상호텍스트성에 기반한 문학 작품의 트랜스미디어 콘텐츠 연구 : -‘광해’소재 콘텐츠를 중심으로-

왕기 영남대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구는 상호텍스트성에 기반한 트랜스미디어 콘텐츠에 중점을 두고 ‘광해’ 소재를 중심으로 문학 작품의 미디어화에 대하여 연구했다. 이를 위하여 광해 소재의 영화<광해, 왕이 된 남자>, 연극<광해, 왕이 된 남자>, TV 드라마<왕이 된 남자>을 분석대상으로 선정하였다. 본 연구에서는 광해 이야기의 트랜스미디어 스토리텔링 과정에서 미디어 특성(영화, 연극, TV 드라마)에 따라 어떻게 스토리텔링 방식이 바뀌는지를 분석했다. 분석을 위해 Henry Jenkins의 트랜스 미디어 스토리텔링 이론을 적용하였다. 본 연구에서는 미디어의 특성에 따라 트랜스미디어 스토리텔링에서 차이가 나타나고 있음을 확인하였다. 본 연구는 Henry Jenkins의 트랜스미디어 스토리텔링 원칙에 따라 사례분석을 실시하였다. 분석을 통해 미디어 속성과 트랜스 미디어 스토리텔링의 관계를 파악할 수 있었다. 상호텍스트성 기반의 문학작품에 나타난 트랜스 미디어 스토리텔링 콘텐츠를 Henry Jenkins의 7개 원칙에 따라 분석하였으며, 그 내용은 다음과 같다. 영화와 연극 콘텐츠에서는 Henry Jenkins의 트랜스미디어 스토리텔링원칙 중 확산성과 탐구성, 몰입성이 부각된다. 연극콘텐츠에서는 이들과 함께 추가적으로 주관성이 부각된다. TV 드라마에서는 확산성과 탐구성, 연속성과 다양성, 몰입성과 추출가능성, 주관성, 사용자 참여성이 모두 부각된다. 본 연구는 트랜스 미디어 스토리텔링에 있어서 가장 중요한 것은 작품 내의 동일한 세계관의 구축이라고 보았으며, 그것이 트랜스 미디어 스토리텔링의 가장 큰 특징이면서, 작품의 흥행 여부에 영향을 미치는 요인이 될 수 있다고 보았다. 또한, 트랜스미디어 스토리텔링의 효과를 극대화 하기 위해서는 각 미디어의 특성과 대중의 수요를 고려하여 스토리텔링을 구축하여야 한다. 가능하면, 모든 미디어 플랫폼을 활용하여 콘텐츠 공유를 극대화하는 것이 좋다. This study aims to describe how the differences occur in the storytelling according to the media characteristics. For that purpose, this study analyzed various media contents derived from the original work, the novel Gwanghae, ‘The Man Who Became the King’. The study is conducted from the theories of intertextuality and transmedia storytelling. Movies, plays, TV dramas about Gwanghae(the 15th ruler of the Joseon Dynasty of Korea) were selected for the analysis. Literature reviews on transmedia contents and intertextuality were conducted. Henry Jenkins's theory of transmedia storytelling was applied for the analysis. The results of the study suggest that transmedia content shows differences in storytelling according to the characteristics of the media. The transmedia storytelling contents shown in intertext-based literary work were analyzed according to Henry Jenkins's seven principles of transmedia storytelling. The relationship between media properties and transmedia storytelling was identified, and the strategies of each media for the creation of transmedia storytelling contents were found. The movie and the play were found to be the cases in which spreadability, drillability and immersion were highlighted. At the same time the play was found to be the case in which subjectivity was highlighted. In addition, TV dramas were found to be the cases in which spreadability and drillability, continuity and multiplicity, immersion and extractability,subjectivity,and performance were all highlighted. All seven principles of transmedia storytelling were used for making TV dramas. According to the study, the most important feature in transmedia storytelling affecting the success of a work, is to build a unified world. Additionally, it is also recommended to maximize content sharing by making use of all media platforms.

중국의 流民圖 전통과 近代期 王一亭(1867-1938)의 流民圖 연구

최원실 홍익대학교 대학원 2019 국내석사

Wang Yiting (1867-1938), originally a successful Shanghai comprador and businessman, was active as a calligrapher-painter and art patron in Shanghai’s modern art world. As part of the new leading social class that emerged during China’s transition to modernity, he engaged in social activism with a sense of responsibility; this characteristic manifests itself clearly in his liumin-tu paintings. These works are both closely connected to Wang’s social activism in the form of modern-era calligraphy-painting for charitable causes (as a means of fundraising), and contain messages of social reform. As such, they show a process of gradually increasing social roles for calligraphic paintings and painters in the modern age. While inheriting the traditions of pre-modern liumin-tu, Wang also mastered new forms and styles of expression in accordance with the rapidly changing environment of the modern era. At the same time, his liumin-tu acquiring a social role, finally he created balanced and original works with both artistic and goal-driven characteristics; all of these aspects are of significance. This study explores the significance and expressive styles of liumin-tu through the relationship between Wang Yiting’s social activity and artworks. At the same time, it attempts a multilateral analysis and examination of Wang’s liumin-tu by comparing them with traditional Chinese examples of the genre. First, Wang’s liumin-tu can be broadly divided into two types: those on themes of relief for the poor; and those with reformist themes that constitute records of reality. These themes can be seen as connected to traditional Chinese liumin-tu: Aspects of them have been inherited or borrowed from the traditional genre in terms of purpose, form and content. I therefore begin by examining the Chinese tradition of liumin-tu, thereby providing a fundamental background for researching Wang’s works in the genre. Among Wang’s two types of liumin-tu, those on the theme of relief for the poor were produced as part of the calligraphy-painting-based charitable fundraising that he engaged in with passion for almost 50 years. Their clear aim was to induce charitable donations. In this study, I will determine the details of Wang’s charitable painting activities through reports in two modern Chinese newspapers, the Shenbao(申報) and the Shibao(時報). Then, based on this, I will closely examine the background and intentions behind Wang’s liumin-tu. Also, Wang’s liumin-tu has the “realist literati painting style.” This style can be seen as reflecting the intentions and aims of calligraphy-painting for good causes, while taking into consideration the tastes and emotions of donors. I will examine the significance and characteristic of this style. Other liumin-tu by Wang on the themes of recording reality and reformism depict realistic motifs influenced by realist literary trends. These are of social significance, conveying reformist messages. Focusing on figure paintings of refugees, I determine their content, form and expressive styles, examining the process by which Wang expanded the scope of traditional calligraphy-painting and acquired a social role. 본래 上海 買辦 출신의 성공한 상업가인 王一亭(1867-1938)은 근대기 상해 화단에서 서화가이자 미술 후원가로 활발하게 활동한 인물이다. 그는 근대 전환기에 새롭게 부각된 사회 지도계층으로서 보다 책임감 있는 태도로 서화 활동에 임하고자 하였는데, 그가 제작한 流民圖에서 이러한 성격이 잘 드러난다. 즉 그의 유민도는 근대기 서화자선 활동이라는 사회적 활동과 밀접한 연관이 있을 뿐 아니라 사회 교화적 메시지를 담고 있어, 근대 서화의 사회적 기능과 서화가의 사회적 역할이 점차 강화되는 과정을 보여준다. 또한 근대 이전의 중국 유민도 전통을 계승하면서도 급변하는 근대기의 환경에 맞춰 새로운 형식과 표현을 구사하고 더불어 사회적 기능을 획득하면서, 예술성과 목적성을 겸비한 균형 있고 독창적인 화면들을 창출해냈다는 데 의미가 있다. 본 연구는 왕일정의 사회적 활동과 작품 간의 관계를 통해 유민도의 의미와 표현양식을 살펴보는 동시에 중국의 전통 유민도와의 비교를 토대로 왕일정의 유민도에 대한 다각적인 분석과 검토를 시도하였다. 먼저 왕일정의 유민도는 크게 난민구제 주제를 다룬 것과 현실 기록 및 교화적 주제를 다룬 것으로 양분할 수 있다. 다만 이러한 분류는 중국의 전통 유민도와 밀접한 연관이 있다고 할 수 있는데, 목적, 형식, 내용 측면에서 전통 유민도를 계승 또는 차용한 부분이 확인되기 때문이다. 이에 중국 유민도 전통을 먼저 살펴보며 왕일정의 유민도 연구의 기본적 배경을 마련하였다. 왕일정의 두 가지 유민도 중 난민구제 주제의 유민도는 그가 근 50년간 열정적으로 참여한 서화자선 활동의 일환으로 제작되어 ‘기부 유도’라는 뚜렷한 목적을 지니고 있다. 이에 근대 중국어 신문인 『申報』, 『時報』의 관련 기사에 대한 분석을 바탕으로 왕일정의 서화자선 활동의 내용을 파악하고, 이를 기초로 유민도의 제작 배경과 의도를 면밀히 짚어보고자 한다. 한편 ‘사실주의 문인화풍’으로 그려져 기부자의 취향과 감정을 고려하며 서화자선의 의도와 목적을 반영하기도 했는데, 화풍과 그 의미에 대해서도 자세히 살펴보고자 한다. 또 다른 유민도인 현실 기록 및 교화적 주제의 유민도는 사실주의 문예사조의 영향 아래 현실적 주제를 그려내면서 동시에 교화적 메시지를 전달하는 사회적 의미를 지니게 되었다. 주로 유민을 그린 인물화들을 중심으로 그 내용과 형식, 그리고 표현양식을 밝히면서 전통 서화가 주제의 범주를 확대하고 사회적 기능을 획득하는 과정을 밝혀보고자 한다.

