박용래 시의 자연물과 시세계의 원천

김낙현 ( Kim Nak-hyeon ) 한국문학이론과 비평학회 2020 한국문학이론과 비평 Vol.87 No.-

본고는 자연물을 소재로 취하여 박용래(朴龍來) 시에서 발현된 특징과 그의 시세계의 원천을 살펴보는데, 목적을 두었다. 구체적으로는 박용래가 등단하기 이전에 발표한 3편의 시가 그의 시 전체에서 어떤 의의를 지닌 것인가, 그리고 자연물을 취하여 발현된 그의 시의 특징은 무엇인가에 논의를 집중하였고, 아울러 그의 시세계의 원천을 간략히 살펴보았다. 등단 이전 3편의 시는 박용래 시의 모든 특징을 담고 있는 작품이었다. 그의 시는 전원적이고 향토적인 자연물을 취하여 창작되었기에 전원적이고 향토적인 색채가 짙은 시였으며, ‘소묘적(素描的)’인 작시법(作詩法)에 따라 창작된 작품이었다. 또한, 시세계의 원천 중 하나인 고향의식을 형상화한 시였다. 자연물의 회화적인 이미지를 중시한 ‘소묘적’인 작시법에 의해 창작된 그의 시는 화자의 객관화를 초래하여 일명 ‘자기 소멸’의 과정을 거쳐 화자의 정서는 표면적으로 표출되지 않는 특징을 보였다. 그의 시에서 동원된 자연이 전원적이고 향토적인 자연이라는 점에서 그의 시는 기존의 서구적 모더니즘적 성격의 시와는 변별되는 시로 평가된다. 또한, 그의 시 속의 자연물은 우리 ‘생활 속의 자연물’이라는 점에서 그의 시는 현실과 격리되지 않는 현실비판적인 성격을 지니기도 한다. 아울러 자연물을 취하여 작시(作詩)했기에 박용래의 시는 필연적으로 단시(短詩) 형태를 띨 수밖에 없었다. 이상과 같은 모든 특징은 박용래가 일관되게 자연물을 취하여 작시한 태도에서 비롯된 것으로서 그의 시의 장점이자 단점으로 작용하기도 한다. 한편, 그의 전문학적 생애에서 관류했던 고향의식과 죽은 누이에 대한 슬픔과 그리움은 그의 시세계의 원천으로 자리 잡았다. 박용래는 집요하리만큼 전원적이고 향토적인 자연물을 취하여 그만의 방법으로 시를 창작했던 독특하고 개성적인 서정시인이었다. The main purpose of this article is to examine the natural objects mobilized in Park Yong-rae’s poems and the sources of his poetry. Specifically, this article focuses on the significance of all three poems published before Park Yong-rae’s debut of literary career and what the characteristics of his poems expressed by taking natural objects were, and also briefly looks at the sources of his poetry. The three poems before his debut were works that contained all the characteristics of Park Yong-rae’s poetry. His poems were created by taking rural and local natural objects, so they were rich in rural and local colors, and were created according to the ‘depictive’ method of poetry writing. In addition, they were poems embodying hometown consciousness, one of the sources of his poetry. His poems, which were created by the ‘depictive’ method of poetry writing that emphasizes the pictorial image of natural objects, resulted in objectification of the speaker, and thus the speaker’s emotions were not expressed outwardly through the so-called process of ‘self-destruction.’ His poems are evaluated as distinct from those of the existing Western modernistic character in that nature depicted in his poems is rural and local nature. Also, his poems have a critical character of reality that is not isolated from reality, given that natural objects in his poems are our ‘natural objects in our lives.’ In addition, Park Yong-rae’s poem inevitably took the form of a short poem because he wrote poems by taking natural objects. All of the above characteristics are derived from the manner that Park Yong-rae consistently took natural objects, which also serves as an advantage and disadvantage of his poetry. Meanwhile, the hometown consciousness and sorrow and longing for his deceased sister, which he perfused in his whole literary career, have become the source of his poetry. Park Yong-rae was a distinctive and unique lyricist who created poetry in his own way by taking persistently rural and local natural objects.

