낭만주의의 이해 : 들라크루아 작품을 중심으로

선영현 전남대학교 예술연구소 2019 藝術論集 Vol.20 No.-

18세기 유럽은 혁명의 시기였다. 사회적으로는 산업혁명으로 정치적으로는 시민혁명으로 그 동안 기존의 시대상으로 여겨졌던 것들은 무너지고 새로운 시대가 열렸다. 산업혁명은 물질적 부와 도시의 발달을 가져왔으며 시민혁명은 시민들에게 자유가 보장되는 계급이 없는 평등한 사회를 만들어 주었다. 하지만 이러한 급진적인 변화는 여러 가지 사회 문제와 혼란을 가져와 인간 사회에 대한 위기의식과 미래에 대한 불안 또한 만들어주었다. 그렇기에 이 시대는 환멸의 시기이기도 하다. 계속 된 사회의 불안정성으로 개혁을 완성시켜 줄 강력한 정권을 원하는 분위기와 현실로부터 회피하려는 분위기가 생겨나기 시작했다. 이 모든 것은 변화를 갈망하는 것으로부터 시작된 것으로 이러한 분위기 속에서 낭만주의는 꽃을 피웠다. 낭만주의는 혁명 이후 새로운 사회상과 인간상에 대한 관심을 반영한 문화운동 이였다. 미술 뿐 아니라 철학, 문학, 음악 등 사회 전 분야 걸쳐 낭만주의 운동이 전개가 되었으며 서로 다른 장르 간에 차이도 명확하게 드러나지 않는다. 낭만주의는 규범과 도덕 등 그 동안 전통적인 가치라고 생각되어 진 것들에 대한 반발로 시작되었다. 특히 절제와 균형을 바탕으로 이상적인 미의 이념을 실현하고자 했던 신고전주의에 반하여 예술적 자유를 넘어 개인 자아의 해방을 주장하였다. 이것은 결과적으로 개개인들의 개성에 집중 해 개인들이 자신의 감성을 주관적으로 표현할 수 있는 길을 만들었다. 개인들의 감성에 집중한다고 현실에 주목하지 않은 것은 아니다. 낭만주의는 변화를 갈망하는 시대적 흐름 표현하려고 했으며 대중들의 목소리를 대변하여 현실을 비판했다. 낭만주의와 신고전주의의 차이는 미술사에서 특히 뚜렷하게 나타난다. 정확한 시각적 사실을 중요시 했기에 선과 데생을 강조한 신고전주의 화가들에 비해 낭만주의 작가들은 자신의 느낌이나 감정을 바탕으로 한 표현을 중시했다. 또한 색은 선과 형태에 의해 공간을 채우는 장식적인 요소라고 생각했던 신고전주의 작가들에 반하여 낭만주의 작가들은 색을 회화의 주요소로 가지고 들어왔다. 들라크루아, 제리코, 터너, 프리드리히, 블레이크 등 낭만주의 작가들은 이러한 낭만주의 화풍을 주도 했으며 이는 인상주의, 야수주의 그리고 현대 작가들에게까지 많은 영향을 주었다. 그동안의 객관적 이였던 예술 법칙을 부정하면서 개인의 자발성을 중심으로 한 주관적인 감정 표현을 중시한 낭만주의는 서양문화에 영향을 미치며 주된 흐름이 되었다. 그렇기에 서양의 문화 나아가 미술사를 이해하는 데에는 앞서 낭만주의에 대한 이해가 선행되어야 하는 것이다. 이것이 낭만주의를 연구하는 의의이다. 18th century Europe was a time of revolutions. Things that were thought of as the existing things of the times were destroyed with the coming of a new era. The industrial revolution brought material wealth and development of cities while the citizen’s revolutions brought an equal society that guaranteed citizens with freedom without any ranks. However, these radical changes have brought many social issues and confusion that also brought upon a sense of risk and anxiety about the future in human society. As a result, this period of time is also the period of disillusionment. Many people began to call for a strong government that would complete the revolution from the uncertainties of society as many people increasingly wanted to stray from reality. Within this atmosphere of people longing for change, romanticism began to bloom. Romanticism was a cultural movement that reflected the new social aspects and desirable human character after the revolution. The romanticism movement comprised of not only arts but also philosophy, literature, music, and in all aspects of society. The differences between different genres were not strictly defined as well. Romanticism started with rebellions against traditional values such as order and morals. They have commanded the liberalism of individual egos beyond artistic freedom, which was a definite contrast against neoclassicism that pursued the realization of ideal beauty ideologies based on moderation and balance. This made way for individuals to focus on their individual characteristics and personalities and to be able to express their emotions in a subjective manner. However, people not only placed their focus on their individual emotions but also focused on reality. Romanticism tried to express the stream of the times that yearned for change and also criticized reality. The difference between romanticism and neoclassicism is also clearly seen in art history. Compared to artists of the neoclassicism age who prioritized the exact delivery of visual information and emphasized lines and drawing, romanticism artists prioritized their expressions based on their feelings and emotions. In contrast to neoclassicism artists who believed colors were a simple decorative aspect that filled the space according to the lines and shapes, romanticism artists brought colors in as their main aspects of their paintings. Delacroix, Jericho, Turner, Friedrich, Blake and many other romanticism artists led the romanticism style of art and also influenced impressionism, fauvism, and many modern artists of the day. Romanticism denied the objective rules of art and focused on the subjective expressions of emotion based on one’s spontaneity, which influenced Western cultures and became the norm. This explains why the understanding of romanticism has to come first before understanding not only Western culture but also art history in general. This is the true meaning behind studying romanticism.

