여성과 디자인에 대한 연구

김수정 디자인 여성학회 2005 디자인여성학회 학술대회자료집 Vol.1 No.1

여성과 디자인은 밀접하게 연관한다. 오늘날 디자인분야에서 여성에 대한 관심은 매우 높다. 한국 사회에서 여성들은 자녀, 남편, 부모의 필요를 판단하여 소비를 대신 결정한다. 이와 같이 상품과 서비스를 선별하고 결정하는 여성의 역할은 대부분 소비에 집중한다는 한계를 가지고 있다. 우리사회에서 디자인과 여성은 4가지 범주에 의해 관계된다. 가장 일반적인 관계는 디자인의 소비자로서 여성과 디자인이다. 즉 여성 사용자로서의 역할이다. 다음은 향후 양적 그리고 질적으로 확대되어야 할 디자인의 생산자 역할이다. 디자인제작과 생산에 직접 참여하는 여성디자이너와 디자인의 관계이다. 그다음은 학술적 연구대상으로서 디자인에 나타난 표현대상으로서 여성이다. 여성의 이미지를 투영하여 디자인에서 재생산되는 것을 의미한다. 재생산된 이미지는 생산자에 의해 왜곡되거나 미화된 개념을 대중적으로 유포시키는 메커니즘을 가지고 있어 디자인에 나타난 여성다움은 논란의 여지가 많은 부분이다. 마지막으로 여성적 관점에서의 디자인비평, 디자인사 등 디자인의 문화적 역사적 연구가 있다. 오늘날 디자인에서 여성이 차지하는 비중은 주목할 만큼 커지고 있지만, 위의 관계범주로 구분하면 첫 번째에 해당하는 소비자로서 여성이 대부분을 차지한다. 여성의 마음을 잡기위해 노력하는 오늘날의 디자인 환경에서 소비자로서 그리고 생산자로서 여성들의 활동을 살펴보고자 한다.

1950년대까지 여성디자이너는 남성의 조력자일 뿐이었는가?

김혜수,이영희 디자인 여성학회 2007 디자인여성학연구 Vol.3 No.2

본 연구에서 과거 1950년대 출생한 여성디자이너들을 연구하는 것은 단순히 당시 여성의 위치를 확인시키고자 함이 아니라 현재 여성 디자이너의 역할과 그 방향성을 아는데 중요한 지표가 될 것이라 확신하기 때문이었다. 인터넷 웹사이트 the-artistis.org에 등록된 디자이너와 페니 스파크(Penny Sparke)의 저서 『디자인의 역사 : 20세기의 디자인 선구자들』에서 소개된 여성디자이너들을 대상으로 연구한 결과 과거 여성 디자이너들은 시대와 특성에 따라 크게 3부류로 나눌 수 있다- 첫째, 여성적인 분야〈텍스타일,공예디자인)에 한정되었을 때 많은 디자이너들이 배출될 수 있었고, 둘째 부부디자이너로서 함께 작업을 하여 명성이 알려진 경우, 셋째, 당대 사고방식에 반하는 행동과 작품으로 파장을 일으켰을 때 자신의 이름을 알릴 수 있었다. 위의 성공한 경우들이 열세한 전반적인 원인은 결국 여성 인권의 성장이 뒷받침되어있지 못하기 때문이었다. 좀 더 구체적으로 말하자면, 여성은 자신의 창조성을 발휘할 수 없었으며 남성의 조력자로서의 역할로만 그것이 가능했었다. 이러한 사고방식은 20세기 초반까지도 지배적이었지만 제도화된 교육기관(특히 바우하우스)의 등장과 1차 세계대전과 러시아 혁명을 인한 가치관의 변화로 말미암아 여성의 인권과 더불어 여성이 창조력을 펼치는 디자인 분야도 점차 넓어지기 시작했다. 그래서 공예, 텍스타일 디자인에서, 금속이나 가구, 인테리어디자인으로, 나아가 그래픽디자인과 광고, 산업디자인으로 분야가 점차 확장되었다. 이러한 성장은 수적인 성장과 단적으로 일치한다. 하지만 그 위치로 볼 땐, 능력 외적인 성차별 요소로 성장하지 못하고 지금까지 디자인 역사에서 배제되어, 명성 있는 여성 디자이너 그 수가 손에 꼽힐 정도이다. 본 연구를 통하여 향후 능력은 있었지만 역사에서 외면되어져온 여성디자이너들을 발굴하고 그의 디자인사적 성과를 조명해야할 의미를 찾을 수 있었다. In this study, investigating the woman designers who were born in 1950s would not just simply take the women's bearings at those days in 1950s, but it is assured as an important indication to know their present role and the direction. The result from studying designers who were registered at internet web site, 'the-artists.org', and were introduced in 『A Century of Design : Design Pioneers of the 20th Century.』 written by Penny Sparke, shown that women designers might be classified into three parts largely, designers could be known to public as below. First, to those who are limited in feminine fie1ds(textile, industrial art design), secondly, to those who made own reputation by working with artist's wife, and thirdly, to those making public criticism with behavior and work of art which are opposed to the way of thinking in that days. The general reason why above successful cases were inferior is that the human rights for women hasn't been backed up. More specifically women couldn't show own creative abilities by themselves, but being as assistants of men. These types of view points were dominant till early 20th century, but the advent of systematized educational institution(especially like Bauhaus) and changes of values which were derived from World War I, and the Russian Revolution, the design field where women could show their creative abilities started to widen also with the human rights for women. Therefore the field has been extended from textile design, arts and crafts to metal crafts or furnishings, interior design and further to graphic design, advertisement, and industrial design. This growth is directly corresponded with numerical growth However examining the status, as there are those who couldn't gain fame or who were eliminated in history of design because of the sexual discrimination, women designers with fame are uncommon. This study, excavating disregarded women designers in the past and illuminating their contributions, to the various design fields is meaningful.

