《삼국연의》 주요 인물의 정형성 연구

이시찬 한국중문학회 2023 중국문학연구 Vol.- No.93

본 논문은 正史 《三國志》에서 소설 《三國演義》에 이르기까지 긴 시간 속에서 등장인물들의 정형성이 어떤 과정을 통해 이루어졌는가를 주로 고대의 문헌을 통해 살펴보고 분석 및 정리를 한 것으로 핵심 내용은 두 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 《三國演義》의 주인공이자 긍정적 인물이라고 할 수 있는 劉備, 關羽, 張飛의 외적 이미지의 정형성과 관련하여 劉備는 이미 正史 《三國志》에서 기본적인 요소가 갖추어졌고, 關羽는 ‘멋진 수염’이라는 핵심적인 요소가 존재하지만 張飛에 대한 묘사는 찾을 수가 없다. 張飛는 唐代부터 언급되기 시작하면서 元代에 가장 개성이 강한 인물로 정형성이 확립되었다. 둘째, 曹操와 鄧艾는 실재했던 역사적 인물로 역사서나 문학사에서는 긍정적인 이미지로 서술됨에도 불구하고 민간 예술이나 소설에서는 악의 이미지로 정형성이 고착될 수밖에 없는 이유를 살펴보았다. 특히 鄧艾는 역사에서 마지막으로 蜀나라를 무너뜨리고 張飛 집안의 대를 끊은 장본인이었기 때문에 《三國演義》에 드러난 그의 이미지도 부정적인 정형성을 지닐 수밖에 없다는 점을 강조했다. This paper mainly examines, analyzes, and organizes through ancient literature the formalities of characters in a long period of time, from the official history 《三國志》 to the novel 《三國演義》. In this paper, the formalities of two types of characters were intensively analyzed in relation to major characters. The first was to examine the formalities of the three characters, 劉備, 關羽, and 張飛, who can be said to be the main characters of 《三國演義》. As a result, the formality of 劉備 has already been established in the 《三國志》 stage, and 關羽 has also been confirmed to have the greatest external formality of ‘beautiful beard’. However, there is little description of 張飛’s image, and he confirmed that the image appeared in the private sector from the 唐 Dynasty and established the formality at the stage of the 《三國志平話》 published in the 元 Dynasty. In addition, it can be seen that 《三國演義》 inherits most of the characters of the characters stereotyped in 《三國志平話》. Second, using 曹操 and 鄧艾 as examples, we looked at the problem of how the formality of negative characters is embodied in the novel. 曹操 is regarded as a positive person in Chinese literature history as well as in its official history, but in the novel, as a person who stands in opposition to 劉備, it has been stereotyped as an embodiment of evil such as “漢賊” and “奸雄.” In addition, the character “鄧艾,” a general in the 魏 Dynasty, had a very weak presence in the 《三國志平話》 stage, but in the 《三國演義》 stage, he was depicted as a very important person as the one who broke down the 蜀. Despite his great achievements, I noted that basic images have always been caricatured, and a preliminary analysis has led to the conclusion that he has no choice but to be structurally stereotyped as a negative person at the opposite point of the 張飛. Finally, the 《三國志平話》 stage of the original period can be of great significance to the emergence of text with a complete narrative structure hundreds of years after the history 《三國志》. In the meantime, it can be seen that it has evolved mainly into the art of ‘說話’ during the 唐宋 Dynasty and the art of performing in the form of a theater during the 金元 Dynasty. In particular, actors who mainly acted in costumes and costumes on stage in the 元 Dynasty secured one fixed image, that is, one fixed formality for each character, and this was inherited as the formality of the characters in the novel 《三國演義》.