롤랑 바르트 사진론에 나타난 노장의 무위(無爲)에 관한 존재론적 연구 : 왕국유 의경론과의 비교연구

이호영 성균관대학교 일반대학원 2019 국내박사

이 글에서는 롤랑 바르트(Roland Barthes, 1915-1980)의 사진론에 나타난 『노자(老子)』와 『장자(莊子)』의 무위(無爲) 개념을 존재론적 영역에서 분석하여 그의 사진론을 새로운 관점으로 정립하려고 한다. 더불어 노장(老莊)의 무위(無爲) 개념을 중심으로 롤랑 바르트의 사진론과 왕국유(王國維, 1877-1927)의 의경론을 비교하여 그들 사유의 존재론적 원리로서의 무위로부터 발화되는 참(眞)감정의 순수의식을 추적하려고 한다. 롤랑 바르트는 구조주의자로서 1970년 전 후에 후기구조주의 성격을 지니게 된다. 이와 같은 그의 학문에 대한 전회(轉回)적 시선은 언어학자로서 언어의 언표 불가능한 사유체계를 새롭게 모색하는 것으로부터 시작된다. 그는 자신의 구조주의에서 벗어나려는 과정 속에 ‘Sérminair de Collège en france’에서 『중립』을 언급하며 이를 이해시키기 위해 노장의 무위를 차용한다. 롤랑 바르트가 언급한 무위는 어떤 판단을 유보시키고 정지시키는 현상학의 원리인 에포케(Epoché)의 개념으로 받아들인다. 원래 롤랑 바르트가 사용한 중립은 현상학의 후설로부터 시작하여 롤랑 바르트에게 많은 영향을 미친 실존주의자 사르트르가 사용한 용어이기도 하다. 롤랑 바르트는 노장의 도(道)와 무(無) 그리고 무위를 언급한다. 도는 도가의 대표적인 개념으로 언표 불가능한 역설적인 지점에 위치한다. 이 도를 드러낸 것이 무인데 무는 유의 존재론적 생성관계를 유지한다. 즉 무(無)는 유(有)를 이룸에 있어 만물의 시원적 원인성으로 작동한다. 그러므로 노장의 무위(無爲)는 유위(有爲)의 반대 개념으로 인위적이지 않고 작위적이지 않다는 것이지 아무것도 하지 않다는 의미가 아니다. 롤랑 바르트는 무위를 통해 ‘중립’을 해석하고 그의 사진론인 『밝은 방』에서 푼크툼을 제시한다. 이것이 그의 겨울정원의 어머니사진에서 드러난 놀라움에 대한 잠재태의 원질인 것이다. 반면 이 글의 비교 대상인 왕국유는 근·현대를 대표하는 중국의 지식인으로서 노장의 다양한 철학적 함의를 받아들여 형성된 전통 의경설과 서양의 관념론을 결합하여 자신만의 의경론을 이룩하게 된다. 그의 대표적인 개념이 『人間詞話』 언외지미(言外之味)이다. 이는 ‘언어 밖의 의미’를 강조한다. 이처럼 왕국유도 중국의 구조주의인 유교주의에서 벗어난 근현대 새로운 관점의 시선을 요구한다. 특히 그의 의경론인 『인간사화』에서 보여준 ‘유아지경(有我之境)’과 ‘무아지경(無我之境)’, ‘진감정(眞感情)’과 ‘진경물(眞景物)’은 롤랑 바르트가 ‘중립’을 대변하고 사진론에 적용시킨 노장의 무위와 연관성이 깊다. 본 글에서는 이러한 롤랑 바르트와 왕국유의 구조주의에 대한 비판적 시각에서 발현된 후기구조주의 관점에서 그들의 사진론과 의경론을 비교 분석했다. 롤랑 바르트가 『밝은 방』에서 제시한 푼크툼(Punctum)은 그의 후기구조주의 관점에서 사진을 이해하는 새로운 시선이다. 더욱이 푼크툼은 구조주의 관점에서 역설적이며 해체적인 의미를 품고 있으면서 구조주의로부터 벗어난 롤랑 바르트의 탈코드의 관점에서 언급한 중립 ・ 무위와 유사한 의미의 선상에 놓여있다. 라고 할 수 있다. 결론적으로 이글에서는 『장자』의 무위를 알려주는 상망(象罔)을 통해 사진의 명증성으로 가려진 사진의 본질을 찾으려 했으며 무위를 통해 얻은 일종의 ‘깨달음’인 롤랑 바르트의 ‘푼크툼’이며 왕국유의 ‘언외지미’임을 밝히려 했다. This study aims to analyze Lao-Zhuang(Lao-tzu & Zhuang-tzu)’s concept of Wu-wei in the ontological domain shown at Roland Barthes’s Theory of Photography(1915-1980) and establish a new perspective for his theory of photography. Also, comparing Roland Barthes’s Theory of Photography with Wang Guo Wei(1877-1927)’s Artistic Conception based on Lao-Zhuang’s concept of Wu-wei, I intend to trace pure awareness of true emotions derived from Wu-wei (ontological principal of their thinking). Roland Barthes, a structuralist, took on the character of post-structuralism before and after 1970. As a linguist, such revolutionary perspective toward learning started with pursuit for new thinking from ineffable thinking system. Under the circumstances of trying to get out of structuralism, he mentioned ‘neutrality’ at ‘Sérminair de Collège en france’ and borrowed Lao-Zhuang’s Wu-wei for understanding. Wu-wei in which Roland Barthes mentioned is accepted as a concept of Epoché, the phenomenology principle that reserves and stops one’s judgments. Originally the term ‘neutrality’ of Roland Barthes was also used by Jean Paul Sartre, an existentialist philosopher who had a lot of influence over Edmund Husserl(phenomenology), Roland Barthes and others. Roland Barthes mentioned Lao-Zhuang’s Tao, Non-Being and Wu-wei. Tao is placed at the paradox of ineffability as a representative concept of Taoism. Non-Being is what has shown the Tao; Non-Being maintains correlation of Being’s ontological formation, i.e. Non-Being acts as original cause of all things in the formation of Being. Therefore, Lao-Zhuang’s Wu-wei is a contrary concept of Yu-wei(有爲); it means unconditioned and non-contrived, not doing anything. Roland Barthes interpreted ‘neutrality’ through Wu-wei and suggested the punctum from a light room in his theory of photography. This is an elementary substance of dynamis about astonishment shown from a photo of his mother posed in a winter garden. On the other hand, Wang Guo Wei (a representative Chinese scholar of the modern and contemporary period) as a comparison developed his own artistic conception by combining traditional artistic conception (formed by accepting Lao-Zhuang’s diverse philosophical implications) and western idealism. His representative conception is 人間詞話, 言外之味, which emphasizes ‘meaning beyond language’. In this way, even Wang Guo Wei demanded a new perspective in the modern and contemporary period, which breaks away from Confucianism, China’s structuralism. Particularly ‘有我之境’, ‘無我之境’, ‘眞感情’, and ‘眞景物’ shown from his artistic conception ‘人間詞話’ are highly connected to Lao-Zhuang’s Wu-wei, in which Roland Barthes mentioned ‘neutrality’ and applied it into the theory of photography. In this study, Roland Barthes’s Theory of Photography and Wang Guo Wei’s Artistic Conception were compared from post-structuralism perspective derived from these two’s critical views against structuralism. Punctum in which Roland Barthes suggested from a light room was a new view of understanding photographs from his post-structuralist perspective. Furthermore, Punctum is paradoxical and deconstructive from the structuralist perspective; it is in alignment with similar meanings of neutrality and Wu-wei, which were mentioned from Roland Barthes’s post-structuralism perspective. Conclusionally, I intended to not only seek essence of photographs covered by their evidence through shapeless form(象罔) which informed of Zhuang-tzu’s Wu-wei, but also verify a sort of ‘enlightenment’ obtained through Wu-wei, Roland Barthes’s Punctum and Wang Guo Wei’s 言外之味.

