동아시아 냉전 질서 형성과 해방 직후 ‘공간’ 연구 -채만식의 「역로」와 허준의 「잔등」을 중심으로

이미나 구보학회 2019 구보학보 Vol.0 No.22

냉전은 전후 국제 질서를 이르는 말로 정치적․경제적 발전의 경로가 서로 다른 글로벌한 양극 간의 충돌, 극단으로 분단된 세계의 세력 및 의지 다툼과 그 지배적 질서 체제를 의미한다. 동아시아 냉전 체제는 앞선 일본 제국주의와 그에 반한 움직임의 복합적 작용으로서 식민지 체제에 국제적 힘이 더해진 결과로 형성된 것이다. 이 냉전체제는 전 세계에 압도적인 영향을 미쳤으며, 그 중에서도 한반도는 지금까지도 냉전 문제가 가장 심각한 상황에 놓여 있다. 한반도의 해방은 제2차 세계대전의 종전을 계기로 맞이한 것인 동시에 한국이 미국과 소련의 지배 아래 놓이게 된 역사적 사건이었고, 때문에 해방이 곧 남북 분단을 의미하게 되는 아주 특수한 양상이 만들어졌다. 냉전은 세계적 질서이기도 하지만, 민족국가에서 지역적으로 경험된 갈등이라는 점에서 그 역사를 이해하기 위해서는 각 지역의 경험을 면밀하게 살펴볼 필요가 있다. 이런 점에서 냉전 시대에 양극단 진영의 사회적 변화를 사회사․문화사 차원에서 접근하고자 하는 일은 남북한 질서의 전환이 어떠한 상관관계 속에서 재구성되는지 밝히는 일이 된다. 본 연구는 문화 지리적 공간이 냉전이 구축되는 공간 지표를 따라 물질적 토대인 ‘실제 공간’과 어떻게 상호작용하면서 역사적 맥락 안에 위치하게 되는지 살펴보았다. 또한 냉전의 질서가 구체적인 장소에서 어떻게 다양한 방식으로 형성되는지, 해방 공간의 치열한 정치적․군사적 대결의 형태로 경험되었던 ‘일상생활의 정치화’의 측면에서 살펴보았다. 해방기 창작된 소설 중에서 가장 뛰어난 소설로 평가받는 허준의 「잔등」과 채만식의 「역로」는 모두 ‘여로’의 구조를 갖고 있으며, 해방 정국의 혼란한 상황을 사실적으로 그리고 있다는 공통점을 갖는다. 해방 직후 한국은 미․소 양국의 분할점령 하에 냉전 체제를 구축하게 되었고, 이는 지리적 공간이 분할되는 것으로 이어진다. 허준과 채만식 작품의 ‘공간’은 해방 직후 미․소를 중심으로 구축된 냉전체제를 그대로 반영하고 있으며. 남한과 북한에서 맞이하는 ‘해방’의 현실이 그 ‘냉전’과 맞물려 서로 다른 양상을 보이고 있어 주목을 요한다. 「잔등」과 「역로」는 소련과 미국이라는 거대 냉전 권력이 해방 직후 탈식민화 과정과 교차하는 접점의 공간을 사실적으로 보여주면서 남북으로 분할된 두 진영의 사회적 정체성과 동아시아 냉전의 초기 양상을 여실히 보여주고 있는 작품으로 평가할 수 있다. The purpose of this writing is to explore the actual and imaginary space of literature, to meticulously examine its interaction and the ways literary imagery is formed to reveal the meaning of literary space, and to further interpret the meaning of “space” divided under the Cold War system during the period of liberation with a new perspective. It also observes at how literary and geographical space interacts with “real space,” a material foundation, while following the spatial indicator in which Cold War is established to examine it within the historical context. By taking issue of the literary and geographical theory, the writing strives to newly interpret the literary space Korean novels. Heo-Jun's “The Faint Lamplight(Jandeung)” and Chae Mansik's “Passing Road (Yeongno)”, which are both acclaimed as the best novels written in the period of liberation, have the common structure of “Traveling Road” and also the common traits of realistically drawing the chaotic political situation after the liberation. Heo-Jun's “The Faint Lamplight” depicts the traveling road of returning from Changchun in Manchuria to Seoul and Chae Mansik's “Passing Road” is set in the train space that starts from Seoul to the Jeolla provinces that pass through Daejeon. After the liberation, the structure of Cold War was established under the divisional occupation of America and Soviet Unionl, leading to the division of geographical space. The “space” of Heo-Jun and Chae Mansik's pieces directly reflects the Cold War structure established around the U.S. and the Soviet Union right after liberation, and the reality of “liberation” in the South Korea and North Korea shows different aspects in line with the ‘Cold War’ which requires attention. By focusing on the ‘Cold War’ represented by United States and Soviet Union and the differences in perspectives toward it, the reality of ‘Cold War’ which was extrapolated in the period of liberation in Korea will be explored and through literary and geographical ‘space’, the writing will examine the situational cause that led to the division of the territory from the 38th parallel. In addition, by focusing on that ‘Seoul’, which was the final destination of Heo-Jun ‘The Faint Lamplight’ was set as the starting point at Chae Mansik's “Passing Road”, the meaning that ‘Seoul’ held as the ‘connective site’ in Korean railways will be examined from the aspects of ‘placeness’ established through movement in ‘space’ represented in both works. This study will in earnest discuss the ‘space’ of Korean literature in Cold War period based on the perspective of geocriticsism and holds significance as the contemplative procedures of space in Korean literature and culture of Cold War.