梅泉 自然詩에 投映된 近代性 硏究

김진욱 순천대학교 남도문화연구소 2014 南道文化硏究 Vol.0 No.27

본 논문은 매천의 자연시에 담겨 있는 근대성을 논하는 것이 목적이다. 이를 위하여 먼저 매천의 자연관을 살펴 볼 것이다. 나아가 매천시의 형식적 특성을 고찰하여, 형식의 굴절에 숨겨 있는 근대성을 논하고자 한다. 나아가 근대문학의 주요 특성인 개별화가 매천의 자연시에서는 어떻게 드러나고 있으며, 리얼리즘의 토대가 되는 현장 성이 작품에 어떻게 수용되었는가를 밝힘으로써 매천의 자연시에 투영되어 있는 근대성을 고찰하고자 한다. 먼저 매천의 자연관을 논하였다. 유가의 전통적 자연관인 도학적 자연관에서 벗어난, 자연을 인간과 수평관계에 서 인식하고자 하는 근대적 자연관을 매천의 작품에서 쉽게 읽을 수 있다는 주장을 하였다. 또한 매천시의 형식적 특성을 고찰하여, 형식의 굴절에 숨겨 있는 근대성을 논하였다. 매천은 詩作에 있어 일탈 을 꺼려하는 규범적 詩作을 선호하였다. 그럼에도 불구하고 일탈된 형식에 자연시가 많이 쓰였다는 주장을 하였 다. 이러한 형식의 굴절은 무의식 속에서 반영된 근대성의 결과라는 주장을 한 것이다. 그 다음으로 인식과 형식의 차원이 아니라 주제와 표현의 차이를 고찰하였다. 근대문학의 주요 특성인 개별화가 매천의 자연시에서는 어떻게 드러나고 있는지를 장소성을 가지고 논의하였다. 또한 리얼리즘의 토대가 되는 현 장성이 작품에 어떻게 수용되었는가를 밝힘으로써 매천의 자연시에 투영되어 있는 근대성을 고찰하였다. 근대성이 투영된 한 편의 자연시에는 이러한 요소들이 복합적으로 드러나 있으므로, 논의의 중복은 어쩔 수 없 었다. 인식을 이야기하면서 표현이 거론되기도 하였으며, 장소성과 현장성이 엄격하게 구분되지 않기도 하였다. 그럼에도 불구하고 위에서 논의한 네 가지 요소가 매천의 자연시에는 수용되어 있다고 주장하고자 한다. 그리고 이러한 이유로 매천의 자연시는 전통적 한시 장르의 자연시와 미묘한 미감의 차이를 보이고, 이것이 매천 자연 시의 특성이라고 주장하였다. The Nature Poetry of Maecheon uses a large number of aesthetic ideas about traditional Chinese nature poetry. These works have subtle differences. It has been researched as to whether the difference in the aesthetic sense was due to its being an object of the present discussion. The difference between that aesthetic modernity was projected at the time of the claim that it was nature Poetry of Maecheon. First, look at the view of nature of Maecheon. The traditional view of nature in oil shows the dohak enemy out of the view of nature. The modern view of nature is to be aware of the nature of human relationships. One argument is that it is easy to read from the works of Maecheon. It also examines the formal characteristics of the poetry of Maecheon. Modernity was discussed in the refractive hidden format. Maecheon favored a norm that was reluctant to deviate from how to write poetry and how to write this specific poem. Nevertheless, the city has used nature in a deviant form.. This type of refraction is a consequence of the claim that modernity is reflected in unconsciousness. Then the dimension of the format was not recognized and nor were the differences in theme and expression investigated. The main characteristic of individualization of modern literature is discussed. Gender has revealed that its place in poetry in nature Maecheon. Also investigated is the foundation of modern hyeonjangseong realism. It is projected while identifying the nature of Maecheon. Modernity, where nature is revealed during this project as a combination of these factors, is presented with no duplication. Recognition was also mentioned in this representation. It is not separated from the place of angido hyeonjangseong. Nevertheless, the four factors discussed above were accepted in Maecheon nature. For this reason the nature of the subtle aesthetic differences of Maecheon looks like traditional Chinese poetry and the nature poetry genre. This is a natural characteristic of the city of Maecheon. The Nature Poetry of Maecheon uses a large number of aesthetic ideas about traditional Chinese nature poetry. These works have subtle differences. It has been researched as to whether the difference in the aesthetic sense was due to its being an object of the present discussion. The difference between that aesthetic modernity was projected at the time of the claim that it was nature Poetry of Maecheon. First, look at the view of nature of Maecheon. The traditional view of nature in oil shows the dohak enemy out of the view of nature. The modern view of nature is to be aware of the nature of human relationships. One argument is that it is easy to read from the works of Maecheon. It also examines the formal characteristics of the poetry of Maecheon. Modernity was discussed in the refractive hidden format. Maecheon favored a norm that was reluctant to deviate from how to write poetry and how to write this specific poem. Nevertheless, the city has used nature in a deviant form.. This type of refraction is a consequence of the claim that modernity is reflected in unconsciousness. Then the dimension of the format was not recognized and nor were the differences in theme and expression investigated. The main characteristic of individualization of modern literature is discussed. Gender has revealed that its place in poetry in nature Maecheon. Also investigated is the foundation of modern hyeonjangseong realism. It is projected while identifying the nature of Maecheon. Modernity, where nature is revealed during this project as a combination of these factors, is presented with no duplication. Recognition was also mentioned in this representation. It is not separated from the place of angido hyeonjangseong. Nevertheless, the four factors discussed above were accepted in Maecheon nature. For this reason the nature of the subtle aesthetic differences of Maecheon looks like traditional Chinese poetry and the nature poetry genre. This is a natural characteristic of the city of Maecheon.