팬데믹 시대의 문화예술축제 대안 연구 : 유네스코 미디어아트 창의 도시의 사례를 중심으로

선영현 유럽문화예술학회 2021 유럽문화예술학논집 Vol.12 No.2

이 연구에서는 코로나 시대에 국내 문화예술축제와 유럽 문화예술축제의 진행 상황을 살펴보았다. 그리고 코로나 팬데믹 상황에서 진행된 유럽의 린츠, 리옹, 카를스루에의 문화예술축제와 광주의 미디어아트페스티벌 사례를 분석하여 포스트 코로나 시대, 팬데믹 시대를 위한 문화예술축제의 운영 과 대응 방향을 제시하였다. 유럽의 경우 언택트 시대에 관람객들의 수요와 요구를 즉각 반영하여 다양한 온라인 시스템을 개발하고 4차 산업혁명 기술을 활용하여 수준 높은 서비스를 온라인으로 제공하였다. 광주의 경우에도 코로나19의 확산 방지와 안전한 축제 진행을 위해 작품을 여러 곳에 분산 배치하는 등 행사 방역관리 지침과 운영 준수사항을 마련하고 이를 충실하게 이행하였다. 이상의 사례들을 통해 팬데믹 시대에 문화예술을 어떻게 기획하고 준비해야 하는지 알 수 있었으며, 문화예술 축제의 새로운 변화와 가능성을 확인할 수 있었다. This paper examines the progress of the Korean Culture and Arts Festival and the European Culture and Arts Festival during the Corona Pandemic. This paper also analyzes the cases of the Lintz, Lyon, Karlsruhe Culture and Arts Festival, and the Gwangju Media Art Festival. In Europe, a variety of online systems were developed to reflect the needs of visitors immediately in the Untact era. High-quality online services were provided using the technology of the Fourth Industrial Revolution. To further prevent the spread of covid-19 and conduct safe festivals, Gwangju also prepared and implemented guidelines for event prevention and operation management, such as distributing works in various places. These examples show how to plan and prepare culture and art in the post-corona era and identify changes and possibilities of the Culture and Arts Festival.

동시대 시각문화에서 헤테로토피아 공간에 관한 연구

선영현,정금희 유럽문화예술학회 2020 유럽문화예술학논집 Vol.11 No.2

이 논문에서는 헤테로토피아 이론을 개념적으로 설명하고 미술과의 연관성을 확인하였다. 그리고미술계에서 설치미술로 가장 주목받는 작가인 아니쉬 카푸어와 올라퍼 앨리아슨의 작품을 분석하여헤테로토피아의 공간이 미술로 구현된 양상을 살펴보았다. 두 작가의 공간 표현법에 초점을 두고살펴본 결과, 일상에서 인식하기 어려운 헤테로토피아의 공간을 감상자들이 보다 쉽게 지각할 수있도록 작업하였고, 헤테로토피아의 공간을 표현하기 위해 건축, 과학, 공학 등과 협업함으로써 해당분야의 집약된 기술을 이용하였음을 확인하였다. 이는 미술이 앞으로 어떻게 발전해야 하는지를 보여준 것으로, 특히 설치미술의 공간에 대한 개념 확장에 기여하여 정치, 사회, 문화, 역사적인 공간으로까지 설치미술의 외연을 한층 넓혔다는 점에서 의미가 있다. 아울러 미술에서 헤테로토피아 공간의재현이 푸코의 이론을 실현한 것임을 확인할 수 있었다. In this paper, we explained the concept of Heterotopia theory and confirmed the association with art. And we analyzed the works of Anish Kapoor and Olafur Eliasson, the artists who are most noted for installation art in the art world, and looked at the aspect of Heterotopia's space being embodied in art. As a result of focusing on the two authors' spatial expression method, it was confirmed that the viewer perceived Heterotopia more easily and that the space of Heterotopia was used in the field by collaborating with architecture, science, and engineering to express the space of Heterotopia. This shows how art should develop in the future, especially in that it has contributed to the expansion of the concept of installation art space and expanded the appearance of installation art to include politics, society, culture, and historical space. It was also confirmed that the reproduction of Heterotopia in art was a realization of Foucault's theory.