현대문학 : 이태준, 김동리, 최정희 소설에 나타나는 성북동,낙산 일대의 공간 연구

김선욱 ( Sun Wook Kim ) 한성대학교 한성어문학회 2015 漢城語文學 Vol.34 No.-

서사문학인 소설에서 공간 문제는 시간의 문제와 함께 가장 중요한 요소 중 하나다. 여기서 공간은 일반적인 장소의 개념을 넘어 작가의 주제의식 표현의 매개로 이해할 수 있다. 이태준, 김동리, 최정희는 각각 일제 강점기, 해방기, 6.25전쟁기 동안 성북동, 낙산 일대를 형상화한 소설을 발표했다. 세 명의 작가가 한국 근현대사에서 의미심장하다고 볼 수 있는세 시기를, 일정 지역을 소설의 공간으로 삼았다는 사실은 매우 흥미로운 관점을 제공한다. 즉 공간을 상수로 고정시킨 뒤 시대와 작가를 변수로 놓았을 때, 작가의 시대정신을 더 면밀히 관찰할 수 있을 것이며, 더 나아가 지정된 공간의 속성을 다각적으로 이해할 수 있을 것이다. 여기서 살펴볼 작품은 이태준의 < 달밤 >, < 손거부 >, < 색시 >, 김동리의 < 혈거부족 >, 최정희의 < 인정 >, < 정적일순 >, < 찬란한 대낮 >이다. 각각의 작품은 성북동 그리고 삼선교와 동숭동에 해당하는 낙산 일대를 소설의 공간으로 삼고있다. 이태준의 < 달밤 >, < 손거부 >, < 색시 >에서 성북동은 기본적으로 성 밖의 공간성을 지니고 있다. 작품의 핵심 인물인 황수건, 손거부, 색시는 모두성 밖의 공간적 속성을 상징하는 인물들이다. 그러나 이 성 밖의 공간성은 성 안의 공간성이 침투함에 따라 변하게 되고 작품의 인물들은 외면받고 추방당하게 된다. 여기서 성 밖의 공간성은 반근대를, 성 안의 공간성의 침투는 근대화를 내포한다고 볼 수 있다. 작가는 성북동의 반근대적 속성이 근대화를 통해 사라지는 것이 어쩔 수 없는 일이라고 여기면서도작가 특유의 상고주의적 성향을 통해 애잔하게 바라보고 있는 것이다. 김동리의 < 혈거부족 >에서 낙산은 해방 이후 귀국한 동포들과 극빈자들을 통해 형성된 달동네로 그려진다. 해방만 되면 모든 일이 잘 될 거라는 막연한 기대와는 다르게 해방 당시의 조선의 상황은 매우 비참했다. 해방이전 꿈꿔온 공간이 ‘고향’으로 나타난다면 해방 당시는 가난, 무지, 죽음이 뒤섞인 공간인 낙산으로 형상화된다. 최정희의 < 인정 >, < 정적일순 >, < 찬란한 대낮 >은 낙산 일대를 배경으로 6.25 전쟁기의 가족 상실의 문제를 다루고 있다. 최작가, 노파, 길수 어머니는 모두 여성 인물로 각각 전쟁통에 사라진 남편과 아들을 기다리고 있다. 여성 인물인 이들은 상대적 약자로서 비인간적인 다른 인물들의 횡포에 고통 받게 된다. 여기서 나타나는 낙산은 전쟁터도 피난처도 아닌 공간이며 작가는 이런 허공에 뜬 공간에서의 전쟁 체험을 소설화한다. 여성인물들의 고통은 점차 가중되며 낙산 일대는 죽음의 공간으로까지 발전하게 된다. 그러나 작가는 파종이나 결혼 같은 행위를 통해 죽음의 공간에서 희망적 공간으로의 공간 치환을 시도하고 있다. In the novel which is narrative literature, the matter of space is the most important factors with the matter of time. This space beyond the concept of a common place can be understood as a medium of the author``s expressions of theme. Each Lee Taejun, Kim Dongri and Choi Jeonghui released a novel symbolizing Nak-san area and Sungbuk-dong during the period of Japanese colonial rule, liberation and 6.25 war. The fact that three author centered their novel on three periods that is meaningful for korean modern history and on certain area provides very interesting perspectives. In other words, when we fix space as a constant and then put author and period as variable, we are able to thoroughly observe the spirit of the age, furthermore we can understand properties of space in many respects. Let’s look into the works, < 달밤 the moonlight >, < 손거부 Son Geobu >, < 색시 the bride > by Lee Taejun, < 혈거부족 the tribe who live in cave > by Kim Dongri and < 인정 human nature >, < 정적일순 quiet at that moment >, < 찬란한 대낮 brilliant day > by Choi Jeonghui. Each of them are set in Nak-san including Sungbuk-dong, Samsun-bridge and Dongsung-dong as space of novel. In < 달밤 the moonlight >, < 손거부 Son Geobu >, < 색시 the bride > by Lee Taejun, Sungbuk-dong basically has space outside of castle. Key figures, Hwang Sugeon, Son Geobu and bride all simbolize properties of space outside of castle. However, as these properties of space outside of castle invaded by properties of space inside castle change and people in novel are deported and neglected. Properties of space outside of castle imply anti-modern times and invasion of properties of space of castle imply modernization. Author regards disappearing anti-modern times’s properties through modernization as one of those things. But they see it plaintively through classicism of uniqueness of author. In < 혈거부족 the trive who live in cave > by Kim Dongri, Nak-san is described as poor hillside area formed by destitute poor and compatriots returning home after liberation. Unlike the vague hope that everything would be going well, Korean situation was so miserable at the time of liberation. Whereas the space that has been dreamed before liberation represents ‘home’, it is shaped as Nak-san where is the mixed space of poverty, ignorance and death at the time of liberation. < 인정 human nature >, < 정적일순 quiet at that moment >, < 찬란한 대낮 brilliant day > by Choi Jeonghui deal with the matter of loss of family during 6.25 war being set in Nak-san area. Choi author, old woman, Gilsu’s mother are all female characters. And each of them are waiting for husband and son disappeared in the war. They are female characters that suffer for tranny of inhuman others as the relative weak. Nak-san showed here is the space not a battlefield neither a shelter, author fictionalized the experience of war in this space floating in the air. Suffering of female characters is gradually increasing and Nak-san area finally turned into the space of death. However, author has attempted to change the space from space of death to hopeful space through action such as planting or marriage.