단시(短詩)의 정형성과 그 비교문학적 접근 — 하이쿠(俳句) ‧ 선시(禪詩) ‧ 한국 현대시

김영미 한국문학이론과비평학회 2013 한국문학이론과 비평 Vol.61 No.-

Haiku is a one-line poem. The one-liner is often misconstrued as a three-linerby foreign language speakers because it is often divided into three lines by manytranslators. This is particularly true of English translations and is a result of overlookingthe essence of the haiku: the singular line represents one life(breath). The haikuis made up of 17 characters and 3 meters and is thought to be a byproduct ofdecisive old discourse. (I personally believe that 7 is the combination of the potential2 meters. The actual meter, therefore, is divided into 4.) In this vein, the haikuand the zen poem are in unison on fundamental grounds. The tightly wovenrelationship between the two is conspicuously seen in the works of the Basho(바쇼). Basho(바쇼) lived in the 17th century during the reign of the shoguns. Notwithstanding, however, Basho(바쇼) enjoyed a time of peace under the protectionof the shogun. Jungsoohaedan(정수혜단) of imjaejong(임제종) had great power atthe time. He was well known for his love of drink as well as for his mastery ofzen poetry. His pupil, Baekeunhahak(백은혜학), also contributed in the reviving ofimjaejong(임제종) and, in following the ways of his master, wrote zen poems. The roots of the Zen Buddhist-traditional poetry can be traced back to the periodof the Six Dynasties. In saryungwoon(사령운), his famous sans souci poem is integratedwith zen. Baekwoonposuk(백운포석), known to many as Hansan's(한산) work, isactually his poem. Early days of Yoo-hyup(유협) of Munsimjyoroyng (문심조룡) areunknown to us, however, in his latter years he decided to become a monk. Laterin the period of Tang and Sung, there was a golden age of zen poetry. Wang-yoo(왕유)of si-suh-hwa(시서화), referred to as si-bool(시불), and the text on the theory ofpoetry si-sik(시식) of Tang Dynasty's Sisueng gyoyun(시승 교연) established the basicprinciples of zen poetry. Songdae Uhmwoo(송대 엄우), in his theory of