낯설게 하기(Defamiliarization)를 통해 본 Münn의 패션 디자인 고찰

임보연,김지영 한국패션비즈니스학회 2022 패션 비즈니스 Vol.26 No.4

In the fashion industry, the demand for new perspectives to express creativity has always been high. Expression of new perspectives allows creative ideas to emerge, thereby breaking away from habitual and familiar perceptions. The purpose of this study is to identify and analyze how the theory of defamiliarization is being applied in fashion design by the brand Münn, which claims defamiliarization as a design philosophy. The study examined the concepts and the characteristics of Viktor Shklovsky by literature review and derived the main characteristics of the defamiliarization theory for fashion design analysis based on studies that used defamiliarization in other fields. Furthermore, after analyzing Münn’s collection, we found how the main characteristics of defamiliarization derived from reviews were expressed in Münn’s designs. The defamiliarization in Münn’s collection was first, ‘breakaway from stereotype’ appeared through re-recognition of perception and unexpected use of heterogeneous materials. Second, ‘distortion and analogy through image’ was revealed through the East and West clothing-making methods, which broke away from the stereotype of image and the juxtaposition and cultural reconstruction of details. Third, ‘transition of viewpoint’ was shown as an avant-garde sense through the conversion of usage purpose of design, material, or items in which subjects and objects were converted with conceptual design and material or silhouette.

근대 전환기 한시의 역할 - 『삼천리』를 중심으로

임보연,정기인 한국 리터러시 학회 2022 리터러시 연구 Vol.13 No.5

식민지 근대문화의 총아로 평가받은 『삼천리』에는 374 수의 한시가 게재되어 있지만 지금까지 연구는 이를 주목하지 않았다.한국문학 ‘근대 전환’의 의미를 파악하기위해서도,근대 시기 잡지에서 한시의 특징을 파악하는 것은 필수적이다.이러한 관점에서 이 글은 『삼천리』 소재 한시를 개관하고 특히 독립운동가,김립,여성 한시에 주목했다. 『삼천리』는 독립운동가의 한시를 집중적으로 게재하며 검열의 흔적을 노출시켜 오히려 시의 의미를 강화했다.김립의 한시를 번역하고 해설하여 대대적으로 게재하면서 웃음과 울분으로 독자들의 울분을 달래고자 했다.마지막으로 여성 한시를 소개하며 그 중요성을 강조하여 소수자들의 감정을 중시하는 면모를 보였다. 이러한 『삼천리』에 게재된 한시의 특성은 ‘근대 전환기’ 한국 시의 중층적 양상을이해할 수 있는 단초를 마련했다는 데에 이 연구의 의의가 있다.

