생태민감지역 트레일 방문동기별 지각된 제약요인과 충성도 차이 - DMZ평화누리길 방문객을 대상으로 -

유미나,김형곤,이정아,전진형,Yoo, Mi-Na,Kim, Hyoung-Gon,Lee, Jung-A,Chon, Jin-Hyung 한국조경학회 2012 한국조경학회지 Vol.40 No.1

This research was conducted to understand the extent to which visitors to the DMZ Pyeonghwa Nuri-gil Trail(located in one of the most Ecologically Sensitive Areas(ESA) of Korea) are motivated by perceived constraints and loyalty to the trail. Self-administered questionnaires were distributed to the participants of the '2010 DMZ Border Trekking Course', which resulted in collecting 317 valid responses. For statistical tests, the respondents were divided into three clusters(accidental, activity-driven, and nature-driven) by their motivation for the visit. ANOVA was conducted to examine if the three groups differ in terms of the perceived constraints and loyalty to the DMZ Pyeonghwa Nuri-gil Trail. The results showed that nature-driven visitors were more likely to perceive "psychological constraints" than accidental or activity-driven visitors. As for loyalty, accidental visitors displayed the lowest level of loyalty while nature-driven visitors indicated the highest level of loyalty. These results illustrate that nature-driven visitors not only have the strongest desire to experience and learn about ESAs but also possess the highest sense of loyalty to the trail. It can further be argued that nature-driven visitors are the ones with the greatest concern for the trail's well-being. The paper concludes with the contention that understanding the demand and characteristics of trail visitors is critical to the future development of the trail.

고전적 미인도의 재현― 국립중앙박물관 소장 《채색사녀도》의 제작과 감상

유미나 성균관대학교 대동문화연구원 2022 大東文化硏究 Vol.119 No.-

Among the 27 paintings in the “Figures in the Landscape attributed to Kim Shi” album in the National Museum of Korea, nine are shinuhua (paintings of beauties). The overall composition and the brushwork are characteristic of the mid-Joseon-period Che-school style of painting, which dates the album as a work of the seventeenth century. Thus, the nine shinuhua represent the earliest extant examples of the genre from the Joseon Dynasty. The female figures are rendered in the Ming painting style best represented by Tang Yin and Qiu Ying. However, rather than showing women from the chongru brothel district or illustrating swordswomen from then-popular novels, all of the women depicted are respectable, and they are rendered with a sense of longing and desire, a treatment reminiscent of Song Dynasty figure paintings. While such a treatment undoubtedly reflected the taste of the literati who commissioned these paintings, how exactly are we to understand the desire of Confucian men for these shinuhua paintings? Confucian principles instruct that men must stay away from women. Nevertheless, we may surmise that it would have been hard for these men to resist their desire to enjoy paintings of them. Though some literati have argued that they had reason to enjoy shinuhua paintings when such works also functioned as New Year's paintings, when they had didactic meaning, or when they were the work of master painters of the past, none of those reasons seem to apply to the nine shinuhua in the National Museum of Korea collection. This paper therefore proposes that these nine shinuhua paintings were most likely accepted as romanticized images from the classical painting tradition, arguing that this album was probably intended to represent copies of the Song paintings popular in the late Ming period. 국립중앙박물관에 ‘전김시필 산수풍속도’라는 표제로 함께 수장되어 있는 27점의 채색 산수인물도 중에는 9점의 사녀도가 포함되어 있다. 수목과 괴석이 배치된 잘 다듬어진 정원에서 편지를 쓰거나 악기를 연주하거나 혹은 어린 아들을 돌보는 여성을 그린 그림들로서 다채로운 채색과 금니를 사용하여 정교하게 그린 작품들이다. 인물을 중심으로 한 구성과 공간감, 그리고 비수차가 큰 필선의 사용 등이 조선 중기 절파 화풍의 소경산수인물화 유형을 띠고 있어서 제작 시기는 17세기로 추정되는 작품들이다. 이는 현존하는 사녀도 중 시기가 가장 이르고, 한 화가에 의해 아홉 점이 일괄로 제작된 세트로서 다양한 도상의 仕女像을 보여주는 귀중한 회화 자료이다. 이들 사녀도의 도상을 검토해보면 그림 속 여인은 떠난 사랑에 대한 그리움과 갈망, 원망을 품고 있다. 주제 및 회화 양식에 있어서 중국 宋代에 발달했던 閨怨을 주제로 한 사녀도의 연장선상에 있는 것이다. 그러나 표현 양식에 있어서는 명대에 유행한 미인도 양식을 보인다. 명 중기 구영의 미인도가 17세기에 조선에 전래되었음은 문헌으로 확인할 수 있으며, 화풍에 있어서도 깊은 관련성을 살필 수 있다. 그런데 이들 사녀도가 아름다운 여성의 용모를 담아내어 성적 매력을 대상화하였음을 부인할 수 없다. 군자로서 ‘성색을 멀리해야한다’는 절제의 준칙에서 자유로울 수 없었던 조선의 선비들은 이를 어떻게 받아들이고 감상하였을까. 이에 조선의 문사들이 사녀도 감상을 합리화하기 위해 내세웠던 이유를 짚어보았다. 첫째, 歲畵이기에 완상하였고, 둘째, 故事圖로서 감계의 효능을 지녔기에 완상하였으며, 셋째, 중국으로부터 입수된 대가의 명품이기에 완상하였다. 국립중앙박물관 소장 9점의 사녀도의 제작과 감상은 어떻게 이해할 수 있을까. 이들 작품은 宮怨詩를 시각화한 송대 사녀도를 연상시킨다는 점에서 명말 臨宋人畵帖의 제작 및 유행과 관련이 있다고 여겨진다. 그런 의미에서 국립중앙박물관의 채색사녀도를 ‘고전적 미인도의 재현’이라 일컬을 수 있을 것이다.

