고등학교 현대음악 수업을 위한 통합교육 지도방안 연구 : 표현주의 음악을 중심으로

김소영 국민대학교 교육대학원 교육학과 음악교육전공 2018 국내석사

가네(Robert M. Gagne)의 수업이론을 적용한 감상수업 지도방안 연구 : 중학교 통합 교과서 고전주의 소나타형식 공통 제재 곡 중심으로

이윤정 국민대학교 교육대학원 교육학과 음악교육전공 2018 국내석사

Music education deals with four activities including singing, instrumental, listening and creative activities, but today’s school setting is biased towards the area of singing. Realistically, it is difficult to lead the class, attaching the same weight to the four areas; however, appreciation is the foundation of music, which is an area that should actively be exercised at school. Despite appreciation class has several educational benefits, it is not actively exercised. The form of Sonata is an important element to the extent that it must be included in music textbooks. For effective instruction, this study analyzed and investigated the background of the era of Classicism, its musical characteristics and the form of Sonata. Concerning the selection of theme songs, this study analyzed 18 integrated textbooks, focusing on common theme songs in the form of Classical Sonata and chose “Beethoven Symphony No.5” and “Haydn Piano Sonata No. 50,” included as common theme songs in three textbooks, including Kumsung, Taesung, and Chunjae (Eun-gi Min et al.) used the most in the school setting. This study investigated a teaching plan, applying Robert M. Gagné’s nine instructional events to the area of appreciation in middle school music curriculum with the third grade and inducing learner-centered performances so that the class is effectively achieved in the school setting. The teaching plan applying Robert M. Gagné’s nine instructional events is summarized as follows: First, in the step of attention, the instructor arouses learners’ interest and makes them concentrate by showing materials related to the class. At this time, the method of presenting audiovisual materials related to theme songs is most effective. Second, letting learners know the objectives. At this time, the instructor ensures learners to recognize the objectives of learning by reading them out loud and helps them proceed with learning towards the presented objectives. Third, stimulating learners to recollect several things learned previously. In this step, if the contents of the class are connected to those in the previous class hours, it is the best type of stimulation of the reproduction of previous learning. Fourth, presenting the contents to be learned newly to learners. It is desirable to present materials that can stimulate learners in relation to the contents of learning of each class hour, to show them the teacher’s demonstration or to let them listen to theme songs. Fifth, appreciation class is a step in which the instructor tells learners the composers of theme songs, the characteristics of the times and their tonality for appreciation, which is the step of introducing the concepts they must know. Sixth, the instructor allows learners to perform the abilities required for the objectives of learning themselves. Instead of being content with a lecture-type class, the instructor should present