유비쿼터스 시대의 디자인과 여성에 관한 연구

박선욱 디자인 여성학회 2006 디자인여성학연구 Vol.2 No.1

물리 공간과 전자 공간의 한계를 동시에 극복하여 이전과는 다른 환경을 제공하게 될 유비쿼터스 혁명은 이미 각 분야로부터 미래의 새로운 패러다임으로 주목받고 있다. 이는 디자인에 있어서도 다양한 물리적 변화를 예고함은 물론 개념의 전환으로 이전 시대의 한계를 극복하고 새로운 가능성을 시사할 것으로 기대되는 바이다. 그러므로 유비쿼터스 시대의 디자인에 대한 다각적인 입장에서의 검토와 연구 또한 시급히 요청된다. 본 연구는 유비쿼터스 시대의 디자인을 여성의 입장에서 전망해보고자 한다. 이미 여성은 소비재 뿐 아니라 산업재까지 거의 모든 종류의 구매에서 유일하고 주도적인 의사결정자로 주목받고 있다. 그러나 여전히 성적 차이에 기인하는 고정관념으로 인해 디자인과 여성을 둘러싼 다양한 문제들이 제기되고 있다. 이러한 현실의 대안적 측면에서 유비쿼터스 시대의 특성과 여성 디자인의 가능성을 고찰하고자 한다. 유비쿼터스 시대에서 여성은 테크놀로지에 대한 컴플렉스를 극복하고 여성의 관계지향적 성향을 활용하고, 실천적 아이디어 제공자로서 역할하게 될 것이다. 이는 비단 디자인과 여성의 한계를 극복하기 위한 대안으로서 뿐 아니라, 유비쿼터스 디자인의 개념 정립에도 기여하게 될 것이다. 본 연구에서는 담론의 제안을 주목적으로 하고 있기 때문에 향후 연구에서 구체적인 실천방안의 모색을 시도해야 할 것이다. The ubiquitous revolution is drawing attentions as a new paradigm for the future in very field, which can provide new environments and overcome the limit of physical space and cyber space. This predicts various formal changes in design as well as new conceptual change which overcome the limit of old ages, and provides new opportunity, therefore consideration and research from diverse perspectivesin the design of ubiquitous era are strongly required. This paper tries to outlook the design in ubiquitous era from women's standpoint. Women are already regarded as dominant decision makers in even' decision making for the purchase of consumer goods as well as industry goods. However, many issues are put forward regarding the design and women due to old view regarding the gender difference, I consider the characteristics or ubiquitous era and possibility of female design as a alternatives of current methodologies. Women in ubiquitous age will overcome the complex to the technologies, make use of female relation-oriented attitude, and serve as providers of practical ideas, In this way, we can provide alternative to overcome the limit of women and design, and contribute to the formation of ubiquitous design concept. We also need to pursue concrete action items in the following research, since proposal of new issue is primer concern in this paper.