채색 선인도(彩色仙人圖), 복·록·수를 기원하는 세화(歲畵)

유미나 한국불교미술사학회 2019 강좌미술사 Vol.53 No.-

The folding screens containing Taoist Immortals rendered in elaborate color are supposed to be the New Year's paintings(歲畵) to wish for happiness, emolument and longevity. During the Joseon Dynasty, the painters affiliated with the Painting Academy(圖畵署) were required by the court to submit 20 or 30 New Year's paintings at the end of the year, which were pasted on the gates and doors around the palace on the New Year's day. The written records have it that the warrior gods or Taoist immortals were painted as New Year's paintings. Among them, the focus is given to the themes of Immortal Officials of Happiness, Emolument, and Longevity(福祿壽 三星), Shou Xing(壽星), and boy immortals holding a tray which contains such fruits as peaches, pomegranates, mandarines, and Ling Zhi(靈芝). And they are presumed to have been related to one of Zhu Youdun(朱有敦)‘s longevity darmas titled 'Fu Lu Shou Xianguan qinghui( 福祿壽仙官慶會, The Festival of the Immortal Officias Fu Lu Shou)’ which figures the Thre Stars descending to this world to celebrate the New Year Festival. The folding screens containing the paintings of immortals and boy immortals are categorized into two; one being faithful to the academy painters' underdrawings, of which an example is extant. Another showing schematized features 본 연구에서는 삼성도(三星圖)·수성도(壽星圖) 등의 신선도와 선과봉진(仙果奉進) 문자도를 포함한 《채색선인도》 병풍에 대해서 고찰하였다. 내용을 정리해보면 한 해가 저무는 세밑에 도화서 화원들은 세화를 그려서 궁궐에 바쳤고, 일부는 재상가에도 주어졌다. 이들 그림은 채색이 가해진 공필화(工筆畵)였으며 제재는 전통적으로 수성과 신선·선녀상이 그려졌다. 본 연구에서는 삼성도와 수성도, 그리고 선관(仙官)·선동(仙童)의 선과봉진도의 제재에 주목하였고, 그 배경으로 잡귀를 쫓아내고 신년을 축하하는 내용인 명나라 주유돈(朱有敦)의 잡극 『복록수선관경회(福祿壽仙官慶會)』와의 관련성을 짚어 보았다. 먼저 삼성도·수성도를 비롯한 신선도와 선과봉진의 문자도로 구성된 《채색선인도》 병풍 중에서 도화서 화원의 세화 초본에 충실한 작품들을 보았다. <삼성도>의 도상은 조선 후기에 중국으로부터 수용하였는데 김홍도에 의해 조선식으로 변용되어 정형화된 것을 알 수 있었다. 선과봉진 문자도는 자비대령화원이 제작한 초본과 도상이 일치하거나, 약간의 변용이 이루어진 작품들이었다. 역시 정형화된 도상이 존재하여 이를 토대로 많은 선과봉진 문자도가 제작되었음을 알 수 있다. 국립민속박물관 《채색선인도》 병풍(민속24340)과 《채색선인도》 병풍(민속40226)의 경우 복수의 화사들의 작품이 하나의 병풍을 이룬 경우이고, 국립민속박물관의 《채색선인도》 병풍(민속62750)은 한 화사가 제작한 것이다. 이들 병풍의 그림은 자비대령화원이 제작한 초본의 유려하고 활력이 넘치는 필치에 비하면 기량이 다소 떨어진다. 이는 화원의 개인적 실력 차이일 수 도 있고, 화원들이 시간에 쫓겨 작품에 성의를 다하지 못 했던 때문일 수도 있다. 민간화사들이 화원의 그림을 보고 모방하여 제작한 것일 가능성도 배제할 수 없다. 이어서 채색선인도의 전형에서 도식화가 진행된 작품들을 살펴보았다. 이들 작품에서는 인물의 차림새나 기물의 특성에 대한 충분한 이해 없이 그려지면서 표현의 도식화 경향이 나타났다. 일부 문자도의 경우 무슨 글자를 표현한 것인지 알아볼 수 없을 정도로 형태의 왜곡이 있기도 하였다. 이처럼 채색선인도가 전형 양식에서 나아가 도식화 과정을 거치며 다수 제작되었던 것은 수복(壽福)을 기원하는 길상화로 애호되었고 많은 수요가 있었기 때문이라 할 수 있다. 이후 여러 신선도와의 조합을 통해 채색선인도의 도상은 더욱 다양하게 전개된다. 이에 대한 연구는 차후의 과제로 남기고자 한다.

