착시적 공간디자인 유형과 구현 가능성에 관한 연구

왕보검 ( Wang¸ Fuji ),김주연 ( Kim¸ Jooyun ),왕세학 ( Wang¸ Shixue ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.2

(연구배경 및 목적) 사람의 시지각은 실제 눈에 보여 지는 실체가 주변 자극의 영향을 받아 뇌에 전달되어 재해석된다. 재해석된 착시는 공간에서 흥미 있는 체험을 제공하고 색다른 경험으로 기억되게 한다. 기존 형태나 색체를 사고에서 벗어나 유희적 요소뿐만 아니라 사물의 본질에 대한 궁금증을 유발한다. 이러한 공간에 대한 관심과 이해 과정에서의 착시현상은 인간과 공간의 긴밀한 관계를 형성하는데, 이를 공간경험이라 한다. 결과적으로, 착시현상은 다양한 형태로 공간의 의미를 더할 수 있고 공간경험 측면에서 보는 이에게 차별화된 체험을 통해 새로운 경험을 제공 해준다. 본 연구는 착시기본유형과 공간에 적용된 착시유형을 파악하고, 사례 분석을 통하여 다양 한 공간에 구현 가능성과 방향성을 제시하는 데 목적이 있다. (연구방법) 연구방법으로는 이론적 고찰을 통해 착시와 착시현상의 차이를 이해하고 착시의 기본유형을 파악한다. 사례분석에 앞서 공간에서의 착시 특성을 알아보고 사례 8곳을 원근적 착시, 옵아트 착시, 시점적 착시, 매체적 착시로 분류하여 해당 공간의 착시적 요소와 특징, 특성을 분석한다. (결과) 착시기본유형은 공간의 외부요인과 내부요인에 따라서 공간에서 다양하게 형태, 재료, 빛에 의해 변화되어 각기 다른 해석된다는 것을 사례를 통해 알 수 있으며 착시가 적용된 공간은 원근적 착시, 옵아트 착시, 시점적 착시, 매채적 착시로 구분된다. 특히, 매체적 착시에서 폐쇄성을 제외한 근접성, 유사성, 연속성, 공동배열이 높게 나타난다. (결론) 사람의 지각 경험을 통해 착시 형성과정이 발생하는데, 착시의 기본 요소와 착시현상의 유형이 사물, 공간, 매체 영역 적용되어 사람들에게 유희적이면서 차별화된 경험을 제공한다. 일반적 공간구성에 있어 착시의요소인 미러는 외부적 환경에 의해 대칭적인 시각적 장면을 만들며 사람의 정서에 영향을 주는 색체는 공간의 풍부함을 제공한다. 오늘날 착시는 시 공간을 초월해 디지털 매체의 영역으로 확장하는 등, 온라인 공간에서의 착시 적용의 구현 가능성을 가진다. 코로나 19이후, 사람들은 재택에서의 업무로 휴식을 취해야 할 공간이 피로감으로 변하고 있다. 문화, 예술, 공공분야에서 적용된 착시현상이 디지털 매체에 적용하는 것은 한정된 공간을 초월해 무한한 공간에서 착시 현상을 자유롭게 적용할 수 있다. (Background and purpose) Human visual perception is transmitted to the brain and reinterpreted under the action of surrounding stimuli, rather than actually seeing visible entities, it is an experience. The existing forms and colors are different from things and arouse people's surprise. In the process of understanding, the interest and illusion of these spaces form a close connection between people and space, which is the so-called space experience. Illusion can increase the meaning of space in various forms, and provide a new experience for those from the perspective of space experience through differentiated experience. This study describes the basic types of illusion and space. By analyzing different types of optical illusions, and applying examples of these types of illusions and spaces, the applicability and application direction of various spaces are presented. (Method) As a research method, understand the difference between illusion and illusion through theoretical investigation, and understand the basic types of illusion. Before conducting case analysis, it is necessary to understand the characteristics of space illusion and attach 8 cases. When adjusting distance, optical illusion, viewpoint and medium, the characteristics and characteristics of optical elements in the relevant space will be analyzed. (Result) It can be seen from the example that the basic types of optical illusions change according to the external and internal factors of the space, various shapes, materials and light in the space, and have different interpretations. Hallucinations, point of view attachment and media attachment, especially proximity, similarity, continuity, and media attachment are important, but these do not include the enclosed characteristics. (Conclusion) The process of forming an optical illusion occurs through a person's perceptual experience, and the basic elements of the optical illusion and the type of optical illusion are applied in the areas of objects, spaces, and media, providing a playful and differentiated experience to people. In general spatial composition, the mirror, which is an element of optical illusion, creates a symmetrical visual scene by the external environment, and the color body that influences the emotions of people provides the richness of the space. Today, optical illusions have the potential to implement optical illusions in online spaces, such as transcending time and expanding into the realm of digital media. After Corona 19, the space where people need to take a break from working at home is turning into fatigue. The application of optical illusions applied in culture, art, and public fields to digital media transcends limited spaces and allows the use of optical illusions in infinite spaces freely.