the contents of activities so that they can perform the activities themselves. Seventh, feedback should be provided concerning the results of learners’ performances. Through the feedback, they understand the things they should improve and realize the efforts necessary for achieving the objectives of learning. Eighth, the step of evaluating whether learners can learn in the next step by evaluating the degree of achievement of the objectives of learning. Problems are solved through group activities, or learners are asked to fill out and submit a simply formative assessment sheet. Ninth, what is the most important in the class is that it should provide learners with an experience so that they can maintain and apply the contents of learning for a long time. If they learned the form of Sonata, they should be able to understand the structure of the form of Sonata, appreciating theme songs. Applying the nine instructional events, this study designed a teaching plan consisting of a total of five class hours with the historical background of Classical music, its musical characteristics, the delivery of professional knowledge about works and activities that learners can perform themselves as its main contents. This aims to broaden learners’ understanding and discernment in music by understanding the kinds of music and historical backgrounds through their activities, instead of the appreciation class which is biased toward listening. 음악교육은 가창, 기악, 감상, 창작의 네 가지 활동을 다루고 있으나 오늘날 학교 현장에서는 가창 영역에 치우쳐져 있다. 네 가지 영역에 동일한 비중을 두고 수업을 진행하기는 어려운 현실이지만 감상은 음악의 기초로써 학교에서 활발하게 실행되어져야 할 영역이다. 감상 수업은 여러 가지 교육적인 장점이 있음에도 활발하게 실행되지 못하고 있다. 소나타 형식은 음악 교과서에 필수적으로 들어가야 할 만큼 중요한 요소이다. 효과적인 수업지도를 위해 고전주의 시대의 배경과 음악적 특징 소나타형식을 분석 연구하였다. 제재 곡 선택은 통합 교과서 18종 중 고전주의 소나타형식 제재 곡 중심으로 분석 후, 학교 현장에서 가장 많이 쓰이는 금성, 태성, 천재교육(민은기) 3종에 공통 제재 곡으로 포함 되어있는 ‘베토벤 운명 교향곡’과, ‘하이든 피아노소나타’ 50번으로 선택하였다. 본 연구는 중학교 3학년 대상으로 가네의 아홉 가지 수업사태를 중학교 음악교과 감상영역에 적용하여 학습자 중심의 수행을 유도하여 학교 현장에서 효과적인 수업이 이루어질 수 있도록 지도안을 연구하였다. 가네의 아홉 가지 수업 사태를 적용한 지도방안은 다음과 같다. 첫째, 주의집중 단계에서는 수업과 관련된 자료를 보여줌으로써 학습자의 흥미를 유발시키고 집중시킨다. 이 때 제재 곡과 관련된 시청각 자료가 제시되는 방법이 가장 효과적이다. 둘째, 학습자에게 목표를 알려주는 것이다. 이 때 학습자에게 학습목표를 소리 내어 읽어보게 함으로써 확실히 인지할 수 있고, 제시된 목표를 향해 학습을 진행할 수 있도록 도와준다. 셋째, 이 전에 학습한 몇 가지 사항을 회상하도록 자극한다. 이 단계에서 전 차시와 수업 내용이 연결된다면 가장 좋은 유형은 선수학습 재생 자극하기이다. 넷째, 학습자에게 새롭게 학습할 내용을 제시하는 것이다. 각 차시의 학습 내용과 연관되어 학습자에게 자극을 줄 수 있을만한 자료를 제시하거나 교사의 시범 또는 제재 곡을 들려주는 것이 좋다. 다섯째, 감상수업에서는 제재 곡의 작곡가, 그 시대의 특징, 조성, 등을 알려주고 감상하는 등 학습자가 꼭 알아야 할 개념을 안내하는 단계이다. 여섯째, 학습 목표에 요구되는 능력을 학습자가 직접 수행 할 수 있도록 한다. 강의식 수업에 그치지 않고 학습자가 직접 수행 할 수 있도록 활동 내용을 제시 해 준다. 일곱째, 학습자의 수행 결과에 대해 피드백이 제공되어야한다. 피드백을 통해 자신의 개선점을 파악하고, 학습목표를 달성하기 위해 어떠한 노력이 필요한지를 깨닫게 된다. 여덟째, 학습목표에 어느 정도 도달했는가를 평가하여 다음 단계의 학습이 가능한지 평가하는 단계이다. 모둠활동을 통해 해결하거나 간단하게 풀 수 있는 형성 평가지를 풀어 제출 하도록 한다. 아홉째, 수업의 가장 중요한 점은 학습 내용을 오랫동안 유지하게 하고, 적용할 수 있도록 경험을 제공해 주어야한다. 소나타형식을 배웠다면 제재 곡을 감상하며 소나타형식의 구조에 대하여 이해 할 수 있어야한다. 아홉 가지 수업사태를 적용하여 총 5차시의 수업지도안을 설계하였으며, 고전주의 음악의 시대적 배경, 음악적 특징, 작품에 대한 전문적 지식전달과 학습자가 직접 수행할 수 있는 활동을 주 내용으로 두었다. 본 연구에서는 듣기에만 치중되어있는 감상수업이 아닌 학습자가 활동을 하며 음악의 종류 및 역사적 배경을 파악하여 음악에 대한 이해와 안목을 넓히는데 그 목적이 있다.

