효과적인 다차원 분석을 지원하는 스트레드시트 방식의 OLAP 인터페이스 설계 및 구현

윤민희,김진호,문양세 강원대학교 정보통신연구소 2006 정보통신논문지 Vol.10 No.-

OLAP systems support effectively data analysis over a large volume of business data to make decisions for an enterprise. In order to process data analysis efficiently, OLAP systems pre-compute the summary of business data over various dimensions and store them into data warehouses. Several specialized tools have been developed to display and to browse the results of complex analytical queries on data warehouses. In this paper, we developed a spreadsheet-like tool to support OLAP operations and to browse the results of analytical queries. Spreadsheet is one of the most popular and user-friendly data analysis tool. It also has lots of advantages, which is interactive, easy to learn, etc. Thus this paper implemented an OLAP tool using spreadsheet-style interface to analyze large OLAP data on World-Wide Web. Through this tool, users can process OLAP activities easily and effectively by using the same ways as well-known shreadsheet tools like Microsoft Excel.

디자인의 윤리적 시각에 관한 연구 및 제안 - 사회를 위한 디자인 사례를 중심으로 -

윤민희 인제대학교 디자인연구소 2018 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.17 No.2

Background: To cultivate creative talents of the 21st century, there is a growing interest in research and education not only on economic aspects, but also on ethical perspectives in design. In this social atmosphere, the importance of policy, research and education on eco-friendly design and universal design that considers the environment and all human beings such as the handicapped, the elderly, children, and women are highlighted. Methods: This study is to suggest the importance of ethical aspect as a paradigm of future education centered on types and case studies of design for society. This research on the ethical perspective of design is based on concepts and case studies such as Victor Papanek's social reduction design, Nigel Whiteley's design for society, Ronald L. Mace‘s universal design, and Sangmin, Bae's social donation design. Result: In this study, it is necessary to introduce not only professional design education for designers and students in the field of design, but also education curriculum such as civic education as an indispensable curriculum for raising ethical awareness as a global citizen and an education for all. Conclusion: From the perspective of design and ethics, the design research for society should be fundamentally based on ethics and moral consciousness of design for human beings. UGD (Universal + Green Design) for harmonious coexistence of human and nature is becoming a representative design paradigm of the 21st century. Therefore, it is necessary to actively introduce ideas, types and case studies of Unigreen Design to design education in order to cultivate creative talents. This unigreen design is expected to be applied not only for professional design education at universities, but also for 'Design ethics education for all' to cultivate global citizenship. 연구배경: 21세기의 창의적 인재 양성을 위하여 디자인의 경제적 측면뿐만 아니라, 윤리적 시각에 관한 연구 및 교육에 관한 관심이 확산되고 있다. 이러한 시대적 분위기 속에서 환경을 생각하는 친환경디자인과 장애인·노인·어린이·여성 등의 노약자뿐만 아니라 모든 인간을 배려하는 유니버설 디자인에 관한 정책·연구·교육의 중요성이 부각되고 있다. 연구방법: 본 연구는 사회를 위한 디자인의 유형 및 사례연구를 중심으로 미래교육의 패러다임으로 윤리적 측면의 중요성을 제안하는 데 목적이 있다. 디자인의 윤리적 시각에 관한 연구는 빅터 파파넥의 사회 환원적인 디자인, 나이젤 화이틀리의 사회를 위한 디자인, 로널드 메이스의 유니버설 디자인, 배상민교수의 사회기부디자인 등의 개념을 중심으로 친환경디자인, 유니버설디자인, 지속가능한 디자인의 사례연구를 중심으로 구성하였다. 연구결과: 본 연구는 디자이너나 디자인 전공분야의 학생들을 위한 전문 디자인 교육뿐만 아니라 세계 시민으로서의 윤리의식 함양을 위한 필수적인 교육과정으로 시민교육 등의 융·복합 교과목의 교육과정 및 ‘모두를 위한 디자인 교육’에 활용될 것으로 예상한다. 결론: 디자인과 윤리의 시각에서 사회를 위한 디자인 연구에는 근본적으로 인간을 위한 디자인의 윤리, 도덕의식에 기반 하여야 한다. 인간과 자연의 조화로운 공생을 위한 유니그린디자인(UGD: Universal + Green Design)은 21세기의 대표적 디자인 패러다임으로 부각되고 있다. 그러므로 창의적 인재 양성을 위하여 유니그린디자인의 사상가, 유형 및 사례연구 등을 디자인 교육에 적극적으로 도입하는 것이 필요하다. 이러한 유니그린디자인은 대학의 전문 디자인 교육뿐만 아니라 지구촌의 시민의식을 함양하기 위한 ‘모두를 위한 디자인 윤리 교육(Design ethics education for All)’에 활용되어야 할 것으로 예상한다.