시지각 심리원리와 디자인의 연관성에 관한 연구 :디자인 요소별 착시의 유형 및 적용 목적 분석

이정민 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.6

(연구배경 및 목적) 인간중심의 디자인 패러다임은 디자인의 궁극적인 대상인 인간에 초점을 두어 사용자의 개성과 선택을 존중하고 인간적인 특성들을 디자인에 반영하는 경향을 일컫는다. 이 패러다임은 현대의 경제체제가 서비스 중심 경제로 전환되기 시작하면서 본격적으로 발전하게 되었는데 서비스 중심 경제에서는 소비자에게 고품격의 체험을 제공해 심리적 부가가치를 높이는 것이 기업 이익창출의 핵심요소이기 때문이다. 그러므로 디자인에서도 사용자의 감성적, 심리적 특성을 반영하는 것에 대한 관심이 지속적으로 높아지고 있으며 다양한 인간중심 디자인의 접근법들이 나타나게 되었다. 본고는 인간중심 디자인과 관련하여 인간의 시지각 심리 특성과 디자인의 연관성에 대해 연구하였는데 특히 "지각적 착시(Optical Illusion)"에 초점을 맞추어 연구를 진행하였다. 이를 통해 디자이너들이 착시 현상을 디자인에 적극적으로 적용할 수 있도록 관련 정보들을 체계적으로 분석하여 제공하고자 한다. (연구방법) 본고는 문헌조사와 사례분석을 중심으로 진행되었다. 또한 다수의 디자인 사례들을 본고 연구결과에 대한 실증 자료로 제시하였다. 사례분석은 정성분석으로 실시하지만 객관성의 필요 수준을 확보하기 위해 분석틀을 만들고 이에 의거해 실시하였다. 착시의 유형을 분석할 때 디자인에서의 활용도를 높일 수 있도록 "디자인 요소" 별로 연관 착시 현상들을 분류하였는데 디자인 요소들 중에서 선행논문에서 연구한 색채 착시는 본고의 연구대상에서 제외하였다. (결과) 디자인에서 적용되고 있는 착시의 유형으로는 "선"과 관련된 착시 6가지(긴 길이 직선의 휘어짐 착시, 헤링 착시, 수평-수직 착시, 뮐러-라이어 착시, 죌너 착시, 프레이저 나선 착시), "형"과 관련된 착시 5가지(에빙하우스 착시, 폰조 착시, 달 착시, 카페 벽 착시, 포겐도르프 착시), "질감"과 관련된 착시 2가지(시각적 질감, 프롱프 뢰이유), "공간감"과 관련된 착시 1가지(원근법에 의한 착시), "동세감"과 관련된 착시 3가지(시각적 진동의 착시, 가현운동 착시, 유도운동 착시)가 분석되었다. 디자인에서 착시를 적용하는 목적으로는 시지각 오류의 보정, 지각적 강화에 의한 기능성 향상, 인지적 강화에 의한 커뮤니케이션 향상, 시각적 재미 제공의 4가지를 제시했다. (결론) 착시는 과거에는 "왜곡된" 시각 현상이라는 인식 때문에 이를 없애는 소극적인 방식으로 디자인에 적용되어 왔다. 그러나 디자이너들이 더 다양한 착시의 존재와 이들의 활용 가치를 인식하면서 착시를 디자인의 핵심 요소로 이용하는 사례가 늘고 있다. 이처럼 디자이너들이 착시에 대한 다양한 지식을 충분히 갖춘다면 이를 적극적으로 활용하여 디자인의 표현 방법을 확장시키는데 기여할 수 있을 것이다. (Background and Purpose) A human-centered design paradigm refers to the tendency to focus on human beings, the ultimate object of design; to respect the user's personality and choices; and to reflect human characteristics in design. This paradigm has been developed in earnest as the modern economic system has been transformed into a service-oriented economy, because providing high-quality user experiences, which enhance psychological added value for customers, is a key element for creating corporate profit in a service economy. Therefore, the interest in reflecting the emotional and psychological characteristics of users in design continues to increase, and various human-centered design approaches have emerged. This study examined the correlation between