문화·예술 축제가 대구 지역이미지에 미치는 영향 : 2008 대구 국제오페라축제(DIOF)를 중심으로

오현주 계명대학교 대학원 2009 국내석사

Cities renowned for tourism throughout the world are using historical sites, cultural events, and festivals to attract tourists. Although 1,176 festivals have been held in Korea, Korean Tourism has been criticized for lacking creativity and imagination, and failed to draw expected numbers of visitors. The Daegu International Opera Festival (DIOF) will change that by offering visitors something new and different. The ultimate purpose of this study is to analyze the impacts of the DIOF on Daegu's cultural-artistic image. Demographic characteristics, intention of visitors will be explored and included in the study. Initially, a pilot-test was preformed to gather data. A final survey was conducted from 1-3 October, 2008 on visitors attending the Daegu Opera House; Tosca was being performed at the time. 227 of the 240 questionnaires gathered were used for the data analysis. Methods used included: Factor, Reliability, Validity, Regression, and Correlation Analysis, as well as Frequency and T-Test. The analysis involved breaking down the cultural-artistic image of Daegu into three areas: culture-art base, culture-art participant, and culture-art city. The data was further broken out into 'art' and 'festival' categories. The visitors' opinions about the DIOF were analyzed, resulting in their view of ‘the city's artistic image', and how that perceived image helped improve the life of Daegu's citizens. Visitors attending more than once agreed that the DIOF had a positive effect on the cultural-artistic image of Daegu. This study is relevant and important in terms of new directions for tourism in Korea. Events such as the DIOF, with its unique festival theme, will attract more tourists, and enhance the cultural-artistic image of the cities throughout Korea. 세계의 유명한 도시들은 문화예술을 매개로 한 축제를 개최하며 관광객을 집중시키고 경제적 효과를 유발시키기 위하여 도시의 이미지를 적극적으로 만들어 나가고 있다. 국내에서는 2006년 현재 1,176개의 축제가 개성 있는 지역이미지를 만들어내지 못하고 형식적으로 치러지고 있다는 비판을 받고 있다. 대구의 지역기반 산업과 연계된 ‘섬유축제’나 역사적 전통을 지닌 ‘약령시축제’에서 한층 업그레이드 된 대구의 미래지향적인 이미지를 만들기 위해 ‘대구 국제오페라축제(DIOF)’는 좋은 계기가 될 수 있다. 본 연구의 목적은 DIOF가 대구 지역이미지에 어떤 영향을 주는지에 대해 알아보고자 관람객들이 인식하고 있는 DIOF의 이미지, 대구의 문화예술적 이미지, DIOF에 대한 견해에 관해 요인분석하고, 상호 영향관계를 알아보았다. 세부적으로 인구통계학적 특성에 따른 이미지의 차이분석과 재 참가 의도 및 재개최 의향에 미치는 영향을 분석했다. 사전조사를 바탕으로 수정 및 보완된 설문으로 ‘토스카’공연이 열리는 10월 1일부터 3일까지 3일간 관람객을 대상으로 240부를 조사하였고, 최종 유효 설문지 227부를 분석에 사용하여 빈도분석, t-test, 요인분석, 타당성 및 신뢰성 검정, 회귀분석, 상관관계 분석을 실시하였다. 본 연구의 주요 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 대구의 문화예술적 이미지를 요인 분석하여 ‘문화예술 인프라’, ‘문화예술 참여도’, ‘문화예술 도시’의 3가지 요인을 도출하였고, DIOF의 이미지를 분석하여 ‘예술성’과 ‘축제성’의 2가지 요인을 얻었으며, DIOF에 대한 관람객의 견해는 ‘예술적 도시이미지 형성’과 ‘시민 삶의 수준 향상’의 2가지 요인으로 분석되었다. 둘째, 축제를 재 관람하는 관람객들은 DIOF가 대구의 예술적 도시이미지 형성에 영향을 준다고 인식하고 있었다. 셋째, DIOF가 관람객들의 재 관람 의도에 미치는 영향관계 및 지속적인 개최의향을 분석해 본 결과 ‘예술성’이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, DIOF 이미지와 대구의 문화예술적 이미지와의 관계를 분석해본 결과 정(+)의 상관관계가 있었다. 즉 DIOF 이미지 요인 모두가 대구의 문화예술적 이미지에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, DIOF 이미지와 DIOF에 대한 관람객의 견해와의 관계는 정(+)의 상관관계가 있었다. 구체적으로 ‘예술성’과 ‘축제성’ 모두 ‘예술적 도시이미지 형성’과 ‘시민 삶의 수준향상’에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 전국에서 유일하게 오페라를 단일 주제로 하는 문화예술축제인 DIOF를 분석하고, 지역 이미지를 문화예술적 관점에서 분석하고자 시도하였다는데 의의가 있다. 이를 기초로 DIOF를 활성화하여 대구의 지역이미지를 새롭게 창출하고, 대구가 문화예술의 도시로 거듭나기를 기대한다.