웹 서비스 기반 Progressive Web Applications 기술 및 전망

윤민희,문일영 한국통신학회 2021 정보와 통신 Vol.38 No.4

Progressive Web Application(이하 PWA)은 모바일 앱처럼 표시되는 웹 사이트이다. 즉, 웹의 장점과 앱의 장점을 결합한 기술이다. PWA를 통하여 PWA는 앱처럼 간편하고 간편하며, 홈스크린 버튼 추가, 푸시 알림, 카메라 사용, 지리 위치 추적 등의 다양한 디바이스 기능에 액세스할 수 있다[1]. PWA는 기술적으로 한 페이지로 구성되어 있는 웹 사이트이다. 이는 각 페이지 변경 시 전체 HTML 소스와 함께 페이지가 다시 로드 되는 일반적인 웹 사이트와는 확연히 다른 부분이다. 사용자는 한 페이지 내에서만 어플리케이션을 사용하기 때문에 PWA 페이지가 빠르고 부드럽게 로드 되는 것이다. PWA의 모든 페이지는 처음 사이트를 방문했을 때 사전 로드되어 이후 사용자에게 전달되며 네트워크 속도에 의존하지 않기 때문에 오프라인에서도 사용이 가능하다[2]. 수 년간의 기술 발전으로 현재는 대규모 기업체에 국한되지 않고 다양한 곳에서 PWA를 사용하고 있는 추세이다. 그러나 현재의 PWA기술에도 한계점은 있다. TWA 기술의 발전은 현재 가지고 있는 한계점을 해결할 수 있는 방안으로 제시된다.

현대디자인 공예에서의 오브제적인 표현에 대한 재고

윤민희 한국디자인문화학회 1999 한국디자인문화학회지 Vol.5 No.2

A pecular(specipic) tendency of modern design and craft is the expression of object. It is rather than leurs function or utility, in the tendency of expression. In modern art, the naissance of object is in the early of 20 century. In the domaine of craft and design, the begining is in the fin of 1960 and 1980. And so, the tendency of modern art influenced much modern design and craft. Before modern age, craft is related in life objects. But by industrial production in mass-production paly a role important instead of craft in manuel. In modern age, they are their role different craft, design and fine arts. But after post-modernism, they are little difference. Today, the expression of object is very important concept in arts.

현대 시각 디자인에서 표절시비에 대한 재고

윤민희 한국디자인문화학회 2000 한국디자인문화학회지 Vol.6 No.1

연구논문 - 반도체 : Compact ECR plasma 의 제작과 Si 의 식각 반응

윤민희,남기석,서문석,박원일,이기방 ( M . H . Yun,K . S . Nahm,W . I . Park,M . S . Seo,K . B . Lee ) 한국공업화학회 1992 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.1990 No.3