psychological principles of visual perception and design, with a focus on “optical illusion.” The study aimed to provide systematic information regarding optical illusions, which designers can easily apply to designs. (Method) This paper employed a literature review as the main research method. In addition, various design cases were presented as empirical data for the results. Case analyses were conducted qualitatively, but to secure the required level of objectivity, an analysis framework was created, and case analyses were conducted accordingly. Optical illusion types were classified by “design elements” to improve their utilization in design. However, among the design elements, the color illusion, presented in a previous paper by the author, was excluded from this study. (Results) The types of optical illusion related to each design element are as follows: six types related to “line” (illusion of a curve with straight lines, Hering illusion, Horizontal-Vertical illusion, Müller-Lyer illusion, Zöllner illusion, Fraser Spiral illusion); five types related to “shape” (Ebbinghaus illusion, Ponzo illusion, Moon illusion, café wall iIlusion, Poggendorff illusion); two types related to “texture” (visual texture, Trompe-l’oeil); one type related to “space” (spatial illusion with linear perspective); and three types related to “movement” (optical vibration, phi phenomenon, induced motion illusion). The purposes of applying optical illusions in design were also analyzed, and four purposes were presented: correction of visual errors; functional improvement by perceptual reinforcement; improvement of communication by cognitive reinforcement; and visual fun. (Conclusions) In the past, optical illusions have been applied to design in a passive way, and designers usually tried to eliminate them because they considered them to be false perceptions. However, an increasing number of designers are using optical illusion as a key element in their designs, as they have recognized the existence of more diverse illusions and their value as useful design components. If designers have sufficient knowledge of optical illusions, they will be able to actively use them to contribute to the expansion of design expression.

옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 응용한 패션 디자인 연구

최윤희 ( Choi Yoon Hee ),박선희 ( Park Sun Hee ) 한국패션디자인학회 2021 한국패션디자인학회지 Vol.21 No.2

착시현상은 다양한 시각 현상에 의해 현실과 환상의 경계를 넘어 많은 분야에서 적용되어 왔다. 과학과 문화의 발전으로 쏟아지는 수많은 정보와 시각적 표현 방법에 있어 실제와 비현실 세계의 양분으로 여러 디자인 분야에 긍정적 흥미를 제시하고 있다. 이러한 관심은 시각적 비주얼을 다양하게 만드는 요소로 발전되며 옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 활용한 패턴은 여러 분야에서 응용되고 있다. 패션 디자인에서도 현대적 감각의 창의적 디자인 요소로서 20세기 이후의 창의적 영감으로서 흥미 유발에 의한 지속 가능성을 주며, 다양한 개성적 표현에 좋은 모티브가 되고 있다. 이에 본 연구는 기존의 옵티컬 일루젼의 시지각적 특성을 분석하고 옵티컬 패턴 유형을 분석 응용함으로써 새로운 패션 디자인을 제안하고자 한다. 연구의 내용으로 옵티컬 일루젼의 개념을 이해하고, 시지각적 착시 효과에 대한 이론적 분석과 특징을 포함하고 있다. 또한, 시지각적 패턴 유형의 특징을 활용한 현대 패션 디자인 사례들을 찾아 분석하였으며, 이를 기반으로 작품 디자인을 기획하고 제작하였다. 작품 제작에 의한 연구와 결론은 다음과 같다. 첫째, 옵티컬 일루젼의 이론적 배경과 효과에 대한 종류를 분석, 이해하였으며, 이에 2차원적 평면에서의 입체적 표현에 대한 옵티컬 일루젼 착시 유형에 대해 모색하였다. 둘째, 옵티컬 일루젼의 패턴 유형 분석과 모티브의 효과적인 응용 방법을 연구하였으며, 이러한 과정을 통하여 확대와 축소, 변형 그리고 반복 등의 다양한 표현 유형을 작품에 적용하였다. 셋째, 현대 패션 디자인의 옵티컬 일루젼 적용 사례를 분석하고, 이를 통한 디자인 제안으로 착시의 느낌을 효과적으로 보여 줄 수 있는 패턴과 제작에 대한 방법을 연구하였다. 이러한 논문의 결과들은 옵티컬 일루젼의 시지각적 착시를 통한 창의적 패션 디자인의 활용이 디자인의 개성적 표현과 지속적인 흥미 유발을 위한 좋은 사례가 된다는 것을 보여준다. 이러한 본 논문의 연구는 옵티컬 일루젼의 시지각적 특징을 응용한 창의적 패션 디자인의 연구로서 의의가 있다. Optical illusions have been applied in many fields across the boundaries of reality and fantasy by various visual phenomena. The development of science and culture presents a positive interest in various design fields in terms of both real and unrealistic ways of expressing the information and visual expression. This interest is developed into a factor that makes optical visuals diverse, and patterns utilizing the visual perception characteristics of optical Illusion have been applied in many fields. In fashion design, it is a creative design element with a modern sense, providing interest-inducing sustainability as a creative inspiration after the 20th century, and a good motif for various individual expressions. Hence, this study seeks to propose a new fashion design by analyzing the visual properties of the existing optical illusions and applying optical pattern types. The study aims to understand the concept of optical illusion and it includes theoretical analysis on visual illusion effects. In addition, modern fashion design cases using the features of visual perception patterns were found and analyzed, and work designs were planned and produced based on this. Research conclusions via production of works are as follows. First, we analyzed and understood theoretical backgrounds and effects of Optical Illusion, and explored the optical illusion types for stereoscopic representation in two-dimensional planes. Second, we studied pattern type and effective application methods of motifs in optical illusion, and through this process, we applied various expression types such as magnification, reduction, deformation, and repetition to the work. Third, we analyzed the application of optical illusion in modern fashion design and studied the pattern and production method that can effectively show the illusion feeling with design proposals. These research findings show that the use of creative fashion design through the optical illusion is a good example of the individual representation of design while inducing continued interest. This work in this paper has significance in that it examined creative fashion design applying the visual features of optical Illusion.

Research on the Art Form of Optical illusion

HAN BOWEN,김형기 중앙대학교 영상콘텐츠융합연구소 2023 TechArt :Journal of Arts and Imaging Science Vol.10 No.1

Philosophers have been increasingly attracted to the theory of optical illusion. Psychologists, artists, and designers have also explored this phenomenon. Optical illusion distorts our perception of objects, oscillating between truth and illusion. Every time we focus on optical illusion images, we tend to experience visual deception. Its unique form draws people's attention, and controls their understanding of things within the eye’s reach. We frequently experience optical illusion in our daily lives. It is primarily formed from the process we cognize as the outside world. The brain's cognition of the external world mainly depends on the stimuli received by the sensory organs, with 75% of the information brought by the external world driven by optesthesia. Therefore, optical illusion is the most common form of illusion. The significance of using cognitive psychology for studying optical illusion is mainly to explore the formation process of cognition. Understanding the formation mechanism of cognition will make our application of optical illusion more flexible. The application of optical illusion in art design mainly applies to the area of visual design. As a unique visual form, optical illusion has been widely used in the visual design field.