하서 김인후의 경물에 대한 수용과 형상화

한성금 ( Seong Geum Han ) 한국고시가문학회 2012 한국시가문화연구 Vol.0 No.30

하서 김인후는 16세기의 뛰어난 문인이면서 도학자(道學者)였다. 그의 시 인식은 도본문말(道本文末)로 이해하였기 때문에 많은 학자들은 그의 자연시 까지도 도학시로 규정짓기도 한다. 본 논문에서는 그가 자연에 대한 남다른 감수성을 드러낸 시작활동이 있음에도 불구하고 자연에 대한 논의가 많지 않았다는 점을 제기하였다. 따라서 시에 표현된 김인 후의 자연 경물에 대한 관점과 느낌을 살펴보아 하서 시의 다양한 면모를 연구목적으로 했다. 김인후의 경물인식은 다음과 같다. 철저한 도학자인 그의 자연인식은 일차적으로 천인합일의 이치를 내재한 본원적 공간으로서 심신을 수양하고 성정을 함양하는 공간으로 인식하였다. 다음으로는 자아와 세계의 부조화의 갈등에서 세상을 초월하는 꿈을 꿀 수 있는 공간이었다. 정치적으로 정쟁에서 밀려나 자연 속에서 현실적 고뇌와 울분을 해소함으로써 시인 자신의 탈속적 사상과 정감을 기탁하였다. 그런데 김인후의 자연인식 속에서 특히 주시 할 것은 흥취와 순수한 심미의식의 공간이다. 그는 누정을 비롯한 자연 속에서 성리학적인 관념을 배제한 시들도 많이 남겼는데 자연 경물 그 자체의 아름다움에 몰입하여 미감을 드러낸 시들을 남기고 있어 문학적 가치를 더하고 있다. 즉, 자연 발생적 감정에 대해 개방적 태도를 지닌 그는 감정을 다스림의 대상으로 인식하여 정서적 절제와 구속을 강요했던 다른 도학자들과는 변별되는 시각을 가짐으로 도학 문학 확장에 기여한 바가 크다고 생각된다. Haseo Kim, In-Who was an outstanding literary person and Taoist of the 16thcentury. As he perceived poetry as a linguistic device for Taoism and wrote a number of poetry based on Taoism, his poetry was considered as poetry of nature and Taoism by many. This study aims to speculate his perspective and feeling on natural sceneries, suggesting that there were only a few studies on the nature in his poetry although he was very sensitive to the nature and wrote a lot about it. It is expected that the results will contribute to studying diversification of poetry by Kim, In-Who, His perception on natural sceneries is as follows: Kim, In-Who, a thorough Taoist, considered the nature as aplace of training himself. Therefore, the nature was configured as a crystal-clear emotion of a learned man in his poetry. It was a space where he could dream transcending the society in disharmony and conflicts between self and the society. Being pushed out from political competition, he relieved his agony and grief in the nature and entrusted the nature with unworldly thoughts and sentiment. The nature was the space of excitement and aesthetic consciousness, whichis noteworthy in respect to his natural perception. He wrote a number of poetry which showed his exclusion of Confucian ideas in natural sceneries. The poetry has additional literary values as it described aesthetic consciousness through being immersed in beauty of the nature. Although he shared the perspective on poetry Taoists had at that time, he was open to nature-oriented emotion. He was different from other Taoists who were aware of emotion as a subject to be controlled and compelled emotional control and as a result, it is judged that he made a great contribution to expansion of Taoic literature.