『팔선루집(八仙樓集)』에 나타난 자부(自負)와 연대의식

임보연 한국고전여성문학회 2020 한국고전여성문학연구 Vol.0 No.41

In this paper, I wanted to hear the voices of gisaeng groups through the book Palsunlujip The recently released collection is very meaningful because it clearly shows the time of the gisaeng’s poetry club. "Palsunlujip" is the only material that shows the complete form of women's poetry club. It shows the possibility of new data being discovered in the future and can prove the existence of women's poetry club in detail. Through this collection, we looked at the direction of the ‘Palsunhoe’ and the solidarity of the Palsun. ‘Palsunhoe’ was a group of people who wanted to communicate with each other and promote friendship by writing poems. With the sponsorship of Misangeosa, the Palsun were able to create and enjoy poetry, and complete it with a collection of essays by continuing their meetings. Through their works in Palsunlujip, they were able to confirm their fellowship and a sense of solidarity, and their willingness to recognize themselves as a poet. Eight people gathered together to comfort and praise each other, to show their spiritual solidarity and solidarity. They established their identity as poets with great literary talent. The Palsun seem to have firmly established the perception that they are poets in embodying their identity. In realizing their identity, the Palsun seem to have solidified their perception of being poets, who wanted to meet a mate but also to be seen as literary talent. What mattered to them was emotional empathy and exchange, leading to poetry. Their preface, epilogue, and poems show their close friendship. The emotional bonds and intimacy with each other were very high, and it seems that they relied on each other and relied on each other to continue their relationship. Through Palsunhoe, each member was able to firmly show their identity as poets by meeting friends who recognized each other. This gathering was held by eight people who knew nature and promoted socializing and socializing through poetry. It was a cultural space of emotional empathy and communication. 이 논문에서는 『팔선루집』을 통해서, 기생 집단의 목소리를 듣고자 했다. 최근에 공개된 이 자료집은 기녀들의 시회를 분명하게 보여주고 있어서 의미가 매우 크다. 완전한 형태의 여성 시회를 보여주는 자료는 현재까지는 『팔선루집』이 유일하다. 앞으로도 새로운 자료가 발견될 가능성을 보여준 자료이자, 여성 시회의 존재를 구체적으로 증명할 수 있는 자료이다. 이 문집을 통해 팔선들의 정체성과 연대의식을 살펴보았다. 팔선회는 작시음영(作詩吟詠)에 뜻을 두고, 시를 지음으로써 소통하고 친목을 도모하고자 결사했던 모임이었다. 미산거사의 후원으로 팔선들은 자신들의 모임을 이어나가면서, 시를 창작하고 향유하고, 그것을 문집으로 완성할 수 있었다. 『팔선루집』에 실린 작품을 통해서 이들의 동료애와 끈끈한 연대 의식을 확인할 수 있었으며, 스스로를 시인으로서 인식하고자 하는 의지를 확인할 수 있었다. 8명이 모여서 서로를 다독이고 칭송하는 팔선들 스스로를 위한 모임이자, 팔선들의 정신적 결속과 연대의식을 드러내고자 했다. 팔선들은 정체성을 구현함에 있어서, 시인이라는 인식을 확고히 해나갔던 것으로 보인다. 이들은 스스로를 문학적 재능이 뛰어난 시인으로서 정체성을 확립하였으며, 짝을 만날 때에도 문학적 재능이 뛰어나고 문학을 향유할 줄 아는 인물로 비춰지기를 원했던 것으로 보인다. 팔선들에게 중요한 것은 정서적 공감과 교류였으며, 시(詩)를 매개로 이어졌다. 팔선들이 남겨놓은 서문과 발문, 시 작품을 통해 보면 끈끈한 우정이 느껴진다. 서로 정서적 유대나 친밀도가 매우 높았고, 서로 의지하고 기대며 관계를 이어나갔던 것으로 보인다. 팔선회의 모임을 통해, 각 구성원들은 서로를 인정해주는 벗을 만나 스스로 시인이라는 자신들의 정체성을 확고히 보여줄 수 있었다. 이 모임은 술 한잔에 자연을 즐길 줄 아는 풍류적 면모를 지닌 팔선들이 시를 통해 사교와 친목을 도모했던, 정서적 공감과 소통의 문화공간이었다.

