's “Homecoming (帰郷),” I will discuss the circularity of “hometown,” which is impossible to deviate from for Yun Dong-ju, and the “I” that is buried there.

나카하라 츄야(中原中也)의 시관(詩觀)

박상도(Sang do Park) 서울여자대학교 인문과학연구소 2014 인문논총 Vol.28 No.-

나카하라 츄야는 쇼와를 대표하는 서정시인이지만 그의 발상법과 시풍은 독특한 것으로 알려져 었다. 특히 일본근대시단의 전체상을 조망해 볼 때 유난히도 종교적 색채를 띠는 시인중의 하나라고 할 수 있다. 본고에서는 츄야 만년의 시관의 특징이 어떻게 형성되어 가는지를 절대적 대상을 의식하는 시인의 입장에서 고찰해 보았다. 특히 그의 아들 분야의 죽음을 전후로 발표한 다양한 평론, 작품들을 통해서 살펴보았다. 내용을 요약해 보면 우선 츄야는 시인이 되려고 결심하였을 때는 사물의 한계를 인식하고 그 한계 너머에 존재하는 신을 인식해야 된다고 말한다. 이러한 그의 시인론은 그가 시인이 되려고 결심했을 때부터 항상 절대 진리를 추구하고 이 진리의 구현자로서 존재하는 <신>을 추구해 온 것에 대한 표현이라고 할 수 있다. 이러한 신에 대한 개념들은 직관적 인식론의 기반위에서 이루지고 있는 것이다. 그리고 시인은 만3세도 안된 아들을 여의는 과정을 통해 깊은 무력감을 체험하고 모든 것의 근원이 되는 절대적 대상을 응시할 필요가 있음을 말한다. 자신에 대한 무력감은 도덕적인 부분으로도 이어지지만 그보다 더 궁극적인 것은 <종교적> 심정을 유지하는 것이라고도 말한다. 이러한 그의 시관이 구체적으로 표현된 만년의 시 작품들을 살펴보았을 때 극한 슬픔의 고통 속에서 영혼의 구원을 갈망하는 그의 깊은 의지가 다양하게 표출되었음을 확인하였다. 그리고 전체적으로 볼 때 그의 만년의 시관이 직관의 개념작용을 기반으로 하면서 절대 신을 추구하는 과정위에 성립되었다는 점은 인정이 된다. 하지만 그의 시관의 뿌리를 형성하는 절대적 대상 영역인 기독교적 형태의 구체성에 대해서는 고찰의 여지가 남는다. Nakahara Chuya is a representative poet of the Showa era, but his poetical inspiration and style is highly distinctive in comparison to that of his modernist companions. Chuya is one of the modernist poets who love to use religious allegories in their works. Keeping in mind the fact that the author believes the existence of the absolute God, this article highlights Chuya's distinctive poetic style, which is established in his late works. I focuses exclusively on his critical essays and poems published after the death of his son Fumiya. Chuya, who determined to become a poet, strongly believed that poets ought to recognize the existence of the absolute God, who exists beyond the fleeting phenomena of physical objects. In short, his personal theory of poetics is mainly about the pursuit of the universal truth and the God who embodies it. This intuitive understanding underlies his concept of the God. When Chuya lost his baby boy, whom he regards as an embodiment of prelapsarian innocence, he experienced a bottomless feeling of helplessness. After the tragic death of his son, the author cast his eyes on the essence of the absolute God. His feeling of helplessness leads him to a moral quest and makes him lean on to his religious faith. Chuya's works produced in this period show the author's intense pain and constant pray for the salvation. In short, this article finds that Chuya' s poetic theory during this period is based on his intuition and his quest for the absolute God. However, there is a niggling doubt that the Christ might not be the absolute God Chuya pursuits in his whole works.

New records and distribution of three taxa in Korea: Leuzea chinensis (Asteraceae), Symplocos nakaharae (Symplocaceae), and Epilobium parviflorum (Onagraceae)

현진오,정종덕,나혜련,한병우,강경석,이만규,최영민,조웅래 한국식물분류학회 2023 식물 분류학회지 Vol.53 No.1

Leuzea chinensis (S. Moore) Susanna (Asteraceae), a previously unrecorded species in Korea, was found in Yeongdeok-gun, Gyeongsangbuk-do. Symplocos nakaharae (Hayata) Masam. (Symplocaceae), which had been recorded in the literature but whose native habitat was yet to be identified, was found in Geojedo Island, Gyeongsangnam-do. It was confirmed that Epilobium parviflorum Schreb. (Onagraceae) grew naturally on the islands of Jeollanam-do. Detailed morphological descriptions and geographical distribution of the three taxa are provided.