2022년 초등학교 개정 미술과 교육과정 목표 이행을 위한 실기수업 및 교사 전문성 개선안

선영현 학습자중심교과교육학회 2023 학습자중심교과교육연구 Vol.23 No.11

Objectives The purposes of this study were to analyze the objectives of revised art curriculum, and to propose improvements for elementary art education. Methods To achieve this, the 2015’s and 2022’s revised curriculums were compared and analyzed, and, previous studies related to the elementary art education plans were reviewed, and improvement plans were considered. Results The 2022 revised curriculum emphasizes the linkage between aesthetic experience, expression, and appreciation, compared to 2015’s. Additionally, it appears to emphasize the goals of art education from an integrated perspective. However, according to previous studies, there are limitations in the separation of domains and the development of teaching methods. In particular, the limitations of materials and expertise were pointed out in the expression class. As a result, improvement was proposed for practical classes and the cultivation of teacher expertise. Conclusions This study is significant in that it examined practical improvement for achieving the goals of elementary school revised art curriculum by comparing and analyzing their goals and limitations.

VR 기술을 활용한 미술 감상 수업 지도안 제안

선영현 한국국제미술교육학회 2022 미술과 교육 Vol.23 No.4

본 연구의 목적은 VR 기술을 활용한 미술 감상의 교육적 가치를 고찰하고 효과적인 VR 수업 지도안을 제안하는 것이다. 이를 위해 문헌 탐색을 통해 VR의 개념과 특징 및 미술 감상 교육에 있어 VR 활용의 교육적 가치 및 기대효과를 살펴본 뒤 현직 교사의 의견 수렴을 통해 학습모형을 도출하였다. 연구 결과 중ㆍ고등학생을 대상으로 하는 총 6차시의 수업 지도안을 제안하였으며, 몰입과 상호작용을 가능하게 해주는 VR 기술을 적극 활용할 수 있는 학습자 체험형 미술 감상 수업을 설계하였다. 이때 현장 도입 가능성에 대한 현직 교사의 비평을 수렴함으로써 실제 교육 현장에서의 VR 활용 수업의 실현 가능성을 비판적으로 검토하였으며, 현장 활용도를 높이기 위한 제언으로 연구를 마무리하였다.

하이퍼리얼리즘 미술에서 제시된 ‘사유와 성찰’에 대한 연구 - 론 뮤익, 듀안 핸슨, 라치드 에스테스의 작품을 중심으로 -

선영현 한국문화융합학회 2023 문화와 융합 Vol.45 No.5

The purpose of this paper is to discuss Hyperrealism and its significance for modern society through an analysis of the works of Ron Mueck, Duane Hanson, and Richard Estes. Mueck uses variations in the scale of the human body to create an unrealistically realistic figure, prompting viewers to contemplate the fundamental existence of humans. Hanson's reproductions of the human body maximize realism, factuality, and on-site presence, prompting viewers to reflect on real-world issues and engage with the artwork. Estes creates a fictional city, allowing viewers to experience the difference between reality and fiction and contemplate the truth about their environment. These Hyperrealist artworks offer a unique interpretation of reality, showcasing contemplation on humans and exposing issues of modern society, rather than mechanically depicting reality.

전쟁 상황을 다룬 예술작품에서의 인간의 두려움에 대한 표현 특성 -제2차 세계대전 전후 전쟁 트라우마 관련 작품을 중심으로-

선영현,정금희 한국기초조형학회 2023 기초조형학연구 Vol.24 No.2

This study aims to present an insightful perspective on how the concept of trauma, which representing fear among various human inner psychologies, can be expressed through visual art. Through this, we aim to present the methodology for interpreting artworks dealing with war trauma. The subject of the study is a work of art related to war trauma that depicts before and after World War II and the tragedy of the Holocaust. To present a framework for interpreting the work, we fused trauma-related theories of Karl Jung, Dominic Lacapra, and Marianne Hirsch. The main results of this study can be summarized into the following three categories. 1) When the results of anlayzing works depicting war trauma were classified in a way that expresses human fear, it could be largely divided into a way that expresses human cruelty and fear, human anxiety and unconsciousness, and daeth. 2) As a result of analyzing the work depicting the war trauma at the content level of the embodiment of brutality and fear, they experienced war firsthand, reconstructed it on the spot based on their experiences, or recalled memories after a certain point to embody brutality and fear. These artists intended to induce reflection, criticism, and indirect experiences of war trauma to viewers according to their respective expressions. 3) As a result of analyzing the work depicting the war trauma at the content level related to anxiety and unconsciousness, they expressed the unconsciousness and emptiness of war trauma by directly expressing the death caused by the war trauma by leaving scary red blood marks on the completed work and the meaninglessness of the war situation through ambiguity. The final results analyzed through this study can be presented as follows. Writers played a role in reflecting on the forgotten memories by stimulating humanity’s collective unconsciousness of war horrors, fears, and anxiety, reflecting on the past, and conveying what attitude we should maintain.