조선후기 시화집 『양파담원』의 구성과 의미

임보연,권기성 배달말학회 2019 배달말 Vol.65 No.-

This paper is aimed at the general secretary of Shi-hwa in the late Joseon Dynasty, 『YangPa-damwon』, and examines the overall aspect of the work and the significance of its history. 『Yangpa-damwon』 was compiled by Im-ryum in 1824, and showed strong determination to succeed Hong Man-jong’s 『Shihwa-Chonglim』. The fact that the list of actual works is based mostly on the 『Shihwa-Chonglim』’s book, and that the legend section is almost similar to that of the 『Shihwa-Chonglim』’s book. However, Im-ryum wanted to update its composition with eight books, and to be more perfect by adding an additional copy of his work, known as 『Seomchun-Manrok』, to supplement various materials in the insufficient parts. It can be seen that the data added actively included not only poetry but also anecdotes and stories, while the vast data of 『Sohwa-Shipyeong』 or 『Cheongbi-rok』 were included without any changes in the wording. In particular, he intended to make up for his lack by actively drawing stories of poems and materials from the Goryeo Dynasty, which were not included in the 『Yangpa-damwon』. Such attempts by Im-ryum are understood in the fashion of the compilation of the poetry books of the nineteenth century, but on the one hand they have three meanings: First, Im-ryum was the family of the Poongcheon Im’s family, which was the basis for the Man-rok writing, which was written by his grandfather and grandfather, and continued the characteristics of the family writing. Second, it is not just a warrior but a supplement to and modify the Sihwa General Assembly of the late Joseon Dynasty. Third, I have inherited Hong Man-jong’s intention to emphasize that our writers are not inferior to Chinese poets, while trying to establish a self-reliant critical consciousness, such as 『Shihwa-Chonglim』. 본 논문은 조선후기 시화총서인 『양파담원』을 대상으로, 해당 작품의 전반적인 양상과 시화사적 의의를 살핀 것이다. 『양파담원』은 임렴이 1824년편찬한 것으로, 홍만종의 『시화총림』을 잇고자 하는 의지를 강하게 드러냈다. 실제 작품의 목록을 『시화총림』에 대부분 근간을 두고 있으며, 범례 부분 역시 『시화총림』의 것을 거의 비슷하게 수록하고 있다는 점에서 알 수있다. 다만 임렴은 8책으로 구성을 새롭게 하고, 미흡한 부분에는 여러 자료들을 보완하는 한 편 자신의 저작으로 알려진 『섬천만필』까지 추가로 덧대면서 좀 더 완벽을 기하고자 했다. 추가된 자료는 시화 뿐 아니라 일화나 야담까지 적극 수록하였고, 방대한 자료인 『소화시평』이나 『청비록』의 경우자구의 변화 없이 그대로 수록하였음을 볼 수 있다. 특히 자신이 편찬한 『섬천만필』의 경우 『양파담원』에 수록되지 않은 고려시기의 시화나, 개인 문집소재 이야기를 적극 끌어오면서 부족한 부분을 보완하고자 했다. 이 같은임렴의 시도는 19세기 당대의 시화집 편찬의 유행에서 이해되며, 다음과 같은 세 가지 의미를 가진다. 첫째, 임렴은 풍천 임씨 가문으로, 조부와 고조부가 저술했던 만록 글쓰기의 대를 이었으며, 이를 통해 가문 글쓰기의 특징을이어갔다. 둘째, 우리나라의 시화를 집대성한 『시화총림』을 단순히 전사하는 데 그치는 것이 아니라, 이를 보완하고 수정한 조선후기의 시화총서로서의미를 갖는다. 셋째, 『시화총림』과 같이 주체적인 비평의식을 확립하고자노력했으며, 우리 문인들이 중국의 시인들에 비해 뒤떨어지지 않는다는 사실을 강조하려 했던 홍만종의 뜻을 물려받았다.