Geosmin 발생에 따른 DGGE 군집구조 분석

유미나,김신조,오경희,박태진,양형재,조영철 한국환경분석학회 2013 제1회 한국분석기술단체 총 연합 합동 심포지엄 Vol.0 No.-

20세기 초의 정읍과 채용신의 회화 활동

유미나 원광대학교 인문학연구소 2023 열린정신 인문학연구 Vol.24 No.3

정읍은 부안, 김제, 고부 등 한국 최대의 비옥한 곡창지대를 끼고 있는 경제적으로 풍요로운 고을이었으며, 사액서원인 무성서원을 중심으로 호남 유림의 학문적 중심이 되었던 곳이다. 채용신은 1908년 무렵부터 정읍과 인연을 맺고 왕래하며 회화 활동을 했던 것을 확인할 수 있다. 그 발단은 최익현 초상화의 제작이 계기가 되었던 것으로 보인다. 최익현의 생애 마지막 활동 무대가 되었던 정읍은 호남 유림의 학문적 중심이자 우국충절의 구심점이었던 곳으로서 채용신 또한 이 곳에서 자신의 방식으로 애국심을 불태웠던 것으로 이해된다. 이후 일제 치하에서 정읍은 인근에서 생산되는 쌀이 총집결되고 도정되어 수송되는 산업과 물류의 중심지로 급성장하게 되고, 채용신에게 정읍은 전혀 다른 의미에서 새로운 가능성의 장소로 다가왔을 것이다. 이는 1923년 무렵 채용신이 금마에서 정읍으로 공방을 옮겼던 배경이 되었을 것이다. 정읍 무성서원은 신라말 태산태수로 부임한 최치원이 배향된 곳으로서 숙종 연간에 사액서원이 되었고, 1868년 대원군의 서원 철폐 때에도 존치되었던 유서 깊은 서원이다. 1784년에 하동 쌍계사에서 <최치원 영정>을 인수하여 봉안하였으며, 1831년에 이모본 제작이 있었고, 1924년에는 채용신이 영정의 이모를 맡아 제작하였다. 『무성서원원지』(1884년刊)와 『무성서원지』(1936년刊) 중의 기록을 토대로 <최치원 영정>의 이안 과정과 이후의 이모본 제작 경위를 살폈다. 채용신의 1924년 <최치원 영정>은 1831년본을 원형대로 매우 정확하고 정밀하게 잘 옮긴 초상화라 할 수 있다. 채용신 초상화의 특장인 육리문(肉理紋)의 표현이 전혀 없는 점은 그만큼 모본(母本)에 충실했음을 말해준다. 다만 수염과 귀털 등의 세부에서는 모본에 비해 더욱 유연한 필선을 구사하여 채용신 특유의 사실성이 살려졌다. 또한 의자의 장식이나 화문석의 추가 등 새로운 요소를 가미하거나 음영 표현이 강화된 부분이 있지만 채용신은 최대한 원형을 해치지 않도록 배려하였음을 볼 수 있다. 또한 정읍 태인의 향반으로서 무성서원의 운영에 주도적인 역할을 했던 김직술의 의뢰로 채용신이 제작하였던 고사도(故事圖) <칠광도>와 <송정십현도>를 살펴보았다. 두 작품의 주제는 광해군 대에 고현내에 은거하여 ‘나라가 쇠망함을 달래’고자 한 7인의 ‘칠광’과 ‘십현’의 고사이지만, 실제로는 1899년 후송정을 건립하고 이를 기리기 위한 그림이었음을 살펴보았다. 이는 1621년 선조들이 송정을 짓고 수계를 행하며 <칠광도>와 <십현도>를 그려 행적을 남겼던 일을 계승한 것이었다. 삼백년 가량의 시차를 두고 선현(先賢)들이 겪었던 정치적 혼란과 유교적 가치의 붕괴 상황 등이 그들의 현실과 중첩되는 것을 지켜보며 선조들의 우국충정을 기리고 되살리고자 한 염원을 담고자 했던 것이다. 