디자인여성학의 학문적배경과 좌표

이영희 디자인 여성학회 2005 디자인여성학연구 Vol.1 No.1

Historically and socially, women were the weaker sex, always passive and subordinate, and the objects they used and the space they filled were not given much attention. DWC(Design For Women's Concerns) is defined as to 1)admit the heavily male-biased design in a traditional male-oriented society 2)rebuild the design from a woman's perspective, who has become an active player in the consumer society and cultural setting, and 3)complete the world of design which is 'convenient' to both men and women and not sway to the opposite direction of purely 'feminine'. DWC falls into the category of design as well as sociology and women's studies. DWC can be put to practice through 'design and Korean studies' by understanding unique aesthetic mind and values and through studying 'Korean women' who are the beneficiaries of design as well as designers themselves.

일반 성인을 대상으로 한 국내 디자인 교육 프로그램 발전 방향에 관한 연구

이윤정 디자인 여성학회 2009 디자인여성학연구 Vol.5 No.2

디자인은 우리의 일상생활과 밀접한 관계가 있기 때문에 사회 환경의 변화에 따라 의미와 역할이 그 시대의 상황과 함께 작용한다. 디자인 영역이 국내에 유입 되었을 시점에서 디자인은 하나의 경제적 발판이었고, 디자인 가치 증대에 대한 인식과 대중화를 위해 노력해야 한다는 판단을 통해 ‘디자인 서울 올림픽’, ‘세계 디자인 수도 서울’등 디자인 대중화 방안이 실시되면서 이제 디자인 분야가 21세기 사회를 특정 하는 새로운 영역으로 자리 잡게 되었다. 21세기 디자인 시대에 대중 모두가 디자인을 영위 할 수 있도록 하기 위해서는 대중이 디자인 분야가 정신적, 물질적인 욕구를 조화 있게 충족 시켜 삶의 질을 고양시킨다는 인식을 가질 수 있도록 하는 교육이 필요하다. 디자인 교육은 전 국민의 문화의식과 미적 안목을 높여 준다는 측면에서 접근해야 하며, 좋은 디자인을 생산하고 고르고 소비할 수 있는 방향으로 초점을 맞춘 대중이 중심이 되는 교육이여야 한다. 본 연구는 디자인 교육을 통해 대중의 디자인 의식을 함양하고 디자인이 생활의 일부라는 것을 인식하기를 바라는 것으로, 더 나아가 대중은 삶의 특별함을 느끼고 안목을 향상시켜 생활에 활용할 수 있는 능력을 가지게 되어 더 가치 있는 생활을 영위할 수 있도록 하고자 하는 것이며, 국가적으로는 디자인 분야가 더욱 발전 할 수 있는 원동력이 될 것임을 기대한다. Design has close relationship with our daily life, so its meaning and role are working along with situations at the time according to change in social environments. When the realm of design was introduced into our country, design was just a economic foothold only and some plans for popularization of design such as ‘Design Seoul Olympic’, ‘World Design Capital Seoul 2010’ started in our life, which had been executed through judgment of that efforts should be made for awareness and popularization of design value increase. Now, the field of design has formed as a new realm to specify the society of the 21st century. Making it possible to good design by all the public in this time of design of the 21st century, it needs to educate the public to have the awareness of that the field of design can satisfy the mental, physical needs harmoniously and enhances the quality of life. Design education should approach in the aspect to raise the cultural conception and aesthetic discrimination of the whole people and it should be the public-oriented education focused on the direction to produce, select and consume good designs. This study expects to promote the public's sense of design through design education and to perceive that design is a part of life, and furthermore, it intends the public to lead more valuable life by feeling the specialty of life and improvement of discrimination, and expects, at the national level, that the field of design can be a driving force to develop much more.