디지털 글쓰기 공간으로서 페이스북 소재 ‘<대나무숲>’의 의미와 가능성 - ‘<대나무숲>’ 소재 자기경험서사 글쓰기를 대상으로

임보연,권기성 한국 리터러시 학회 2020 리터러시 연구 Vol.11 No.5

Through Facebook, this paper examined Bamboo Forest, the digital community space which exists in each university, and analyzed the way college students write there. Meanwhile, the literary environment has changed rapidly due to the development of digital media, and university students are also writing about their own experiences in this Bamboo Forest. But in writing studies at universities that emphasize self-experience, there has been no attempt to approach it. As we discussed in this paper, Bamboo Forest is actively operated by universities, and various experience writing was being attempted. Accordingly, we examined how self-confession writing, which deviated from the outer shell of Snoop, and writing that expanded the concepts of universal empathy and shared consciousness are being carried out. Furthermore, reader crossed the line between facts and fiction, adding to the writer's consciousness and serving as a literary and artistic field. The writing in Bamboo Forest serves as a literary artifact that emphasizes literary integrity in realistic writing. This is why, despite the limitations of Bamboo Forest, it is necessary to keep an eye on and utilize it in future writing education. 논문은 페이스 북을 통해 각 대학별로 존재하고 있는 <대나무숲>이라는 디지털커뮤니티 공간에 대해 주목하고, 여기에서 이루어지고 있는 대학생들의 글쓰기 방식에 대해 살펴보고자 했다. 그간 디지털 미디어의 발달로 문식환경이 빠르게 변화했고, 대학생들 역시 이 공간에서 자기 경험에 의거한 다양한 글쓰기를 수행하고 있다. 그러나 자기경험을 강조하고 있는 대학의 글쓰기 연구에서는, 그동안 이에 대한 접근을 시도하지 않았다. 본 논문에서 살펴본 바 이 공간은 대학별로 활발하게 운영되고있으며, 다양한 경험 글쓰기들이 시도되고 있었다. 이에 따라 스놉의 외피에서 탈피한 자기고백적 글쓰기와 보편적 공감의 장과 공유의식을 확대하는 글쓰기가 수행되고 있음을 살폈다. 나아가 사실과 허구의 경계를 넘나들면서 작가의식을 부연하고 문예의 장으로 기능하고 있음을 살펴보았다. 이때 <대나무숲>의 글은 사실적 글쓰기에서 문학적 진실성을 강조하는 문예물로 기능하게 된다. <대나무숲>이라는 공간이 지니고 있는 여러 한계점에도 불구하고, 향후 글쓰기 교육에서 이를 지속적으로 주목하고 활용해야 하는 이유다.

‘단어 선물하기’ 활동을 통한 자기 성찰 글쓰기 교육 사례 연구

임보연 한국 리터러시 학회 2023 리터러시 연구 Vol.14 No.5

이 논문은 대학 글쓰기 교육 중 자기 성찰 에세이 쓰기 강의 모형을 설계하고,실제수업에 적용 시킨 사례 연구이다.이를 위한 방법으로 ‘단어 선물하기’의 활동의 방법및 수업 사례를 소개했다. ‘단어 선물하기’란,말 그대로 조원들이 서로에게 단어를 선물하는 활동이다.이는자신의 색깔을 찾아가는 과정이라 할 수 있다.내가 생각하는 나의 모습 외에 타인의눈에 비친 나의 모습을 생각해볼 수 있다.이 활동을 3단계까지 마치고 나면 학생들은각자 선물 받은 단어 5개가 최종적으로 생긴다.최종 선정된 5개의 단어를 가지고 한편의 ‘나’를 주제로 하는 에세이를 작성하는 것으로 마무리된다.작성한 글에 대한 발표와 첨삭을 진행함으로써 타인의 생각과 소통하는 기회도 갖는다. 그동안 학생들은 자신에 대해 진지한 성찰이나 탐색할 시간이 충분히 주어지지 않았다.대학에 입학하여,사회로 나아가는 과정 속에서 우선시되어야 하는 것이 나 자신을 세우는 일이다.스스로 자신이 어떠한 사람인지를 분명히 알아야,나로 출발하여,나를 바로 세우고,타자와 소통하고,세계와 소통할 수 있을 것이다. This paper is a case study of designing a self-introspective writing lecture model during university writing education and which was applied actual classes. As a way to do this, the method of ‘Giving a word as a gift’ and class cases were introduced. ‘Giving a word as a gift’ is an activity in which team members present words to each other. This can be said to be the process of finding one’s own color — that is to say, in addition to what I think of myself, I can think of my reflection in the eyes of others. After completing the activity up to the third stage, students will receive, as a gift, five words each. The process ends by writing an essay on the theme of “I” with the five words finally selected. This also presents an opportunity to communicate with others’ thoughts and the attachment of others. In the meantime, students have not been given enough time to seriously introspect or explore themselves. It is in the process of establish myself that I should be prioritized in the process of entering university and moving into society. In this regard, you need to know clearly what you are so that you can start with “me,” set me right, communicate with others, and communicate with the world.