음악교과서의 다문화음악 반영 분석과 그를 통한 효과적인 수업지도 방안 : 중학교 1학년 중심으로

강다솜 국민대학교 교육대학원 교육학과 음악교육전공 2018 국내석사

다문화음악의 교육지도는 다른 음악수업과는 다르게 음악이 발생한 민족과 문화에 대한 이해가 우선시 되어야 하고 다양한 매체를 음악수업과 관련하여 도입부에서 학생들의 동기유발을 상기시켜 사회적·문화적 배경에 관심을 가질 수 있도록 기회를 제공할 수 있어야 한다. 세계민요 수업지도를 위한 제재곡은 18종의 중학교 음악교과서에서 다문화음악의 반영 분석을 통해 전 교과서에 많이 수록되어 있는 제재곡 2곡을 선정한다. 음악교육 방법은 효과적인 수업지도 방안을 위해서 코다이의 교수법을 활용한다. 모든 사람이 쉽고 즐겁게 음악을 배울 수 있다고 설명한 코다이의 글은 익숙하지 않은 다문화음악인 세계민요의 리듬과 음정을 익히는데 좋은 장점을 가지고 있다. 악보 선율 없이 박수와 리듬음절 등으로 리듬읽기와 음 높이를 지각할 수 있도록 도와주는 손기호를 매 차시에 적용한다. 이에 음악교과서 다문화음악 반영분석과 그를 통한 효과적인 수업지도 방안의 특징은 다음과 같다. 첫째, 수업지도방안은 1차시에 사회적·문화적 배경을 접할 수 있는 기회를 제공하고 ‘세계민요의 특징을 조사해 오기’의 과제를 제시하여 2차시 수업 때 교사의 설명과 과제를 비교해 가며 그 나라의 문화에 대해 깊이 이해할 수 있는 수업 방식을 사용한다. 둘째, 이론적 배경인 2015년 개정 음악교육과정에서 과정중심평가를 중시하기 때문에 매 차시 정리부분에 형성평가를 시행하여 학습내용을 확인·복습이 가능하다. 본 지도방안을 다른 제재곡에 적용할 수 있다. 셋째, 각 나라의 민족 음악 학습은 가창, 기억, 감상 등의 학습활동과 모둠활동을 통한 협동 학습 등 코다이 교수법의 활용으로 자신감을 가지고 다문화 악곡에 대한 학생들의 관심과 흥미를 유도하여 학습효과를 높일 수 있다 넷째, 코다이 리듬 음절읽기를 적용한다. 1차시에는 리듬음절을 제재곡 리듬에 적용하여 색다르고 이국적인 리듬을 효과적인 방법으로 익힐 수 있다. 다섯째, 2차시에는 코다이 손기호를 적용하고 노래 부르고 악기 연주를 활용하여 리듬과 가사를 생각하며 화음의 조화와 아름다움을 이해할 수 있다. 여섯째, 본 연구의 수업지도방안의 적용을 높이기 위해서 18종의 음악교과서의 다문화음악 반영 분석을 하고 가장 많이 수록되어있는 세계민요 2곡을 선정한다. 본 연구의 수업지도 방안은 실제로 수업에 적용해 보지는 않았지만, 수업 모형에 제재곡을 세계민요로 선정하여 다른 수업에 적용이 가능하도록 구성하였다. 교사는 실제 수업에 다문화주의 음악에 대한 충분한 이해를 바탕으로 실제적인 자료와 적절한 학습방법을 사용해야 한다. 그리고 다문화 음악교육을 통해 학생들이 다문화음악을 이해하고 배우는 것 뿐 아니라 그것을 토대로 나와 다른 사람을 배척하는 것이 아닌 수용하고 존중하는 태도를 가질 수 있길 기대한다. Educational teaching of multicultural music, unlike other music class, should prioritize providing an opportunity for students to understand people and culture of the music at its origin, and encourage them to take an interest in the sociocultural background by motivating students through various mediums related to music class in the introduction part. Two musical pieces for the teaching of folk songs of the world are selected through an analysis of multicultural music that are most commonly introduced among the eighteen music middle school textbooks. The teaching method of Music Education proceeds through utilizing Kodaly’s Method to better enhance the effectiveness. Kodaly’s Method, which explains that everyone can learn music easily and pleasantly, provides a good advantage for students in learning musical intervals and rhythms of the unfamiliar folk songs of multicultural music. Hand signals apply in every hour, which can help learners to perceive pitch and to guess rhythms through a clap and a syllable of rhythms without the sheet music. The characteristics of effective teaching method via an analysis of multicultural music in music textbook are as follows. First, in the teaching method, a teacher offers an opportunity to encounter sociocultural background and presents an assignment ‘Examine the features of folk songs of the world’ in the first stage, and then makes students compare to an explanation of teacher and the assignment to understand the culture of the countries in depth in the second stage. Second, because 2015 Revised Music Curriculum as theoretical background emphasizes the on curriculum-based assessment, the teacher makes students do formative evaluation in the consolidation part to confirm and revise the learning content, and apply the theory to different musical pieces. Third, the ethnic music learning of each country can maximize the learning effect by inducing students’ attention and interest with confidence through utilizing Kodaly’ Method: cooperative learning via learning activity and small groupworks of singing, retention, and appreciation. Fourth, the teacher applies rhythm syllable of Kodaly’s Method to learn exotic rhythms effectively by applying the rhythm syllable to the rhythm of musical pieces in the first stage. Fifth, the teacher applies hand signals of Kodaly’s Method for students to understand the harmony and beauty of chords by thinking rhythms and lyrics through utilizing to sing and to play a musical instrument in the second stage. Sixth, two folk songs of the world were selected to boost the application of the teaching method through analyzing the multicultural music in eighteen music textbooks. Even though the teaching method has not been applied to actual lessons yet, the method is composed to be applicable when the musical piece is replaced alternatively with the different folk songs of the world. A teacher could expect students to not only understand and learn the multicultural music, but also to have a receptive attitude which is to not exclude others by using practical materials and proper learning techniques, based on sufficient understanding of the multicultural music.