바로크 시대극에 나타난 영화의상의 조형적 특징

김주애(Kim, Ju Ae) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.4

인체를 강조한 근세 의상에 대한 복식 연구는 주로 16세기와 18세기에만 치중되어, 17세기 복식 연구는 미미하다. 17세기의 바로크시대는 청교도혁명과 계몽주의 등 사회 · 문화적 환경의 영향으로 이전의 르네상스시대와는 의상형태가 확연히 달라지고, 특히 한세기 내에서도 복식의 변화가 현저하여 복식연구에 있어 어느 시기보다도 중요하다. 그러므로 본 연구에서는 바로크시대를 3시기로 구분하여, 그 시대의 복식을 가장 잘 표현할 수 있는 시대극 중 각 시기별 복식을 분석함으로써, 사회 · 문화적 환경이 복식에 끼친 영향과 바로크시대 각 시기별 남녀 복식의 특징을 고찰하였다. 연구방법은 선행연구, 문헌을 통한 이론적 내용을 바탕으로, 바로크시대를 배경으로 한 영상매체중에서 바로크시대 복식 특성이 잘 표현된 영상매체를 선정하여 DVD 플레이어를 통해 시각적 분석을 하였다. 바로크시대 복식의 특징 분석에 적합한 영화〈사총사〉 27개, 〈삼총사 3D〉 25개, 〈레스터레이션〉 25개, 〈아이언 마스크〉 21개, 〈왕의 춤〉 25개, 〈영국식 정원의 살인사건〉 27개를 선정하여 분석하였다. 바로크시대 배경의 시대극 영화 중, 바로크시대 초기의 복식 특징이 잘 반영된 영화 〈사총사〉와〈삼총사 3D〉에서는 슬래쉬, 폴링 칼라, 둥근 스토마커 등을 통해, 16세기 말의 복식이 약간 유지되면서 네덜란드 영향으로 16세기와는 달리 검소하고 단순한 복식으로 변화된 점이 잘 표현되었다. 바로크 예술양식이 성행하던 17세기의 복식 특징이 잘 반영된 영화 〈레스터레이션〉, 〈아이언 마스크〉에서는 짧아진 푸르푸앵, 노출된 셔츠 등으로 바로크시대 중기의 자유분방함과 약동적인 복식 특징이 잘 부각되었다. 영화 〈왕의 춤〉,〈영국식 정원의 살인사건〉에서는 퐁탕주, 버슬 스타일, 쥐스토코르 등으로 바로크시대 말기의 복식특징이 잘 표현된 화려함이 극치를 이루었다. 이 연구는 향후 바로크시대를 배경으로 한 시대극 영화의상 연구의 기초 자료로 활용될 것이다. Research on costumes during the modern period highlighting body line has been done focused on those in the 16th and 18th centuries, and costume research into the 17th century is very rare indeed. Costume in the baroque period during the 17th century was influenced largely by sociocultural environments such as the puritan revolution and the enlightenment and as a result, it showed quite different costume patterns relative to those in the renaissance. Given that change of costume trends may be quite remarkable even within a century, this baroque period may be more important than any other periods for costume research. Thus, this study divided the baroque period into three parts and analyzed costume by each part using historical dramas that could show most effectively the costume of any relevant period. And then it examined the impacts of sociocultural environments on the costumes as well as characteristics of man and woman costumes by each part of the baroque period. The study carried out visual analysis through DVD player by selecting video media expressing features of baroque costume properly out of visual media based on the baroque period on the basis of theoretic contents through preceding researches and literature. For an empirical study, this study analyzed baroque costume expressed in the movie. Of 27 costume in the movie 〈The Four Musketeers〉, 25 in the movie 〈The Three Musketeers〉, 25 in the movie 〈Restoration〉, 21 in the movie 〈The Man in The Iron Mask〉, 25 in the movie 〈The King Is Dancing〉 and movie 27 in the movie 〈The Draughtsman`s Contract〉, this study selected and researched costume suited to express characteristics of baroque costumes. for an empirical study. Of historical play movies with the background of the baroque period, movie 〈The Four Musketeers〉 , 〈The Three Musketeers 3D〉 well reflecting the features of costume in the early baroque period, used slash, rounded stomacher and properly expressed the change of costume to plain and simple style influenced by the Netherlands unlike the 16th century, while maintaining some parts of costume prevailed in the end of 16th century. Movie 〈Restoration〉 , 〈The Man in The Iron Mask〉 well reflecting the features of costume in the mid baroque period - peak time of baroque art style - highlighted free and dynamic features of costume using shortened pourpoint and exposed shirt. On the other hand, movie 〈The King Is Dancing〉 ,〈The Draughtsman`s Contract〉 using fontange, bustle style, justaucorps, reached the height of gorgeousness of costume, reflecting the style toward the end of the baroque period. In the future, this study is going to be used as basic data for research on movie costume of historical dramas against a backdrop of the baroque period.