프랑스 벨 에포크의 그래픽포스터 유형 및 의미 분석

윤민희 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.2

Belle Epoque was the golden age of illustration and graphic poster, with the transition from traditional graphic expression to modern graphic design. Belle Epoque, dubbed the “Beautiful Era,” refers to the splendid period that flourished throughout France’s economy, society and culture from the end of the 19th century to 1890-1914 just before the outbreak of World War I. During this period, Japonism, Impressionism, Art Nouveau, Fauvism, and Cubism emerged, and in particular, Japonism and Art Nouveau style formed the mainstream of graphic design styles. The purpose of this study was to study and analyze the decorative and functional characteristics of the French Bellel Epoque graphic poster, which is somewhat different from the European Art Nouveau, in the trend of Art Nouveau style in Europe in relation to Japonism. The study on the French’s modern graphic poster types and meaning of Belle Epoque focused on the meaning and social cultural phenomena of this period, the representative French graphic artists and expression style of Belle Epoque, and the analysis of the graphic poster’s features and meanings of Belle Epoque. In detail, the meaning and social cultural phenomena of Belle Epoque were studied centering on the definition and meaning of Belle Epoque, social phenomena, and the expression style of art. In particular, the invention of science and technology, such as photography and lithography, and the influence of the Japonism expression style on the graphic poster of Belle Epoque were studied. The representative artists’ and there’s expression forms focused on the works of J. Chéret, H. Toulouse-Lautrec, A. Mucha and Cassandre. Belle Epoque’s study of the expression style of graphic poster formatively analyzed the various expression styles that appeared under the influence of Japonism, especially Japanese woodcut Ukiyo-e. Graphic poster features and meaning analysis highlighted the symbolic aspects of French modern graphic poster in the context of cultural characteristics in a similar sense to the Art Deco tradition, which has inherent decoration and functionality. This doublesided analysis of Belle Epoque’s graphic poster semantics analysis was focused on the concept of équivoque(ambiguous). These studies led to a re-examination of the meaning and symbol of French graphic poster, which is different from the European countries graphic representation such as Futurism, Constructivism, Neo-Plasticism and Bauhaus. This study is meaningful in that it has studied the characteristics of French graphic design in the Belle Epoque with the focus of art posters. In particular, by studying the cultural symbolism and semantic system of Belle Epoque graphic poster through semantic analysis, it presented an opportunity to reinterpret French graphic design from the perspective of the 21st century. Through this study, it is expected that this will be an opportunity to understand the decorative and functional ambivalent value and meaning of French modern graphic poster with strong artistry. 벨 에포크는 전통적 그래픽 표현에서 모던 그래픽디자인으로 전환된 시기로 일러스트레이션과 그래픽포스터의 황금기였다. ‘아름다운 시대’로 불리는 벨 에포크(Belle Epoque)는 19세기 말부터 1차 세계대전 발발 직전인 1890-1914년 동안 프랑스의 경제⋅사회⋅문화 전반에 걸쳐서 융성하였던 화려한 시기를 칭한다. 이 시기에는 자포니즘, 인상주의, 아르 누보, 야수파, 큐비즘 등이 등장하였으며, 특히 자포니즘과 아르누보 양식이 그래픽디자인 표현 양식의 주류를 형성하였다. 본 연구 목적은 유럽의 아르 누보 스타일의 대세 속에서 유럽의 아르누보와는 다소 차이가 있는 프랑스벨 에포크 그래픽포스터의 장식적, 기능적인 특성을자포니즘과의 연관성에서 연구⋅분석하였다. 벨 에포크의 프랑스 모던 그래픽포스터 유형 및 현대적 의미에 관한 연구는 벨 에포크의 의미 및 사회문화현상, 벨에포크의 프랑스 그래픽 포스터의 대표작가와 표현양식, 벨 에포크의 그래픽 포스터의 특징 및 의미 분석등을 중심으로 연구⋅분석하였다. 세부적으로 벨 에포크의 의미 및 사회문화현상에서는 벨 에포크의 정의및 의미, 사회현상, 예술의 표현 양식 등을 중심으로연구하였다. 특히 사진 및 석판인쇄술 등의 과학기술의 발명과 자포니즘의 표현 양식이 벨 에포크의 그래픽 포스터에 끼친 영향을 중심으로 연구하였다. 대표작가와 표현 양식에서는 쥘 세레(J. Chéret), 툴루즈 로트렉(H. Toulouse-Lautrec), 알폰스 무하(A. Mucha), 카상드르(Cassandre)의 작품을 중심으로 연구하였다. 벨 에포크의 그래픽디자인 표현 양식 연구는 자포니즘, 특히 일본의 목판화 우키요예의 영향으로 나타난다양한 표현 양식을 조형적으로 분석하였다. 그래픽포스터 특징 및 의미 분석에서는 문화적 특성의 맥락에서 프랑스 모던 그래픽포스터을 장식성과 기능성을 내재한 아르 데코 전통과 유사한 의미에서 상징적 측면을 조명하였다. 이러한 양면적인 벨 에포크의 그래픽포스터 의미 분석은 ‘에키보크(équivoque, 애매한)’의개념을 중심으로 연구하였다. 이러한 연구는 당시의유럽국가의 미래주의, 구축주의, 신조형주의, 바우하우스의 그래픽 표현과는 다른 프랑스의 그래픽포스터의의미와 상징을 재조명하는 계기가 되었다. 본 연구는 벨 에포크의 프랑스 그래픽디자인, 특히아트 포스터에 관한 연구를 통하여 유럽의 아르 누보스타일의 대세 속에서 프랑스 그래픽포스터의 특성을연구하였다는 측면에서 연구의 의의가 있다. 특히 기호학적 의미 분석을 통하여 벨 에포크의 그래픽포스터의 문화적 상징성과 의미체계를 연구함으로써 21세기의 시각에서 프랑스 그래픽디자인을 재해석할 수있는 계기를 제시하였다. 이러한 연구를 통하여 예술성이 강한 프랑스 현대 그래픽 디자인의 장식성과 기능적인 양가적 가치와 의미를 이해할 수 있는 계기가될 것으로 예상한다.