사회적 태만이 사회적 보상에 미치는 영향 : 과업 가시성과 가치, 수단성의 조절효과를 중심으로

왕치 전남대학교 대학원 2012 국내석사

사람들은 다양한 목적을 달성하기 위한 방편으로 팀 내에서 함께 과업을 수행하는데, 많은 팀 과업은 팀 구성원의 공헌이 다른 동료 구성원의 공헌과 합쳐지는 집합적 과업으로 구성되어 있다. Allport(1924)는 개인 행위가 집단상황에 따라 어떻게 달라질 것인가는 사회심리학의 주된 논제임을 제시해 주고 있다. 초기 사회심리학적 연구들은 개인들이 개별적 과업을 수행할 때와 집합적 과업을 수행할 때 개인이 노력하는 정도를 검증해 왔는데 사람들은 개별적으로 작업할 때에 비해 집단적으로 작업을 하는 경우에 적은 노력을 보인다는 사실을 발견하고 이를 사회적 태만(social loafing)으로 정의해 왔다. 사회적 태만은 개별적으로 혹은 독단적(개인들이 다른 사람들과 함께 일하지만 각 개인의 투입이 결합되지 않는 경우)으로 일할 때보다 집합적(개별 투입이 단일 집단성과를 위해 합쳐지는 경우)으로 일할 때 노력을 줄이려는 개인들의 경향으로, 다양한 표본 및 다양한 과업 상황에서 보편적으로 나타나고 있다.