채용신이 이를 회화 작품으로 풀어내었던 것은 우국 열사들의 뜻이 뜨거웠던 항일의 중심지 정읍을 활동무대로 하며 그들의 뜻에 동참하고자 했기 때문일 것이다. Jeongeup was an economically prosperous town with the largest fertile granaries in Korea, including Buan, Gimje, and Gobu, and became the academic center of Confucian scholars in Honam, centering on Museongseowon Confucian Academy, a private Confucian academy. Jeongeup Musungseowon Confucian Academy is a place where Choi Chi-won (崔致遠, 857~?) who was appointed as Taesan Taesoo at the end of the Silla Dynasty, Shin Jam (申潛, 1491~1554) who was appointed to the Myeongjong University of Joseon, and Jeong Tae-in (1401-1481), Song Se-rim(1479~1519), Jeong (1479~1557), Kim Yak-mook(1500~1558) and Kim Kwan(1575~1635) are enshrined. In 1696 (the 22nd year of King Sukjong's reign), it was recognized as Saakseowon Confucian Academy and was called Museongseowon Confucian Academy. In 1868 (the 5th year of King Gojong's reign), when Heungseon Daewongun abolished the Confucian academy, Museongseowon Confucian Academy was retained and its status was further enhanced. In the early 20th century, it can be said that the role and meaning of Museongseowon Confucian Academy were more important mentally and physically. It was not only the academic center of Confucian scholars in Honam, but also the center of the martyrs who resisted the Japanese invasion of national sovereignty and burned down the loyalty of the country. The fact that Yong-shin(1850-1941), who was famous as Eojin Hwasa, had a workshop in Geumma-myeon, Iksan, but traveled to and from Jeongeup and engaged in painting activities, and by 1923, the fact that the workshop was moved to Jeongeup must have been due to the location of Jeongeup. This study aims to examine the historical and economic characteristics of Jeongeup during the turbulent period of the early 20th century and the painting activities carried out by Yong-shin in the context. In particular, we focused on the work activities that took place in relation to the scholars related to the of Choi Chi-won, who was enshrined in Taesan Temple, a space for incense in Museongseowon.