poetrychangrangsihwa(창랑시화) taught that "the path of the zen as well as of poetry canonly be found in mysterious enlightenment." Such a view was due to the notionthat poetry was mastered through zen and that zen were added in poetic art. Poems that are approached from aspects of understanding and intellectual processesform the majority of today's work. On the one hand, there is a prevalence ofgrammatically wrong articles that are on a totally different level of sensational postmodern writing. Higher worth is allotted to those that are written and understoodin pedantic logic or that which exude post-modern taste, treating them as mostup-to-date, hence, better. The advent of poetry that require intuition is the call ofthe age, and is rightly so, the inescapable demand of the time. This is an introspective penitence for the undoing of poetry as well as the return to the essence of it. 이 논문은 하이쿠와 선시, 한국 현대시를 중심으로 단시의 정형성 문제에 대하여 비교문학적 입장에서 접근하여 그 상관관계를 살피는 데에 목표를 둔다. 이를통하여 이들 단시가 공간의 접합면에서 가능해진 상호작용에 의해 형성된 것이란점에서 벗어나, 단시의 정형성이 시공을 넘어 시 본연의 응축성을 드러내는 동일한 점에서 배태되어진 것임을 밝히고자 하였다. 하이쿠는 한 행의 시이다. 17자 3음보(필자는 7음절을 잠재된 2음보의 결합으로 보아 실제의 음보는 넷으로 나뉠 수 있다고 본다.)의 고담(枯談)한 단호성의 산물이다. 이러한 점에서 선시와 근본적으로 상통한다. 그 긴밀한 상관성은 바쇼를통해 두드러지게 나타난다. 바쇼가 살았던 때는 17세기이다. 막부시대이기는 하지만 막부의 보호 아래 태평성대의 평화를 누리고 있었다. 임제종의 정수혜단(正秀慧端)이 크게 세를 떨칠때였다. 그는 선시의 거장으로 이름이 나 있었다. 그의 제자 백은혜학(白隱慧鶴)도임제종을 부활시킨 스님이었으며 그의 스승처럼 선시를 남겼다. 이러한 불교 선종의 선시 전통은 위진남북조 시대부터 있었다. 사령운(謝靈運)은 그의 유명한 산수시가 선과 융합되어 있었다. 당․송에 와서는 선시의 황금기를이루었다. 시불(詩佛)로 일컬어지는 왕유(王維), 선시 이론을 개척한 당의 시승 교연(皎然)의 시론서 시식(詩式)은 선시 이론의 기초를 열었다. 송대 엄우(嚴羽)는 그의 시론서 ‘창랑시화(滄浪詩話)’에서 ‘선의 길은 오직 오묘한 깨달음에 있고, 시의길 또한 오묘한 깨달음에 있다(禪道惟在妙悟 詩道亦在妙悟)’라고 설파했다. 선으로서 시를 깨우치고(以禪喩詩), 시로써 선을 부친다(以詩寓禪)는 그러한 견해의 산물이다. 하이쿠와 선시의 단형성은 지속적으로 산문화되어진 한국 현대시에서도 드러나는 한 현상이다. 그것은 고은, 서정주, 박용래, 강우식 등의 시에서 드러나는 한 양상이다. 요즈음의 시는 이해(理解)의 접근에 의해 비로소 수용되는 지적 과정의 것이 대종을 이룬다. 한편으로는 포스트모던풍의 사설이 범람하고 있다. 이럴수록 시의 직관력이 요구되는 시의 등장은 당연한 시대의 요청으로 보인다. 그것은 시의풀림에 대한 하나의 반성이요, 시본래로의 회귀로 설명될 수 있다.