왕샤오솨이(王小帥) 映畵의 前衛性 硏究

김정은 韓國外國語大學校 大學院 2007 국내석사

왕샤오솨이는 제6세대 감독들 중에서 사상적이면서도 작가적인 영화 스타일을 가지고 있는, 가장 재능 있는 감독의 한 사람으로 평가받고 있다. 또한 그의 영화는 제6세대 영화에 있어서 중요한 발자취를 남기고 있다. 왕샤오솨이 영화의 전위성은 크게 영화의 형식적인 측면에 있어 다큐멘터리적 기법들의 운용과 방언과 음향효과의 적절한 사용을 통해 그 사실주의적 스타일을 드러내는 것과, 영화의 내용과 주제의 측면에서 주변인을 등장인물로 삼아 그들의 사상과 의식, 즉 주변인 의식을 드러내는 것으로 나눌 수 있다. 왕샤오솨이 영화가 형식상의 사실주의적 스타일이 전위성을 가지게 된 배경은 리얼리즘 영화와 영화거장들의 영향에 있다. 그는 특히 이탈리아의 네오리얼리즘, 프랑스의 뉴웨이브, 독일의 뉴 저먼 시네마 등 유럽 영화운동의 영향을 받았다. 또한 그는 이러한 영화운동의 거장들의 창작기법을 모방했고, 그들의 영향을 받은 영화를 창작했다. 이러한 영화 거장들과 유럽영화 운동은 다큐멘터리 영화와 극영화의 접목을 시도했다. 그래서 왕샤오솨이는 자신의 영화에서 다큐멘터리적인 기법과 사실주의적 스타일의 창작방법을 운용했고, 이러한 다큐멘터리 기법과 사실주의적 스타일의 창작방법은 그의 영화의 형식에 있어서 사실주의적 스타일을 형성했고, 이것은 그의 이전 세대와 비교할 때 형식상에 있어 전위성을 드러내는 요소가 되었다. 그래서 본 논문에서는 왕샤오솨이 영화 속의 다큐멘터리 기법과 그 외의 사실주의적 스타일을 드러내는 장치들의 운용에 대해 자세히 고찰하였다. 영화의 내용에 있어서 왕샤오솨이는 개인의 삶과 의식에 관심을 가지고 주변인을 주인공으로 삼아 이야기를 전개했는데, 이처럼 주변인의 삶의 모습과 사상과 의식을 드러내는 것은 이전 세대와 비교할 때 왕샤오솨이의 영화가 전위성을 띠도록 하였다. 따라서 그의 영화의 주변인 의식에 대한 연구는, 그가 영화 속에서 표현하고자 하는 주제 의식에 대해 이해할 수 있는 키워드를 제공할 뿐만 아니라, 왕샤오솨이 영화의 전위성을 이루는 핵심이 될 것이라 여겨진다. 따라서 왕샤오솨이 영화 전반을 관통하고 있는 주변인 의식을 크게 세 유형으로 나누어 살펴보았다. 그의 영화중에서 주변인 의식의 첫 번째 유형에 속하는 작품들은 <나날들>, <극한의 추위>, <몽환전원> 이다. 이 유형에 속하는 영화들의 제작에서 그는 주로 예술가를 비롯한 엘리트 계층의 인물들을 주인공으로 삼아 이야기를 전개해 나가며, 영화 속에서 예술가 및 엘리트 계층에 속한 사람들의 고립 의식을 잘 묘사하고 있다. 왕샤오솨이 영화 속 주변인 의식 양상의 두 번째 유형으로 분류할 수 있는 영화들은 <멜대와 아가씨>와 <북경자전거>로, 이 영화들의 창작에 있어 그는 보통의 사람들에 대한 관심으로 전향하여, ‘타인’에 대해 주목하기 시작했고, 특히 산업화된 삶 속에서 사회적 위기에 처한 사람들, 특히 하층민들의 삶의 모습과 소외 의식에 초점을 맞추게 되었다. 그 밖에 자본주의 물결 속에서 돈을 벌기 위해 미국으로 밀입국하였다가 결국에는 미국정부에 의해 추방당한 중국인과 그의 삶과 의식을 나타낸 <표류자>와, 1960년대 농촌의 경제 건설과 개혁을 위해 이주해 온 도시 엘리트 계층의 사람들이 농촌 마을에 완전히 뿌리를 내리지 못하고 주변인으로 배회하고, 또한 상하이를 비롯한 대도시의 산업화와 자본주의의 물결에서도 소외되어 있어 이로 인한 그들의 갈등과 고뇌를 잘 표현하고 있는 <상하이드림>에서도 주변인 의식이 잘 드러나고 있다. 왕샤오솨이의 이후의 영화창작에 대해서 섣불리 결론을 내리기는 힘들지만, 그가 2001년 <신문주간>과 가진 인터뷰 내용은 충분히 그의 영화 신념을 대표하고, 우리들에게 그의 행보를 가늠할 수 있는 실마리를 제공한다. 나는 그가 계속 독립영화의 제작 정신과 신념을 견지하고, 자신의 영화를 통해 당대 중국인의 삶을 그려낼 것이라고 생각한다. 王小帅被评为第六代导演中最有才华的导演之一,还有他的电影在第六代中被评为既有思想,又有艺術风格的电影。他的影片在第六代电影中有着深远的影响。 王小帅电影的先锋性大体表现在电影的形式和电影的内容与主题两方面,通过运用纪录手法、方言及适当的音响效果等表现出写实主义风格,在电影的内容与主题方面通过把边缘人当主角表现出他们的思想意识、即边缘人意识。 王小帅电影的形式方面的写实主义风格主要是以在写实主义电影和电影巨星们的影响为依托。他受意大利新写实主义、法国新浪潮、德国新电影等欧洲电影运动的影响很深。他模仿了这些电影运动的名将们的创作技巧,受其影响还创作了新的电影。 上述的电影巨星们的创作方法和欧洲电影运动试图把纪录片与故事片融合起来。王小帅也在自己的电影上采用记录手法与写实主义风格的创作方法,他的电影形式具有写实主义风格。这与前一代相比,带着形式上的先锋性。本论文仔细查看王小帅电影中采用的记录手法与其他表现出写实主义风格的因素。 在内容方面,王小帅非常关注个人的生活和意识,故事里的主角以边缘人为主。这些边缘人的生活面貌和思想意识为他的电影具有先锋性。所以对他的电影里边缘人意识的研究,我认为不但能给我们提供对他在电影中所要反映的主题意识的关键,而且还能成为他的电影的内容上的先锋性的核心。所以贯通他整个电影的边缘人意识大体区分为三种类型来查看了一下。 在他的电影中属于第一种类边缘人意识的影片是《冬春的日子》、《极度寒冷》和《梦幻田园》。在创作这类电影时,他主要以艺術家及上层人士为主角来展开故事情节,并在电影中描写了属于艺術家及上层人士的孤立意识。 王小帅电影中属于第二种类边缘人意识的影片是《扁担·姑娘》和《十七岁的单车》。在创作这些电影时,他的关注转向到普通人中,并对他人开始关心了起来。特别是以在产业化社会中处于危难中的人与社会底层人的生活面貌与异化意识为关注焦点。 此外反应在资本主义社会的波涛中为了致富而偷渡到美国、但最终被美国政府驱逐出境回到故乡的中国人与他的生活和意识的电影《二弟》与1960年代为了建设农村的经济改革而移住到农村的城市人没能在农村扎根只能沦落为边缘人、而上海这种大城市的产业化与资本化的波涛也被排除在外、由此正在矛盾与苦恼的人们的电影《青红》中也明显地现出边缘人意识。 对王小帅以后的电影创作很难断然下定论,但他在2001年与《新闻周刊》的方谈充分地代表他的电影思路,并这些便给我们提供了猜测他步伐的头绪。我认为他坚持独立电影的精神,并且通过自己的电影来努力地刻畵当代中国人的生活面貌。