용의 비늘・푸른 수염― 촉각으로 보는 조선시대 소나무 그림

유미나 성균관대학교 대동문화연구원 2023 大東文化硏究 Vol.123 No.-

회화에서 감각은 어떻게 수용되고 시각적으로 재현되었는가. 평면 예술인 회화의 특성상 시각이 가장 중요한 비중을 차지하며 주된 역할을 해왔음은 자명하다. 그러나 이 연구에서는 한국의 전근대기 회화에서의 촉각의 표현에 대해서 살피고자 한다. 조선시대 회화에서 촉각을 불러일으키는 주제로서 필자는 소나무 그림을 대표적으로 꼽고자 한다. 소나무는 곧게 뻗은 줄기와 늘어진 가지가 주는 고고한 자태와 겨울에도 푸르름을 잃지 않는 상록의 특성이 절개와 지조를 상징하여 예로부터 깊은 사랑을 받았다. 도연명이 유독 소나무를 어루만진 것은 소나무의 상징성을 공유하고자 했기 때문일 수 있다. 이러한 상징성 못지않게 소나무는 생태적으로 다양한 촉각적 요소를 지니고 있다. 소나무 樹幹의 딱딱한 질감과 솔잎의 가늘고 뾰족한 생김새에서 소나무는 ‘붉은 갑옷, 푸른 수염’이라는 의미의 ‘赤甲蒼髥’ 혹은 ‘蒼髥紫甲’이라 불리었다. 특히 줄기의 표피는 용비늘에 비유되어 ‘龍鱗’이라 일컬어졌고, 푸른 수염의 나무라는 뜻의 ‘蒼髥樹’는 그 자체가 소나무의 이칭이었다. 이처럼 소나무는 ‘촉각’을 자극하는 요소를 풍부하게 지녔고, 이러한 요소를 얼마나 효과적으로 재현했는지가 소나무의 이념적 상징 못지않게 작화 및 감상의 핵심이었을 것이다. 이 연구에서는 선행 연구를 토대로 하면서 조선 후기 소나무 그림에서 ‘촉각’이 어떻게 인식되었고, 어떤 표현 방식으로 재현되었는지에 초점을 맞추어 살피고자 한다. This study aims to examine how the sense of “touch” is expressed in pre-modern Korean paintings. It particularly focuses on pine tree paintings as they are regarded as the representative subject that evokes the sense of touch among the paintings of the Joseon era. Pine trees have been cherished for their dignified appearance with straight trunks and drooping branches, as well as their evergreen nature that retains its greenery even in winter, symbolizing longevity and integrity since ancient times. The reason Tao Yuan-ming(陶淵明) specifically embraced pine trees could be attributed to sharing the symbolic significance they hold. Notably, pine trees possess various tactile elements ecologically. From the rough texture of the trunk to the slender and pointed shape of its needlike leaves, pine trees were referred to as “red-armored, blue-bearded” (赤甲蒼髥) or “blue-bearded, purple-armored” (蒼髥紫甲), emphasizing the dragon scale-like appearance of the stem’s epidermis, which was likened to “dragon scales” (龍鱗). The term “blue-bearded tree” (蒼髥樹) itself was an epithet for pine trees. Thus, pine trees were rich in elements that stimulate the sense of touch, and effectively reproducing these elements would have been crucial in the paintings’ symbolism and appreciation. Based on previous studies, this research focuses on how “touch” was depicted and what meanings it carried in late Joseon pine tree paintings.