그래픽 조형 요소 관점에서 옵티컬 일루전의 활용에 관한 연구

신동은 한국일러스아트학회 2011 조형미디어학 Vol.14 No.4

The Optical Illusion looks distorted or magnified by visual recognition, and sometimes a plane perceives as dimensional, and stopped image notices as dynamic. It is formed by distance or depth, etc. and depending on ability and inclination of person whom recognizes, it is also possible to communicate infinitely. This study is a research about design modeling's communication effects which is utilizing optical illusion factors. There are total four categories, and the First is an introduction, the purpose of study, the method and range of study. The Second is about investigating definition, optical illusion, Op Art that includes elements of illusion, the law of Gestalt Grouping, and considering modern designs and graphic constitutional factors associated with optical illusional perception. The Third is an analysis of research works which analyzes optical illusional component and perceptional psychology in the work that researcher designs, and defines visual and perceptual effects, and arranges the result in a chart. Since optical illusion effect, as a factor of Graphical modeling, includes attention and association, ambiguity, etc. to express the message of work, I can expect the communication effect that has strong impact. In addition, I think I can create highly effective designs through the Gestalt Grouping effect which is based on form perception psychology. The Forth is a conclusion, describing the Optical Illusion's diversity and pluralism and mentioning necessary future research direction. The Optical Illusion is the element which has infinite possibilities and the varieties with more effective communication methods at the flood of information and monotonous copious design environments. Its application in the each area such as vision, psychology, spatial production, advertisement graphic etc. is expected which pursues the new art form and communication differentiation. 옵티컬 일루전(Optical Illusion)은 시각적 인지에 의해 왜곡되거나 확대, 변형되어서 보이고 때로는 평면이 입체로 인식되며 정지된 화상이 동적인 것으로 인식되기도 한다. 그것은 거리감이나 깊이감 등으로 형상화 되며 인식하는 사람의 능력과 성향에 따라 무한 커뮤니케이션이 가능한 요소이다. 본 연구는 옵티컬 일루전 요소를 활용한 디자인 조형의 커뮤니케이션 효과에 관한 연구이다. 총 네 개의 범주에 의해 구성되었으며 첫 번째는 서론으로 연구의 목적, 연구의 방법 및 범위에 대해 서술하였다. 두 번째는 옵티컬 일루전의 정의, 착시 현상, 일루전의 요소가 포함된 옵 아트(Op Art), 게슈탈트 그루핑 법칙에 대해 조사하였으며, 현대 디자인과 그래픽 구성 요소들을 착시적 지각과 연관하여 고찰하였다. 세 번째는 연구 작품 분석으로 연구자가 디자인한 작품속의 착시적 구성요소와 지각심리에 대해 분석하고 구성요소별 시지각 효과를 정의하여 그 결과를 도표로 정리하였다. 그래픽 조형 요소로서의 옵티컬 일루전 효과는 작품의 메시지를 표현하는데 있어서 주목성과 연상성, 모호성 등을 포함하고 있기 때문에 임펙트가 강한 커뮤니케이션 효과를 기대할 수 있다. 또 인간의 형태지각심리에 기반한 게슈탈트 그루핑 효과를 통해 인지효과가 높은 디자인을 만들 수 있다고 생각한다. 네 번째인 결론은 그래픽디자인의 차별화된 표현요소로서 옵티컬 일루전의 다양성과 다원성에 대해 서술하고 향후에 필요한 연구 방향에 대해 언급하였다. 정보의 홍수와 천편일률적인 복제 디자인 환경에서 보다 효과적인 커뮤니케이션 방법으로 옵티컬 일루전은 무한한 가능성과 다양성을 가지고 있는 요소이다. 시각, 심리, 공간연출, 광고그래픽 등 새로운 예술의 형태와 커뮤니케이션 차별화를 추구하는 각종 분야에서 그 활용의 가치가 기대된다.

애니쉬 카푸어의 작품에 나타난 시지각적 착시 현상에 관한 연구

홍지나 ( Ji Na Hong ),윤재은 ( Jae Eun Yoon ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.1