예술전공 대학생과 비예술전공 대학생간의 자아실현성에 관한 연구

이미영 이화여자대학교 대학원 1987 국내석사

예술의 자율성과 자기관찰 : Goethe의 『빌헬름 마이스터의 수업시대 Wilhelm Meisters Lehrjahre』를 중심으로

장혜진 연세대학교 대학원 2003 국내석사

본 논문은 괴테의 『빌헬름 마이스터의 수업시대Wilhelm Meisters Lehrjahre』를 중심으로 예술의 자율성과 자기 관찰, 그리고 그 수용 태도를 고찰한다. ‘계몽’을 전환점으로 사람들은 이성적인 사고를 할 수 있게 되었고, 18세기 중엽부터 이성적 개인에 의한 비판적 수용의 현상은 눈에 띄게 두드러진다. 작품을 접하는 개개인이 각기 다양한 기준을 가지고 그 작품을 바라보게 되었으며, 그러한 태도에서 비롯되어 나오는 다양하고 흥미 있는 해석들은 그것의 당연한 결과였다. 하나의 예술 작품은 그것이 생산된 때로부터 오랜 세월을 지나오면서 예술이라는 공통된 주제를 근저에 놓고 다각적인 해석들을 끊임없이 생산해낸다. 변해가는 사회의 흐름 속에서 예술 작품에 대한 끊임없는 해석의 과정이 가능한 것은 예술이 ‘예술’이라는 본질을 유지하면서 변해 가는 사회에 걸맞게 그 모습을 변형시키고 있기 때문일 것이다. 따라서 예술은 영원성을 지니면서 동시에 시간성을 지니고 있다고 할 수 있겠다. 즉 예술은 ‘지속적인 생산성’이라는 특징을 그 공통분모로 지니고 있으며, 이러한 본질은 예술이 계속해서 그 모습을 변형하며 변화하는 사회에 발맞추어 나아갈 수 있는 ‘가능성’으로서 작용하는 것이다. 사회.정치적으로 큰 변화를 겪는 1780년경부터 1793년 무렵까지의 격동기를 그 시대적 배경으로 삼고 있는 괴테(Goethe)의 『빌헬름 마이스터의 수업시대』는 작품 자체가 새로운 예술관에 대한 암시로서 18세기 당시 예술이 처해 있던 상황을 그려주고 있다. 이성적으로 변하는 사회 속에서 감성적 예술은 사회적 유용성의 요구를 받아들여 감성의 극대화를 막고 그 사회적 분위기와 적절히 조화를 이루어야 하는 것이다. 본 작품에서 감성적 예술로부터 사회적 예술로의 변형은 감성을 중시하는 예술의 알레고리적 인물 미뇽(Mignon)이 감성적.이성적 영역이 균형 있게 조화를 이룬 당대 이상적인 예술의 알레고리적 인물 나탈리에(Natalie)의 발치에 쓰러져 죽음으로써 나타나고 있다. 그것은 하나의 ‘전환’이다. 즉 예술은 감성적인 면만을 강조할 것이 아니라, 사회와 조화를 이룰 필요가 있다는 것이다. 사회적 분위기의 변화에 따라 예술은 다양하게 변형하면서 스스로를 끊임없이 생산해 내고 있는데, 이러한 ‘움직이는 예술’의 모습은 감성적 인물에서 사회 현실적 인물이 되어 가는 빌헬름의 모습에서 엿볼 수 있다. 사회적 커뮤니케이션을 위한 예술의 변형은 특히 아이러니, 즉 ‘부정의 부정’이라는 자기성찰의 과정을 통해 끊임없이 이루어진다. 완전한 예술이란 존재하지 않으며, 그것은 부정되고 또 부정됨으로써 계속 검토되고 개선된다. 작품 내에서 예술이 예술을 관찰하고 있는, 다시 말해 자기성찰의 작업에 충실히 임하고 있는 『빌헬름 마이스터의 수업시대』는 시대를 대표하는 새로운 예술관으로서 한 곳에 머물러 있지 않고 끊임없이 움직이고 있다. 하나의 예술작품 속에서 당대 이성적인 사회적 환경에 적응해 가는 개념화된 예술이 사회와 커뮤니케이션을 이루어 내지 못해 그 모습이 희미하게 사라져 가는 비개념적 예술의 모습을 관찰하며 반복되는 성찰의 과정을 통해 다양한 모습들을 생산해내고 있는 것이다. 예술의 변형에서 알 수 있듯이, 영원성과 시간성이라는 상반되는 두 가지 성격을 동시에 포함하고 있는 자율적 예술은 언제나 새로운 것을 지향하지만, 항상 이전의 예술적 경험으로부터 출발한다. 따라서 이러한 성격의 예술을 접하는 개인은 그것을 이전의 것과는 전혀 다른 것으로서 수용해서는 안 된다. 기존의 것에서 변형되어 나온 하나의 새로운 모습, ‘하나의 불변적 공통성의 변형태’로서, 그리고 사회적 상황을 고려해 역사의 시대 맥락 속에서 ‘그때그때 현실의 요구(Anspruche der jeweiligen Gegenwart)’에 맞게 비판적으로 수용해야 하는 것이다. In dieser Diplomarbeit beschaftige ich mich mit Goethes Werk 『Wilhelm Meisters Lehrjahre』mit dem Schwerpunkt “Autonomie der Kunst und Selbstbeobachtung” sowie deren Aufnahmehaltung. Mit der Aufklarung begannen die Menschen rational zu denken, und jeder Individueller, der mit einem literarischen Kunstwerk in Beru¨hrung kam, nahm es je nach seinem Maßstab auf. Ein literarisches Kunstwerk bringt von seiner Entstehung an u¨ber lange Zeiten kontinuierlich vielseitige Interpretationen u¨ber das gemeinsame Thema der Kunst hervor. Dass der Prozess dieser Interpretationen im Wandel der Gesellschaft mo¨glich ist, kann daher kommen, da die Kunst ihr Bild gema¨ß der Gesellschaft vera¨ndert, ohne das Wesen als Kunst zu verlieren. So kann man sagen, dass die Kunst zugleich Ewigkeit und Zeitlichkeit verko¨rpert. Das Werk 『Wilhelm Meisters Lehrjahre』ist eine Andeutung einer neuen Kunstansicht und beschreibt die derzeitige Lage der Kunst im 18. Jahrhundert. Die emotionale Kunst in einer immer rationaler werdenden Gesellschaft sieht sich vor der Aufgabe, die Forderungen der gesellschaftlichen Flexibilita¨t aufzunehmen und sich mit dieser gesellschaftlichen Stimmung zu harmonisieren. Indem der allegorische Charakter der emotionalen Kunst, Mignon, vor den Fu¨ßen Natalies, einem allegorischen Charakter der idealen Kunst, in der das Verhaltnis von Emotion und Rationalita¨t gleichma¨ßig ist, zusammenbricht und stirbt, wird in diesem Werk die Umwandlung von emotionaler Kunst in gesellschaftliche Kunst ausgedru¨ckt. In anderen Worten, die Kunst darf nicht nur den emotionalen Bereich betonen, sondern muss auch mit der Gesellschaft kommunizieren. Die Transformation der Kunst fu¨r gesellschaftliche Kommunikation geschieht insbesondere durch den Prozess der Selbstreflexion. Eine absolute Kunst gibt es nicht. Sie wird verneint und nochmals verneint und so ununterbrochen nachgepru¨ft und verbessert. Goethes Werk, das seine Aufgabe der Selbstreflexion treu verfolgt, beobachtet, wie eine sich an die derzeitige rationale gesellschaftliche Umgebung unpassende Kunst keine Kommunikation mit der Gesellschaft herstellen kann und so an Gestalt verliert. Zudem erzeugt dieses Werk durch wiederholten Reflexionsprozess verschiedene Bilder der Kunst. Die autonome Kunst, die zwei gegenseitige Charaktere - Ewigkeit und Zeitlichkeit - gleichzeitig verko¨rpert, strebt zwar stets nach etwas neuem, geht aber immer von der Ausgangsposition der vorigen ku¨nstlicherischen Erfahrung aus. Jeder Individueller, der mit solch einer Kunst in Beru¨hrung kommt, darf diese nicht als eine vollig andere verstehen. Stattdessen sollte er sie als Transformation einer unwandelbaren Allgemeinheit und auch der Anspru¨che der jeweiligen Gegenwart gemaß in Bezug auf das Zeitalter der Geschichte kritisch aufnehmen.