바로크 시대의 프랑스 남성 헤어양식의 기호학적 해석

남미우(Nam, Mi Woo) 한국전시산업융합연구원 2016 한국과학예술융합학회 Vol.26 No.-

본 연구는 첫째, 프랑스 바로크시대의 사회문화적 배경과 건축․회화 양식을 기호학적 분석 방법을 통하여 내재된 미의식을 조사하고 둘째, 프랑스 바로크시대 인물화에 표현된 남성의 헤어양식을 기호학적으로 분석함으로써 헤어양식이 동시대의 미의식을 반영하는 것을 규명하고 프랑스 남성의 헤어양식의 변화에 내재된 의미를 이해하고 향후 미의식에 적합한 남성 헤어양식의 조형적 디자인 발상에 기초적인 자료로 활용하는데 도움을 주고자 하는 것이다. 연구 방법은 미용과 관련된 선행 연구 등을 이용하여 사회 문화, 정치 경제적 배경과 회화 및 건축양식에 관하여 이론적 고찰을 하고, 바로크시대의 인물화를 중심으로 남성 헤어양식의 형태적 특징과 변화를 바르트의 의미작용모델을 근거로 하여 기호학적으로 분석하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 바로크 초기에는 르네상스의 영향으로 짧은 머리를 유지하다 점차로 머리가 길어지면서 자연스러운 컬과 함께 늘임머리(love lock)가 등장하였다. 둘째, 바로크 중기에는 점차 가발이 일반화되기 시작하면서 남성의 헤어에 장식의 부분으로 가발이 등장하기 시작하였다. 셋째, 바로크 말기에는 가발은 비정상적으로 커져서 후기에는 역사상 가장 큰 가발을 사용하게 되었고 구불구불한 컬과 함께 앞머리는 균형감과 안정감을 나타내는 두 개의 높임 머리 장식을 가지게 되어 당시 유행하는 여성의 머리스타일을 쫓아가는 형태가 나타났다. 이는 정체성의 상실을 상징하며 거대하며 장식적인 가발은 자유로움, 이탈과 함께 불안정적인 바로크적인 역동감과 고전주의적인 웅장함으로 착용자의 지위와 신분을 과시하는 것으로 해석되며 당시 바로크 회화와 건축양식에서 나타나는 미의식이 반영되었음을 알 수있었다. 바로크의 자유로운 감성은 건축, 회화 그리고 남성들의 헤어양식에도 반영되어 고전주의와는 다른 자유롭고, 율동적이며, 장식적인 형태의 바로크 양식이 나타났다. 한편 프랑스는 프랑스의 독자적인 예술양식이 반영되어 바로크의 감성과 프랑스의 정통성이 반영된 우아함과 웅장함이 건축 뿐 만 아니라 남성들의 헤어 양식에도 반영되고 있음을 알 수 있었다. 장식적이고 화려하며 자유로운 형태의 헤어양식에 웅장함까지 더해진 프랑스 남성의 헤어양식은 바로크 후기 유럽 전역에 영향을 미쳤고 바로크의 독특한 양식으로 남게 되었다. 따라서 헤어양식은 당대의 종교와 정치, 경제 사회적 요인 뿐 만아니라 예술양식 등의 영향을 받아 함께 변화되고 있음을 알 수 있어 헤어양식은 문화의 척도가 될 수 있음을 알 수 있다. The purpose of this study is to understand the aesthetics value of male hair style expressed in figure paintings of French Baroque era. This research uses semiotic analysis as its main tool. The results of this study are as following:First of all, in the early days of the Baroque, the Renaissance influences men to keep their hair short. However, as their hair gradually lengthen, the love-lock with natural curls starts to appear amongst men. Secondly, in the middle of the Baroque, wigs become much more commonly used; wigs become a big part of decoration in male hairstyles during this period. Thirdly, at the end of the Baroque, wigs become very large in its size, reaching their biggest size in the history during this era. With their twisty curls, the bangs get divided into two parts, with the two high-headed parts displaying balance and stability. The oversized and decorative wigs during this era not only represent the concept of classical styles, but also are used as a means to show off the status and identity of the wearer. The largest wig in Baroque era displays a style that expresses unstable dynamism, grandeur, freedom and departure. Baroque’s aesthetic values are well reflected in architecture, painting and the hairstyle of men; different from the values of classicism, the Baroque style expresses freedom and rhythm. However, unlike other Baroque styles, France has its own distinctive artistic style – it holds the beauty of Baroque’s aesthetic values, however, along with them, has its own French artistic style imbued into it. The sincereness of the French is well reflected in the hairstyles of men and architecture. The French males’ hairstyles, being more grandeur and decorative but also gorgeous and free-formed, remain very distinctive throughout the late Baroque era – art and architecture are also deemed as a unique form of French Baroque during this era. Therefore, it can be seen that hairstyles can be a useful measure of culture as they reflect changes in religious, political, economic, social and artistic values of their respective time period. Such conclusion leads to the idea that hairstyles can be used as key data in understanding the changes within socio-cultural environment.