(연구배경 및 목적) 형이상학적인 미술 양식에 뿌리를 둔 카푸어의 후기 작품들이 성공할 수 있었던 이유는 어둠, 빛, 그림자, 반사를 다루는 그의 뛰어난 능력에 있었다. 그의 시지각적 착시 기능을 어필하는 그의 작업들은 원의 형태를 기본으로 하여 크기의 확장, 색조에 변화가 없는 균질의 광택면, 기울기와 방향성의 표현을 통한 왜곡과 작품의 추상성을 공통된 특징으로 하고 있다. 또한 인도인으로서의 정체성과 자신의 작업방향을 일관되게 종교적, 철학적 숭고의 의미를 제시하는 작품을 추구하는 애니쉬의 조형적 특징은 현시대의 공간구성에서 무한한 조형 가능함을 보여주고 있다. 따라서 본 연구에서는 현대공간에서 그의 작품에 표현되어 나타나는 특성을 연구하여 카푸어의 독창적인 표현방법 등을 알아보는 것이다. (연구방법) 시지각적 착시현상을 일으킬 수 있는 방법은 다양하다. 카푸어는 그의 작품표현에 있어 작품의 크기, 다양한 재료, 형태, 질감, 작품배치 방법과 조각기법으로 무한한 상징성과 신비주의적인 시지각적 착시현상을 극대화 시키고 있다. 알루미늄과 스테인레스 스틸 재료를 통한 작업은 특정한 지각 관점이 고정되어 있지 않아 실체적이기도 하고 실체에 대한 불확실성을 가진 시각적 착각 현상을 동시에 일으키기도 한다. 따라서 카푸어 작품을 분석하여 작품에 표현된 착시표현 요소와 착시 유형에 따라 다양한 관점으로 표현된 시지각적 표현 특성을 면밀히 연구 분석하여 시지각적 착시현상의 특성을 알아보는 것이다. (결과) 애니쉬 카푸어 작품에 나타난 시지각적 착시현상을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 시지각적 환원 착시, 둘째, 앵글에 따른 왜곡 착시, 셋째, 의식과 무의식의 경계착시 이다. 이렇듯 시지각적 착시 현상에 의해 반영되고 왜곡되는 카푸어의 독특한 형상을 구현해 내면서 무한한 가능성으로 새로운 공간을 만들어 내고 그 활용 가능성을 보여주고 있다. (결론)시지각적 착시 현상을 일으키는 다양한 특성의 카푸어 작품이 반영하는 공간은 작품들의 형태와는 상관없는 내용을 위한 공간으로 만들고 실제로 그 작품이 만들어 내는 공간의 틀 속에서 우리를 이질적인 존재로 만들어 놓기도 하며 만져지지 않는 작품자체의 근원의 공간을 만들어 내기도 한다. 즉 현시대의 공간구성에서 무한 조형의 표현 가능성을 보여주고 있는 것이다. (Background and Purpose) The success of Anish Kapoor’s late works rooted in art’s metaphysical style can be attributed to his exceptional use of darkness, light, shadow, and reflection. His works create optical illusions in visual perception, with common features such as the expansion of size based on round shapes, homogenous glossy surfaces without changes in tone, distortion through the depiction of inclination and direction, and abstractness. Additionally, Kapoor’s formative features show his preoccupation with the infinite formative possibilities of modern spatial configurations, as he is seeking continuously to convey sublime, religious, or philosophical aspects unique to his identity as an Indian through his works. (Method) Various methods can be employed to create optical illusions. Kapoor maximizes the effects of these mysteries of visual perception with infinite symbolism through the size of the work; variety of materials, shapes, and/or textures; layout methods, and sculpting techniques. His work using aluminum and stainless steel material has been substantive, causing visual and optical illusions that create uncertainty, as these works do not have a fixed visual point of view. This study provides an analysis of Kapoor’s works based on their expressed characteristics and explores the expressive characteristics of visual perception from various perspectives, depending on the type of optical illusion and presentation elements. (Results) The analysis of the optical illusions of visual perception revealed in Kapoor``s works produced the following findings. First, the artist’s optical illusions are the result of visual reduction. Large-scale works that are bigger than humans cause the people who view them to experience a sense of sublimity until they seem to disappear. Second, visual perception related to an optical illusion is distorted based on angles. Contrast, the slope, in the form of directional shows the characteristics that put the surrounding environment to reflect as much as possible the reflection properties of the material. Third, the visual perceptive optical illusion by the border illusion of conscious and unconscious. Yet, the forms shown in Kapoor’s works appear to be geometrically simple. Kapoor produces unique shapes that visually result in illusions and distortions. Essentially, he has been creating a new space with endless possibilities. (Conclusions) Kapoor’s works are situated in a space with various characteristics that produce optical illusions and create a scenario for content unrelated to art form, propelling those who view his art into heterogeneous existences within the frame of created space. In addition, Kapoor’s art creates a source for intangible works; these works indicate infinite sculpturing possibilities for spatial constructions in modern times.