이용악 시 주체의 변모양상 연구 - 해방기를 중심으로 -

박옥실 ( Ok Sil Park ) 한국문학언어학회(구 경북어문학회) 2014 어문론총 Vol.62 No.-

Lee Yong-ak, who continued resistance to recover the lost sovereignty even when the Japanese colonial rule’s oppressive exploitation went to extremes before liberation, had the turbulent journey of life and literary backgrounds from the time he was born to the time he went to North Korea. He accepted numerous northern people who were alienated from the particular group beyond unhappy personal history with national sentiments rather than personal emotion and resisted, but he did not receive any benefits even from the government liberated from the Japanese colonial rule. Accordingly, when Hegel’s independent awareness and consciousness and the dialectic of master and slave were applied, how the independent elements in the liberation period reacted and changed became crucial. The transfiguration of the main entity for itself was a natural result in that he struggled under the Japanese oppression in order to secure national identity and autonomous independence but could not see its realization. Lee Yong-ak revolted against the confusing political and social contradictions right after the liberation as the main entity of liberation space and awareness of reality and continued to work to embody it into action and works. This understanding is divided into two: one is practical consciousness of the self for itself to restore the lives of those who were alienated from the center, and the other is to achieve national integration beyond the corrupt ideological conflicts of the liberation space. But as the privileged class and opportunists gained supremacy again in the liberation space, the lower class and northern wandering people could not take root in their homeland and repeated the error of homecoming changing into departure from home again, and the waiting for and joy of the liberation changed to frustration and anger. In the reality where ideological conflicts brought about the division of the nation, the joy of liberation was expressed into frustration and anger again in the works of Lee Yong-ak. So they show the transfiguration from the petit bourgeois’ hope and the main entity of waiting and national vocation into the principal agent of frustration and anger, respectively. As his work that reveals the joy of liberation, there is ‘Ode to May.’ Before expressing freely the reality of liberation in which ‘my hope’ becomes ‘our hope,’ he sang calmly with reflective posture of ‘mirror.’ The work that expresses anger in the reality where hope disappeared is ‘Angry Eyes.’ He cries for rushing out into the street crying out ‘angry angry eyes’ in the reality where northern wandering people hardly entered the center when they were driven out into the foreign land. The liberation political situation was a chaotic world where freedom and labor of the nation not only failed to solve the survival problem but also the power logic of the strong nations instigated fight for superiority of the privileged class of vestiges of Japanese imperialism and opportunists and the ideological conflicts between the left and the right. The aspect of transfiguration of Lee Yong ak’s poetry in the liberation period should be understood in the context of such realities of the times. It would be more difficult for him, who pursued the nation for itself, to tolerate the fact that oppressors were not the Japanese imperialists but the same compatriots. The impoverished main entity on which hope was no longer laid could not advance to universal main entity and ethical main entity and degenerated and regressed regretfully.