건축형태에 있어서의 비정형성에 대한 이미지특성 분석 연구

김형태(Kim, Hyung-Tae),박찬일(Park, Chan-Il) 한국실내디자인학회 2015 한국실내디자인학회 학술대회논문집 Vol.2015 No.10

In this research, formrelated characteristics of digital architecture which is currently debated is regarded as Informal and this research try to consider the meaning of informal architecture form proposed in digital architecture through comparing with formal which is the traditional method based on geometry using image evaluation and analysis. In program, 3DSMAX of 3D computer graphic software which can help to make the process of form change created conditions. The research was progressed step by step observing these conditions which are connected each other and these were used with two Principles form as Axis transformation, Form transformation. As a result of that, 9 Step-by-step analysis form models are appeared, an image survey was done with 50 people. The most favored model was an 8 level result model. this model created a new, dynamic and innovative image, and scored high point above average. In contrast, the model of first level had an old fashioned, customed image, and it means an image of architecture model with informal can be specialized an innovative image. After that time, architecture form using these images with Informal approach can be much useful in comparison with formal approach.

일반논문 : 서울굿의 연행방식 -앉은굿과 선굿-

염원희 ( Won Hee Youm ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.21

본 논문은 서울굿에 대한 연행론적 차원의 연구이다. 굿을 구성하는 가무악희(歌舞樂戱)의 연행요소를 고려하면서, 서울굿의 연행방식을 `앉은굿`과 `선굿`으로 구분하였다. 노래와 공수라는 언어적 표현, 장단이라는 음악적 표현, 춤과 의례행위라는 행위적 표현과 결합한 연행방식은 굿이라는 종합예술을 이룬다. 앉은굿과 선굿의 연행방식은 서울굿의 정형성을 유지하는 필수적 요건으로, 서울굿이 변화하고 있는 현 상황에서도 절대 변하지 않는 틀이다. 서울굿은 강신한 신이 공수를 준다는 선굿 중심의 굿이면서, 종교 의례적 의미를 내포하고 있는 앉은굿이 고정적으로 연행되면서 균형을 이루며 유지되고 있다. 또 예전에는 연행방식에 의해 담당층이 분화되었는데, 강신무권이면서도 기대라는 세습집단이 있어 앉은굿의 연행을 담당했다면, 이 집단이 소멸된 지금에는 기술적으로 발달한 청송만신이 앉은굿을 전적으로 담당하고 있다. 무엇보다 서울굿은 재가집의 적극적 참여가 필요한 굿이다. 앉은굿에서는 재가집의 참여가 요구되지 않지만, 선굿에서는 <뒷전>을 제외한 매 굿거리마다 재가집이 해야 할 역할이 있다. 서울굿은 그 어느 지역보다 재가집의 역할이 의례의 과정 안에 깊숙이 들어가 있다. 서울굿은 시대적 변화에 적응하면서 어떤 부분은 축소되기도 하고 아예 생략되기도 한다. 그러면서도 다양한 종류와 양상 안에서 절대 변하지 않는 체계를 간직하고 있다. 이 체계가 서울굿의 정형성을 유지하는 힘이 되는데, 바로 앉은굿과 선굿의 연행방식이야말로 이 정형성에 기여하고 있다. This paper deals with Seoul-gut (Korean shamanist rituals played in Seoul region, often with a physical or psychological healing effect), adopting performance-centered approach. Considering the performance elements of song, dance, music and play which constitute a gut, the researcher divided the performance method of Seoul-gut into sitting ritual (Anzon-gut) and standing ritual (Seon-gut). The performance method, which has been combined with linguistic expressions such as song and Gongsu (shaman`s possessed speech believed as messages from death), and musical expressions in terms of Jangdan (repeating rhythmic cycle) and behavioral expressions such as dance and ritual behavior, forms comprehensive art, which is a gut. The performance methods of sitting ritual and standing ritual are essential elements that maintain the regularity of Seoul-gut, and so, even under the present situation where Seoul-gut has been changing, these are the frames which are absolutely not to be changed. Seoul-gut is a Korean shamanist ritual on the basis of a standing ritual which has been known that the god or spirit which has been invoked delivers the messages from the dead, and at the same time, sitting ritual which includes the meaning of religious rituals is to be performed steadily. Therefore, these two shamanist rituals maintain good balance in Seoul-gut. In the past, the performers` roles in the rituals were divided according to the performance method. That is to say, even though the shamanist ritual was originated from the region where Gangshinmu (destined shaman) plays the role of god or spirit in the rituals, meanwhile, however, there was a hereditary group, called Gidae, musicians who also participated in the rituals taking charge of a performance as in sitting ritual. However, this musician group had been vanished. At the present time, female shaman called Cheongsong Mansin who has prowess in performing the rituals takes full charge of sitting ritual. More than anything else, Seoul-gut is Korean shamanist ritual where active participation of the ritual organizer (called Jaegajip) who has invited the shaman and is overall responsible for the ritual is greatly required. Sitting ritual does not require Jaegajip to participate in the rituals, in the meantime, however, in standing-gut, there are some roles which should be performed by Jaegajip at each shaman song performed during the rituals except Dwitjeon (exorcism of hungry ghosts, evil spirits, and demons from the ritual area). In Seoul-gut, the role of Jaegajip has penetrated into the procedures of the shamanist rituals deeper than any other regions. Having adapted to the changes of time, some part of Seoul-gut has been reduced in size, and some performance has been skipped completely. Nevertheless it keeps a system that is absolutely not to change, while featuring diversified kinds and modes of performance. This system is the energy to maintain regularity of Seoul-gut, and the performance method of both sitting-gut and standing-gut truly make contribution to form such regularity.