산업현장에서의 착시현상을 이용한 안전표지판 적용에 관한 연구 – 추락 및 충돌방지를 중심으로

민승남 대한인간공학회 2024 大韓人間工學會誌 Vol.43 No.1

Objective: This study aims to investigate the feasibility of using optical illusions for safety and health to address the high accident rates of falls and collisions in industrial settings worldwide. Background: A Study on the Application of Optical Illusion Safety Signs in Industrial sites – Focusing on Fall and Collision Prevention. In many cities worldwide, efforts are being made to prevent accidents by creating an optical illusion on crosswalks that gives approaching vehicle drivers the perception that the crosswalk is floating above the road. Method: For this study, five optical illusions were selected through focus group interviews (FGI), and a survey was conducted among 367 participants, including 48 safety managers and 319 workers. The survey was conducted using a 5-point Likert scale, and participants were asked to select words that best described their perception of each illusion. Cronbach's Alpha and ANOVA were conducted as part of the study. Results: The results showed that Cronbach's Alpha value for the questionnaire was above 0.8, indicating good internal consistency. Concerning falls, Optical Illusion 2 was significantly rated higher than Optical Illusion 1. Optical Illusion 5 was significantly rated higher than Optical Illusion 3 and 4 in the collisions. In summary, Optical Illusion 2 and 5 were found to be highly applicable in the real-world settings. Conclusion: These findings suggest that safety signs utilizing optical illusions are likely to be highly effective in preventing accidents. Application: However, for these safety signs to be effective in accident prevention, additional consideration should be given to user learning effects, distraction effects, and the psychological impact on users.

착시가 적용된 패키지디자인의 분석

박선영 ( Park Sun Young ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2019 상품문화디자인학연구 Vol.59 No.-

바쁜 현대 사회의 패키지디자인은 다른 어느 때보다 단시간 내에 경쟁 업체들과의 사이에서 소비자에게 눈에 띄기 쉬움과 동시에 차별적인 가치로 소비자에게 기억되어야 한다. 시·지각적 오류로 발생하는 착시가 적용된 패키지디자인은 눈으로 보는 것과 실재의 차이를 인식하는 과정에서 흥미로움과 유쾌함 등의 감성적 반응을 보이게 하고 이를 통해 다른 제품들과의 차별성을 느끼게 하며 이러한 극적인 감각의 대립은 소비자가 제품을 기억하는 데 도움을 줄 수 있다. 본 연구는 시·지각적 특이성인 착시가 패키지디자인의 차별적 가치를 높이는 요소로 효과적으로 사용될 수 있도록 현존하는 착시 패키지디자인을 문헌적, 실증적으로 연구하여 이론적 토대를 만드는 것이 목적이다. 연구는 문헌적 연구과 분석적 연구로 진행되며 문헌적 연구에서는 착시의 정의 및 발생 원인 및 착시에 영향을 미치는 색채의 작용 원리에 대해 정리했다. 분석적 연구에서는 첫째, 수집한 착시 패키지 자료를 착시의 현상학적 분류 기준, 제품 카테고리, 패키지디자인 구조와 가공방식, 착시의 발생 원인을 기준으로 분류하였다. 둘째, 착시 패키지디자인의 색채 사용의 경향성을 착시 패키지의 색값 분포, Hue&Tone의 분류, 색채 이미지를 통해 분석하였다. 연구결과 착시 패키지디자인의 색상(Hue)은 모든 색상영역에 걸쳐 분포하였으나 색조(Tone)는 vv, S, dp, dk, bk의 사용 빈도가 높으며 명도는 N9.5~N8.5 사이와 N1~N3 사이에 대체로 분포된 경향을 확인할 수 있었다. 배색은 다이나믹한, 모던한, 경쾌한, 화려한, 강인한 등의 색채 이미지를 보였고, 근접보색배색이나 보색배색, 반대색조배색을 사용한 분리배색, 강조배색을 사용하는 경향을 확인할 수 있었다. Packaging design in a busy modern society should be remembered by consumers in a way that is easier to stand out to consumers than ever before and at the same time discriminatory value among competitors. Packaging design with optical and visual error applied to the illusion can create emotional reactions such as interest and pleasure in the process of recognizing the difference between visual and actuality thereby creating differentiation from other products and such dramatic sensory conflicts can help consumers remember the product. The purpose of this study is to study existing optical illusion packaging design in literature and empirically so that it can be used effectively as an element of enhancing the discriminatory value of packaging design which is a poetic and perceptual peculiarity. This study is carried out by literary and analytical studies and the literature study outlines the definition of illusions and the causes of their occurrence and the working principles of colors that influence illusions. In the analytical study, the collected optical illusion packaging design data were first classified based on the phenomenological classification criteria of illusions, the product category, the packaging design structure and processing method and the cause of illusions. Second, the tendency of using colors in optical package design was analyzed through the distribution of color values in the optical illusion packaging design, classification of Hue&Tone, and color image. As a result of analysis, this found that the colors of optical illusion package design were distributed across all hue areas, but the tone was high in the use of vv, S, dp, dk, bk, and the value was generally distributed between N8.5 to N9.5 and N1 to N3. Color showed dynamic, modern, light, colorful images tough colors and had the tendency to use complementary colors, separated color combinations using opposite tints, and accent color combinations.