기획 2 : 한국 한시의 특징과 전개 (1) ; 자연시(自然詩)의 의미(意味)와 한국(韓國)에서의 전개양상(展開樣相)

남재철 ( Jae Cheol Nam ) 동방한문학회 2007 東方漢文學 Vol.0 No.33

이 글은 자연시의 의미와 한국에서의 전개양상을 논의하고자 하는 목적으로 기술되었다. 이러한 논의를 위해 우선 근대 이전에 사용되었던 田園詩, 山水詩, 田家詩 등의 개념에 대한 정리를 바탕으로 하여, 근대적 의미의 自然詩의 의미와 범주에 대해 구체적으로 규정하였다. 武臣亂으로부터 시작되는 혼란한 정국 속에서 고려 자연시의 본격적인 출발이 시작되었는데, 그 대표적인 자연시인은 金克己와 李奎報이다. 김극기는 무신란의 혼란한 정국 속에서 초연히 세속을 떠나 초야를 떠돌며 은사로서의 삶을 영위하였다. 그는 많은 자연시를 남겼는데, 도연명 전원시의 전통을 계승한 한국 최초의 사실적 자연시인으로 평가된다. 비교적 순탄한 환로를 밟았던 이규보도 도연명의 영향을 받아 많은 자연시를 남겼지만, 그의 자연시에는 은연중 현실에 대해 동경하는 내용이 숨어 있다. 이 두 사람의 자연시를 통해 삶의 궤적에 따라 자연시의 성격이 달라짐을 확인할 수 있다. 조선시대의 자연시는 사화와 당쟁의 와중 속에서 꽃을 피웠다. 조선 전·중기를 대표하는 자연시인으로는 전기의 宋純과 중기의 白光勳이다. 송순은 내외요직을 역임하다가 만년에 이르러 고향 담양으로 퇴거하여 면앙정을 중심으로 전원생활을 마음껏 즐긴 인물이다. 반면 백광훈은 연이은 사화의 정국을 피하고자 하여 산수 자연을 벗 삼았고, 잠시 벼슬길에 나아간 적도 있으나 마음만은 항상 전원에 두었던 분이다. 이러한 삶의 궤적에 따라 송순의 자연시에는 귀거래에 대한 열망이 떠들썩하지만, 백광훈의 자연시에는 떠들썩함이 전혀 없는 醇正한 것이 특징이다. 조선후기의 자연시는 대체로 당쟁과 외척세도의 정국 속에서 산출되었는데, 또한 당시에 대두되었던 寫實主義的 시작 경향과 동궤를 이루고 있다. 이 시기의 대표적 자연시인으로는 李書九와 丁若鏞을 꼽을 수 있다. 이 두 사람 역시도 삶의 궤적이 차이를 보였거니와, 이로 인해 자연시에 있어서도 일정한 차이점이 드러난다. 이서구의 자연시에는 전통적 의미의 자연시와 朝鮮風의 사실주의적 자연시가 동시에 나타나고 있다. 반면 정약용의 자연시는 조선풍의 사실주의적 자연시의 특징적 경향을 확연하게 보여준다. 그의 자연시에는 자연, 전가에서의 삶이 이서구의 그것에서보다 훨씬 더 사실적이고 구체적으로 나타나 있다. 자연시는 일종의 避接行爲로서의 의의를 지닌다. 피접이란 다툼으로 인해 발생한 질병으로부터 요양을 떠나는 행위이다. 세상사의 다툼으로부터 완전히 관심을 떨쳐버리는 데에서 요양은 효과가 극대화된다. 우리 인류가 영원히 다툼의 현장에서 내려 올 수 없는 숙명적 존재라면 자연시는 영원히 지어질 수밖에 없다. 자연시란 근본적으로 자연에 대한 희구에서 나오는 것이 아니라, 현실에 대한 강한 불만을 바탕으로 나오는 것이기 때문이다. 그리고 자연시가 끊임없이 창작되는 한, 그 성격이 어떠하든지, 우리 인류는 최소한의 건강성, 자연성을 유지하며 살 수 있을 터이다. This essay is to study on the meaning and progressive aspect in Korea of Nature Poetry. In this study, the meaning and the scope of nature poetry in the modern sense is prescribed specifically on the basis of organizing concept of Jeonwon poetry(田園詩), Sansu poetry(山水詩), Jeonga poetry(田家詩). Korean nature poetry has been made since the Rebellion of Martial Minister`s in 1170, Goryeo Dynasty. The representative poets in that ages are Kim, Geuk-Ki, Lee, Gyu-Bo. Nature poetry in Joseon Dynasty was flourished in the course of massacre of scholars and party strife. The representative poet is Song, Sun in the early Joseon Dynasty and is Baek, Gwang-Hun in the later period. Most of nature poetry in the later period of Joseon Dynasty were made through party strife and tranny of King`s maternal relatives. Famous poets are Lee, Seo-Gu and Jeong, Yak-Yong. Making a nature poetry has the same meaning as changing place for good health. Such poetry is not made to long for the nature, but to express strong disaffection for the world. In other words, one makes nature poetry to cure the hurt made in outside world. As long as nature poetry is made, (whichever character it has) we can keep ourselves health and natural.