전기자동차 및 하이브리드 자동차용 이중3상 동기전동기의 벡터제어기법 연구

왕치 국민대학교 자동차공학전문대학원 친환경고안전자동차전공 2018 국내박사

Due to the advantages of low-voltage high-power, less torque ripple, and excellent fault tolerance ability, the multi-phase motor drive system is essentially capable of meeting the requirement of high-power electric drive system for the practical application. In the past, the multi-phase motor was widely used in the military purpose, high-reliability requirement and high-power applications such as aerospace and ship propulsion. The dual three-phase synchronous machine is a symmetric twelve-phase system according to the stator winding structure, an asymmetric six-phase system according to the control circuit. It is because of this winding configuration, the k=6n±1(n=1, 3, 5,⋯) order air-gap flux harmonics of the three-phase were eliminated. Therefore, the copper losses produced by these harmonics as well as torque harmonics were eliminated. These advantages make the dual three-phase synchronous machine have the best prospect. In the last few years, the dual three-phase synchronous machine has been gradually employed in the automobile component such as Electric Power Steering (EPS), Integrated-Starter-Generator (ISG), Belt-Stator-Generator (BSG), alternator and so on. However, there are many technical issues still existed in reality as an emerging technology, which is worth much research and discussion. Hence, this paper considers a 30° shift Y-connection dual three-phase synchronous machine as a study object. Several major issues of the dual three-phase synchronous machine drive system were comprehensively studied. It is of benefit for improving the motor performance and practical applications. Firstly, this paper deduced the self-inductance and mutual inductance of the dual three-phase permanent magnet synchronous machine (PMSM) by two-reaction theory. And the mathematical models were deduced based on different reference frame transformation of the double d-q and vector space decomposition (VSD) coordinate, respectively. Accordingly, the vector control based on the double d-q model is equivalent to control the two three-phase machines, whereas the VSD model has six-dimension vectors in three sub-planes that orthogonal to each other. According to the VSD analysis, the current in the fundamental wave sub-plane is the only one have the contribution to the electromechanical torque, and the currents in the other two sub-planes are non-participate in the energy conversion. However, the current in the z1-z2 sub-plane has the effect on the harmonics, and the current in the o1-o2 sub-plane is zero due to the separated neutral point. Therefore, the four-dimension current can be used for the vector control. This paper extensively introduce the internal relation between two kinds of the vector control strategy based on the different model. The theoretical difference is that the vector control based on VSD model could directly and effectively control the harmonic current component in the z1-z2 sub-plane what is irrelevant to electromechanical energy conversion. Afterwards, this paper has an in-depth analysis of the pulse width modulation (PWM) scheme for the dual three-phase machine based on the VSD model because of its good control degree of freedom. The conventional two-vector space vector PWM (SVPWM) has the better DC-link voltage utilization but the injected harmonic voltage is too high. The four-vector SVPWM only could be used for the sinusoidal voltage that restricts its modulation range. To address this issue, this study extended the four-vector SVPWM to the over-modulation region to acquire the identical modulation range to the two-vector SVPWM scheme and meanwhile reduced the injected harmonic voltages and currents. However, the four-vector SVPWM is very complicated and the PWM waveforms of the six-phase voltage source inverter (VSI) are asymmetric, which make the implementation more difficult in a microprocessor and the switch losses are large as well. Consequently, a new PWM modulation scheme is proposed based on analyzing the injected harmonics in the z1-z2 sub-plane to enhance the voltage utilization. Due to the flexible control features of the VSD model, a three-stage vector control strategy is proposed corresponding to the different modulation regions. It consists of the sinusoidal current modulation region, the sinusoidal voltage modulation region, and the non-sinusoidal voltage region. The first region is linear modulation region where the four-dimension current control is employed, and the two-dimension current control strategy is employed in the other two regions to achieve the improvement of DC-link voltage utilization. In addition, the VSD technique has the insufficient control of the harmonic current component in the z1-z2 sub-plane. This paper proposes a Proportional-Integral-Resonant (PI-R) controller that can directly and effectively control the larger magnitude of the harmonic current in the z1-z2 sub-plane. Consequently, the stator harmonic currents can be effectively suppressed to reduce the system losses. Eventually, a dual three-phase IPMSM used for EPS application is employed to verify the present algorithms. The experiment results show a good agreement with the analysis and the effectiveness and feasibility are demonstrated. 다상 전동기 드라이브 시스템은 낮은 토크 리플과 탁월한 고장 방지 능력으로 군사용, 항공 우주 및 선박 추진 등과 같은 고신뢰성을 요구하는 응용 분야에서 널리 사용된다. 이중 3상 동기 전동기 (PMSM)는 고정자 권선의 구조에 따라 6상 또는 12상 시스템으로 나눌 수 있다. 이러한 고정자 권선 구조를 가지는 동기 전동기는 k = 6n ± 1 (n = 1, 3, 5, ⋯) 차수의 고조파 성분이 제거되며, 토크 리플과 동손이 작다는 장점을 가진다. 이러한 장점으로 현재 자동차 분야에서는 이중 3상 동기 전동기가 각광 받고 있으며, Electric Power Steering (EPS), Integrated-Starter-Generator (ISG), Belt-Stator-Generator (BSG) 등과 같은 부품에 적용되고 있는 사례가 증가하고 있다. 이를 위해 여러 연구가 진행되고 있지만, 여전히 많은 기술적 한계를 지니고 있다. 따라서 본 논문에서는 30도 위상차를 가지는 Y결선의 이중 3상 동기 전동기의 몇 가지 주요 쟁점을 분석하여 최적의 제어 방법을 중심으로 연구하였으며, 이를 통해 전동기의 제어 성능을 향상시킬 수 있는 실용적인 적용 방법을 제안하였다. 먼저 본 논문에서 소개하는 두 종류의 벡터 제어 전략 사이의 관계를 증명하기 위해 Two-reaction 이론에 의한 이중 3상 동기 전동기의 자기 인덕턴스와 상호 인덕턴스를 도출하고, 이중 d-q 및 Vector Space Decomposition(VSD) 좌표의 서로 다른 참조 프레임 변환을 기반으로 전동기 수학적 모델을 도출하였다. 이중 d-q 모델에 기초한 벡터 제어는 2개의 3상 전동기를 제어하는 것과 동일하지만, VSD 모델은 서로 직교하는 3개의 서브 평면에 6차원 벡터를 갖는다. VSD 모델 분석을 통해 토크에 영향을 미치는 전류(α-β)와 고조파에 영향을 미치는 전류(z1-z2)를 벡터 제어에 사용함으로써 고조파 전류를 직접 및 효과적으로 제어 할 수 있다. 또한 VSD 모델을 기반으로 하는 이중 3상 시스템에 대한 펄스 폭 변조 (PWM) 방식에 대한 심층 분석을 하였다. 기존의 2개의 공간 벡터 전압 변조 방식(SVPWM)은 DC 링크 전압 이용률을 높여주지만 상전압의 고조파 비율이 높아진다는 단점이 있고, 4개의 공간 벡터 전압 변조 방식은 정현파 전압 변조만 가능하므로 전압 이용률이 낮다는 단점이 있다. 본 논문에서는 기존 2개의 공간 벡터 전압 변조 방식과 동일한 변조 범위를 얻을 수 있는 개선된 4개의 공간 벡터 전압 변조 방식을 제안하였으며, 이를 통해 전압과 전류의 고조파를 줄이는 결과를 얻었다. 그러나 이 전압 변조 방식을 이용한 6상 전압원 인버터 (VSI)의 PWM 파형은 비대칭이므로 마이크로 프로세서에서 구현이 어렵고 스위치 손실이 크다. 따라서 z1-z2에 주입 된 고조파를 분석하여 전압 이용률을 향상시키는 새로운 PWM 변조 기법과 VSD 모델의 유연한 제어 기능으로 인해 서로 다른 변조 영역(사인파 전류 변조 영역, 정현파 전압 변조 영역, 비 사인파 전압 영역) 에 해당하는 3단계 벡터 제어 전략을 제안 한다. 3단계 중에서 제 1영역은 선형 변조 영역으로 4차원 전류 제어를 사용하고, 다른 2개의 영역에서는 DC링크 전압 이용률을 개선하기 위해 2차원 전류 제어 기법을 사용한다. 또한 z1-z2 평면에서 고조파 전류 제어 성능을 개선 하기 위해 비례 적분 공진(PI-R) 제어 기법을 적용하여 시스템의 손실을 감소 시켰다. 본 논문에서 제안한 알고리즘은 EPS용 이중 3상 동기 전동기에 적용하여 실현 가능성을 입증하였다.