연상이미지로서 '여성'에 대한 연구

김수정 디자인 여성학회 2007 디자인여성학연구 Vol.3 No.1

디자인시장에서 여성의 영향력은 유례가 없을 정도로 강력해졌다. 특히 여성소비자의 기호나 정서를 반영한 디자인을 만들지 못하면 기업이 도태되는 위압감을 느낄 정도로 영향력은 변화되었다. 오늘의 산업사회에서 여성은 주요 키워드로 이다. 다양한 개성이 공존하는 포스트모던 사회에서도 여성 개개인의 차이를 가로지르며 관통하는 여성적 특성이 현실에는 분명히 존재한다. 여성들 사이에 공존하는 여성성에 대한 탐구는 다양한 연구를 탄생시켰다. 여성성(feminism)을 학술적으로 접근한 페미니즘 연구는 여성과 여성성(feminity)에 대한 해석이다,본 논문에서는 생물학적 발생론의 여성성, 문화 습득론의 여성성, 재현적 구성론의 여성성(feminity)이라는 통시적 흐름을 통해 여성성을 살펴보았다. 문화는 사회 구성원들의 가치와 신념으로 구성되기 때문에 문화는 여성성 형성에 강력한 영향을 미친다. 페미니즘의 연구결과들은 여성성(feminity)이 생물학적 발생론보다는 사회의 학습과정이나 문화적 재현과정을 통해 많은 부분이 형성됨을 보여주고 있다. 문화적 생산자로서 디자이너는 여성성의 사회화 과정이나 문화적 재현과정에 직접 참여한다. 그러므로 디자이너의 여성성에 대한 개념은 사람들에게 영향력을 미친다 대량생산을 통해 유통되는 디자인에 담긴 여성성은 일상생활 깊숙이 파고든다 그러므로 디자이너가 되기 위해 준비하는 여대생들의 여성성 분석은 유의미한 연구이다. 향후 디자이너가 될 20대 여대생을 대상으로 실험을 통해 조사를 실시하였다. 여성성을 표현하는 대표적 언어이미지 분석을 통해 20대가 생각하는 여성성은 진 취적 여성의 개념을 포하고 있으나 고전적 여성성의 이미지가 유지되고 있음을 알 수 있었다. 여성성을 구성하는 대표적 이미지는 차분, 예쁨, 섬세, 연약, 부드러움, 순종이 도출되었다 차분, 섬세, 부드러움, 순종은 여성의 내면적 이미지를 나타내는 개념이며 예쁨과 연약은 외형적 이미지를 나타내는 개념으로 구분할 수 있다. 도출된 이미지를 조합하면 전형적인 여성상을 나타낸다. 여성의 개념을 여성 스스로 대부분 긍정적으로 생각하고 있으며, 특히 외모의 평가에서 '여성적이다'는 긍정적인 의미로 소통되고 있다. 여성적 성격을 나타내는 여러 개념 중 순종은 오늘의 여성상에 부적합한 것으로 인식된다. Women's influence in design market became tremendously powerful, In today's industry woman is a main keyword. Also in our society where various characters coexist, feminine features distinctively exist and across penetrating individual woman's difference. Through theory flow d biological evolution , culture aspiring, reappearing formation among feminism theory which scientifically approaches women's character, I studied the theory research Features judged as feminism in one society are reproduced by culture. Women student's analysis of feminism preparing to be designer as producer of culture has its meaning Through experimental survey on women students majoring design in their 20s, I analyzed feminine image. Generally, women students in their 20s have progressive ideology of women, but it showed that the image of typical feminine image were the most cases.