소파 오효원의 한시에 나타난 바다 이미지

임보연 국립해양문화재연구소 2022 해양문화재 Vol.17 No.-

This paper examines the sea image that appeared in Chinese poetry by Oh Hyowon(吳孝媛:1889~?), a female writer in the early 20th century. Before analyzing it, contemporary and made an outlook on our previous era. This was an attempt to read the representation of ‘sea’ through the works of female writers, on the reflective attitude that there were previous studies related to ‘chinese poetry’ and ‘Sea’, but there was no research on ‘Sea that appeared in Women's poetry’. Searelated poems were written in 24 of Oh Hyo-won's works, and the contents were divided into ‘Broad Sea’, ‘Me Crossing the Sea’, ‘Disconnection and longing’, and ‘Sea as a metaphor’. The vastness of the sea seen directly in <Looking at the Sea(觀 海)>, and <Returning home on the same ship as the government tourism group(與 政府觀光團同舟歸國)> depicts the sea seen while returning from Japan by ship. In <Going to Tokyo to establish Myeongshin Girls' School(爲明新女學校創立立事入東 京)>, <Arriving in Gwangdo Preliminary Newspaper(抵廣島縣贈藝備新聞社)>, and <Crossing the Sea of Busan(渡釜山海)>, she was able to confirm her goals, dreams, and aspirations by crossing the sea. Disconnections and longing were expressed in <Drawing Fathers(思親)> and <Reading Emotions at a Destination(客中述懷)>. In <Writing in Response to Mirok's Mosaic Poems(和味麓毛祥澍)>, the sky was compared to the blue sea. In <Returning to Sanbang on a Summer Day(夏日歸臥山 房)>, mountains and the sea are compared. In addition, <Sighing at the World(歎世)> compared the world to the sea, and <Difficulty of farewell(送人難)> compared the depth of separation to the depth of the sea. What is noteworthy about the representation of the sea in Chinese poetry, a woman in the modern transition period, is that it expressed the 'experienced sea' as a poem. Literally expressed the real sea, not the imaginary sea. The poet turned her experience with the sea into a poem during the transition period to modern times. Thus, the images of the sea during the period are presented in the poem.