中原中也詩における女のイメジ

이영희 동아시아일본학회 2006 일본문화연구 Vol.20 No.-

本論文は、「中原中也ー詩における女のイメージ」をテーマに、「中原中也の岩野泡鳴の受容経緯と影響」を分析し、詩のなかにみれれる「泡鳴の女」「中也の女」を比較、泡鳴の影響および、相違点や共通点などを考察したものである。 中原中也は昭和のはじめに、泡鳴訳アーサー・シモンズ『表象派の文学運動』を富永太郎から教えられ、象徴派を知る。そして河上徹太郎、小林秀雄等の交遊を通じて深めつつ泡鳴の著作を受容した経緯があるが、中也が泡鳴の影響をうけたと端的な例は、表記法「分かち書き」の受容、また、共通の詩語や同一なモティフの使用、言葉へのこだわり、詩の作り方、詩を作る意識の問題について、その影響などをいえることができる。 ひきつづき、二人の詩人の女をテーマに書いた詩を通し、比較してわかったのは、実生活において泡鳴は、「甲州の印象」のように、自分の心を燃焼させるものを与えてくれる女を、好んで選んだことである。そのために女を変えることは何でもないことで、正直な行為だった。非常に積極的、前向きな思考ではある。女の「汚れ」を正面から取り上げ、それを包含した女、言ってみれば人間的な肉感のある女を表現したところが、泡鳴であった。その視線は大人の男のものであると推察できる。 中也は、「我が生活」にあったように、燃焼させるものを女が持っていることに居るときには気がつかない。そして<存在→不在>の変化を感じて、喪失感だけが残ってしまう。基本的に「側にいない」ことが前提となって女は聖化される。たとえ居たとしても、女との交渉は、プラトニックな趣が強い。母的なもの、女に守られるという子供の位置に彼はいる。そのため、女は永遠に大人の女にはなれず、「母」でありつづけるしかない。女に関して、泡鳴は大人、中也は子供の立場で「女」をうたったといえる。 さらに言えば、中也の女がいなくなったあとの補充された対象は、息子․文也であった。補充の対象は用意されていた。が、それは同時に喪失の対象をも意味していたとも考えられる。

中原中也ー詩作の意識

이영희 일본어문학회 2006 일본어문학 Vol.35 No.-

일제강점기에 있어서 초정광천수의 사회적 변화 ‒ 음료산업과 소유권을 중심으로 ‒

박구원 한국일본근대학회 2015 일본근대학연구 Vol.0 No.49

초정광천수는 한국의 근대 물 산업의 역사에 매우 중요한 의미를 갖는다. 그것은 일제강점기 때 초정광천수를 기반으로 근대 물 산업이 시작되었고, 또한 세계3대광천수로 발전했기 때문이다. 그러나 이러한 발전과정에 대해서는 지금까지 거의 밝혀지고 있지 않다. 본 연구는 이러한 근대 물 산업의 성립과정과 그 특성을 알아보기 위한 첫 번째 연구로서, 산업과 소유권을 중심으로 초정광천수의 사회적 변화를 조사한 것에 있다. 조사결과 다음과 같은 4점이 밝혀졌다. 1. 초정광천수가 일본인의 소유로 넘어간 것은 1907년이고, 탄산수 제조공장을 설립해 운영되기 시작한 것은 1921년 8월로 나타난다. 그리고 1939년 이왕직 소유가 된 것으로 나타난다. 2. 초정광천수는 지금까지 알려진 것과는 달리, 하나의 기업이 아니라, 나카하라의 中原天然炭酸水工場, 시바타의 柴田炭酸水塲, 고바야시의 忠北天然炭酸(주)라는 3개의 기업에 의해 음료산업이 형성 발전해 왔고, 이들은 주로 1호천, 2호천, 3호천이라는 3개의 원천을 기반으로 발전해온 것으로 나타난다. 3. 그리고 이들 음료산업은 천연탄산수와 천연가스를 결합한 특수한 제조공법과 초정광천수에 대한 과학적 성분분석을 통해 세계적인 상품으로 발전한 것으로 나타난다. 또한 이들 음료산업은 탄산수장과 충북선 열차(내수역)를 연결하는 패키지 상품(백중행사 프로그램)이 개발되면서, 하나의 산업체에 머무르지 않고 지역성을 갖는 하나의 장소로 발전한 것으로 나타난다. 4. 즉 일제강점기때 새롭게 시작된 음료산업은 특수한 제조공법과 과학적 성분분석이 연계되고, 지역과 산업이 결합되면서 하나의 대표적인 산업으로 발전하고 있는 것이다. 따라서 그 공간적 범위는 음료제품이 제조된 3개의 원천과 공장뿐만 아니라, 축제와 관련해 거리와 마을이 발전되고, 또한 충북선 열차(내수역)가 이러한 음료산업의 유통과 사람들의 중요한 이동 수단으로 이용되면서, 초정이라는 하나의 커다란 장소성을 형성하는 것에 있다. Chojeong mineral water has a significant meaning in the history of Korea’s modern water industry. Chojeong mineral water formed the basis of modern water industry in the period of Japanese colonization and became one of the world’s three mineral water. It is not identified how the development has been made. As the first study to examine the development process and characteristics of modern water industry, this study aimed to investigate the social change of Chojeong mineral water focused on industry and ownership. The result showed four important points as follows. 1. It was found that the ownership of Chojeong mineral water was transferred to Japan in 1907 and carbonated water production plant was established and commenced on August 1921. In addition, the plant became a property of Lee Wang-jik in 1939. 2. It is known that Chojeong mineral water has developed by a company, but in fact the beverage industry has developed by three companies, Nakahara Natural Carbonated Water Cooperation, Shibata Carbonated Water Place and Chungbuk Natural Carbonated Cooperation which is located in Kobayashi. It was found that these companies have developed on the basis of three sources including 1st, 2nd and 3rd water supply sources. 3. Through unique manufacturing methods of combining natural carbonated water and natural gas and scientific analysis of the components of Chojeong mineral water, world’s famous product was developed in the field of beverage industry. In addition, packages (event for Buddhist all souls’ day) connecting carbonated water place with Chungbuk line (Naesu station) were developed and this led the beverage industry to be a place with regional characteristics, not just a industry. 4. That is, a new beverage industry begun in the period of Japanese colonization is growing into a major industry based on the connection of unique manufacturing methods and scientific analysis of components and the combination of region and industry. Therefore, the spatial range of the development is not limited to the three water supply sources and plants beverages manufactured. As streets and villages are developed through local festivals and the Chungbuk line (Naesu station) acted as means of distribution of beverage industry and transportation, a large placeness of Chojeong is formed.