루쉰의 「아Q정전」 연구

왕, 단단 부산대학교 대학원 2017 국내석사

魯迅是中國著名的文學家,思想家,五四新文化運動的重要參與者,中國現代文學的奠基人。魯迅一生均奉獻于文學創作,思想研究等領域,并做出了重大貢獻。他的文學作品不僅在中國影響深遠,更是蜚聲世界文壇。魯迅一生創作了許多文學作品,其中有小說,雜文,翻譯,學術專著和美術作品等。他的小說選材獨特,直擊人心。他的眾多小說作品中當屬中篇小說《阿Q正傳》最為著名,影響最為深遠。《阿Q正傳》是現實主義文學的代表作,在中國文學史上佔據著重要的位置。它詳細的反映了中國1911年興起的辛亥革命,對當時的社會以及後世人產生了深刻的影響。 《阿Q正傳》以象征著中國近代社會的落後貧窮的小村莊未莊為背景主要描述了辛亥革命前後七年間未莊里上層民和下層民之間的激烈矛盾。通過阿Q這一典型的人物形象批判了精神勝利法和懦弱的中國國民性。 《阿Q正傳》中主要圍繞著阿Q這一中心人物,塑造了10個典型的人物形象。小說中對於典型人物趙太爺、舉人老爺、假洋鬼子、趙秀才、趙白眼、趙司晨、地保、小D、王胡、吳媽和鄒七嫂的性格展開了集中細緻的描寫,並且描寫了這些典型人物與阿Q之間的種種矛盾。這些人物可以分為上位階層和下位階層,封建士大夫代表趙太爺、舉人老爺,封建知識人代表假洋鬼子、趙秀才,趙家真正本家趙白眼和趙司晨,趙太爺的走狗未莊地保均屬於上位階層。而小D,阿Q,王胡,吳媽和鄒七嫂則屬於下位階層。 本論文主要通過小說人物性格的分析來揭露小說中所表達的中心思想。小說中11位典型人物展現了當時近代中國社會部分國人的面貌,而阿Q的形象更是近代中國社會的中國人悲傷的自畫像。 루쉰의 「아Q정전」은 리얼리즘 문학의 대표작으로 중국 현대문학사에서 대단한 위치를 차지하고 있다. 중국 1911년에 일어났던 신해혁명을 잘 반영한 작품으로 당시 사회와 후세 사람에게 아주 큰 영향을 미친다. 「아Q정전」은 루쉰의 많은 문학작품 중에서 제일 유명한 중편소설이다. 이 유명한 중편소설에 대하여 평론도 이루 헤아릴 수 없을 정도로 많다. 소설이 탄생한 순간부터 거의 모든 독자가 이 작품이 위대하다는 사실을 부인하지 못했다. 각종 유명한 평론을 통해서 「아Q정전」은 사람들에게 깊고 넓은 의미를 전달한다. 「아Q정전」은 신해혁명(辛亥革命) 전후 약 7년 동안 중국사회를 상징하는 조그마한 미장(未莊)이라는 마을 속에서 무식한 농촌 품팔이꾼인 아Q를 중심으로 두 가지 계층의 인물들이 겪는 갈등과 모순을 묘사했다. 그리고 아Q의 형상을 통해서 정신승리법과 나약한 중국 국민성을 비판했다. 「아Q정전」에서 주요 인물은 모두 총 11명이다. 아Q를 중심으로 조나리, 거인나리, 가짜양놈, 조수재, 조백안, 조사신, 지보, 소D, 왕털보, 우어멈과 추칠수의 성격을 묘사하고 그들이 아Q와 겪는 갈등도 그리고 있다. 아Q를 압박하고 착취하는 봉건적인 사대부인 조나리, 거인나리와 봉건적인 지식인으로서의 가짜양놈, 조수재, 조나리의 진짜 일가인 조백안과 조사신, 조나리의 앞잡이인 지보는 미장의 상위계층에 속한다. 피압박자인 아Q, 소D, 왕털보, 우어멈과 추칠수를 미장의 하위계층에 속한다. 미장의 상위계층에 속한 조나리, 거인나리, 가짜양놈, 조수재, 지보, 조백안, 조사신의 성격을 자세히 살펴보면 몇 가지의 유사점이 있다. 이들은 봉건적인 계층 사상에 빠져 있으며 자신의 이익을 위해서 수단과 방법을 가리지 않는다. 그리고 자기의 지위와 체면을 중시하는 모습도 볼 수 있다. 하위계층에 속한 아Q, 소D, 왕털보, 우어멈과 추칠수는 불쌍한 사람이지만 교활한 면을 보이기도 한다. 자주 상위계층에 속한 사람들에게 압박당하고 착취당하지만 현실 상황을 바꾸고 싶은 의지가 없다. 게다가 이 11명 인물의 성격을 종합해 보면, 조나리와 거인나리는 봉건주의를 대표하는 중심인물이다. 가짜양놈과 조수재는 이기주의를 대표하는 중심인물이다. 지보, 조백안과 조사신은 기회주의형 인물이다. 아Q, 소D와 왕털보는 압박복종의 인물임을 알 수 있다. 그리고 우어멈과 추칠수는 봉건주의를 추종하는 인물이라 정의할 수 있다. 이처럼 「아Q정전」은 11명의 주요인물을 통해서 근대 중국 사회의 병적인 국민성을 전시하고 비판한 작품이라 볼 수 있다.