초등학생의 자연체험 활동을 통한 시 쓰기의 효과 검증 연구

김이성(Yisung Kim),강민정(Minjeong Kang) 한국환경교육학회 2015 環境 敎育 Vol.28 No.1

본고에서는 자연체험과 시 쓰기 활동을 동시에 활성화시키기 위한 방안으로 초등학생들을 대상으로 학교의 자연을 활용한 시 쓰기 효과를 검증해 보고자 하였다. 효과는 크게 ‘시 창작 효과’, ‘시 쓰기에 대한 흥미도’, ‘환경감수성’이 어떻게 다른지 측정해보고자 하였다. 이를 위해 연구자들은 초등학교 6학년을 대상으로 실험반 23명과 비교반 23명을 선정하여 실험반은 학교 운동장에서 비교반은 학교 교실에서 시쓰기 수업을 실시하였다. 시 창작 효과는 수업결과로 제출된 학생들이 직접 쓴 시를 연구 협력진인 초등학교 교사 3인이 시 쓰기 능력 평가채점 기준 및 척도표를 준거로 정량적으로 분석하고, 분석도구를 통해 드러나지 않은 차이에 대해서도 논의를 통해 평가하였다. 흥미도는 예일대학 감정지수 연구소에서 개발한 감정표시판을 토대로 설문을 통해 분석하였으며, 환경감수성은 기존의 검사지를 통해 분석하였다. 연구를 통해 수집한 자료를 분석한 결과, 실험반 학생들이 작성한 시의 경우, 시의 이미지 요소와 시어 요소에서 비교반 학생들의 작품에 비해 통계적으로 유의미한 차이가 나타났다. 그렇지만 시의 운율, 유기적 관계 요소는 통계적으로 유의미한 결과가 나타나지 않았다. 그 외 연구 협력진의 분석에 의하면 자연을 활용한 시쓰기는 자연에 대한 심미적 내용, 학교 내의 자연에 대한 관심 증가 등 긍정적인 차이점이 발견되었다. 시 쓰기에 대한 흥미도는 실험반 학생들이 비교반 학생들에 비해 높게 나타났으며, 그 차이는 통계적으로 유의하게 조사되었다. 환경감수성의 경우, 실험반과 비교반에서 통계적인 차이는 발견되지 않았지만, 자연 체험이 환경감수성에 주는 주요한 변인이라는 선행연구를 고려하면 보다 장기적인 프로그램을 실시할 경우 환경감수성에도 긍정적인 효과가 있을 것으로 추측된다. 그리고 연구 협력진이 학생들의 시를 검토한 결과, 실험반이 작성한 시가 친환경적인 요소가 포함되어 있는 것으로 분석되었다. The aim of this research is to find out the effect of writing poetry in the nature of school ground. Both natural experience and writing poetry are important leaning experience for students, especially for elementary students. Students, however, do not have enough time to do natural experience mainly because of their time limits, and the scarcity of the nature near their home and schools. Writing poetry is also considered as a uneasy study for students because of its characteristic and methodology. Therefore this study assumed that if students do writing poetry in nature of the school, it would be more effective than do same thing in the classroom. Also researcher considered that it can help students environment sensitivity. For this purpose researchers did an experiment of writing poetry with two elementary class students. One of them did writing poetry in the classroom, and the other class did in the nature with simple instruction from their teachers. After writing poetry, we did survey to find out how they feel about their writing poetry. The survey was about environment sensitivity. In the case of the ability of writing poetry, we analyzed their poetry with three school teachers, experience more than 10 years as elementary school teacher. The result of this study show that how different outcome student can produce only by change study place. Compared to the control group, experiment group showed positive influence on the effect of writing poetry. And experiment group also exerted high score in the survey about the interesting about writing poetry. Regarding to environment sensitivity, however, there was no meaningful difference between two groups. This seems because of the limited time and if student spend more time in nature for writing poetry, it would be influential. Also teachers, analyzed students poetry, discussed about the poetry and resulted that there are some obvious difference between two groups. They concluded that the poetry from experiment group were more environmentally friendly, and focused on the school nature and so on.