조선 중기의 채색 고사인물도 연구 ―국립중앙박물관 소장 《고사인물도》(덕수1890)를 중심으로―

유미나 한국불교미술사학회 2024 강좌미술사 Vol.62 No.-

국립중앙박물관 소장의 《고사인물도》(덕수 1890)는 27점의 채색 고사인물도로 구성되었다. 각각 20×21cm의 정방형에 가까운 동일 규격의 비단 바탕에 그린 그림들이다. 수려한 산수 경관 속에 고사 혹은 은일자의 아취 있는 모습을 담은 그림이며, 산과 언덕에 석청·석록의 풍부한 채색을 가한 청록산수화가 특징적이다. 이 연구는 제목이나 관지(款識)가 없어서 그 내용을 파악하기 힘든 이들 작품의 주제를 최대한 유추해보고, 화풍 분석을 통해 화첩의 성격과 의의를 짚어보는 것을 목적으로 하였다. 《고사인물도》의 특성과 의의를 다음과 같이 요약하고자 한다. 첫째, 《고사인물도》는 구영의 청록산수화풍을 수용한 호화로운 채색화로서 조선 중기 수묵화가 대세였던 화단에 일었던 주요 변화 즉 진채화의 등장 및 성행을 대변해주는 작품이다. 수묵의 산수인물도에 채색이 입혀져 화사한 기운이 강조되고 지적인 분위기는 덜하되 장식성이 살아났다고 할 수 있다. 둘째, 17세기 후반~18세기 초 왕실 수장품의 복원 및 재건이 활발하던 당시 왕실에서 주도한 청록산수 및 채색화의 활발한 주문 제작의 일환으로 화첩이 제작되었을 가능성이 있다. 유사한 사례로 《만고기관첩》와 《예원합진첩》 등 시문(詩文)·고사인물도 서화합벽첩을 들 수 있다. 셋째, 《고사인물도》는 시의(詩意)를 살린 산수인물도를 총람할 수 있는 작품집으로서 27점이나 되는 작품이 한 화가의 필치로 완성되었다. 시의도 모음집이라는 점에서 『당시화보』와 『시화방(詩畵舫)』 등 중국 화보에게서 자극을 받아 제작되었을 가능성이 있다. 이들 화보는 중국 시를 주제로 한 다양한 시의도의 가능성을 보여주었고, 특히 풍부한 산수 배경 속에 인물을 배치하여 시적 정취를 고취한 점에서 《고사인물도》 화첩의 제작에 영향을 주었던 것으로 추정된다. 다만, 화보의 도상을 그대로 사용한 경우는 드물고 조선인의 정서와 미감에 맞게 변형해서 활용했다는 점이 눈길을 끈다. 넷째, 명말청초에 성행했던 송원 명가의 고화첩이 17세기말~18세기 초에 조선에도 입수되었고 중국화에 대한 관심이 높은 가운데 18세기 초의 조선 문인들의 글에서도 이에 대한 언급이 등장하기 시작한 것을 볼 수 있었다. 《고사인물도》는 중국의 고화첩을 염두에 두고 제작된 것이라 할 수 있지만, 조선인의 정서와 미감이 반영되어 고화(古畵)에 대한 조선인의 해석이 담긴 작품집이라는 점에서 의의를 찾을 수 있다. The “Album of Landscape and Figures”(德壽 1890) held in the National Museum of Korea is composed of 27 colored paintings. Each painting is drawn on same sized silk, approximately 20×21 cm. These paintings depict the elegant images of lofty figures or reclusive scholars in beautiful landscapes, featuring a blue-green landscape painting style. This study aims to deduce as much as possible about the themes of these works, which are difficult to make out due to the lack of titles or inscriptions, and to analyze their painting style to explore the characteristics and significance of the album. The characteristics and significance of the “Album of Landscape and Figures" can be summarized as follows: Firstly, the Album represents a significant change in the art scene, where colored paintings emerged and became popular during the mid-Joseon period when ink wash painting was dominant. These works, adopting the luxurious blue-green landscape painting style of Qiu Ying, add vibrant colors to ink wash figure landscapes, emphasizing a bright and decorative atmosphere while reducing the intellectual mood. Secondly, the album might have been produced as part of the active royal commissioning of blue-green landscape and colored paintings during the late 17th to early 18th centuries, a period when the restoration and reconstruction of royal collections were vigorous. Thirdly, the Album is a collection of landscape and figures imbued with poetic sentiment. It might have been inspired by Chinese books like “Tangshihuapu唐詩畵譜” and “Shihuafang(詩畫舫)”, which showcased various poetic-themed paintings with figures placed in rich landscape backgrounds to enhance poetic sentiments. Fourthly, the Albums of Ancient Paintings, which were popular in the late Ming and early Qing dynasties, were acquired by Joseon in the late 17th to early 18th centuries. The “Album of Landscape and Figures” was likely created with Chinese ancient painting albums in mind, but it incorporates Korean emotions and aesthetics, making it a significant work that embodies Joseon’s interpretation of ancient paintings.