한국어 듣기 교재의 듣기 후 활동 유형 분석과 개작 연구 : 중국 4년제 대학교 중급 학습자를 대상으로

왕치 동국대학교 일반대학원 2024 국내석사

한·중 수교를 시작 이후, 양국의 교류는 경제는 물론 정치, 문화에도 영향을 미쳤다. 이러한 현상은 중국 내 한국어 전문 지식을 갖춘 인력의 수요 급증으로 이어졌으며, 전문성을 갖춘 한국어 인재 양성을 위해 중국 대학교에서는 한국어 전공 과정을 개설하였다. 한국어학과가 급속하게 성장하는 모습을 보였으나, 현재 중국 대학교에 사용된 한국어 교재는 대부분이 문법번역식 교수법 혹은 청각 구두식 교수법을 중심으로 구성하고 있으므로 실제 의사소통 능력 향상을 위한 교수법 및 학습 과정에 적절하지 않은 교재가 많다. 중국 대학교의 한국어학과에서는 듣기 수업을 교사 중심으로 실시하며, 교재에 의존하여 이루어진다. 대부분의 활동이 오디오, 비디오 등 기기를 이용하여 듣고 따라 읽기, 듣고 받아쓰기, 반복하여 듣기, 듣고 대답하기 등 방식으로 진행된다. 또한, 보고 듣고 말한다는 의미의 '시청설(視聽說)'이라는 수업을 개설하여 말하기와 듣기 활동을 동시에 가르치는데 목적을 둔 과목이다. 다만, 실제 수업을 운영하는 중국 대학교 중 대부분이 이 수업에서 ‘말하기’에 중점을 두고 듣기의 중요성을 배제한다는 문제가 있다(李英天:2020). 이로 인해서 중국에서 듣기를 전문적으로 학습해야 할 학습자들은 듣기 교육의 부재에 시달리게 된다. 또한, 교사가 듣기 교재에 의존하여 듣기 전 활동 및 듣기 활동에만 중점을 두기 때문에 듣기 후 활동이 매우 미흡한 실정이다. 듣기 교육의 이러한 문제점은 학습자의 흥미를 감소시키며 듣기 능력 향상을 위한 교육 효율성도 떨어진다는 문제가 발생한다. 즉 듣기 수업은 존재하지만, 학습자들은 듣기 교육을 실제로는 받지 못하는 사태가 발생하는 것이다. 중국 대학교의 한국어학과 전공자는 급격히 증가하는 반면, 체계적인 교육을 위한 교육과정과 교재에 대한 연구가 아직까지 미흡한 실정이다. 한국에서는 한국어 학습자를 위해 다양한 교재를 개발하고 있지만, 한국 외의 국가에서는 과거부터 사용해오던 교재를 새롭게 개발하거나 변화를 주는 등의 과정을 거치지 않고 계속해서 사용하고 있다. 그렇기 때문에 실제 교육 현장에서는 이전부터 이어지는 교재와 교육방법을 고수하고 있기 때문에 듣기 교육에 한계가 있다. 듣기는 의사소통에 가장 기본이 되는 역량임에도 불구하고 이에 대한 교육 개선이 쓰기나 말하기 등에 비해 다소 활발하게 일어나지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구는 중국 대학교의 듣기 교육의 문제를 개선하고, 효과적인 듣기 교육을 위해 기존 교재를 개작하여 학습자의 듣기교육 효율성 향상을 위한 방안을 제시하는데 목적이 있다. 本研究旨在改善國內高校聽力教育過程中出現的問題,爲有效開展聽力教育,重點開展聽力活動,對現有教材進行改寫,從而提高學習者的聽力教育效率。中國大學使用的中國開發的聽力教材,很多情況下沒有反映教育方式或教育內容發生變化的時代變化。過去開發的教材在沒有修改或補充的情況下繼續使用。爲了掌握相關問題,通過改編現有教材,提高學習者的聽力,本研究選定了中國大學普遍使用的3種教材,掌握相關教材中出現的聽後活動類型,並對其進行改編。 之前對先行研究進行的結果顯示,大多數韓國語聽力教育方案都關注利用輔助教育手段的方案,很難找到集中開發及製作聽力教材的研究。在對韓國語聽力教材的先行研究中,雖然出現了聽力教材缺乏多樣性的問題,但存在聽力教材開發方案研究不活躍的侷限性。 對於韓國語聽力活動,大部分研究都關注聽力前活動,但存在不提及聽力後活動重要性的侷限性。因此,只對聽力後活動的類型研究、缺乏多樣性等提出了局限性,並沒有對此進行具體的方案研究。爲此,本研究擬對我國高校教材中出現的聽後活動類型進行考察,並進行改編研究。 爲此,第二章進行理論考察。爲了進行理論考察,將利用相關單行本、學位論文、學術論文、韓語教材、在線資料等進行研究。首先,爲了掌握中國大學的聽力教育現狀和特點,瞭解中國的聽力教育現狀和教材使用現狀。通過觀察中國大學聽力教育中出現的特徵,確認目前聽力教育中出現的問題。接下來,我們將對本研究擬作爲研究對象的過程中心聽力特點和聽力活動進行理論考察,尤其以聽力活動爲重點,把握理論概念。最後,對教材改寫方法和聽力教材構成的理論進行探討,本研究擬將教材改寫作爲結果,因此,提出教材改寫方法理論,爲中級學習者提供聽力教材構成模型。 第三章是關於研究方法的內容,首先整理問卷內容設計和教材分析標準。調查問卷內容設計是在對現有研究進行考察後,根據暴露的研究範圍設計適合本研究的調查問卷內容。問卷的構成由個人信息、韓語水平、韓語學習情況、韓語聽力教材使用情況、韓語聽力教材開發等構成,以在中國大學專攻韓語的1、2年級爲對象進行問卷調查。通過這些,將掌握學習者認知的聽力教材的問題及滿意度、必要性等。 接下來,組織教材選擇和分析標準進行教材分析。從目前我國高校常用的聽力教材中選取了3種,將對現有的前期研究進行綜述,得出教材分析的分析標準,對教材進行分析並提出共識。 第4章是研究結果,之前以第2章和第3章的內容爲基礎,提出了改寫的教材樣本,並提出了實際聽完後活動和指導案授課示例和評價方法。首先,聽力教材改編原理將通過3張問卷調查和教材分析結果及協議點得出,並以此提出最終改編模型。另外,將提出改編後的教材的聽後活動,並利用該聽後活動進行授課的教案。即,提出如何將其應用到課堂上的方案。另外,該聽力活動實際適用於中國大學時,將向教師出示必要的活動地或學習資料,以實際教育現場的韓國語專家爲對象,接受本研究設計的聽力活動及改寫的教材的可行性驗證。基於這些內容,第五章將總結提出本研究的結果,並將研究結果的啓示給出結果。通過這些,本研究提出了關注聽力活動的聽力教育方案,從這一點來看,具有意義,從再次強調多種活動,即練習部分的重要性來看,將具有意義。