비주얼 리터러시를 통한 어린이 디자인 교육 연구

정진숙 디자인 여성학회 2008 디자인여성학연구 Vol.4 No.1

어린이의 창의성 교육이 중요시 되고 있는 시점에 어린이의 디자인 교육에 대한 관심은 날로 높아 지고 있으며 어린이 디자인 교육 프로그램에 대한 연구의 중요성은 더욱 중요하다고 할 수 있다 본 연구는 어린이의 디자인 교육에 대한 필요성과 중요성이 대두되고 있는 시점에서 비주얼 리터러시의 개념을 통한 어린이 디자인 교육 프로그램 개발을 연구하고 분석하는 것을 목표로 하고자 한다. 비주얼 리터러시(Visual Literacy)란 시각적인 이미지를 읽고 쓸 수 있는 능력을 말한다. 시각적인 이미지를 일어내고 표현할 수 있는 능력올 말하는 비주열 리터러시는 디자인 교육에 있어서의 교육목표와 효과적인 방법이 될 수 있다고 하겠다 비주얼 리터러시에 의한 디자인 교육은 창의적인 디자인 과정으로 진행되도록 도와줄 수 있다. 특히 어린이의 디자인 교육 분야에서 시각적인 이미지를 해석하고 밝혀내며 표현할 수 있는 능력 의 함양은 궁극적인 어린이 디자인 교육의 목표가 된다. 비주얼 리터러시의 선행연구 조사와 문헌 조사를 통해 비주얼 리터러시의 개념을 정의하고 디자인 여성학회에서 진행하고 있는 어린이 디자인 학교의 어린이 디자인 교육 프로그램 중 시각디자인 분야에서 본 연구자가 진행한 프로그램을 대상으로 하여 비주얼 리터러시의 관점에서 연구하고 분석하고 새롭게 2008 DWCA 여름 어린이 디자인 학교에서 진행할 시각디자인 프로그램과 영상 디자인 프로그램에 대한 비주얼 리터러시를 통한 어린이 디자인 교육 프로그램을 제안하고자 한다. At a time when education of children's creativity is stressed and emphasized, design education for children is attracting much attention, which in turn has heightened the significance of research on children's design education programs. Against this backdrop and in consideration of the rising and pending need and importance of research on children's design education, the present study aims to research and analyze developing design education programs for children drawing on the concept of visual literacy. Visual literacy refers to the ability to read and write visual images. While literacy was once understood as the ability to understand and utilize letters, as of recent such concept has been broadened with the development of science and technology as well as the diversification of communication types. And now, the concept of literacy encompasses much more than before. Consequently, visual literacy may serve as a viable pedagogical objective and an effective pedagogical method. And garnering the ability to understand, interpret, and express visual images, in particular, can be the ultimate goal of design education for children. Considering the above, the present research attempts to ⅰ) define the concept of visual literacy based on a review of previous studies and the literature; ⅱ) research and analyze a design education program for children (visual design) that the author conducted at the children's design school hosted by the design for Women's Concern' Association (DWCA); and ⅲ) suggest children's design education programs based on visual literacy' to be integrated into the visual design and video design programs held at the 2008 DWCA summer children's design school.

영역 통합적 어린이 디자인교육 사례 : DWCA 어린이 디자인학교 프로그램 <요! 나는 랩퍼>를 중심으로

임현정 디자인 여성학회 2012 디자인여성학연구 Vol.7 No.1

예측 불가능한 미래 사회는 새로운 상황에 대해 대처할 수 있는 창의성과 다양한 인종 및 분야의 인재들 간의 원활한 커뮤니케이션을 위한 협력을 필요로 한다. 창의성은 단순히 새로운 생각이나 아이디어가 아니라, 다양한 지식을 바탕으로 지식영역들 간의 융합을 통해 발현될 수 있다. 또한 이러한 창의성은 집단 간 협력을 통해 발전하고 성장할 수 있다. 2011년도 DWCA 어린이 디자인 학교에서 시행된 창의적인 어린이 디자인 교육의 영역 통합적 프로그램 사례인 <요! 나는 랩퍼>는 다양한 영역과 디자인을 통합하여 어린이들이 사고의 영역을 확장시켜 디자인과 문학과 음악, 퍼포먼스가 하나가 된 통합적인 표현을 하도록 유도하는 실험적이고 창의적인 시도였다. 이 프로그램은 이대부속초등학교 토요예술문화학교에서 시행되었으며 초등학생 어린이들이 ‘자연’ 이라는 공통의 주제를 가지고 소규모의 집단을 형성하고 집단 내에서 협업을 통해 활발한 커뮤니케이션을 경험하여 집단 창의성을 발현하도록 유도하였다. 이를 통해 디자인 교육이 디자인 영역에만 국한되는 것이 아니라 여러 과목 간의 경계를 허물고 어린이들이 ‘통합적 창조 과정’을 경험하게 하였다는 데에 의미가 있다. 본 연구는 창의적인 어린이디자인교육의 새로운 방법론으로서 다양한 분야의 전문성과 디자인이 결합된 영역통합적인 프로그램 개발에 대한 사례를 보여주고 있다. 향후 연구에서는 이러한 영역통합적 프로그램에 대한 다양하고 구체적인 실험이 시도되어야 할 것이다. Unpredictable future society requires creativity to deal with any new situations and cooperation for smooth communication among talents of various races and fields. Creativity is manifested through infusion among different disciplines of knowledge based on diverse pieces of knowledge rather than simply new thoughts or ideas. Manifested in such a way, creativity can grow and evolve through cooperation among different groups. A discipline-integrated program for creative children's design education carried out at DWCA Children's Design School in 2011, "Yo! I Am A Rapper" involved experimental and creative attempts to induce integrated expressions across design, literature, music and performance by incorporating design into various fields and thus expanding the thought scope of children. The program was implemented at Saturday School of Art and Culture of Elementary School attached to Ewha Womans University, encouraging elementary school students to form small groups under the common theme of "nature," experience active communication through collaboration within the group, and express their collective creativity. The program was significant in that it broke down boundaries among different subjects, not restricting design education to the field of design, and allowed children to experience an "integrated creation process." The study presents a case of a discipline-integrated program combining design with professionalism of various fields as a new methodology in creative children's design education. Future study needs to conduct diverse and specific experiments on such a discipline-integrated program.