이언적의 시에 나타난 樂天과 無爲 일고

장도규 한국사상문화학회 2013 韓國思想과 文化 Vol.69 No.-

Lee Eun-jeok made a way for a new aspect of literature by moving his innocent idea as it was, which he had realized from the reason of nature that does flow without cease in heaven and earth, into the literature, and further broadened the range of literature by establishing neo-confucian's nature recognition while he found natural beauty lied in nature and realized to bone even confucianism temperament in it. He elucidated again the inevitable relationship from the sympathy between human consciousness and materials, and embodied the substance of reason obtained from consolidation of reason of nature and ego, into his literature. Based on his literature opinion expected, his poetry or literature was reviewed into "Lakchun poetry" poetry and “Muwee poetry". In the "Lakchun poetry", the author interpreted the goal and the spirit of literature lied in his works as the unity of principle of nature and ego. Lee Eun-jeok thought that, only when the pursuit of the principle of nature the sages show is integrated with ego, the inner world of humans, the best work could be created. It means such an aspect of life that is boundlessly open and principle of nature and ego are harmonized together, which is exerted after ceaselessly reasoning the huge universe and growing temperament. In the “Muwee poetry" the reason of nature resident in each phenomena of materials should be pursued, based on the typical confucianism that intends to obtain justice of life in the life and just of nature in the nature. The other one is that poems are to recite the temperament. To him, authentic poems were such ones in which pure temperament was revealed by conserving temperament and accumulating virtue. 회재 이언적은 일생에 네 차례의 사화(士禍)가 일어났을 정도로 정치 사회적으로 도덕적 상실기에 살았다. 일생을 통하여 성현(聖賢)의 학문에 뜻을 두고 도학(道學)에 침잠하여 도덕적 진솔한 삶을 영위하고자 하였으며, 자신의 학문과 사상, 그리고 도학적 사유를 그의 문학에 담고자 하였다. 그러므로 그의 도학적 삶은 그의 문학을 이해하는데 중추적인 역할을 하고 있음을 알 수 있었다. 그리고 그의 시문학 전반에 걸쳐 내재된 흐름의 한 축으로 낙천과 무위를 들 수 있다. 낙천은 하늘을 우러러보고 땅을 굽어보아도 마음에 부끄러움이 없이 살고자 하는 낙천안토(樂天安土)의 정신이다. 마음의 갈등을 떨쳐 버리고, 자연과 화합하면서 끊임없는 자기 성찰과 수신의 정신으로 천리의 진원을 찾고자 하였고, 사물에 대한 관조적 심회, 학문 등이 유기적으로 연결되어 하늘에 순응하는 기쁨을 읊고자 하였다. 무위는 순수하게 자연에 몰입하여 이상향을 추구하는 삶이다. 그것은 구도자적 철학정신과 통하고, 성취된 학문이 성숙의 단계에 이르러 무위락자연(無爲樂自然)의 이상향으로 드러났다. 이언적은 인간의 의식과 사물과의 교감에 의한 필연적인 관계를 재천명하고, 도학적 덕치주의의 이상을 실현하고자 하였으며, 인간본연의 근원을 회복하고, 성정을 함양시키고자 하면서도 자연의 순리에 따르며, 작위적 행위를 하지 않는 양진경세의 사유양상을 그의 문학에 구현시켰다는 점에서 도학자 문학의 한 전형을 보여 주었다고 할 수 있다.