『윤지당유고(允摯堂遺稿)』에 나타난 삶과 실천적 글쓰기

임보연 한국고전연구학회 2024 한국고전연구 Vol.- No.64

이 논문은 『윤지당유고(允摯堂遺稿)』를 통해 나타난 임윤지당의 정체성 형성의 배경과 확립의 과정을 살펴보고자 하였다. 『윤지당유고』에는 전(傳), 논(論), 발(跋), 설(說), 잠(箴), 명(銘), 찬(贊), 제문(祭文) 등의 35편의 글이 수록되어있다. 그동안 임윤지당(1721〜1793)에 대한 연구가 활발히 진행되면서 성리학자로서의 면모가 밝혀졌고, 조선 후기의 대표적인 여성 성리학자로 위치하였다. 『윤지당유고』는 시간의 순서에 따라 글이 수록되어있기 때문에, 문집에 수록된 글을 통해서 윤지당이 정체성을 견고히 해나가는 과정이 드러난다. 따라서 이 글에서는 초기작에 주목하여 윤지당이 삶에 지닌 가치관 및 태도를 좇아감으로써, 문집의 의의를 밝히고자 하였다. 문집의 가장 앞에 수록된 〈송씨댁부인(宋氏 能相 婦傳)〉과 〈최씨・홍씨 모녀(崔洪二女傳)〉의 전(傳)을 통해, ‘도덕’, ‘효’, ‘학문’이라는 가치를 중요하게 여기고 있으며, 이 가치관에 대한 윤지당의 견해가 문집에서 지속적으로 드러나고 있음을 확인하였다. 어른이 거절을 해도 수고로움을 덜어드리기 위해서 곁에 돕고자 하는 태도나 남편에 대한 정절, 아버지에 대한 효를 지키기 위해서 원수를 갚는 일을 행하는 것은 모두 이후의 글에서 보이는 ‘권도(權道)로서의 효’로 이해할 수 있다. 윤지당의 글 곳곳에서 학문을 수양하고 기록하는 일이 부녀의 덕이 아님을 인지하면서, 그럼에도 글을 쓰는 사람으로 자신의 정체성을 드러내고 있는 것을 확인할 수 있다. 윤지당의 글은 대개 직설적이면서 비판적이다. 자신의 생각을 우회적으로 말하거나 감추어 말하지 않고 생각을 거침없이 분명하게 표현하고 있다. 즉, 윤지당은 35편이 수록된 『윤지당유고』를 통해서 자신의 삶에 대한 가치관과 태도를 보여준다. 초기에 쓴 전(傳) 2편을 통해서 정체성 형성의 단초를 확인할 수 있다. 어린 시절 윤지당이 어떠한 가치관을 두고 있었는지를 보여주며, 그때 보여준 여성관, 도덕 및 효에 대한 가치관, 학문 탐구에 대한 관심이 『윤지당유고』에 수록된 글을 통해서 확인되고 있다. 윤지당은 삶의 굴곡을 거치면서 정체성이 변화가는 과정이 아니라, 삶의 굴곡 속에서도 자신의 정체성을 유지하고 견고히 다져가는 면모를 보여주고 있는 것이다. 즉, 『윤지당유고』는 윤지당이 지닌 가치관을 적극적으로 기록해둔 실천적 산물이다. This thesis attempted to examine the background of the formation of the identity of Im Yunjidang and the process of establishment through yunjidangyugo. Yunjidangyugo contains 35 articles such as Jeon(傳), Non(論), Bal(跋), Seol(說), Jam (箴), Myeong(銘), Chan(贊), Jemun(祭). In the meantime, as research on Im Yunjidang(1721-1793) was actively conducted, his appearance as a Neo-Confucianist was revealed, and he was positioned as a female Neo-Confucianist in the late Joseon Dynasty. Since Yunjidangyugo contains articles in the order of time, the process of Yoonjidang’s solidification of identity is revealed through the articles contained in the collection. Therefore, this article tried to reveal the significance of anthology by paying attention to her early work and following her values and attitudes toward life. Through the first two stories of anthology, it was confirmed that the values of ‘morality’, ‘filial piet’, and ‘academic’ were regarded as important, and Yoon Ji-dang’s view of this value was continuously revealed in the anthology. Even if an adult refuses, an attitude to help others to ease the trouble, sincerity toward her husband, and doing something that pays back enemies to protect filial piety to her father can all be understood as the ‘filial piet as a political expediency’ shown in the following article. It can be seen that Yunji-dang’s writings recognize that it is not the virtue of the women to cultivate and record studies, but still reveal himself as writing. Yoonji-dang’s writing is straight forward and critical. She does not say her thoughts indirectly but expresses her thoughts without hesitation. In other words, Yunjidang shows his values and attitudes toward his life through Yunjidangyugo, which contains 35 episodes. The early two articles show what values Yoonjidang had in his childhood, and the women’s view, values of morality and filial piety, and interest in academic inquiry are confirmed through the articles contained in Yoonjidangyugo. Yoonjidang is not a process of changing his identity through the twists and turns of life, but shows the aspect of maintaining and solidifying his identity even in the twists and turns of life. Her anthology is a practical product that actively records Yoonjidang’s values.