시각예술을 통해 전쟁 트라우마가 표현되는 양상 연구 : 추모와 제의 및 치유와 승화를 중심으로

선영현,정금희 유럽문화예술학회 2023 유럽문화예술학논집 Vol.14 No.1

In this study, works that express memorial and ritual as a means of overcoming war trauma, and works that express healing and sublimation, were examined. Memorial and ritual were expressed symbolically by artists creating works or setting themes for works with humanistic values that can be sympathized by everyone. Healing and sublimation criticized reality while indicating the direction for the future world or showed the attitude to overcome the scars of war. These works serve as a means of expressing mourning for the noble deaths that can pass away as temporary memories, and also function as a device that reminds the audience of the value of noble sacrifices. They deliver a message of solace in regards to war trauma. Through visual art, past and present people form a social empathy and promote healing and growth. Additionally, it is argued that it is necessary to objectively view the dark aspects inherent in war trauma and to take the opportunity to mourn the victims who bear the scars of war trauma. 이 연구에서는 전쟁 트라우마를 극복하기 위한 일환으로 추모와 제의를 표현한 작품과 치유와승화를 표현한 작품을 살펴보았다. 추모와 제의는 예술가들이 상징적으로 표현해 내는 작품들을 제작하거나 모두가 공감할 수 있는 휴머니즘적 가치를 작품 주제로 설정하였다. 치유와 승화는 현실을비판하면서 앞으로 나아갈 세상에 대한 방향성을 알리거나 전쟁의 상흔을 극복하기 위한 태도를보여주었다. 이 작품들은 일시적인 기억으로 지나칠 수 있는 숭고한 죽음들을 추모하기 위한 애도의표현 도구이자 관람자들에게 숭고한 희생에 대한 가치를 되뇌게 하는 장치로 기능하여 전쟁 트라우마에 대한 위로의 메시지를 전달하였다. 또한 시각예술을 통해 과거와 현재의 사람들이 사회적 공감대를형성하여 치유와 승화를 도모하는 사회 통합의 기능을 수행하였다. 이 외에도 전쟁 트라우마에 내재된어두운 면을 객관적으로 바라보아야 하고, 전쟁 트라우마의 상흔을 지닌 희생자들을 애도하는 기회로삼아야 함을 주장하였다.

RIOP를 이용한 실시간 CORBA 상에서의 단순화된 자원예약 메커니즘을 이용한 실시간 화상회의 시스템의 설계 및 구현

현호재,홍성준,한선영,Hyeon, Ho-Jae,Hong, Seong-Jun,Han, Seon-Yeong 한국정보처리학회 1999 정보처리논문지 Vol.6 No.7

Multimedia services(i.e. teleconferencing and Video on demand) have been developed on MBone. The video and audio data of them require Real-Time service using QoS(Quality of Service) guarantees. RSVP(Resource reSerVation Protocol) on the Internet has been suggested to support QoS guarantees. But currently, it has two problems : complexity and scalability. To solve these problems, this paper describes the design and implement of teleconferencing system with QoS guarantees by simplifying the resource reservation processing to solve the RSVP's complexity and scalability. 인터넷상에서 화상회의, VOD 등과 같은 멀티미디어 서비스가 개발되어왔다. 이런 티미디어 서비스의 비디오나 오디오 멀티미디어 데이터는 QoS 보장을 통한 실시간성을 요구한다. QoS 지원을 위해서 인터넷상에서는 자원 예약을 하기 위해서 RSVP(Resource reSerVation Protocol)가 제안되었다. 그러나 RSVP는 복잡성과 확장성의 문제를 야기하고 있다. 본 논문은 이런 RSVP의 복잡성과 확장성의 문제를 해결하기 위하여 단순화된 자원예약 vfhxmzhf을 개발하고 단순화된 자원예약 프로토콜 상에서 QoS 보장을 지원하는 화상회의 시스템의 설계 및 구현에 대해서 언급한다.

인지적 이미지 구성확인모델에 따른 관광지 이미지 형성모델과 충성도간의 구조적 관계고찰

현용호(Hyun Yong-Ho),홍선영(Hong Sun-Young),오흥철(Oh Heung-Chul) 한국관광레저학회 2007 관광레저연구 Vol.19 No.4