The Application of Make-up through Optical Illusion -Focused on Lineal Illusion-

( Ko Mi Cho ),( Jin A Cho ) 한국패션비즈니스학회 2003 패션 비즈니스 Vol.7 No.6

With the occurrence of interest in image-presentation that helps express one`s individuality in several place in our society, it has affected make-up field. Now, make-up is getting to be recognized as a key role player that reflects our social and cultural concerns not only by presenting a appropriate one that is proper when to use and what for, but also presenting individualistic images that are able to express one`s attractiveness free from a last plain concept that meant merely applying cosmetics to one`s face is makeup. Like above, the reason that a change for consciousness of the function of make-up was possible is a noticeable outcome that results from the difference before and after make-up. In other word, with the help of Corrective Make-up that makes use of optical illusion, the analytic research for features could have been carried out systematically, therefore, women get to present their beauty of innate facial shape and features at their pleasure. The basic principles of the Corrective Make-up, which was introduced to satisfy the purpose of the existing make-up take advantage of lines and colors that are part of the optical illusion. The nature of direction and movement was expressed by the direction and angle of lines and the colors are also able to induce the variation of images depend on the whole color around them or contrastive color around. This thesis is mainly about optical illusion through lines that are part of elements that induce the optical illusion and deals with phenomena that occur when we apply lines that are part of design into the make-up. And this is written for the purpose of establishing the last basis of make-up more scientifically and systematically through the research for the variation when we apply the nature of lines into our features and deriving facial image variation from it. This is also for study into the role of make-up as for psychological effect that is able to make facial images look different when the optical illusion with possible visual errors is applied into it. In conclusion, we can say "Make-up is optical illusion through visual elements such as lines, surfaces, books, touch and so on."

이상적인 인체미 구현을 위한 복식 디자인의 착시효과

이옥희(Ock Hee Lee) 한국복식학회 2001 服飾 Vol.51 No.4

The purpose of this study is to investigate the change of the ideal beauty of human bodies and the related clothing form designs from the ancient Egypt to the Romantic period in the aspect of optical illusions effects to achive the ideal beauty so that we can accumulate the knowledges for the modern clothing form design and the related optical illusion effects. The scope of this study is limited to the female body forms and female dress forms. The analysis on the optical illusions in the dress forms of the various period relied on the literatures and some representative photographs and figures. The important results are as follows : 1. In the body priority type designs of Egypt ,Greece and Rome, the natural Beauty of human bodies was represented by H type silhouett, the smooth and transparent drapery materials were used with radiant line pleats resulting in slant optical illusions. 2. In the clothing priority type designs of Byzantine, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo and Romantic period, manteau, cotehardie, hennin and poulain were used to emphasize long arms and legs, high waists, belly curves and large heads resulting in optical illusions of vertical emphasize. Also long train, farthingale and panier were used to emphasize body expansion resulting in the optical illusions of Titchener and Lipps. Large and complex patterns showed the optical illusions of Aubert. 3. In the clothing priority/body concealment type of Byzantine period, thick materials with precious, gems and voluminous silhouettes were used to emphasize body expansion resulting in optical illusions of materials.