접경(Contact Zones)의 연쇄로서 해방 공간과 허위와 무위의 영화적 공간

전우형(Chon, Woo Hyung) 동악어문학회 2018 동악어문학 Vol.75 No.-

이 연구는 해방 공간의 한국영화사에서 가장 문제적인 인물로 꼽히는 최인규와 그의 작품 <자유만세>, <죄 없는 죄인>, <독립전야>에 내재하는 미완의 상태가 해방 이후 한국사회가 직면한 ‘접경’(Contact Zones)의 연쇄에 관한 영화적 표상임을 규명하고자 했다. 이러한 접근은 우선 해방 직후 최인규의 영화를 분석하고 해석하는 기존의 많은 논의들이 작품의 결핍을 주목하지 않은 채 그의 영화들을 해방 이후 한국영화의 기원이나 정전으로 호명하는 한계를 극복하기 위함이다. 아울러 이러한 미완 상태가 단순히 한국사회의 혼란이나 제작 환경의 곤궁함으로부터 기인한 것으로 주변화하는 시각을 경계하는 것을 목적으로 삼았다. 이 연구에서 주로 다루고 있는 텍스트는 최인규의 ‘광복영화’ 3부작 중에서 필름으로 남아있는 <자유만세>와 <독립전야>이다. 두 텍스트는 해방 이후 그의 영화에 대한 평가에 자주 등장하는 한국영화의 새로운 기원이라는 호명이 은폐하고 있는 미완의 상태를 확인하게 하고, 그것의 원인이 어디에 있는지를 잘 보여준다. 이를 통해 최인규의 해방 이후 영화는 후기 식민주의의 현상으로, 그리고 해방 공간의 한국사회가 맞닥뜨린 접경의 문화적 재현으로, 결국에는 민족국가 건설의 수행적 실천이 빚어낸 영화의 균열로서 의미 이동이 발생했다. 해방 공간의 미군정과 단정은 정치적 주체 사이의 갈등과 경제적 주체 사이의 불평등을 야기했다. <자유만세>와 <독립전야>의 숱한 미완의 흔적과 해방 직전의 서사화 등은 해방 공간의 후기 식민지성과 함께 민족국가 건설의 수행적 실천으로서 영화의 재현 불가능성을 증명하는 영화적 의장이었다. 두 작품의 영화적 공간은 동일성을 강요하는 해방 공간의 허위(hypocrisy)를 드러내고 이를 무위(inoperativeness)로 대응하는 데에서 접경성을 드러낸다. <독립전야>의 노골적인 미완상태와 텅 빈 기호를 자처하는 엔딩은 해방-미군정-단정으로 이어지는 접경의 연쇄가 전시하는 해방 공간의 위선과 무기력에 관해 최인규가 남긴 최초의 증언으로서 의미가 있다. This research explored to identify the unfavorable condition inherent in Hurrah! Freedom (1946), Sinless Sinner (1948) and Night Before Independence (1948) of that the works of Choi In-gyu, who one of the most problematic characters in the Korean film history of liberation space, as a cinematic representation of the chain of “Contact Zones” that Korean society faced after liberation. This approach is to overcome the limitation of naming Korean movies after the release of Korean films, without paying attention to the lack of works, in many existing discussions analyzing and interpreting Choi In-gyu"s movies shortly after liberation. In addition, this approach is to stop that this unfinished state was regarded as merging from merely the confusion of Korean society and the poverty of the production environment. The texts mainly covered in this study are the films Hurrah! Freedom and Night Before Independence, which are among the three trilogy of Choi In-gyu"s ‘liberation film’. Both texts identify the unfinished state concealed by the call of the new origin of Korean cinema, which often appears in the evaluation of his film after liberation, and shows where its cause is. Through this, after the liberation of Choi In-gyu, the film became a phenomenon of post-colonialism and the cultural representation of the contact zones Korean society faced by liberation space, resulting in a semantic shift as a crack in the film caused by the practice of nation state construction. The US military affairs and sole government in liberation space have a character of contact zones as a prototype of conflict between political subjects and radical inequality between economic subjects. The traces of the unfinished and the pre liberation stories of Hurrah! Freedom and Night Before Independence are a cinematic appratus that proves the impossibility of reproducing the film as a practical practice of the nation state construction together with the later colonization of liberation space. Moreover, the unfavorable unfinished state of the Night Before Independence and the empty sign in the ending are meaningful as the first testimony of Choi In-gyu on the reduction and closure of the cinematic space where the chain of contact zones leading to liberation-US military affairs-sole government accelerates.