과달루페 성모의 사례를 통해 본 중남미 식민지시대 바로크의 현재성과 정치적 함의

송상기 한국바로크학회 2021 바로크연구 Vol.4 No.-

This article, inspired by the baroque ethos of Bolívar Echeverría as critical form of life within Capitalistic Modernity on interpreting Virgin Guadalupe, the pinnacle of cultural Mestizaje of New World. The indigenous people in urban area in 17th century, the survivors among ruins of uprooted civilizations, opted baroque approach with immersion on Christianism when facing an ontological identity crisis. In the “absolute staging” of the performance, indigenous people pursue with vigor the imaginary and virtual reality within the given reality. Even though they could not recuperate their ancestral deities in the process of Western immersion as a way of survival, they reinvented a whole new autonomous christianity such as Guadalupan Catholicism by performing absolute staging. Serge Grutzinsky notes Mestizo mind at the very core of Guadalupanism. As Virgin Guadalupe turned out national identity in Mexican history, it is necessary to analyze its political implication and the presence of baroque ethos in present.

요한 세바스티안 바흐의 「브란덴부르그 협주곡 제1번」에 관한 연구

姜明和 강남대학교 2000 論文集 Vol.35 No.-

프레스코발디의 토카타에 관한 연구

하지양 신음악학회 2001 新음악논집 Vol.2 No.-

It is late 16the century that instrumental music, which had been an subsidiary part of vocal music, became to develop as an independent field. Accordingly, various forms of instrumental pieces such as Toccata, Ricercare, Fantasia, Canzona, Dance Music, Prelude, Partita start to appear. Among these forms, toccata, which had begun in the Renaissance era, was led to the Baroque period and developed. It had its climax in Girolamo Frescobaldi(1583 - 1643)'s keyboard music pieces. According to the result of analyzing G. Frescobaldi's Toccata, there is a chromaticism in later period's melody rather than in early period. Also, compositional trends became to prevail from the coexistence of modality and tonality with diverse harmonies and imitative skills in a motive and development. Just as G. Palestrina's work is essential in counterpoint, the most important element of Baroque music, which was completed by J. S. Bach, G. Frescobaldi's Toccata greatly influenced J. S. Bach's instrumental music, Especially, a chromaticism that started to appear in G. Frescobaldi's work was later developed and completed by J. S. Bach.

프레스코발디의 토카타에 관한 연구

하지양 新음악학회 2001 新음악논집 Vol.1 No.-

It is late 16the century that instrumental music, which had been an subsidiary part of vocal music, became to develop as an independent field. Accordingly, various forms of instrumental pieces such as Toccata, Ricercare, Fantasia, Canzona, Dance Music, Prelude, Partita start to appear. Among these forms, toccata, which had begun in the Renaissance era, was led to the Baroque period and developed. It had its climax in Girolamo Frescobaldi(1583 - 1643)'s keyboard music pieces. According to the result of analyzing G. Frescobaldi's Toccata, there is a chromaticism in later period's melody rather than in early period. Also, compositional trends became to prevail from the coexistence of modality and tonality with diverse harmonies and imitative skills in a motive and development. Just as G. Palestrina's work is essential in counterpoint, the most important element of Baroque music, which was completed by J. S. Bach, G. Frescobaldi's Toccata greatly influenced J. S. Bach's instrumental music, Especially, a chromaticism that started to appear in G. Frescobaldi's work was later developed and completed by J. S. Bach.