어린이 복합문화예술공간 연구 : 국내외 사례분석을 중심으로

김정연 홍익대학교 미술대학원 2003 국내석사

지금 세계 여러 나라에서 어린이 문화예술공간의 중요성을 인식하고 다양한 복합문화예술공간의 확충에 많은 관심과 투자가 이루어지고 있으며 많은 어린이 문화공간들이 설립되고 있다. 이것은 자국의 문화에 대한 이해와 가치를 인식하게 함으로서 고유의 문화를 보존, 발전시키기 위한 것뿐만 아니라 재창조로 인한 문화의 발달과 인류의 발달 그리고 한 인간으로서의 풍요로운 삶을 누리게 하는데 그 목적이 있다고 본다. 1980년대 들어서 예술의 전당을 비롯하여 주요 도시에 대형 복합문화공간을 세워지기 시작했다. 그러나 어린이의 특성이나 성장발달에 맞는 어린이전용 복합문화예술공간의 설립은 아직 전후무한 상태이다. 어린이나 청소년에게 예술의 즐거움과 앎의 기회, 문화 예술적 환경을 제공하는 것은 다음 세기를 이끌어 가는 데에 있어 사회적 투자로서 가치가 있을 뿐만 아니라 좀더 풍요로운 삶을 살아갈 수 있는 밑거름이 되기도 한다. 또한 입시위주의 주입식 교육이 어린이나 청소년의 창의성을 소멸시키고 상상력 또한 배제시키고 있다. 이러한 관점에서 점차 문화예술의 중요성은 더더욱 인식되고 이것을 바탕으로 문화예술을 체험하고 참여하고 느낄 수 있는 즉, 어린이들만의 복합문화예술공간이 필요함을 느끼게 된다. 질 높은 교육과 문화예술적인 환경 공간을 제공하는 것이 효과적인 대안으로 그 중요성이 강조되며 주목받고 있다. 그러나 국내에서의 어린이 복합문화예술공간의 수는 극소수이며 어린이의 수에 비해 복합문화예술공간은 턱없이 부족한 것이 현실이다. 어린이뿐만 아니라 현대인들의 문화예술 요구에 대응할 수 있는 시설들이 미비하며 인구에 비해 공간의 수도 적은 편이다. 특히 신체적으로 활발한 어린이들의 다양한 요구에 대응할 수 있는 문화예술적인 여가 환경이 제공되고 있지 않다. 어린이에게 다양하고 참여적인 문화 프로그램을 제공하는 것은 자라나는 세대에 대한 사회적인 투자로서 가치가 있을 뿐만 아니라 디지털 정보사회가 해체시키고 있는 교육 환경의 분산 현상에 대비하는 차원에서도 그 가치가 있다고 할 수 있다. 또한 입시위주의 교육방식에서 벗어나고 학교에서 채워주지 못하는 부분을 충족시켜줄 수 있는 좀더 자유로운 표현과 체험의 장소로서도 복합문화예술공간이 필요하다. 이러한 관점에서 어린이 복합문화예술공간은 어린이에게 '체험'으로서의 참여와 '놀이'로서의 문화예술학습의 공간환경을 제공해줄 수 있는 대안으로서 그 사회적 중요성이 강조될 것이다. 현재 세계적으로 어린이 복합문화예술공간이 급증하고 있는 것은 바로 이러한 추세를 반영해주는 것이다. 우리나라의 경우 앞으로의 문화예술발전 과정에서 시행착오를 줄이고 나아가 우리 현실에 맞는 공간을 설립하고 운영을 보다 효율적으로 이루기 위해서 이에 대한 체계적인 정보가 필요하다. 본 연구는 어린이 복합문화예술공간에 대한 지식기반 구축에 기여하기 위해 문헌과 실제 사례의 분석을 통하여 주요 개념과 국내외 공간에 대한 연구, 분석과 함께 국내 어린이 복합문화예술공간의 문제점을 파악한다. 그럼으로써 지역사회에서 어린이 복합문화예술공간 설립시 고려해야 할 사항과 함께 앞으로 나아가야 할 방향을 제시한다. 첫째, 기본적인 문헌고찰을 통해 복합문화예술공간의 개념, 필요성, 기능, 역할, 특성을 살펴보고, 관람객인 어린이 성장발달에 따른 특성과 어린이의 문화적 권리를 파악하여 연구자의 관점에 따라 개념들을 구조적으로 체계화하였다. 둘째, 체계화한 구조들을 가지고 분석의 개념적인 틀로 만들어 실제사례를 분석하였다. 이는 분석하기 전에 실제사례에 대한 기본 정보를 제공하였다. 이러한 연구의 구체적인 목적을 달성하기 위해 먼저 기본적인 문헌고찰로서 그 바탕을 이루고 실제 사례를 연구하기 위해 국내외 어린이 복합문화예술공간의 현황을 살펴보고, 사례분석을 위한 연구방법과 범위, 선정기준을 설정하고 문헌고찰의 개념들을 체계화한 것으로 분석틀을 만들어 사례를 분석, 연구했다. 이에 앞으로 나아갈 방향을 모색하고자 했다. 국내외 어린이 복합문화예술공간에 대한 실제 사례를 연구함으로써 어린이들의 성장발달과 우리나라의 상황에 맞는 문화공간을 확립하고 어린이에 맞는 '놀이'와 '체험'형태의 공간들이 형성되어 문화적 권리를 누릴 수 있어야 한다. 복합문화예술공간을 효율적으로 운영할 수 있는 대안으로는 복합문화예술공간 설립이념을 확실히 할 수 있는 기초 작업을 탄탄하게 하고 구체적인 실천방법을 명확히 제시, 정립하여야 하며 실천방법에 대한 합리적이고 정확한 공간 경영계획과 전문인력을 확보하여 효율적으로 활동할 수 있는 체계적인 조직과 안정된 프로그램을 기획하고, 장기적이고, 지속적인 연구를 통해 빠르게 변화하고 있는 사회나 문화에 즉각적인 변화를 추구해야 하며 현대인들의 다양한 욕구를 맞춰 나갈 수 있는 연구와 안목이 필요하다. 연구의 성과물이 단지 성과물로서만의 기능을 하는 것이 아니라 실제 문화공간과 연관이 되어 활용할 수 있는 연구작업으로서의 관계의 끈을 지속적으로 연계해야 한다. 이로써 예술과 연구물과의 연관선 상에서 장점은 더해지고 단점은 보완될 수 있는 즉시, 각 공간에 반영되고 효율적으로 변화되고 운영됨으로서 문제점을 발견시 즉각적으로 대응하고 보완할 수 있는 문화예술공간으로서의 변화와 시스템이 구축되어야 한다. 이는 연구 작업물과 예술문화공간과의 연관 그리고 예술적 활동 및 안정되고 특화된 참여 교육 프로그램, 체계적이고 탄탄한 현장의 정보를 공유하고 공개함으로서 올바른 복합문화예술공간운영의 방법이며 활성화 방안이다. 이는 우리나라가 가지고 있는 문화예술공간에 대한 문제를 근원적으로 해결 할 수 있는 대안이 될 것이다. 복합문화예술공간은 전문성을 갖춘 인력을 충분히 활용하고 지역 시민의 참여를 적극적으로 유도함으로서 지역시민들에 의해서 이끌어 가는 복합문화예술공간임을 인식시켜야 한다. 이로써 현실적으로 많이 부딪칠 수 있는 문제점들이 최소화함으로서 어린이만의 문화공간뿐만 아니라 지역 시민에게도 휴식의 공간, 예술의 공간, 참여의 공간, 열린 공간으로서의 역할을 다해야 것이다. 본 연구는 어린이 복합문화예술공간에 대한 연구가 미미한 상황과 분산되어 있는 개념들을 종합하고 어린이 복합문화예술공간의 필요성과 함께 그 대안점을 제시하고자 했다. 기본의 이론적 고찰과 실제 사례분석을 이용, 연구함으로써 본 연구가 이론적인 부분은 물론 실제 어린이 복합문화예술공간의 실무자나 지역사회에서 건립시 본 연구물을 적극적으로 활용되기를 바란다. 어린이 복합문화예술공간 연구를 활성화시키고 이에 따라 어린이의 특성에 맞는 질 좋은 복합문화예술공간의 설립, 운영되기를 기대하며 각종 어린이 문화예술부분의 정보로서 활용될 수 있기를 바란다. 복합문화예술공간은 인위적인 공간이긴 하지만 현대인의 삶에 자신의 삶을 재조명해 보는 기회를 가져다주는 필수적인 공간으로 가꾸어 가야 할 것이다. 