해방공간과 이념적 선택의 도상학

홍용희 ( Hong Yong Hee ) 한민족문화학회 2012 한민족문화연구 Vol.40 No.-

해방공간은 서로 다른 지배 체제와 권력의지의 배타적 대립과 충돌의 혼란상을 극명하게 드러낸다. 해방공간은 얄타회담(1945,2)에서부터 가시화된 미, 소 군정에 입각한 분단을 기반으로 하면서 좌익, 우익, 중도 좌익, 중도 우익 세력이 서로 혼전을 벌인다. 특히, 이들은 친일파 처단, 토지제도 개혁, 모스크바 3상회의 이후 신탁과 반탁, 정부수립 등을 두고 견해 차이를 보이면서 정국의 혼란을 증폭시킨다. 이념적 반목과 대립의 혼전이 심할수록 현실 속(時)에서 "진리"(道)의 구현을 견지하는 시중지도(時中之道)의길 찾기는 더욱 중요하고도 어렵다. 설정식의 해방 공간에서의 첫 번째 이념 선택은 우익진영에 합류하는 것이었다. 그는 미군정청 고위관리로 나아간다. 그러나 미군정의 제국주의적 본성에 실망하게 되면서 조선공산당 입당으로 선회한다. 그러나 점차 남한에서의 공산주의 활동은 금기시된다. 이때 그는 좌익 인사 교화 및 전향을 목적으로 하는 보도연맹에 들어가게 된다. 6.25전쟁이 일어나면서 다시 인민군으로 자원 입대하고 더 나아가 월북을 감행한다. 그러나 북한에서 그는 1953년 ``인민공화국정권 전복음모와 반국가적 간첩테러 및 선전 선동행위``를 했다는 죄명으로 사형에 처하게 된다. 이념 과잉 시대에 그의 문학적 삶의 경로는 북한 정권의 전쟁 실패의 책임을 전가하기 위한 남로당계 숙청 과정의 희생양이 되는 것이었다. 그의 이러한 시적 삶은 배반의 희망으로 다가온 해방에 대한 회한과 해방 공간의 혼돈 속에서 이념적 관조, 선택, 신념으로 이어지는 일련의 과정이 중심을 이룬다. 특히 이것은 그의 시 세계에서 "태양"과 "해바라기"의 역동적 도상을 중심으로 구상화 되고 있다. "팔월 태양", "또 하나의 다른 태양", "붉은 사상의 태양"으로 변주되는 이미저리는 각각 회복된 국권, 미군정, 조선공산당을 표상하는 것으로 해석된다. 그리고 이에 대응하는 "해바라기"는 각각 실천, 대결, 신념의 양상을 드러낸다. 이 논문은 이러한 문제의식 속에서 설정식의 해방공간의 이념적 선택의 도상학을 살펴본다. The liberation space obviously reveals the exclusive conflict of will to power, opposing system and confusion of collision. It started fighting left-wing, right-wing, centre-left and centre-right with division which was based on the military government of United States and Soviet Union visualized from the Yalta Conference(1945,2) Especially, they amplified the political confusion with difference of opinion on the punishment of pro-Japanese group, the reform of land system, the trust and distrust after Moscow meeting The more the confusion of collision and ideological antagonism is severe, the more difficult and important to find the way that sticks to realize "truth" in reality, which camp do you think is the line to realize the right spirit of the liberation time in the ideological maelstrom of political situation? Seol Jung-Sik`s first ideological choice in liberation space was to join the right-wing. He went into a high-ranking official of US army military government in Korea. But, after he was disappointed with the imperialistic nature of US army military government, he changed into North Korean communist party. When it was not allowed to doing Communist activities in South Korea, he joined coverage federation which aims to enlighten left-wing and turn them into right-wing. He volunteered for North Korean People`s Army while during the Korean War and carried out defection to North Korea. But he was executed as the name of crime which he had ``a plot to overthrow Democratic People`s Republic of Korea, instigated an antinational spy and propaganda act`` in 1953. His literary life in plethora of ideology was a scapegoat to shift the responsibility that North Korean government failed the War. His poetic life was centered in ideological contemplation, choice, belief in the remorse of liberation approaching as the hope of betrayal and the confusion of liberation space. Especially, it has been exteriorized with dynamic iconography of "sun" and "sunflower" in his poetic world. The imagery which is represented as "sun in August", "another different sun" and "sun of red ideas" is meant as recovered national sovereignty, US army military government and North Korean communist party. And "sunflower" which confronts them shows the aspects of action, confrontation, belief. This thesis looks at iconology of ideological choice in liberation space with this critical mind

해방이라는 숭고한 대상과 언어적 공황

김용희(Kim Yong-Hee) 국어국문학회 2005 국어국문학 Vol.- No.139

Liberation Space may be recorded as a certain 'chaotic' experience that barred the Korean people from empirically capturing aspects of the age. The literati were unable to accomplish a certain independent language for capturing and restoring reality. What was able to directly describe the disorganized reality was not fiction but poetry. However, liberation was the liberation of the people, and the very first literary task for Liberation Space was the erection of national literature, and therefore the poetic ego was in a hurry to reveal the romantic passion of collective emotions. As was seen in the process of Kim Gi-rim and Jung Ji-yong discarding their position as modernists and immediately joining the leftist literary group, their creative work had virtually disappeared, while only the huge interest in political movements of literary groups was further amplified. At a time like this, Oh Jang-hwan discovers lyrical independence and language as a specific individual amidst the collective ideologies. In his poetry, Oh Jang-hwan directly depicts the indignant state of 'crying', in which the relationship between the subject and object is disintegrated by the shock of liberation. He specifically represents the true actual feeling of the lyrical inner world as well as the grotesque violence of liberated reality. It was due to his independent lyricism that Oh Jang-hwan was able to bring in the crisis of reality into the consciousness of poetry. Right after liberation, when literature faced the fundamental limitation of being absorbed by political parties due to political urgency, Oh Jang-hwan contrarily looks straight into objective reality within a historical context, and constructs the actual existence of reality. The lyrical confessions of the inner world, routineness, and the tension between micro-description and lyrical subject in Oh Jung-hwan's poetry show poetic cognition and preoccupation of awareness. This is the poetic reality, which is a reality obtained when historical and subjective self-awareness collide.