고려시대 교방(敎坊)의 사적(史的)연구

왕설비 韓國學中央硏究院 韓國學大學院 2022 국내석사

The purpose of this paper is to investigate the period and background of the introduction of the Goryeo Gyobang system into the Korean Peninsula and to clarify the changes and characteristics of Goryeo Gyobang. Goryeo Kyobang is not only influenced by Song Won Kyobang, who existed in China at the same time, but also traces of Tang Kyobang. Since Kyobang was established and institutionalized in the Tang Dynasty, this paper hypothesizes that the origin of Kyobang on the Korean Peninsula is Chinese Kyobang, which is directly related to the Tang, Song, and Yuan music organizations. Therefore, it was concluded that the Silla and Tang exchanges between Silla and China were carried out frequently, and that the Silla and Tang exchanges between Silla and China were carried out frequently. In addition, compared with Goryeo's, it was found that the Chinese system was adopted, but it was changed according to the timing and purpose of the system was used. 본 논문의 목적은 고려 교방에 대한 고찰을 통하여 한반도에 교방 제도가 유입된 시기와 배경을 살펴보고, 고려시대 교방의 변천과 성격을 밝히는 데에 있다. 고려 교방은 같은 시기 중국에 존재했던 송(宋)·원(元) 교방의 영향은 물론 그 이전 시기인 당(唐) 교방과의 연관성도 나타난다. 교방은 중국의 당(唐)시기에 설치되고 제도화되었기 때문에 본 논문에서는 한반도 교방의 연원을 중국 교방으로 가정하였으며 이에 따라 한반도로 유입된 당악은 물론 당(唐)·송(宋)·원(元)대의 음악기관인 교방과도 직접적인 관련이 있을 것으로 보았다. 따라서 중국 교방 제도를 검토하고 신라 중·하대와 중국의 음악 교류를 국내·외 사료를 통해 교방 제도의 한반도 유입 시기를 살펴보고자 하였으며 신라 중·하대를 검토한 결과 신라와 당 사이의 교류가 빈번했었던 만큼 당(唐)대의 음악기관인 교방 역시 신라에 전해졌을 가능성이 있다는 결론이 나왔다. 또한 중국 교방 검토를 토대로 고려 교방과 비교해 본 결과 중국 교방의 제도를 수용하였으나 시기나 쓰임에 따라 변용하여 운영했다는 사실이 밝혀졌다. 한편 고려 교방의 변천을 살피기 위하여 관현방(管絃坊) 설치 이전과 이후로 시기 구분을 하였고 설치 이전 시기는 태조(太祖)∼현종(顯宗) 시기, 덕종(德宗)∼문종(文宗) 시기로 구분하였으며 설치 이후 시기는 순종(順宗)∼원종(元宗) 시기, 충렬왕(忠烈王)∼공양왕(恭讓王) 시기로 구분하였다. 관현방(管絃坊)이 설치되기 이전 교방은 궁중 의례나 행사에서 가무를 주관한 것으로 파악되며 설치 이후에는 교방에서 담당했던 역할을 관현방(管絃坊)에서 담당하는 것으로 보아 교방의 기능이 축소 혹은 이전됐다고 평가할 수 있다. 이러한 현상은 관현방(管絃坊)이 점차 교방의 기능을 흡수 혹은 대체하여 나타난 것으로 추측되며 이후 교방은 주로 여악(女樂)을 담당했던 것으로 보인다. 기능이 축소된 교방은 원(元) 제국의 등장과 함께 다시 한번 변화를 맞게 된다. 이는 원(元) 교방의 위상 변화와 결을 같이 하는 것으로 원(元) 제국에서는 교방의 구성원 중 하나인 교방사(敎坊司)의 품계를 종5품에서 정4품으로 순차적인 개편을 시행하였다. 이와 같은 조치가 이루어지는 이 시기 고려에서는 관현방(管絃坊)과 동일한 조건의 창기(倡妓)를 선발하여 교방에 충당한 점, 관현방(管絃坊)으로 이전됐던 교방의 역할이 교방에서 다시 나타나는 현상이 포착된다. 이처럼 원(元) 제국 등장 이후 고려 교방의 위상 변화와 관련된 현상이 나타나는 원인은 원(元) 제국 내에서 교방의 지위 강화에 따른 일련의 조치가 고려에도 영향을 끼쳤기 때문이 아닐까 여겨진다.

한중 폴리티컬 팝(Political pop)에 관한 연구 : 왕광이(王广义)와 천민정 중심으로

강지나 홍익대학교 미술대학원 2020 국내석사

Political Pop Art is an art expressing political themes with pop art. The term was coined by artcritic LiXianting(栗憲庭, 1949-) in 1992 when he curated the exhibition ≪China New Art Post ‘89’≫. Since then, it has emerged in the international art scene with the artworks of Chinese artists such as Wang Guanyi (王广义, 1957-). Many artworks featuring Political Pop Art has received significant attention in the world art market because they were sold at very high prices. Also, in South Korea, in the same era, there were artworks with pop elements that tended to criticize society. The Korean Contemporary Art is distinguished from the 1980s’ and the genre deconstruction of the late 1980s to the early 1990s. At that time, the artists applied ‘new formats’ for criticizing society. Some artworks of Minjung Art, not all of them, shows the enormous influence of the US, Japan, and mass media in the political·social relations and the visual culture’s Political Pop propensity being critical of the mass consumption society. This thesis tries to comprehend the artworks of the Political Pop of China and South Korea by researching the artworks of Wang Guanyi and Mina Cheon. Wang Guanyi led the ‘85 New Wave’ of China, and he is the progenitor of Political Pop. Mina Cheon is an artist getting worldwide attention because of her artworks with the political messages about North Korea, Japan, and other countries from the point of view of a Korean-American. The Political Pop artworks of Wang Guanyi has the following features: lettering, using brand logo images, characteristic coloring, unification of repetition, direct use of the word ‘criticism,’ appearance of Red Guards, etc. Besides, Mina Cheon expresses her idea about criticizing a capitalistic society by implementing persona, criticizing distorted press coverages, dealing with racism, expressing South Korea’s geographical and political position, and its relations with other countries, utilizing community art and symbolism. Analyzing their works is not only for examining each artist’s artworks, but it is also for reconsidering the value and meaning of Political Pop in the flow of contemporary art history. Moreover, it is meaningful to suggest the common grounds through the research on how pop art from the West was localized to fit into the times and political situations of each country and to explore the direction for the development of the Political Pop of South Korea and China. 폴리티컬 팝(Political Pop Art)은 정치적(Political)내용을 팝아트(Pop art)의 형식으로 나타내는 예술로 중국 비평가 리시엔팅(栗憲庭, Li Xianting, 1949-)이 기획한 ≪후89중국신예술전≫에서 정의가 확립되며 현대미술로 나타났다. 이후 1990년대 왕광이(王广义, Wang Guanyi, 1957-)를 비롯한 중국 작가들을 통해 국제미술 무대에 등장하였고 세계 미술 시장 속에서 매우 높은 가격으로 낙찰되어 주목을 받았다. 동시대 한국에서 또한 사회 비판적 경향을 띈 팝 요소들을 가미한 작품들이 존재했다. 1980년대 민중미술을 시점으로 1980년대 말-1990년대 초의 탈장르화로 한국현대미술이 구분되는데 이때, 작가들은 사회비판적으로 ‘새로운 형식’을 작품에 적용하였다. 민중미술 작가들 전반적인 작품 성향은 아니지만 몇몇 작품에서 정치·사회적인 관계 속 미국이나 일본, 매스미디어의 거대해진 영향력과 대중 소비사회에 대한 시각문화의 비판적인 폴리티컬 팝 성향을 읽을 수 있다. 본 논문은 중국의‘85신조미술운동’을 주도하였고 폴리티컬 팝의 시초로 손꼽히는 왕광이와 한국계 미국인으로써 바라본 북한과 일본, 다른 나라와의 관련한 강한 정치적 메시지를 보여주어 세계적으로 주목 받고 있는 천민정 작품에 대한 연구를 통해 중국과 한국의 폴리티컬 팝 작품을 파악한다. 왕광이의 폴리티컬 팝 작업은 레터링 기법, 브랜드 로고 이미지 차용, 채색의 특징, 반복의 단일화, 비판이라는 단어 직설적 사용, 홍위병의 등장과 같은 특징이 있다. 또한 천민정은 페르소나, 왜곡된 언론 보도 비판, 인종 차별의 문제, 한국의 지리정치학적 입장과 다른 나라와의 관계, 커뮤니티 아트, 상징성을 이용한 자본주의 사회 비판적인 작품을 폴리티컬 팝으로 표현한다. 이들의 작품을 분석함은 작가 개인의 작업 세계를 살펴보는 것에 그치는 것이 아니라 현대미술사 흐름 속에서 폴리티컬 팝이 지니는 가치와 의미를 재고하게 한다. 또한 서양에서 유입된 팝아트를 각 국가의 시대, 정치 상황에 맞게 어떻게 자국화 하였는지에 대한 연구를 통해 공통적인 부분을 제시하고, 한국과 중국의 폴리티컬 팝의 발전방향을 모색하는데 의의가 있다.