데이터 웨어하우스에서 편리한 다차원 분석을 지원하는 스프레드시트 방식의 OLAP 인터페이스 개발

윤민희,김진호,문양세,이우기 한국경영정보학회 2005 한국경영정보학회 학술대회논문집 Vol.2005 No.-

국내대학 미술이론과목 영어강의 사례연구 및 제안

윤민희 한국조형교육학회 2009 造形敎育 Vol.0 No.34

오늘날 영어가 세계적인 공용어로 사용되면서 영어능력이 매우 중요하게 인식되고 있다.세계화 시대의 영어는 더 이상 영어권 중심의 언어라는 지역성을 탈피하여 국 제적 공용 언어로서의 성격을 지니고 있다.특히 전문 분야에서 영어능력은 일종의 언어자본(linguistic capital)으로 인식되면서 비영어권 국가의 대학교육에서 전공과목 을 영어로 강의하는 EMI(English Medium Instruction:전공과목 영어강의)가 확산되 고 있는 추세이다.2009년 현재 많은 국내대학에서 대학의 대?내외적 경쟁력 강화를 위하여 EMI를 활발하게 개설하고 있으나,EMI의 교육효과에 대한 의견은 찬반양론 이 매우 팽팽한 상태이다.또한 EMI가 학습자의 영어능력에 미치는 영향에 대한 선행연구나 영어강의 효과를 극대화하기 위한 제도적 지원은 미비한 실정이다.부분 적으로 교육학 분야에서 영어 강의에 관한 교육 방법론적인 연구가 행해지고 있지만, 대부분이 교양영어 교육 현황 및 교육 프로그램의 효과에 대한 연구를 중심으로 행해 지고 있다.(전지현,2002:237)이와 같이 다양한 영역의 전공영어 강의 효과에 관한 연구는 활발하게 진행되지 않고 있으며,특히 예술?디자인대학 전공분야의 영어강의 에 대한 사례 연구는 전무한 실정이다.1) 그럼으로 전공과목 영어강의를 확산하는 국 내대학의 현황에서 다양한 영역의 EMI에 대한 연구가 매우 시급한 실정이다. This study aims to present a new theoretical subject & curriculum on art theory education using English Medium Instruction(EMI). Nowadays English is the most powerful language among languages. English is not merely an American language, but a global language. The status of English as lingua franca in international communication has led nations to search for effective English Medium Instruction. EMI is being introduced in many non-English speaking countries as a way of improving student's English ability. Despite of the popularity of EMI, little attention has been paid to evaluate the effectiveness of EMI. This study explores this issues focused on the case study of college of art & design in university. A survey questionnaire was conducted by 115 students who took EMI courses(History of Modern Art) in the fall of 2008 and 298 student who took EMI(Understanding of Plastic Arts) in the spring of 2009. The survey results are as follows: 1) Both English and Korean were used in EMI courses for lecture, discussion and presentation. 2) Students were not quickly provided with feedback on grammatical or pronunciational mistakes by instructors. 3) An important co-relation was found between the students' english ability and the effectiveness of EMI. 4) Low level of English learners pointed out that they needed English helper. This study indicates that successful EMI depends on students' English ability and instructors educational training. Therefore, in the point of EMI, theoretical subject educations of History of Modern Art & Understanding of Plastic Arts are very important to improve the students' ability to develop creative thinking, human nature and well-organized training system of arts. However, colleges of art & design in Korea are relatively lack of studies on EMI and theoretical educational system. So, it is necessary to study on theoretical education system & curriculum of History of Modern Art & Understanding of Plastic Arts in point of EMI approach. Through this s