한국의 근ㆍ현대시와 정치

오세영(Oh Sae-Young) 한국시학회 2008 한국시학연구 Vol.- No.22

Modern Korean poetry intrinsically has had close relations with politics, active and passive, including both positive and negative meaning, for the past hundred years. Not only activist poetry, which is a direct intervention into politics, but also pure poetry, which excluded political agendas from its text, was not entirely free from politics. Thus to understand modern Korean poetry, it is essential that we examine the relationship between poetry and politics. As a result of the close relationship between poetry and politics, modern Korean poetry has come to bear the following characteristics: the spread of the idea that poetry is a political instrument or a reflection of political awareness, the idea that a model poet should be a patriot, critical discourse that emphasizes mainly the content and subject matter of poetry, schematic understanding of poetry, rationalization of politically needed poets and poetry, the division of the literary world into different factions, and popularity of prose-like poetry. The two main reasons for such closeness between politics and modern Korean poetry are as follows. First, it was due to the continuation of past tradition. During the Chosun Dynasty of five hundred years, Korean literature was essentially a political instrument, and such attitude toward literature can be said to have been inherited to modern Korean literature. Second, the hundred years of modern Korean history was a time of political turmoil, and intellectuals were always called upon to take a political stand. As a result, modern Korean poetry either actively took part in politics or rejected politics altogether, and either way, literature could not be entirely free from politics. In that aspect, whichever stand or attitude the poet took, his/her poetry was thus, political.

김윤식 시 연구

한경희(Han, Kyung-hee) 한국어문학회 2019 語文學 Vol.0 No.146

In his poetry of resistance, Kim Yun-sik attempts to reveal and overcome the contradiction of reality without escaping from the order of nature and the flow of the universe. His poems did not come from projective consciousness but from constant reflection and thought regarding the essence of existence. The poet reflects on things extended from himself to the universe. The poet who pursued harmony with the universe on the earth, had an anger of conscience and could not escape the reality of broken harmony. As a farmer and poet living in sympathy with nature, he wrote his poetry of resistance in the most natural way in response to the sound of justice to the world. The poet Kim Yun-sik lived his life close to his hometown. At times, the poet chooses to live as a farmer and remained completely settled in his hometown. For this reason, his use of the space of the hometown is a poetic representation rather than reminding the hometown in memories. He did not write any poem yearning for missed his hometown because he returned home for his studies. Hometowns and hometown villages enter the spaces of daily life. Even though he lived in his hometown, he never stopped revering his hometown. The farmer"s point of view stands out in his poetry of nature. The poet, who actually settled as a farmer in his hometown, wrote a poem directly reflected his life directly. The view of the poet"s nature, which fits with nature, goes beyond the farmer"s feelings or the attitude of observing nature in drought rice fields and fields. The poet introduces a monk and the temple of Sansa into the background of his poetry to create a human natural space and draws this to nature as if looking at a neighboring village. In natural poetry, temples, Buddhist temples, and monks enter the landscape as important sanctions. It contains the natural world not as a dimension of faith, but faith as an antique landscape of that very similar to nature.