산 피에트로 교회의 광장계획에 관한 연구

김석만,Kim, Seok-Man 한국건축역사학회 2005 건축역사연구 Vol.14 No.1

The purpose of this paper is the study on the piazza plan of basilica S. Pietro. The results of study are as follows: 1. The piazza of the basilica S. Pietro was planned in relation to building-piazza-symbol of interior piazza-street as city planning characteristic of Baroque and architectural characteristic of elliptical piazza form. 2. The function of piazza of basilica S. Pietro was planned for religious meeting of a grand scale than a piazza for the common run of people. 3. In general, the disposition, ground, elevation and section plan of the piazza of basilica S. Pietro was planned by principle of spatial and formal composition, according to axis, symmetry, proportion, division and contrast. 4. The location, scale, shape of piazza for disposition and ground plan of the piazza of basilica S. Pietro was basically decided by not only elements of Basilica building, Vatican Palace, Street and Walls of surroundings with axis of the Basilica building, but Fountain and Obelisk as existing constituent elements. 5. The elevation of the piazza of basilica S. Pietro was composed of boundary that was enclosed from wall of trapezoid piazza and gallery of elliptical piazza with equal height as symmetry. And the section plan was planned to approach into the Basilica through slope and stairs of gentle angle, utilizing of existing land form.

바로끄 시에서 물의 상징적 의미

김정숙 프랑스학회 2004 프랑스학연구 Vol.28 No.-

매개된 소리의 시간: 계몽주의 시대 오케스트라(Orchestra of the Age of Enlightenment)의 뮤직비디오를 중심으로

계희승 ( Kye Hee Seng ),정경영 ( Chung Kyung-young ) 이화여자대학교 음악연구소 2023 이화음악논집 Vol.27 No.2

계몽주의 시대 오케스트라(Orchestra of the Age of Enlightenment)의 뮤직비디오는 유명한 대중음악 뮤직비디오에서 영감을 얻어(“film inspired by”) 바로크 시대 음악을 영상화한 것이다. 본 연구는 라디오헤드(Radiohead)의 〈노 서프라이즈〉(No Surprises) 영상을 커버한 헨델의 〈사랑하는 월계수야〉(Cara pianta) 영상과 콜드플레이(Coldplay)의 〈더 사이언티스트〉(The Scientist) 영상을 커버한 퍼셀의 〈내가 땅에 묻힐 때〉(When I am laid in earth) 영상을 다룬다. 본고에서 특히 관심을 갖는 것은 바로크 아리아와 계몽주의 시대 오케스트라의 영상이 어떻게 각기 ‘시간성’을 드러내는가 하는 점이다. 각각 다 카포와 오스티나토 베이스라는 음악적 형식을 가진 아리아가 현대 대중음악가들의 작업을 패러프레이즈해 만든 뮤직비디오에서는 어떤 시각적 양식을 갖게 되는지, 그리고 노래와 영상이라는 각기 다른 매체가 만들어 내는 시간성이 어떻게 같고 다른지를 분석한다. 이를 위해 달하우스(Carl Dahlhaus)의 오페라 속 ‘시간구조’(Zeitstrukturen) 개념과 버거(Karol Berger)가 음악적 근대성의 특징을 설명하기 위해 제시한 시간의 ‘순환성’과 ‘직선성’ 개념을 사용한다. 뮤직비디오와 그것을 커버한 뮤직비디오의 관계, 음악과 영상의 관계는 각각 상호텍스트성(intertextuality)과 상호매체성(intermediality)이라는 맥락에서 검토되며, 특히 후자의 경우 기술(technology)이 이 관계에서 어떠한 역할을 하는지 주목하여 살펴본다. The Orchestra of the Age of Enlightenment’s (OAE) “Film Inspired By” series produces reimagined music videos for Baroque period pieces, emulating renowned pop music videos. This study examines both OAE’s video of Handel’s < Cara pianta >, adapted from Radiohead’s < No Surprises > video, and that of Purcell’s < When I am laid in earth >, inspired by Coldplay’s < The Scientist > video. The central focus of this article is to explore the temporalities within Baroque arias and how these are presented in their corresponding remade music videos. Specifically, the visual manifestations of arias featuring da capo and ostinato bass musical forms in remade music videos are investigated, and the temporalities generated by distinct song and video mediums are compared. To achieve this, Carl Dahlhaus’s concept of time structures (Zeitstrukturen) in opera and Karol Berger’s notions of circularity and linearity of time are employed to characterize musical modernity. Additionally, the relationships between original music videos and their remade versions, and between music and video are analyzed within the context of intertextuality and intermediality, with emphasis placed on the role of technology in shaping these connections.

17세기 프랑스 연극에 나타난 배우의 연기술에 관한 소고

신정아 ( Jung A Shin ) 한국불어불문학회 2005 불어불문학연구 Vol.0 No.63