국내 대학의 유니버설 디자인 교육현황 및 제안

윤민희 한국조형교육학회 2016 造形敎育 Vol.0 No.57

The purpose of this study is to present the contemporary needs and educational potential of universal Design into the future paradigm of education based on the universal design, education status and suggestions of domestic universities. Since the 1980s, highlighting environmentally eco-friendly design aspects, design policies and education are converted into the aspects of consumer, the environment, and the disabled, the elderly, women, etc., as well as economic aspects. Interest in universal design is spreading to elementary and secondary education. Despite the fact that academical researches are vigorously conducted, the introduction of universal design in the curriculum of universities is a very inadequate situation. Specific research on universal design is going through partial studies at the department of industrial design. The scope of this research is organized around the need for universal design, universal design education status in domestic education, educational status of universal design in universities. The universal design education of domestic and international status researched on primary and secondary education. The universal design education status and the proposal domestic universities, we proposed universal education as a specialized universal design education for creative design talents. The universal design curriculum, it is necessary to introduce a convergence curriculum subjects such as civic education for the entire undergraduate majors as well as students of design. Universal design education will play an important role in professional design education of social reducing design curriculum for humans, as well as for fostering world citizenship ethics for ‘design education for all’, beyond generations and cultures. 본 연구는 국내 대학의 유니버설 디자인 교육 현황 및 제안을 바탕으로 미래교육의 패러다임으로 유니버설 디자인 교육의 시대적 필요성 및 가능성을 제시하는데 있다. 1980년대 이후 사회 전반적으로 생태학적·친환경적 측면이 강조되면서 디자인은 경제적인 측면뿐만 아니라 소비자, 환경, 그리고 장애자·노약자·여성 등을 배려하는 디자인 정책 및 교육으로 전환되고 있다. 초·중등교육과정에서는 유니버설 디자인 교육에 대한 관심이 확산되고 있는 추세이며, 디자인 분야의 학위 및 학술 논문, 저술 등을 통하여 유니버설 디자인에 관한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 이러한 학술 연구가 활발하게 진행됨에도 불구하고 대학교육에서 유니버설 디자인 교육과정은 공공디자인, 환경디자인, 서비스디자인 영역에서 부분적으로 교과목이 개설되어 교육이 진행되고 있으며, 전반적인 디자인 교육과정은 체계화되어 있지 않은 실정이다. 21세기의 창의·인재 양성을 위하여 대학 교육에 유니버설 디자인 교육과정을 적극적으로 도입하는 것이 시대적으로 필요하다. 연구의 범위는 유니버설 디자인과 교육의 필요성, 유니버설 디자인 교육 현황, 국내 대학의 유니버설 디자인 교육 현황 및 제안을 중심으로 구성하였다. 유니버설 디자인 교육 현황에서는 초·중등교육과정의 유니버설 디자인 교육 현황을 연구하였다. 국내 대학의 유니버설 디자인 교육 현황 및 제안에서는 유니버설 디자인 교육 현황을 연구·분석한 후 디자인 인재 양성을 위한 유니버설 전문디자인 교육과정을 제안하였다. 유니버설 디자인 교육은 세계 시민으로서의 윤리의식 함양을 위한 필수적인 교육일 뿐만 아니라 전문 디자인 교육에서는 인간을 위한 사회 환원적인 디자인 교육과정으로 중요한 역할을 담당할 것이다. 이러한 유니버설 디자인 교육은 디자인의 심미성, 기능성의 측면뿐만 아니라 사회 전반에 관한 이해와 연구에 기반 한 융·복합 연구를 바탕으로 세대와 계층, 문화권을 뛰어넘어 ‘모두를 위한 디자인 교육(Design education for All)’에 활용될 것으로 예상한다.