대순사상의 여성 해원에 대한 연구 : 20세기초 여성 문인 최송설당을 중심으로

임보연 대진대학교 대순사상학술원 2022 대순사상논총 Vol.42 No.-

This study is a novel attempt at a fusion of female-authored Chinese poetry and Daesoon Thought. Notably, this has style of fusion has never been attempted in classical literature studies or in studies on Daesoon Thought. This study will also clarify the the key concept of grievance-resolution (解冤 haewon) in Daesoon Jinrihoe through comparison with classical works. Choi Song-seoldang’s poetry that was composed in the early 20th century, contemporaneous the emergence of Daesoon Thought, is analyzed here via the concepts of ‘tranquility (平 pyeong)’ and ‘harmony (和 hwa)’ under the framework of grievance-resolution for women. An effort is made to find a point of progression towards familial harmony (家和 gahwa) and Mutual Beneficence (相生 sangsaeng). Resentment (恨 han) from the perspective of a woman was expressed in her works such as Wang So-gun’s Resentment (昭君怨 sogunwon), Self-Report (自述 Jasul), and An Original Rhyme of Song Seol-dang (松雪堂原韻 Song Seol-dang Won-un). Works such as Wishes on the First Day of New Year (元朝祝 wonjochuk) and A Spontaneous Poem (偶吟 Ueum) expressed the contents of wishing for familial peace. In the process of trying to resolve the grievances (冤 won) of her family, Song Seol-dang faced limitations, and felt resentment (恨 han) for her inability to become a man. She strived her whole life to embody ‘tranquility’ and ‘harmony’ as both are crucial components of achieving familial harmony. This thesis has an important significance in terms of academic expansion via the convergence of literature and ideas. In terms of Daesoon Thought, it is meaningful to examine concepts and literature within a context of fusion because this goes beyond research that focuses only on theory or ideology. It is also meaningful to confirm aspects of Daesoon Thought through the life and culture of the still traditional early modern era and to reveal how it still has the present-day significance that transcends time. 이 연구는 그동안 고전문학에서도 시도되지 않았던 여성 한시와 대순사상의 융합 연구이자, 대순사상 분야에서도 시도되지 않았던 여성 한시와 대순사상의 융합 연구이다. 대순진리회에서 중요한 해원 사상을 고전 작품을 통해 밝혀보고자 하는 시도였다. 대순사상의 출현과도 시대적 맥락을 같이 하는 20세기 초의 최송설당(崔松雪堂)의 한시 작품을, 여성 해원이라는 틀 위에서 ‘평(平)’과 ‘화(和)’의 개념으로 분석하여, 가화(家和)와 상생(相生)으로 나아가는 지점을 찾고자 했다. <왕소군의 원망(昭君怨)>, <자술(自述)>, <송설당원운(松雪堂原韻)> 등과 같은 작품에서 여자로서의 한(恨)이 표현되었다. <정월 초하루(元朝祝)>, <우음(偶吟)> 등과 같은 작품에서는 가족의 평안을 바라는 내용을 표현하고 있었다. 송설당은 가정의 ‘원(寃)’을 풀기 위해 노력하는 과정에서 남자가 되지 못한 ‘한(恨)’을 느끼며 한계에 부딪히기도 하였지만, 가화(家和)를 이루기 위해 ‘평(平)’과 ‘화(和)’를 중요하게 여기며 평생을 노력해온 것으로 보인다. 이 논문은 문학과 사상의 융합이라는 학문적 확장의 측면에서 중요한 의미가 있을 것으로 판단된다. 대순사상의 측면에서도 사상 자체에만 몰두한 연구에서 나아가 사상과 문학을 융합적으로 살펴봄으로써, 전통시대의 삶과 문화 속에서도 대순사상의 면모를 확인할 수 있고, 이것이 고전에서 현대에 이르는 여전히 현재적인 의미를 지니고 있다는 것을 밝힐 수 있는 의의가 있을 것이다.