디지털 기반 인터랙티브 스토리텔링을 활용한 고전문학 교육 방안

이경화 민족어문학회 2024 어문논집 Vol.- No.101

인터랙티브 스토리텔링은 단일하며 선형적인 서사가 아니며, 서사 주도권의 일부를 사용자가 지닌다. 이러한 특징으로 인터랙티브 스토리텔링은 혁신적 서사의 형태로 논의되기도 하였다. 그런데 하나의 이야기 속에서 여러 개의 이야기 전개가 가능하며, 이러한 이야기 전개에 사용자의 목소리가 반영되는 것은 한국 고전문학이 지니는 특징이기도 하다. 본고에서는 이러한 공통적 특징에 기반하여 인터랙티브 스토리텔링을 수업에서 활용한 고전문학 교육 방안을 탐구하였다. 인터랙티브 스토리텔링과의 접점을 활용하여 고전문학을 인터랙티브 스토리텔링으로 구현한다면, 선택이 안겨주는 주체적 경험과 몰입감이 학생의 흥미를 유발할 수 있는 것은 물론 선본을 근간으로 이루어져 오던 고전문학 교육이 지니는 한계를 극복할 수 있을 것이라 판단했기 때문이다. 본고에서는 인터랙티브 스토리텔링을 활용한 고전문학 교육 방안은 크게 두 가지로 제시하였다. 첫째, 인터랙티브 스토리텔링 콘텐츠를 수업 교재로 활용한 이본 교육이다. 고전문학은 물질적 실체가 아닌 추상적 실체임에도 불구하고 수업 진행의 용이성을 위해 선본 위주의 교육이 이루어져 왔다. 본고에서는 이본의 분화 양상을 반영한 인터랙티브 스토리텔링 콘텐츠를 제작하여 이를 수업 시간에 활용함으로써 서사, 어휘, 표현, 인물 형상 등 이본에 따른 차이를 효과적으로 경험하도록 하는 방안을 제시했다. 둘째, 교수자가 노드를 지정하고 학생이 작품에 기반하여 선택지를 구성하여 인터랙티브 스토리텔링을 콘텐츠를 제작하는 과제를 통한 고전문학의 정형성 교육이다. 수업 시간에 학습한 고전문학의 정형성을 노드로 지정해주고 학생들이 작품을 통해 선택지를 구성하도록 함으로써 고전문학의 정형성의 지형 속에서 개별 작품의 특성을 이해하도록 할 수 있다. 나아가 이야기 전개부를 생성형 AI를 활용해 이미지, 영상 등으로 제작하도록 한다면 디지털 리터러시와 창의성, 고전문학을 둘러싼 문화에의 이해까지 도모할 수 있다고 논의하였다. Interactive storytelling is characterized by non-linear and multifaceted narratives, where users hold partial control over the narrative direction. This attribute of user-driven story development is also a fundamental feature of classical literature. This study explores educational strategies that integrate interactive storytelling into classical literature instruction. The proposed educational strategies utilizing interactive storytelling in classical literature education are twofold. First, the use of interactive storytelling content as instructional material for variant (Ibon) education. Despite classical literature being an abstract entity rather than a physical one, traditional education has predominantly focused on a single, authoritative version for ease of instruction. This study proposes the creation and classroom application of interactive storytelling content that reflects the diverse narrative developments of different variants. This approach enables students to effectively experience differences in narrative, vocabulary, expression, and character depiction across variants. Second, the education of literary archetypes through assignments where instructors designate nodes and students construct choices based on the works. Designating nodes is akin to presenting a perspective on the narrative. By assigning nodes that reflect the literary archetypes studied in class and having students construct choices through the works, students can understand the unique characteristics of individual works within the broader landscape of classical literature’s archetypes. Furthermore, the study discusses the potential of using generative AI to create images and videos for narrative development, which could enhance digital literacy, creativity, and understanding of the cultural context surrounding classical literature.

구문 개념의 정립을 위한 시론

김진웅 국어학회 2019 국어학 Vol.0 No.89

문법 연구의 과정에서 “구문”은 매우 빈번하고 편리하게 사용하는 용어이나 그것의 정의나 성격에 대해 진지하게 논의된 적은 드물다. 이 연구에서는 구문의 개념을 언어 형식과 기능의 기호적 결합으로 규정하고 구문이 내포하는 이론적 함의에 대해 논의하였다. 이 논문의 구성은 다음과 같다. 1장에서는 한국어 문법 연구에서 구문의 쓰임새에 대해 살펴보았다. 2장에서는 이론 중립적 입장에서 통사적 구문의 개념을 먼저 소개하고 구문문법에 기반을 둔 구문의 개념을 소개했다. 또한 전통문법 이래로 이론적 변천에 따라 어떤 방식으로 구문을 이해하였는지를 살펴보았다. 3장에서는 생성문법의 구조 개념과 구문의 개념을 구분하고 구문문법의 연구 방법의 유형을 분류하고 이를 기준으로 국내의 구문문법 연구의 경향을 확인했다. 4장에서는 정형표현의 정의와 하위 유형들을 소개하고, 정형표현이 일종의 구문으로서 고빈도로 화자에게 노출되는 과정을 거쳐 기억되는 일련의 과정을 밝혔다. 마지막으로 5장에서는 이 논문의 논의 내용을 정리하고 정형성과 관련된 국어학의 연구 방향에 대해 제안했다.

사대부 남성의 눈으로 본 17세기 여성의 삶과 생활, 그 정형성과 다양성 : 『17세기 여성생활사 자료집』(보고사, 2006)