라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜 오일이 성인의 심리적 요인에 미친 효과크기 분석

유미나,김애정 한국피부과학연구원 2024 아시안뷰티화장품학술지 Vol.22 No.3

목적: 본 연구는 라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜 오일이 성인의 심리적 요인에 미치는 효과 크기를 비교 분석하여 라벤더 에센셜 오일에 대한 이해를 높이고, 효율적인 활용 방안을 제시하기 위해 메타분석을 실시하였다. 방법: 라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜오일이 심리적 관련 요인에 미친 효과 크기를 분석하기 위해 10년간(2013년 1월-2023년 12월) 출판된 연구물들을 수집하였다. 자료의 선정은 PICOS 형식에 따라 수량화된 평균값과 표준편차를 제시한 실험군과 대조군의 사전-사후를 비교하는 연구를 선정하였으며, 메타분석 전문프로그램인 Biostat사(Englewood, USA)의 CMA 4 (comprehensive meta-analysis version 4)를 이용하여 분석하였다. 결과: 라벤더 단독 에센셜 오일의 경우 불안(0.731)과 스트레스(0.730)에 효과가 높았으며, 그 다음으로 수면의 질(0.673), 피로(0.601)의 순이었다. 라벤더 블렌딩 에센셜 오일의 경우 수면의 질(1.383)이 효과크기가 가장 높았으며, 그 다음으로 피로(1.159), 스트레스(0.789), 불안(0.638)의 순이었다. 즉, 라벤더 에센셜 오일을 사용한 심리적요인의 개선은 불안감과 스트레스의 완화를 위해서는 단독으로 사용하고, 수면의 질과 피로의 개선을 위해서는 블렌딩으로 사용하는 것이 효과가 높았다. 결론: 본 연구를 통해 성인의 심리적요인(불안, 수면의 질, 스트레스 및 피로)의 개선을 위해 사용된 라벤더와 라벤더 에센셜오일의 사용 효과가 있는 것을 알 수 있었다. 이러한 효과크기 분석의 결과는 라벤더와 라벤더 블렌딩 에센셜오일에 대한 객관적인 결과의 근거자료를 제공하는데 큰 의의가 있으며, 차후 전반적인 심리적요인에 대한 효과를 확인하기 위해 다양한 연구들이 필요하다고 판단된다. Purpose: This study analyzed the effect size of lavender essential oil and lavender blended essential oils on adult psychological factors. A meta-analysis was conducted to recommend an effective application strategy for improving psychological factors in adults. Methods: To analyze the effect size of lavender essential oil and lavender blended essential oils on psychological factors in adults, studies published over the last 10 years (January 2013 to December 2023) were collected. Studies were selected based on the population, intervention, comparison, outcomes, and study-format focusing on those that compared the pre and post psychological health of experimental group and control group and presented the mean and standard deviation. Data were analyzed using the version 4 software by Biostat (Englewood, USA). Results: Treatment with lavender essential oil alone showed highly positive effect on anxiety (0.731) and stress (0.730), followed by positive effects on sleep quality (0.673) and fatigue (0.601). Furthermore, treatment with lavender blended essential oils showed the most positive effects on sleep quality (1.383), followed by fatigue (1.159), stress (0.789), and anxiety (0.638). Conclusion: This study, discovered that lavender essential is effective in relieving anxiety and stress when used to improve adult psychological factors (anxiety, sleep quality, stress, and fatigue), and lavender blended essential oils are particularly effective in improving sleep quality and reducing fatigue. These results are expected to be valuable in prescribing treatments for individuals of various ages and lifestyles suffering from various psychological factors.

朝鮮 後半期 中國名勝圖 연구 ―山水畵譜 臨摹帖을 중심으로―

유미나 한국불교미술사학회 2009 강좌미술사 Vol.33 No.-

두경부암 및 폐암환자에서 매주 kV-CT를 이용한 영상기반 방사선치료(IGRT) 시행시 방사선 피폭선량 조사

유미나,김연실,이동수,윤세철,장홍석,최병옥,손석현,강영남 대한방사선방어학회 2010 대한방사선방어학회 학술발표회 논문요약집 Vol.2010 No.11