공간 재생산과 정서상실: 한국 독립다큐멘터리가 동시대의 공간 재생산을 기록하는 방식

이도훈 영상예술학회 2014 영상예술연구 Vol.0 No.24

This paper studies today’s logic of space reconstruction revealed in the ‘space documentary’ which has emerged as a trend of South Korean documentary film production since 2008. A series of works categorized in the space documentary can be re-sorted, according to their different themes, into some sub categories each of which are related respectively to the concepts of place, (re)development, community, and labor. The placelessness and spacelessness are the most prominent features of contemporary Korean society represented in these documentaries. There are two historical factors causing these features; first, as traditional places such as agrarian areas, rural communities, and someone's hometown have been isolated from urban sectors and begun to be perceived only when people pass by them, they have lost their placeness in traditional meaning; second, as space itself has been considered a kind of commodity form and the use value of it has disappeared, the spacelessness have been a usual sentiment of space experiences. These place/spacelessness result in the anxiety, fear, and the lack of affection people in these areas usually feel. Space documentaries reveal two logics of space reconstruction in contemporary Korea, namely standardization and commercialization. Through the urbanization, traditional spaces such as schools have been reorganized in monotonous way. Furthermore, neo-liberalistic logic of development putting a priority on improving efficiency has resulted in human’s separation from nature as well as isolation between individuals. Consequently people have experienced isolation, alienation, and depression. Director Hobin Sun’s “Reds” and Sang Jin Jun’s “The school of Tirano” documents these processes which traditional schools have been subjected to. Their works criticize commercialization of universities and the trend that regards universities only as a private property of an individual. What these works suggest is that losing a sense of place means losing our relationship to the space as well as its psychical contents. On the other hand, “Paldang” and “Legend of Miryang1” seek the way to resist against the violence in today's space reconstruction and to recover human-space relations. Both works function as media carrying voices from the people who have inhabited in these areas, focusing on the affective relation between human and space. What these documentaries represent in interviewing with the residents and listening to their conscious and unconscious voices is not only the affective essence and psychical contents of space but also the way people relates a space to their own life. As these films show, space documentaries aim to restore the sense of place/space threatened by unrestricted development. In other words, space documentaries look forward to recovering life space from dead space. 이 연구는 2008년을 전후로 한국 독립 다큐멘터리 진영에서 양적으로 증가한 ‘공간 다큐멘터리’가 재현하고 있는 동시대의 공간 재생산의 논리를 살펴보려는 시도이다. 공간 다큐멘터리라고 불릴 수 있는 일련의 작품들은 소재적인 면에서 장소, (재)개발, 공동체, 노동으로 분류할 수 있다. 이러한 다큐멘터리에서 현대 사회의 모습은 장소와 공간을 상실하는 것으로 나타났다. 우선, 농촌, 고향, 공동체와 같은 전통적인 장소들이 스쳐지나가는 혹은 ‘비장소’로 바뀌면서 ‘장소상실’이 발생한다. 더불어 공간의 상품화와 함께 공간의 사용가치가 상실되면서 ‘공간상실’이 발생한다. 이러한 장소/공간 상실은 해당 지역을 살아가는 사람들에게 불안, 공포, 두려움과 같은 정서상실을 겪게 만들었다. 공간 다큐멘터리에서 재현되고 있는 동시대의 공간 재생산의 논리는 획일화와 기업화이다. 근대 도시화를 통해서 집, 학교와 같은 전통적인 장소는 천편일률적인 공간으로 재편되었다. 나아가 효율성을 최상의 이익으로 앞세우는 신자유주의식 개발의 논리는 인간과 자연, 인간과 인간 간의 단절을 초래하였다. 이로 인해서 개인은 고립, 소외, 우울을 겪게 되었다. 이러한 일련의 과정을 보여주는 대표작으로는 선호빈 감독의 <레즈>와 전상진 감독의 <주님의 학교>가 있다. 두 작품은 ‘학교’라는 고전적인 의미에서의 장소를 소재로 삼았다는 공통점을 가지고 있다. 더불어 두 작품 모두 대학이 기업화되어가는 사태와 대학이 일개 개인의 사적 소유물로 전락하는 사태를 비판한다. 이 두 작품을 통해서 우리는 공간을 잃을 때 공간과 인간의 관계 맺음과 함께 공간의 심리적 내용도 잃게 된다는 것을 알 수 있다. 이와 같은 동시대의 파괴적인 공간 재생산에 대항하기 위해서 일부 공간 다큐멘터리는 공간과 인간의 관계를 회복하려고 한다. 이를 대표하는 작품으로는 <팔당 사람들>과 <밀양전>이 있다. 두 영화는 공간과 인간이 맺고 있는 정서적 관계에 주목하기 위해 해당 공간을 살아가는 사람들의 언어를 매개한다. 구체적으로 두 작품은 인터뷰 또는 구술증언을 방식을 통해서 해당 공간의 사람들이 의식적으로 혹은 무의식적으로 말하는 바를 경청한다. 이를 통해서 공간의 정신적 본질, 공간의 심리적 내용, 공간과 인간의 관계 맺음이 영화를 통해서 재현된다. 이처럼 공간 다큐멘터리는 개발 지상주의에 의해서 파괴되어가는 공간의 회복을 지향한다. 다시 말해, 공간 다큐멘터리는 죽음의 공간을 삶의 공간으로 되돌려 놓는데 그 의의를 두고 있는 것이다.