梅泉 黃玹 自然詩 硏究

金晋郁(Kim jin-wook) 한국문화융합학회 2017 문화와 융합 Vol.39 No.5

매천의 자연관이 그의 문학 작품 속에 어떻게 투영되었는가를 고찰하여, 매천 자연시의 특성을 추출하는 것이 본 논의의 목적이다. 나아가 근대문학의 주요 특성인 개별화가 매천의 자연시에서는 어떻게 드러나고 있으며, 리얼리즘의 토대가 되는 장소성이 작품에 어떻게 수용되었는가를 밝힘으로써 매천의 자연시에 투영되어 있는 근대성이 매천 자연시의 주요한 특성이라는 것을 논의하였다. 매천 자연시는 조선조 사대부들의 보편적인 자연시와는 확연한 차이가 보인다. 먼저 매천 자연시에는 조선조 사대부의 자연시에서 항상 보이는 관념적 자연이 존재하지 않는다. 매천에게 자연은 항상 실경 그 자체였다. 매천의 자연시에는 修己가 보이지 않는다. 忠孝도 없고 五常도 없다. 매천의 자연시에는 사실적 자연이 존재한다. 또한 자연을 인간에 종속된 대상이 아니라 조화를 추구해야 하는 대상물로 인식하고 있다. 이것이 매천 자연시의 중요한 특성이다. 매천 자연시의 특성은 살펴본 바와 같이 소재의 변화와, 소재에 대한 인식의 변화에 기초하여 그 특별함을 획득하였던 것이다. 매천의 자연시에는 또한 장소의 시화가 두드러진다. 특정 공간이 특정 장소로 변화하고 있는 것이다. 전통 한시에서 이러한 공간이 전혀 부재한 것은 아니다. 다만 그러한 공간은 금강산, 지리산 등 아주 특수한 공간에 한정되어 있으며, 작품 수 역시 제한되어 있다. 공간 자체가 장소성을 획득하고 그 장소 자체가 시적 소재가 되는 것은 도학적 자연관에서는 불필요한 일이기 때문이다. 관념이 아니라 현실 속의 장소가 시적 소재가 되어야 할 이유가 없었기 때문이다. 매천 자연시는 자연관의 변화, 즉, 도학적 자연관인 관념 속의 자연을 버리고, 자연을 수기의 대상이 아닌 함께 조화를 추구해야 할 대상으로 보았다. 이러한 인식의 변화는 자연시의 소재를 한정하지 않고 주위의 모든 자연물을 대상으로 詩化를 가능케 하였다. 특히 특정 공간을 공간이 아닌 장소의 개념으로 인식한 것이 그의 자연시의 주요한 특성이다. It is the purpose of this discussion to extract the nature of Maecheon Natural poetry, considering how the Natural Exhibition of Maecheon was portrayed in his works. Furthermore, in the nature of modern literature, the nature of modern literature is revealed in the nature of Maecheon, and the nature of realism is explained by the fact that the fortress is the predominant characteristic of Mother Nature in the nature of Maecheon s natural poetry. Maecheon Natural poetry is a stark contrast to the general nature of the nobility of the Joseon Dynasty. First of all, the nature of nature does not exist in the natural surroundings of the Joseon Dynasty. Mother Nature was always a natural sight for Maecheon. The natural beauty of Maecheon does not show up. There is no filial piety and no dignity. Mother Nature naturally exists in Maecheon s natural poetry. It is also recognized as a subject for harmonizing harmony with nature rather than being subjected to human beings. This is an important characteristic of Maecheon natural poetry. The nature of the nature of the Maecheon natural poetry was based on the change of material, and the change in the material, based on changes in material perception. In the nature of Maecheon s natural poetry, there is also a clear view of the poem. Certain areas are changing to certain places. This is not the absence of any space in the traditional poetry. However, such spaces are confined to very special places such as Mt. Geumgang and Mt. Jiri, and the number of works is limited. It is necessary for the space itself to acquire a venue and the venue itself is useless in the view of nature. There is no reason why there should be a reason why the place in the real world should be a poetic material. Maecheon natural poetry naturally sought natural surroundings, natural surroundings, and nature of nature, and sought harmony with nature rather than writing nature. This change of perception has made it possible to target all natural wonders of the natural surroundings without limiting the material of nature. In particular, it is the principal characteristic of his nature to recognize a particular space as a concept of a place rather than a space.

고려 문인들의 소식문예이론 수용 고찰

崔在赫(Choi, Jae-hyuk) 중국어문학연구회 2014 중국어문학논집 Vol.0 No.89

This paper has examined the influence of Su-shi" literature theory on Goryeo literary artists, and have found out that Lee in-ro, Im Chun, Lee Gyu-bo, Choi Ja, Lee Je-hyun, Lee Saek, and Gwon Geun had actively accepted poetry and prose of Su-shi through their major poetries and prose. They approved of "poetry and painting being one," the concept of Su-shi, and insisted on natural creations. It can be summarized as that a poet or a painter shall let meanings come in spontaneously instead of forcing them when one creates poetry and painting, shall not think of painting with disdain, paintings shall contain implications in the same sense as poetries, and lastly, these are not taught from books but learned on one"s own. We were able to discover that Im Chum had wholeheartedly accepted the natural creation theory of Su-shi through his depiction of wild goose painting. Also, among the Goryeo literary artists" process of accepting Su-shi poetry, the logics of Choi Ja, which contradicts those of Lee In-ro and Lee Gyu-bo, leaves us with a question of the fine line between being influenced and plagiarism. According to Choi Ja"s theory, Lee In-ro did not stop at emulating but plagiarized Su-shi" poetry while Lee Gyu-bo created a new style by accepting Su-shi" poetry. Lee Je-hyun thought poetry and painting are different only in their forms and shared a same artistic origin. Lee Sack actively accepted self-cultivation theory of Su-shi and emphasized "self-learning." Gwon Geun accepted Su-shi" poetry and natural creation theory and emphasized that creation shall be natural and spontaneous. All these Goryeo literary artists admired and emulated Su-shi, and his concept of "poetry and painting being one" and natural creation were accepted by default.