그래서 현대인들의 메마른 정서를 회생시키고 개성있고 역동적인 삶을 사는데 효율적으로 복합문화예술공간을 관리, 운영할 수 있는 기관과 어린이에 맞는 복합문화예술공간들이 생기길 바란다. Recognizing the importance of culture and art centers for children, many countries in the world are putting their interest and investment in increasing the number of spots for various culture and art centers and building many culture and art centers for children. The purpose of such actions is to conserve their national heritage by giving people a chance to understand their own culture and be aware of its value. It is also to develop their culture, watch human progress and provide people with an environment to live an abundant life as a human being by means of recreation. At the beginning of 1980's, huge multi culture centers such as Seoul Arts Center began to be constructed in the major cities in Korea. However, no culture and art centers only for children which consider the characteristics and growth of children have been founded. It will be a valuable thing in terms of social investment and the basis for better life to provide children and youngsters with a chance to enjoy and get some knowledge of arts in the cultural and artistic environment. Culture and art is being concerned as an important matter in Korea where the cramming education for university entrance has somehow annihilated children's initiative spirits and imagination. Under that circumstance, multi culture and art complex for children is regarded as a necessary place where they can be involved in culture and art by experiencing it themselves. It is being proposed as an effective plan to offer culture and art centers as well as qualitative education and the plan is getting a lot of attention. However, in reality, the number of the multi culture and art complexes for children in Korea is extremely low compared to the number of children. The culture and art facilities which can satisfy children's and adults' demand are not fully prepared and there aren't enough facilities for the population. Especially, the environment with culture and art for children who are physically active has not been provided. From the viewpoint of social investment into the rising generation and preparation for the decentralization of education environment that the trend of digital information society results in, it will be valuable to offer various culture programs that children can take part in. Also, culture and art centers are needed as a place where younger generation can express more freely and experience things that can hardly be learned inside school by getting out of the cramming education for university entrance. From those points of view, culture and art complex for children will be considered as a socially important plan that can provide children with the environment where they can learn culture and art for 'pleasure' and participate in culture and art activities for 'experience'. The rapid increase in the number of multi culture and art centers that is happening now reflects the trends that have been mentioned so far. In the case of my country, Korea, it is necessary to get organized information to lower the amount of trials and errors in the development process of culture and art and to establish realistic places and operate them efficiently. In this research, alternative plans are proposed for the current situation of the lack of studies on multi culture and art centers for children in Korea, together with the necessity of those centers. Since this research includes the theoretical consideration and case study, I hope that it will be used positively in both theory and practice for the foundation of culture and art complex for children. I also wish that this research will be used as useful information in the field of culture and art for children and help building and operating multi culture and art complex for children by activating the studies on culture and art centers for children.