해방 공간의 재편과 접경/연대의 상상력 ―이광수의 『서울』을 중심으로―

오태영 ( Oh Tae-young ) 고려대학교 민족문화연구원 2018 民族文化硏究 Vol.79 No.-

해방 이후 조선/남한사회의 공간은 체제 변동 과정에 조응해 이동하는 주체의 수행적 과정을 통해 재편되었다. 이광수의 『서울』은 1945년 해방에서 1948년 단독정부 수립을 거쳐 남북한 분단 체제가 성립되어가는 가운데 탈식민화와 미국화의 사회 구조 변동 과정에 조응해 재편된 남한사회의 축도로서 서울이라는 공간의 성격을 상징적으로 보여준다. 그곳은 과거 식민의 체험과 기억을 극복하기 위한 탈식민화의 기획과 실천들이 수행되는 공간이다. 또한, 미군정 체제하 미국식 자본주의의 침투에 의한 소비문화가 유행하는 곳으로서, 개인의 욕망이 발현되고 사회적 향락이 만연한 공간이다. 그리하여 정치경제적 혼돈과 이질적인 문화들이 잡거하고 있었던 남한사회의 공간 질서를 재구축하기 위한 주체들의 이동이 다채롭게 분기하고 있었다. 특히 단독정부 수립 및 48년 체제가 구축되어가던 시점에서 정치적 이념보다는 자본주의적 질서에 기초해 자신의 삶을 영위하던 청년 세대들은 소비와 향락을 탐닉하는 데 여념이 없었지만, 상실되거나 훼손된 민족성 회복의 욕망과 함께 민족 해방을 위한 동아시아 연대의 움직임을 보였다. 그리고 그를 위해 사랑의 이념을 제시하면서 환대의 윤리를 설파하기도 하였다. 이처럼 해방과 분단, 전쟁과 전후로 연쇄하는 체제 변동 과정 속에서 남한사회의 다양하고 이질적인 공간들은 민족적 공간으로 회수되어 통합되었지만, 거기에는 그와 다른 분열증적이고 모순적인 공간(상상력)이 팰럼시스트 위의 글자들처럼 그 흔적을 남기고 있었다. After liberation, the space of Liberation Chosun/South Korea has been reorganized through the process of moving subject in accordance with the regime change. Lee Kwang-su’s Seoul symbolizes the feature of Seoul as a celebration of South Korean society that has been restructured in response to the structural change in society of postcolonialization and Americanization. It is a space marked by the experiences and memories of the colonial past, and is the space where the planning and practice of postcolonization are carried out to overcome them. In addition, as a place where consumption culture is infused by the penetration of American style capitalism under the US military system, personal desire is expressed and social enjoyment is prevalent. Thus, the movement of the subjects in order to reconstruct the spatial order of the South Korean society, where political and economic chaos and heterogeneous cultures were holding, diverged diversely. In particular, the young generations who were living their own lives based on capitalist order, rather than political ideology, were not inclined to indulge in consumption and enjoyment at the time of establishment of a sole government and so-called 48-year system. However, with the desire to recover lost or damaged nationality, it showed the movement of East Asian solidarity for national liberation. And for that, he presented the ideology of love and preached the ethics of hospitality. In this process of liberation, division, war and postwar change, the diverse and heterogeneous spaces of South Korean society were collected and integrated into the national space. There, however, other schizophrenic and contradictory spaces (imagination) were leaving traces like the letters on the palimpsest.