장재백 창본 <춘향가>의 한시 어구의 수용 양상과 의미

임보연,김동건 판소리학회 2013 판소리연구 Vol.35 No.-

Pansori has various features from other genre; Novel, Muga, Story, Sijo, Minyo and Pansori, and has a little Chinese poetry in it. The study about Pansori and Chinese poetry are rarer than other genre because Pansori has narration, but Chinese poetry has description. Furthermore, Pansori is a popular art and Chinese poetry is an upper class art. When the phrases are added in the Pansori, in some cases they involve the same phrases from the original poetry and in other cases they are different. Thus we don't know what phrases we must add to Pansori, so it's hard to collect datas. I'm trying to look at aspects of accepted phrases into the <ChangJaebaek changbon Chunhyangga>. We should figure out what will work within the function and meaning of that particular Pansori. First, let's take a look at the accepted pattern. Only a fraction are accepted phrases as it is accepted and if you could confirm that it's inserted into the transformation. Accepted if part of an impressive portrayal features appeared, transfigured the way for deepening emotional expression rather than depicting was inserted. The most accepted part of the Chinese poetry was received in part to express emphasis or emotion to describe the part of the natural scenery, and information context to deepen effectively. This is a common characteristic feature that maximize or depicted through a situation reminiscent of lexical emotional expression through the uniqueness part of the scene and secured. From the 18th century to the 19th century, Pansori has a variety of transformed patterns and developed to coexist with the lower and higher class culture. The role of the Chinese poetry showing the appearance of the upper class culture and communication has important implications. If the accepted phrases were to be deleted, it won't matter in basic narrative context and structure. It is to maximize the formation of the scene. It is associated with the culture that was popular to man-oriented in the 19th century, but the accepted Chinese poetry phrases of Pansori don't show the intelligence of high class. It involved popular phrases in the contemporary society. Pansori received both the lower and higher culture that can be shared together in culture. 판소리는 다른 장르와의 교섭이 활발히 이루어지는 문학이다. 소설, 무가, 설화, 시조, 민요 등과의 갈래 연구는 비교적 활발한 연구의 흔적이 남아있지만 한시와의 교섭 양상에 관한 연구는 다른 갈래에 비해 활발하게 이루어지지 않았다. 그동안 다른 갈래에 비해서 판소리와 한시와의 교섭에 관한 연구가 미흡했던 이유는 판소리가 서사성을 지니고 있는데 반해, 한시는 서정성을 지닌 작품이라는 기본적인 문학 양식에서의 차이와 판소리는 서민지향성을 띤 예술이지만, 한시는 주요 향유층이 사대부층이었던 것을 들 수 있을 것이다. 또한 작품 내에서 한시 구절을 수용하고 있는 경우도 있지만 한시 구절이 변용된 상태로 삽입되어 원래의 모습을 파악하기 어려운 부분들이 존재하기 때문에 자료 수집의 어려움이 있었을 것이다. 본고에서는 <장재백 창본 춘향가>를 연구 대상으로 수용된 한시 구절의 양상들을 살펴봄으로써, 판소리 작품 내에서 한시 구절이 삽입되어 있는 양상을 살펴보고 작품 내에서의 기능과 의미가 무엇인지를 파악하고자 한다. 먼저 수용된 양상을 살펴보니, 한시 구절이 그대로 수용된 경우와 일부분만이 수용된 경우, 변용된 경우로 삽입되어 있는 것을 확인할 수 있었다. 수용된 경우에는 인상적인 묘사를 위한 부분에서 특징이 나타났고, 변용된 경우에는 묘사보다는 정서 심화를 위한 표현 방법으로 삽입되었다. 대부분 한시가 수용된 부분들은 내용적 맥락에서는 자연 경치를 묘사하는 부분이나 정서를 강조, 심화하는 등 효과적으로 표현하기 위한 부분에서 수용되었다. 이러한 한시 수용의 양상들이 지닌 공통의 특징은 어휘적 연상을 통한 상황 묘사나 정서 표현을 통하여 부분의 독자성을 확보하고 장면을 극대화하는 특징이 있다. 판소리는 18세기에서 19세기를 거치면서 다양한 변모 양상을 겪어왔으며 하층문화와 상층문화가 공존하는 문학으로 발전했기 때문에 그 안에서 한시의 역할은 상층 문화와의 소통의 모습을 보여주는 중요한 의미를 가진다. 수용된 한시들을 삭제하더라도 기본 서사 맥락과 구조에는 큰 영향을 끼치지 않음을 통해서 장면의 극대화를 형성하고 있음을 확인할 수 있었는데, 이것은 판소리가 19세기가 되면서 서민지향의 문화에서 양반지향의 문화라는 특징을 보이고 있는 부분과 연관이 있다. 상층 문화를 수용하고 양반까지 향유층을 확대하기 위해서 상층 문화의 전형인 한시를 수용하는 양상을 보여준다. 하지만 수용된 한시들은 상층 문화의 전유물이라는 유식함이나 판소리가 상층 문화로 변화한 모습을 보여주기보다는 당대의 사회에서 유행했던 한시들을 수용함으로써 상층과 하층 문화를 모두 수용하고 함께 공유할 수 있는 판소리 문학으로 나아갔던 것이다.