부산지역 문화예술회관의 활성화에 관한 연구 : 부산시민회관을 중심으로

이지선 신라대학교 대학원 2008 국내석사

21st Century is charaterized that it is a cultural period, knowledge and information oriented and globalized period. These characteristic represented current period that all people's humane life is not realized by satisfying their economic and physical wants but actualizing mental, cultural abundance. Since the opening of the hall in 10th October, 1973, Busan Citizen's Hall, started as the only art center which symbolized international ocean city of Busan, is famous for its function that supply a lot of visitor include Busan Citizen cultural experience opportunity. This cultural center is trying to activate its operation through consignment management by itself of Busan facilities management Corporation avoiding existing operation style. Therefore, this thesis suggest that under the situation of increasing its role and importance in cultural life, this Busan Citizen's Hall's effort to supply cultural experience opportunity to Busan Citizens with presenting better way of management which is based on current operation condition is helpful to communicate citizens. The way of improving Busan Citizen's Hall's further development is as below. Firstly, cultural human power with specificity must be prepared. Culture and Art Center's service quality is influenced by a person in charge of each region's cultural operation. Professional human resources are very necessary that it would be main subject to improve its quality and it make this center as the most important role in culture and art industry. Of course it is possible only under these condition like effective human power inflection, citizen's trust and interest, and the Object of establishment. Secondly, various kind of program is required. Culture and Art Center's effort to giving cultural opportunity is judged when the Art program's 3 measures are meet each other properly. It is essential concerns that not only various rhythms are fitted for easy operating but also we have to make and practice various program of good quality. Thereby culture and art programs such as concert, education and exhibition should be originated to perform step by step in this sequence of cultural experience-generation of cultural wants-culture creational life. Thirdly, aggressive publicity activity is required. As a noncommercial organization of this art center, adequate promotion and marketing activity is very important to meet effectively the object of setting up an organization and to look after not only this party but society's own interest providing idea and information to audience so that lead visitor's actual practice and act. As started from a thorough study of our consumer, there's essential to develop effective and scientific way of activity in promotion and marketing activity. Therefore expanding its target range of promotion from audience to sponsor and organization workers, and considering short term result of the audience increasement and long term result of future customer development and its image improvement, systemic marketing plan make a significant contribution to organization's development. Busan Citizen's Hall is not just manager of civil facilities but required to be a key point creating regional culture, strengthening its role of complex art space and also providing an opportunity to artist activity with an expansion of professional manpower and development of various high quality program. According to above efforts, this organization create Busan's unique culture and provide an opportunity to experience of high quality art to citizens so that improve quality of life with expanding cultural welfare and activating regional economy and cultural democracy. 21세기는 문화의 시대이며 지식정보화사회 그리고 세계화로 특징지어지는 시대이다. 이는 모든 국민의 인간다운 삶은 경제적, 물질적 욕구충족만으로는 이루어질 수 없으며 정신적, 문화적 풍요로움이 실현되어야 하는 시대임을 의미한다. 부산시민회관은 1973년 10월 10일 개관이래 국제해양도시 부산을 상징하는 유일한 예술의 전당으로 출발하여 현재까지 부산시민들의 문화향수권을 위한 활동기관으로 많은 관람객들이 찾는 곳이다. 또한 운영활성화를 위해 기존의 운영형태에서 벗어나 자체적으로 부산시시설관리공단으로 위탁운영을 하게 되었으며 운영의 활성화를 위하여 많은 노력을 기하고 있다. 따라서 본 논문에서는 문화예술회관의 역할과 중요성이 증가해감에 따라 부산시민들의 문화향수권을 신장시키고 운영에 있어 활성화를 도모하고자 많은 노력을 하고 있는 부산시민회관의 운영현황을 중심으로 운영개선안을 찾아봄으로써 앞으로 운영에 있어 경쟁력을 갖추고 시민들과의 원활한 커뮤니케이션을 이룰 수 있는 부산시민회관의 운영활성화를 위한 방안을 제시해보고자 한다. 부산시민회관의 발전방안에 따른 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 문화인력의 전문성제고이다. 문예회관은 지방 문화행정 담당자의 인력의 질에 따라서 문화행정 서비스의 질이 크게 좌우된다. 전문성을 갖춘 인력 확보는 앞으로 문예회관의 과제이며 효과적인 인력활용과 자원의 배분, 시민들의 관심과 신뢰, 그리고 문예회관의 설립목적에 부합하는 역할을 위해서 꼭 필요한 부분이다. 둘째, 다양한 프로그램의 개발이다. 문화예술회관은 관객과 공간, 그리고 무엇보다 동 기관에서 기획하는 예술프로그램의 3박자에 의하여 그 성과가 평가된다. 그러한 의미에서 볼 때 하나의 문예회관이 원활하게 운영되기 위해서는 다양한 박자가 맞아야 하겠지만 고객의 정서에 부합하는 다양한 양질의 프로그램을 얼마나 기획․공연할 수 있는가 하는 것은 핵심적인 문제이다. 따라서 문화예술프로그램(공연/교육/전시 등)은 문화적 환경체험→문화욕구발생→문화 창조적 삶의 순으로 점진적으로 수행할 수 있도록 고안되어야 한다. 셋째, 홍보마케팅활동이 강화 되어야 한다. 비영리단체로서의 예술단체에 홍보마케팅이 중요하게 자리잡아야 하는 것은 이러한 활동을 통해서 조직의 설립취지를 효율적으로 달성할 수 있는 근원적인 활동이며 또한 문화예술기관은 연간 수많은 관람객들이 찾는 다중집합 장소이기에 다양한 정보와 새로운 홍보마케팅 아이디어의 정보를 관객에게 전달하기 쉬우므로 홍보마케팅을 통해 관객들의 실천과 행동을 유도함으로써 주체 측의 이익뿐아니라 사회적인 이익에도 작용하기 때문이다. 이러한 활동은 소비자에 대한 철저한 이해에서부터 시작되는 것으로 고객의 니즈(needs)와 욕구(wants)가 무엇인지파악하고 이를 충족시키기 위한 효과적이고 과학적인 홍보마케팅활동의 전개가 필수적이다. 홍보마케팅 대상을 관객 뿐 아니라 후원자, 예술기관 구성원들에게로까지 확대하고 관객증가라는 단기적인 성과 외에도 미래의 관객개발과 단체의 이미지 등을 고려한다면, 체계적으로 마케팅 계획을 세우고 장기적인 안목과 사명감을 가지고 적극적으로 추진해야 한다. 부산시민회관은 단지 시의 재산 및 건물을 위탁관리 하는 것이 아니라 예술인들에게 활동의 장을 허가하며 지역문화를 창출하는 거점이 되고 능동적으로 활동할 수 있는 복합문화예술의 공간으로 강화되어야 하며 궁극적으로는 부산의 문화도시 형성의 거점, 지역경제 및 문화민주주의 활성화를 통한 삶의 질 제고에 기여하여야 한다.