강혜선 이화여자대학교 한국문화연구원 2006 한국문화연구 Vol.11 No.-

‘-다고 하는’과 ‘-다는’에 대한 고찰 -관형사절의 정형성을 중심으로-

박형진 ( Park Hyoung-jin ) 한말연구학회 2023 한말연구 Vol.64 No.5

This paper aims to explain the characteristics of non-finite adnominal clause ‘-da-go ha-nun’ and finite adnominal clause ‘-da-nun’ in Korean. There exists finite adnominal clause and non-finite adnominal clause. Finite adnominal clause represents proposition and non-finite adnominal clause represents event. Finite adnominal clause used only as ‘content’ semantic role of noun, but non-finite adnominal clause used as all semantic role of noun. ‘-da-go ha-nun’ represents event as non-finite adnominal clause and it can be reduced ‘-da-nun’ in relative clause. The meaning of the quotative verb ‘ha-’ in ‘-da-go ha-nun’ can be backgrounded when it used as ‘content’ semantic role. However if there is a specific context, the meaning of the quotative verb ‘ha-’ can be foregrounded again. ‘-Da-nun’ can be divided into ‘-da-nun1’ which is synchronically reduced form of ‘-da-go ha-nun’ and ‘-da-nun2’ which is adnomil ending. ‘-Da-nun1’ represents event. ‘-Da-nun2’ can be set because there are a lot of evidence that ‘-da-nun’ and ‘-da-go ha-nun’ are different in the place of the ‘content’ semantic role of noun. ‘-Da-nun’ in noun complment clause is understood as ‘-da-nun2’. ‘-Da-nun2’ represents proposition as a ending of finite adnominal clause and always it used as ‘content’ semantic role of noun.

가야금 정악 농현의 정형성과 비정형성 -남창가곡 계면 초수대엽을 중심으로-

유현정 서울대학교 동양음악연구소 2025 동양음악 Vol.57 No.-

본 연구는 한국 전통 현악기인 가야금의 핵심 연주 기법 중 농현을 대상으로 하여, 음향적 특징을 정량적이고 시각화된 데이터로 분석함으로써 음악적 표현의 구조와 의미를 과학적으로 규명하고자 하였다. 이에 본 연구는 음향 분석 도구 ‘Sonic Visualiser’와 ‘Expressive Means Vamp Plugins’의 Pitch Vibrato 분석 기능을 활용하여, 농현의 주파수 진동 양상을 정밀하게 추출하고 시각적으로 표현하였다. 분석 대상은 남창 가곡 중 ‘계면 초수대엽’으로, 연주자는 홍원기, 김정자, 정해임이다. 분석 결과, 연주자마다 농현의 진동 폭과 빈도, 지속 시간이 상이하게 나타났으며, 이는 개인의 음악적 해석과 표현 방식에 따라 농현의 파형이 일정하지 않다는 것을 시사한다. 특히, 일부 농현은 서양 음악의 비브라토와 같이 정현파 형태를 따르지 않고 불규칙적이고 복합적인 파형을 보이는 특징이 발견되었다. 이는 농현이 단순한 장식음 이상의 기능을 하며, 선율 흐름과 연주자의 음악 표현에 실질적 영향을 미친다는 근거로 해석될 수 있다. 본 연구는 전통음악의 대표적 시김새인 농현을 청각적 인식이 아닌 계량적 영역으로 끌어내어 구체화하고자 하였으며, 향후 민속악 선율의 농현 분석, 또는 인공지능 기반 전통음악 분석 모델 구축 등으로 확장 가능한 학술적 연구 방법을 제안하고자 한다. This study aims to scientifically examine the expressive structure and meaning of nonghyeon—a core vibrato technique of the Korean gayageum—through quantifiable and visualized acoustic data. Using ‘Sonic Visualiser’ and the ‘Expressive Means Vamp Plugins' Pitch Vibrato function’, it analyzed the frequency oscillation patterns of nonghyeon in “Gyemyeon Chosudaeyeop”, a piece from the male gagok repertoire, performed by Hong Won-gi, Kim Jeong-ja, and Jeong Hae-im. The results revealed notable variation in nonghyeon width, frequency, and duration across performers, suggesting that nonghyeon reflects individual musical interpretation. Unlike Western vibrato, some nonghyeon displayed irregular, complex waveforms. This indicates that nonghyeon plays a substantive role in melodic flow and expressive nuance. The study proposes a quantitative method for analyzing traditional ornamentation, offering potential for future research in folk music or AI-based models for traditional music analysis.

무형문화재 <발탈(족(足)탈)>의 정형성과 원형성에 대한 논의

김수남 ( Su Nam Kim ) 한국공연문화학회 2008 공연문화연구 Vol.17 No.-