시각디자인에서 '입체적 선'의 정의와 표현방법 연구

정희윤,김인성 디자인 여성학회 2007 디자인여성학연구 Vol.3 No.1

현대 디자인은 고속화로 발전되어가는 과학과 기술의 발달에 힘입어 재료나 표현의 제한이 점차 사라지고 있다 기존 디자인의 영역이나 방법들은 컴퓨터 기술을 발판으로 더욱 다양해지고 디자 인에 대한 미적수준은 점차 높아지고 있으며 시각적으로 참신한 자극을 표현한 디자인에 초점이 맞춰지고 있다 이와 같이 다양해진 표현방법이나 무궁무진한 아이디어들이 현실적으로 가능하게 되면서 장르와 영역의 구분은 모호해지고 시각적인 자극을 쫓아 평연에서부터 입체로, 시각에서 촉각으로 까지 그 영역을 넓혀가고 있다 또한 평면과 입체라는 각 기본개념의 장점만을 골라 조 화롭게 접목한 표현양상이 기폰의 한 가지 요소만을 다룬 디자인보다 심미적으로나 기능적으로 그 가능성이 높이 드러나고 있다 입체적 선을 이용한 디자인은 원근법을 통한 가상공간이 만드는 일루견이 아닌 실제의 공간을 선이라는 요소를 이용하여 기본개념인 평면과 입체의 경계를 넘어 또 하나의 개념으로 표현이 가능하며 입체적 선’의 시각화는 무분별한 색감이나 자극에 노출되어 이미 적당한 수위의 자극에는 둔화된 시 감각에 하나의 참신한 자극으로 다가갈 수 있다. 디자인은 심미적 자극에서부터 기능적이고 인터액션이 가능한 디자인으로 표현이 되었을 때 좀 더 대중에게 효과적으로 다가갈 수 있다. 따라서 현 디자인에서 입체적 선은 간단한 종이에서부터 실, 철사 끈퉁 재료의 제한이 없고, 그 범위 또한 그래픽 디자인과 접목하여 인테리어나 동화책 광고 카드 둥 대중의 시각디자인 영역에 다양하게 활용되고 있다 Recently, there has gradually been limitless in it's matehal and expression thanks to the highly developed science and technology. The existing areas or ways of designing are getting more various with the help of computers, and one's aesthetic sense is getting higher, accordingly the designs expressing visually new and striking stimulus are focused on. So, it has became possible to have the varied manners of expression and endless ideas. Meanwhile, the genres or areas of designing are getting arnbtgaous and expanding to include things that are not only plane and visual but also three-dimensional and tangible in pursuit of novel design. Also, the integrated aspects of expression made of the good points from the basic concepts that is, both the 2 Dimensional and the 3 Dimensional, seem to have more possibilities in terms of aesthetics and function than those dealing with either area at a time. Designing through 'the 3 Dimensional line' is another concept which, beyond the basic concepts-the plane and the solidity, represents the real space with a line, not the illusion by the perspective, Visualizing 'the 3 Dimensional line' can be the new stimulus to the sense of sight that has been exposed to the reckless rush of colors or stimuli and become dull. In addition, it can be more effective to the people when it advances from visual expression to functional and interactional one. So, it has became possible to have the varied manners of expression and endless ideas. Meanwhile, the genres or areas of designing are getting ambiguous and expanding to include things that are not only plane and visual but also three-dimensional and tangible in pursuit of novel design. Iso, the integrated aspects of expression made of the good points from the basic concepts that is, both the 2 Dimensional and the 3 Dunensional, seem to have more possibilities in terms of aesthetics and function than those dealing with either area at a time. Designing through 'the 3 Dimensional line' is another concept which, beyond the basic concepts-the plane and the solidity, represents the real space with a line, not the illusion by the perspective, Visualizing 'the 3 Dimensional line' can be the new stimulus to the sense of sight that has been exposed to the reckless rush of colors or stimuli and become dull. In addition, it can be more effective to the people when it advances from visual expression to functional and interactional one. Therefore in the present, the designing through the solid line has no limit in its materials such as sheets of paper, threads and wires, and by being integrated with the graphic design, the range of its application to the real life gets various, like the interior, fairy tale books, the ads, cards and so on.