지속가능한 마을 만들기를 위한 커뮤니티 댄스의 역할과 활성화 방안 : 미국 브루클린(Brooklyn)의 댄스 시어터 에세트라(Dance Theatre Etcetera)와 인천 부평구의 에코필 댄스 컴퍼니 사례를 중심으로

이송하 성균관대학교 일반대학원 2014 국내석사

The purpose of this study is to define social functions of community dance by investigating community building roles and its activation plan by analyzing examples of community dance based on region. The capitalistic society tempts with fair words of prompting happiness, however, everyone is busy with running after capital and power. People are not deeply concerned with issues of residential district which cause ambiguous localization as well as identity. People began searching for happiness from human relations rather than physical objects in order to resolve these social issues. The solution is community building. The purpose of the community is to form relationships through communication between members rather than taking physical space Therefore, community dance came to the fore for publicness from national cultural art policy in process of seeking plans to promote participation with spontaneous communication of residents through cultural art. The purpose of community dance is to provide residents with activities that allow them to connect to daily life, rather than a specific genre of dance. This is to induce participation by relationship formation through mutual communication of artists and ordinary people. The community dance creates a community by allowing lost identities to take on roles that foster personal development, community formation, and moreover social participation. Therefore, specific plans for community dance to derive relationship formation as well as resident participation should be discussed in effectively creating a community building. This study has proposed an action plan of community building by analyzing cases of Dance Theatre Etcetera from Brooklyn, USA and Ecophil Dance Company from Bupyeong, Incheon, South Korea in order to reveal social role of community dance. Interviews, observation, and research are used for multiple case studies among quality research method. Results obtained from above research method of community dance role and activation plan can be largely divided into external factors and internal factors. The external factor is system buildup using networks. The participants can be divided into art policy institute, region artists and village residents. The art policy institute is raising environment improvement and funds as ‘supporter’ and region artists as ‘helper(guide)’ carrying out community dance to residents that makes actual ‘activist(participant)’village residents to discuss community issues and participate with artistic thinking. The process based judging system and lateral administration management method can be improved based on the network. The art factory and community media center promoted as community building project should be used as bases. In order to do that, community dance activities closely related daily life should be developed instead of professionally needed activities. The internal factor is village culture activation through community dance. The community created its own unique culture with village festival. The festival created identity of residents by inspiring participation. The art clubs should be developed through artistic capability reinforcement. There are many art clubs created nowadays but the most of them have strong tendencies of function base and self-satisfaction. The art clubs with voluntary and independence should be created with reinforcing community dance that connects between region and life. This study is to propose viewpoint of seeking concrete method for role of community dance in community and expand the discussion for connection between society and community dance. In addition, the method of continuous development for community dance should be found in order to build community that is a load in regions at this stage. This study is expected to prepare basic information on direction of social function to the question of ‘what can be done for community dance to build sustainable village?’ 본 연구는 지역을 기반 한 커뮤니티 댄스(community dance)의 사례를 분석함으로써 마을 만들기에서의 역할과 그 활성화 방안을 규명하여 커뮤니티 댄스가 지니는 사회적 기능을 밝히는 것에 목적을 둔다. 자본주의 사회는 개인의 행복 추구라는 달콤한 말로 유혹을 했지만, 정작 모든 사람들이 자본과 권력을 쫓아가기 급급하게 됐다. 사람들은 자신이 거주하는 지역에 관한 문제에 대해 깊게 관여를 하지 않게 되면서, 지역성과 더불어 자신의 정체성까지 모호해지고 있다. 이런 사회 문제를 해결하기 위해 사람들은 물질이 아닌 인간간의 관계 속에서 행복을 찾기 시작했다. 그 해결책이 곧 자신이 살아가는 마을 만들기이다. 마을 만들기는 물리적인 공간을 만드는 것보다는 구성원간의 의사소통을 통해 관계 형성을 하는 것을 목표로 둔다. 이에 따라 문화예술을 통해 주민들이 자발적으로 소통의 창구를 찾고 참여를 촉진할 수 있는 방안을 모색하는 과정 속에서 국내 문화예술정책에서는 공공성의 목적으로 커뮤니티 댄스가 대두되었다. 커뮤니티 댄스는 특정 무용장르가 아닌 활동 그 자체에 목적을 두고, 일상생활과 밀접한 연관성을 맺어 참여자가 주체가 될 수 있도록 한다. 이는 예술가와 일반인들의 쌍방적 소통을 통한 관계 형성으로 참여를 유도하는 것이다. 이처럼 정체성을 잃어버린 지역사회에서 커뮤니티 댄스는 개인의 발전과 공동체 형성, 더 나아가 사회 참여로 이어지는 역할을 할 수 있다. 따라서 실질적으로 이루어지고 있는 마을 만들기에서 커뮤니티 댄스가 관계형성과 더불어 주민 참여를 이끌어 낼 수 있는 구체적인 방안에 대한 논의가 전개되어야 한다. 본 연구에서는 커뮤니티 댄스의 사회적 역할을 밝히기 위해 먼저 미국 브루클린(Brooklyn)에서 활동하는 댄스 시어터 에세트라(Dance Theatre Etcetera)와 국내 인천 부평구의 에코필 댄스 컴퍼니(Ecophil Dance Company) 사례를 비교분석해 마을 만들기에서의 활성화방안을 제시했다. 연구방법은 질적 연구방법 중 다중사례연구를 사용해 인터뷰와 관찰방법, 문헌조사 등을 사용했다. 위와 같은 연구방법을 통해 얻은 결과로서 마을 만들기에서 커뮤니티 댄스의 역할과 활성화 방안은 크게 외부적 요인과 내부적 요인으로 논의될 수 있다. 외부적 요인에서는 첫째, 네트워크 활용을 통한 시스템 구축이다. 참여주체를 세 가지 측면에서 나누어 보자면, 예술정책기관과 지역예술가, 마을주민으로 볼 수 있다. 예술정책기관은 ‘지원자’로 환경 개선과 기금을 조성하고, 이를 토대로 지역예술가는 주민들에게 커뮤니티 댄스를 실행하는 ‘조력자(안내자)’로서 실질적인 ‘활동가(참여자)’인 마을주민이 예술적 사고로 마을의 문제를 토로하고 참여할 수 있도록 한다. 이 네트워크 형성을 기반으로, 과정중심의 평가체계와 수평적인 행정운영방식으로 개선할 수 있다. 둘째, 커뮤니티 공간의 활용이다. 마을 만들기 사업으로 추진되고 있는 예술 창작소, 마을 미디어 센터 등과 같은 장소를 거점으로 활용할 수 있도록 해야 한다. 그러기 위해서는 전문성을 요하는 활동이 아니라 일상생활과 밀접하게 연관될 수 있는 커뮤니티 댄스 활동이 전개되어야 한다. 내부적 요인으로는, 먼저 커뮤니티 댄스를 통한 마을의 문화를 활성화해야 한다. 사례를 통해 마을 축제로 그 지역만의 고유한 문화를 만들어냈음을 알 수 있다. 축제는 주민들의 참여를 고취시킴으로써 그들만의 정체성을 형성해가는 것이다. 둘째, 주민의 예술역량 강화를 통한 예술 동아리를 육성시켜야 한다. 현재 많은 예술동아리가 만들어지고 있지만, 그것은 기량 중심적이고 자기만족적인 성향이 강하다. 지역과 삶을 연결시키는 커뮤니티 댄스로 예술역량을 강화시켜 자발적이고 주체성을 가질 수 있는 예술동아리를 만들어야 한다. 본 연구를 통해 지역사회에서의 커뮤니티 댄스의 역할에 대해 구체적인 방안을 모색할 수 있는 관점을 제시하고, 사회와 커뮤니티 댄스의 연결성에 대한 논의를 확대하고자 한다. 또한 현시점에서는 각 지역에서 분수처럼 쏟아지고 있는 마을 만들기를 커뮤니티 댄스가 지속적인 방향으로 발전할 수 있는 방안에 대해 모색해야 될 시점이다. 본 연구가 ‘커뮤니티 댄스가 지속가능한 마을 만들기를 위해 어떤 역할을 할 수 있는가?’라는 질문에 사회적 기능에 대한 방향의 단초를 잡는데 기초적인 정보를 마련할 수 있으리라 기대한다.