오규원 시에 나타나는 공간에 대한 이해 연구ㅡ하이데거의 '공간' 개념을 중심으로

문혜원 한국시학회 2019 한국시학연구 Vol.- No.59

In Oh Gyu-won's poetry, space appears in a general sense as a physical environment in which the subject lives, especially 'city' is a functional space connected to the theme of criticism of civilization. The city is a capitalistic space where consumption of goods is made, and it is filled with ‘Zeug’ for the convenience of the subject which meets ‘Dasein’ in the way of 'Ge-stell' as a space conquered by technology. However, in the whole of Oh Gyu-won's poetry, the existential understanding of space is prominent: he criticizes the space conquered by technology and returns the object to itself by removing the usefulness from the object. At this time, space begins to open with things, which is a point of opening space as it has liberation.,It is the presence that discovers this, in which space is constructed under the predominance of the presence. In the latter period of Oh Gyu-won's poetry, 'emptiness' is close to 'Nichts' as the basis of revealing the existence of the being. Space is not a way of ensuring superiority as an existential method of existence, but it is a space of existence that is conversely composed from the position of being. The world of '두두 頭頭' and '물물 物物' in the latter period of Oh Gyu-won is the world where the beings reveal their existence through the process of concealment. Dasein meets the world through 'Nichtung'. The ‘Gegegnet’ is a more fundamental spatial experience. 오규원의 시에서 공간은 우선 주체가 살고 있는 물리적 환경이라는 일반적인 의미로 나타난다. 특히 ‘도시’는 문명비판이라는 주제와 연결되어 있는 기능적인 공간이다. 도시는 상품의 소비가 이루어지는 자본주의적 공간으로서 주체의 편의를 위한 도구들로 가득 차 있다. 이것은 기술에 의해 정복된 공간으로서 ‘몰아세움’이라는 방식으로 현존재와 만난다. 그러나 오규원 시 전반에서는 공간에 대한 실존적 이해가 두드러진다. 그는 기술로 정복된 공간을 비판하고, 대상에서 용재성을 제거함으로써 대상을 그것 자체로 되돌려놓는다. 이때 공간은 사물과 더불어 비로소 열리기 시작한다. 사물은 해방성을 가지고 있는 것으로서 공간을 여는 지점인 셈이다. 이것을 발견하는 것은 현존재로서, 이 시들에서 공간은 현존재의 우위 아래 구성되는 것이다. 오규원의 후기시에서의 ‘허공’은 존재자의 존재를 드러내는 바탕으로서의 ‘무’에 가깝다. 공간은 현존재의 실존방식으로서 우월성을 보장하는 것이 아니라 존재자의 위치에서 거꾸로 현존재의 공간을 구성해오는 것이다. 이것이 하이데거적인 의미의 ‘사건’이다. 오규원이 후기시에 나오는 ‘두두’와 ‘물물’의 세계는 존재자들이 탈 은폐 과정을 거쳐서 그것들의 존재를 드러내는 세계를 말하는 것이다. 현존재는 ‘무화작용’을 통해 두두와 물물이 있는 세계와 만나게 되는데, 이 ‘만남’은 보다 근원적인 공간 경험에 해당한다.

김기림 연구 -해방후 시작품을 중심으로

허형만 ( Heo Hyung-man ) 한국문학이론과 비평학회 2004 한국문학이론과 비평 Vol.25 No.-

Kim, Ki-Rim, his pen named “Pyen-seok-chon(片石村),” was lifted the ban by Korean government on Mar. 31, 1988. He overcame a sorrowful romanticism in 1920s as a standard-bearer of Korean Modernism Poetry Movement from being published poem named “Go to New Life” on Cho sun Daily News on Sept. 6, 1930 to Korean Liberation. Up to now, we have researched Kim Ki-Rim's historical mind and poetry spirit in the liberal space, concentrated on his activities and poem works after the liberation. By this research, we looked over how his poetic world was changed in the liberal space and how much deeply he expressed the spine of an age through this change, even though there was a periodical shock called “Liberation.” Through this examine, we could rediscovery his literary value and position which was forgotten in the liberal space. This is the reason that the existed studies and fragmentary references about him mostly depended on the works before the liberation, and this works was only treated by the view of post-modernism, finally they made a great error to ignore his literary activities or deep works analysis. Therefore the upper-discussions are summarized as followings; First, Kim, Ki-Rim’s activities after the liberation began to take part in the poetry department of Central Committee of Cho-sun Literature Construction Headquarter with Kim, Gwang-gyoon, Oh, Jang-whan, Lim, Wha, and Jeong, Ji-yong after the resignation from a teacher in Kyoung-seong middle school directly after the liberation. After that, he took a charge of the committeeman of Cho-sun Literary Alliance unified Cho-sun Literature Construction Headquarter and Cho-sun Proletaria Literary Alliance, the chairperson of poetry department, and the manager of a branch office of Seoul. At that time, through National Literary Conte.st, he published The Direction of Our Poetry which contained his self-consciousness, historical mind, and poet's mission as the poet in the liberal space. Free from U.S. military rule, the Korean temporary government was established on Aug. 15, 1948. The government considered Cho-sun Literary Alliance to be illegal. He became a member of Publish Alliance and announced a conversion. During Korean war, he was kidnapped to the North. There are rumors that he died in an exploding flight in the fall of 1950 and he was purged on 1953. These rumors need to be re-considered. Second, his poetry works after the liberation are totally 52 works including the piece of the anthology Sea and Butterfly, Songs of Birds, and other poems not contained in this anthology. After the liberation, with carrying out the self-conquest through the self-reflection on the his modernism works that he had written before the liberation, he wanted to show us; 1. The union consciousness called “We” and the impression of the liberal space by the anthologies like Everyone Was Returned, Isn’t Our All Dream!, The Expanding Asphalt of May is, and Again on August. 2. The sincere hope on the new tendency of a new country by the anthologies like My Song, Praising A New Country, and Young Republic! 3. His humanism, loving and taking care of neighbor and nation, and his activism, filled with the will and belief by the anthologies like Hometown is Still Today, A Cuckoo, A Threnody of Street, and Last Night.