창조적 아동 보살핌을 위한 질적 연구 : 시지각 경험을 중심으로

지혜정,최정상,안유진,이영희 디자인 여성학회 2006 디자인여성학연구 Vol.2 No.1

1990년대 후반부터 영국에서는 중 고등학교과정에 영어 과학, 수학과 더불어 디자인교과가 의무교육교과로 지정되었다. 아른하임(R. Arnheim)은 디자인은 고동사고과정의 산물이며 디자인 결과물 은 디자이너의 사고결과라 하였다 그것은 손끝의 움직임이나 우연의 산물이 아니라 체계적으로 도출된 지적활동이라는 것이다. 본 연구에서는 문헌연구와 더불어 3세에서 5세 아동 가정을 대상으로 참여관찰을 통한 질적 연 구를 진행하였다 연구의 목적은 첫째, 현시대의 아동보살핌 즉, 교육에 대한 요구 둘째, 디자인 개념과 창조적 사고 셋째, 유아를 가진 한국의 어머니에 대한 연구에 임하여 창조적 이동교육에 있어 디자인사고의 가능성에 대해 고찰하는 것이다. 디자인 활동은 독창적인 것을 전재로 하며, 인간의 감성과 상상력을 기초로 의도한 것을 계획하고 창조적으로 문제를 풀어가는 혁신의 과정이다 발상의 전환으로 혁신적 사고를 이끌어내는 디자인 이야 말로 창의력의 핵심이다 이러한 디자인 교육은 교육기관에서 교사가 담당하는 것이라는 인식에서 가정에서 부모에 의해 자연적으로 고양될 수 있다는 것에 관한 인식의 전환이 요구된다. 본 연구결과 향후 지향해야 할 자녀보살핌 방향은 기본적으로 한 인격체의 완성을 위함이고, 이를 위해 먼저 어머니가 성숙한 인격을 갖춘 한 인간으로서의 훈련을 쌓아야하며, 자녀 보살핌 방법론은 루소 및 듀이(J.Dewey))로 내려오는 자연관, 진보주의에 입각하여 시각적 사고를 위한 암시, 유도, 접촉, 권유를 통한 다감각적사고의 활성화방법이 유용할 것이다. 또한, 모든 과정 등은 한국의 어머니의 마음으로 끊임없는 '사랑'이 바탕이 되어야 한다. Since the latter half of 1990's, design has been a compulsory education together with English, Math and Science in England. R Arnheim said that design is a outcome of a high class thought process and designed product is result of designer's thinking consequence which means that its a result derived from organized mental activity not from the movement of fingertips nor by an accident. In this thesis we observed families with children aged from 3 to 5 through ethnography in addition to documentary research. The purpose of this study is to comtemplate the need for taking care of child namely requirement of education, concept of design and creative thinking, and possibility of educating a creative child through designing process by Korean mothers. Designing activity is making an intended plan on the basis of human sense and imagination as well as an innovative process of solving question creatively. Design leading a innovative thought by converting a concept is the core of initiativeness. The idea of having the teachers cover such designing education can be changed to where it can be enhanced naturally by parents in families. The conclusion of this study is that the Child Care should lead to build up one's complete character which can be done by their trained mother to have mature personality. This can be done by giving suggestive thought, incitement, contact and encouragement via visual contemplation based on an outlook on nature and progressivism of Rousseau and J. Dewey. Above all constant mother's love should be on the background of every process.