예술치료에서 자폐성향 아동의 예술작업에 나타난 의미 연구 : Harry Guntrip의 ‘퇴행한 자아’ 이론을 중심으로

김은주 명지대학교 사회교육대학원 2008 국내석사

文化藝術政策에 있어 文藝振興院의 財政支援에 관한 硏究 : 1990年代 公演藝術分野를 中心으로

최현주 경희대학교 대학원 1997 국내석사

한국 공연예술축제의 실태분석을 통한 효율적 운영방안 연구 : 무용공연예술축제를 중심으로

안귀호 경희대학교 경영대학원 2002 국내석사

Currently the Korean performing art has lots of potentiality, and in several aspects of the creativity, acting, and the social cognition, etc., it is approaching to the real take-off stage through the development during about 20 years. Although there are some only a few limits such as the relatively lower social interest and the financial problem, in the artistic aspect, it has accomplished the considerable development than past. In this point, it is very important to enhance the stage-ability by giving a fresh stimulus to the field of dance, and to strengthen the foothold of income by securing various types of audience. In the other side, Through advancing to international stage, enhancing the position of our dance art, and heightening the awareness of public are problems which the field of dance must resolve. As plans which can satisfy these requirements, Although there are many plans for the development of dance art, the most necessary and effective plan of the present time is making and planting the festival which has proper scale and the best quality. Because, on the festival, we can concenter all things which the dance art can do, and which are necessary to the dance art. Also because, based on that's fruit. we can expect to advance to the next level. Surprisingly, There are many benefits which the festival can give to the dance art. These are potentialities such as the service for the domestic dance specialist and audience through the introduction of the good foreign dance, the enhancement of the stage level and the advance- ment abroad based on it through heightening the creative power of our dance, heightening the international level of our dance through inviting foreign planners and exchanging with them, the expansion of audience class and the induction of social interest on the dance through artistic works which have public accessibility, and the potentiality of the festival for citizens through the all kinds of collateral events, etc. According to this awareness, this study presents the present condition of the per- forming dance arts festival and the administrative plan with which we must go ahead. In the analyzing the present condition of the performing dance arts festival, the administrative state of the Seoul Performing Arts Festival and that of SIDance(the Seoul International Dance Festival) were presented. It's results are like following. Firstly, the 2001 Seoul Performing Arts Festival evaluated that although this had a only externally integrated form, the drama part and the dance part were perfectly separated. From the selection of repertoire to the progress of event and the awarding system, it was a completely separated event. Also the Seoul Performing Art Festival has some problems in terms of that there is no common directivity or goal in it. Because in the drama part, the contest in form of awarding was tried, but opposite to this, in the dance part, the changing form from the existing contest to the form of 'festival' was pursued. Compared with it, in case of SIDance, as a nongovernmental festival, SIDacne is evaluated that it is stable and contribute to secure paid audience. But SIDance which attained visible outcome like above, also has unsettled problems for the growth to international dance festival. In terms of the inactivity of the domestic group's performances, the unsettled popular festive mood, the stable administrative system, and making sure of appropriation, it showed some shrinking phases. Like these, problems of above two performing dance festival which is being administered, as a consequence, extendedly, are the problem of the programme develop- ment, the problem of the constructing stable and specialized organiza- tion, the problem of the public information for enhancing the mass awareness, and the most biggest problem of securing financial resource, these must be resolved as soon as possible. In conclusion, in order to give the formation of real festival to the performing dance art festival, I present some plans like following. 1. Works for the recognition of the present dance festival and the systematic modification in side of administration are had to be tried. 2. By securing the specialized human resource, the awareness of needs and rightfulness for the specialized and stable administration of the performing dance art festival must be required and reformed. 3. They must induce the participation of public through planning popular programmes and events, and make opportunities for enhancing the awareness through various collateral events. But, these must be suited the name, the art festival, and indiscreet vulgar events must be restrained 4. They have to seek ways to extend exchanges with the other countries through the high-quality and large-scale performing dance art festival. 5. the nongovernmental and governmental supports are matters of urgency. 6. Above all, form the inside of dance circle, by pursuing internalizing the awareness of the effort for activating creation and the popularizing work through the enhancing the sense of master, the voluntary attitude must be induced. 7. Through the strict and objective judgement on entries of the festival, the improvement in quality of entries must be pursued. Of cause, many-sided considerations may be required Like above, the performing arts festival in the field of dance must be the Pan-civic and specialized festival, and in the aspect of pure art, must be the performing arts festival of which the value is accepted. Through planning the development in the form, the content, and the administration of the performing dance art festival, which is in order to overcome the weak point which the field of dance art has, and in order to plan greater development of it, and with the form of festival rather than the form of marshaling performances, the various and develop- mental work of dance art have to secure the more popularity and he- ighten the international level of the Korean dance circle. For these, energetic and active efforts and studies are constantly and syste- matically required.

문예회관 문화예술교육의 발전방안 연구 : 경기지역 문예회관 중심으로

윤석우 경희대학교 경영대학원 2010 국내석사

문화예술에 대한 관심이 높아가고 더불어 예술교육분야도 하나의 중심 분야로 자리잡아가면서 다양한 교육 프로그램들과 관련한 내용들의 많은 부분이 연구되고 검토되고 있다. 예술교육이 개인의 일상을 통하여 꾸준히 이루어져야 한다는 관점에서 보면 대상은 영 유아기의 취학 전 아동에서부터 노년층에 이르기까지, 또한 학교교육에서부터 학교 밖 교육에 이르기까지를 모두 포함하여 전 생애를 통하여 과거 취미교육이나 여가 선용의 수준에서, 보다 체계적이고 내실 있게 이루어질 수 있도록 하여야 한다. 문화예술영역과 교육영역이 더해진 문화예술교육의 진정한 의미는 개개인의 창의성과 무한한 가능성을 계발하여 개인 및 사회의 문화적 역량을 확대하고 또한, 입시위주의 지식주입식 교육제도를 다양한 개개인의 역량들을 발견해 나가는 전인교육의 실현이라는 단어로 풀이 될 수 있다. 이러한 예술교육 프로그램들은 여러 지역의 다양한 지역문화기반시설에서 시행되고 있고, 학교교육에서 채워지지 못하는 인성부분과 감성적 개발 등을 예술교육에 비중을 두어 진행하고 있지만 아직까지는 개선해야 할 점이 많은 것이 사실이다. 학교에서는 학업중심의 교육에만 치중을 하여 학교에서 가정에서 받는 스트레스와 감성적인 부분의 자기개발을 할 기회가 없어 자신의 소질을 개발하지 못하고 스트레스 해소를 하지 못하는 청소년들이나 문화예술교육을 접할 기회가 적은 주부, 유아, 노인 등을 위한 다양한 프로그램의 개발이 필요하며 이를 통하여 문화예술을 사랑할 수 있는 기반이 마련되어야 한다. 이를 위해 지역 문예회관들의 역할이 중요하다 할 수 있다. 지역 문예회관들은 예술교육사업을 통하여 열성적인 관객을 개발하고, 재원을 확보하며, 극장을 찾는 사람들을 문화적으로 깨어나게 함으로서 문화적 감성교육을 통하여 극장활성화에 노력하여야 한다. 지역 문화예술의 중요한 부분을 차지하고 있는 문예회관을 중심으로 문예회관이 지역에 공헌하는 부분과 지역민들의 참여에 관한 부분을 살펴보고 지역의 문예회관들이 다양한 지역민의 욕구와 필요성에 맞추어 프로그램을 운영하는 것이 필요하다. 외국의 사례보다는 다소 늦은 감은 있지만 지금이라도 문화예술교육에 대한 관심을 갖는다면 지역 문예회관 발전에 기여하고 지역민들이 쉽게 다가올 수 있는 문예회관의 여건도 만들어 질 것이고 공연예술문화도 자리 잡게 될 것이다. 예술 강사들과 시민들의 적극적인 교류와 협력을 통하여 지역문화예술의 발전을 이끌어내는 적극적인 인식의 변화와 함께 사업의 성과들이 체계적이고 지속적으로 추진될 수 있도록 다함께 노력하는 것이 문예회관의 예술교육 활성화를 꾀하는 방향일 것이다. Increased interest in culture and art to go along with the center of a field of art education, also interfere linkage established itself as a training program involving a large part of the contents of this study is being reviewed. Arts education should be done consistently throughout the life of the individual at some point the target of an early childhood preschool children from 0 to older people, ranging from the school outside the school ranging from education, including whole life through all the past, education and hobbies at the level of leisure, so that a more systematic and substantial must be done so. Added cultural area arts and cultural education and training area is the true meaning of creativity and infinite possibilities of individual development and cultural competency of the individual and society, and also expanded, and the admission of the knowledge-intensive indoctrination of educational systems capable of finding out the various individual As word of educating the pool can be realized. These various areas of arts education programs carried out in various regional and cultural infrastructure, and education can not be filled in part and the emotional development of humanity, and placing emphasis on arts education continue to improve, but so far it is true that a lot of points . In the school-based education focusing on academic learning and stress at home and at school, and emotional part of the self-development do not have a chance to develop their talents can not fail to stress the chance to the youth or the arts and cultural education fewer housewives, children, elderly, etc. This requires the development of a variety of programs through which you can love culture and art foundation should be. To this end, the important role of regional arts center can be. Cultural Center of the Arts in Education through the development of an enthusiastic audience, and to raise funds and people looking for a theater by cultural awakening through cultural sensitivity training should strive to enable the theater. An important part of local culture and art around the Cultural Center Cultural Center portions contribute to the region and examine the section on the participation of residents in the Cultural Center and the need to meet the needs of various residents being able to run the program is required. Abroad rather than later, but even now the meaning has a sense of arts education if you have an interest in contributing to the development of local arts center, and residents can easily come Cultural Center also will be made of the conditions of performing arts will be settled down. Art teachers and citizens of the region through active exchanges and cooperation will lead to the development of cultural awareness with the change of positive performance of the business to be pursued in a systematic and sustained efforts together to enable the West: Cultural Center's arts education is the direction.