K-디자인에 기반한 아이덴티티 전략 및 문화상품 개발

김진경 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.76 No.-

21세기 K-컬처가 전 세계적으로 각광 받는 시점에 한국 고유의 아이덴티티를 지닌 디자인 문화상품은 한국 문화를 알리는 데 큰 영향력을 전파하고 있다. K-디자인에 기반한 문화상품은 한국적 미감을 지닌 아이디어가 구체화되고 생산, 유통, 서 비스 과정을 통해 실제 상품으로 출시한다. 본 연구는 한국적 가치가 담긴 우수한 문화상품 발굴의 중요성 및 K-디자인 아이덴티티가 분명한 문화상품 활성화에 목적이 있으며 본 연구 목적에 맞게 문헌연구, 사례분석, K-디자인 문화상품 개발 순으로 진행하였다. 문헌연구를 통해 K-디자인에 기반한 문화상품의 아이덴티티는 정체성, 독창성, 연상성, 역사성의 네 가지 특성으로 도출하였으며 이 후 2022년-2020년의 대한민국 관광기념품공모전에 당선한 문화상품을 선정하여 사례 분 석하였다. 사례분석을 토대로 실제 K-디자인 문화상품 4종을 개발하여 아이덴티티 유효성을 검증하였다. 결론적으로 K- 디자인에 기반한 아이덴티티 전략으로는 한국문화를 대표하는 정체성, 한국문화를 연상하는 연상성, 한국문화의 역사를 반 영한 역사성, 한국문화와 연계한 차별화된 독창성이다. 한국문화의 고유성을 오래도록 기억할 수 있는 디자인 요소의 아이 덴티티를 연구하여야 하며 아이디어를 현대적으로 재해석한 K-디자인 전략을 세운 후 실제 제품에 적용하여 상품화 해야 함을 시사한다. 상품 기획을 도출하고 실제 상품으로 출시하는 과정에서 한국문화의 정체성을 바르게 세워 이미지를 통합 하는 것이 중요하다는 것을 나타내었다. 본 연구에서 개발한 문화상품은 향후 실질적 상품화를 통하여 한국문화를 알리는 아이덴티티 전략 확보를 목표로 하며 후속 연구를 통해 실효성을 검증하고자 한다. K-디자인 전략은 세계적으로 영향을 줄 수 있는 잠재력 있는 자원이며 국가 위상을 높일 수 있는 활동이다. 본 연구로 인하여 한국의 고유한 전통과 문화적 가 치를 지닌 경쟁력있는 디자인 문화상품 발굴과 발전에 밑거름이 되길 기대한다. At a time when 21st-century K-culture is gaining global recognition, Korean design cultural products with a unique Korean identity are spreading significant influence in promoting Korean culture. These cultural products based on K-design are being developed by concretizing ideas imbued with Korean aesthetics, going through the processes of production, distribution, and services, culminating in the release of actual products. This study aims to emphasize the importance of discovering outstanding cultural products with Korean values and to activate cultural products with a clear K-design identity. To achieve this goal, the research proceeded in the following sequence: literature review, case analysis, and the development of K-design cultural products. Through the literature review, the identity of cultural products based on K-design was derived with four characteristics: identity, originality, association, and historical context. Subsequently, a case analysis was conducted by selecting cultural products that had won awards in the Republic of Korea's tourism souvenir competition Between 2022 and 2020. Based on the case analysis, four actual K-design cultural products were developed and the validity of their identity was verified. In conclusion, the identity strategy based on K-design includes representing the identity of Korean culture, evoking associations with Korean culture, reflecting the history of Korean culture, and showcasing distinctive originality linked to Korean culture. Research on the identity of design elements that can help preserve the uniqueness of Korean culture for a long time is necessary. After establishing a K-design strategy that reinterprets ideas in a contemporary context, it is important to apply it to actual products for commercialization. The study emphasized the importance of accurately establishing the identity of Korean culture through the process of deriving product planning and releasing actual products. we intend to verify their effectiveness through subsequent research. We hope that this research will contribute to the discovery and development of competitive design cultural products with Korea's unique traditions and cultural values.

대한제국 황실복식의 제작기준, 견양(見樣)

이수나 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회) 2019 한국근현대미술사학 Vol.37 No.-

Before modern design appeared in earnest, ‘Gyeon-yang(見樣)’, the production method based on pictures or three-dimensional models was used for craft designs across East Asia. Gyeon-yang of imperial costume of the Korean Empire inherited the tradition of the Joseon Dynasty and worked as the production standard for systematization, standardization, and uniformity of the form, design, and symbol. Gyeon-yang became the formative design and production standard of crafts which reflected the national policy index and ruling ideas and the basis of confirming technical control of the state in the traditional society. The research scope of this thesis includes Gyeon-yang of imperial costume worn by empress, crown prince, etc. on which most Gyeon-yang relics are concentrated. Gojong utilized imperial costume by establishing the new clothing system as a means to flaunt the independence of the Korean Empire achieved through the succession of traditional royal clothing culture. The production of several pairs of jeoguibon, wonsambon, etc. for the purpose of enhancing the status of imperial family shows the dignity of imperial costume and the will to practice new system. The production standard of court dress in Gungnaebu of the Korean Empire lasted in the form of Gyeon-yang that inherited the tradition and was separated from general court dress due to the inflow of Western official uniform according to the political system of that period. Therefore, clothing system of the Korean Empire focused on the succession of tradition of Gyeon-yang, the production standard of imperial costume, and became the system which the design of Western official uniform flowed into. This thesis intensively analyzed on historical materials of the Korean Empire, such as royal protocols, annals, the Diaries of the Royal Secretariat, official gazettes, newspapers, etc. Gyeon-yang, the production standard of imperial costume reflecting national policy index and ruling idea of the Korean Empire, is a production structure where design and production are separated and therefore in line with the concept of design today. ‘Doan(圖案)’ is a neologism that originates from Japanese tradition such as ‘Gukgong(圖工)’ and ‘Anga(案家)’. The term ‘Doan’ was made by Noutomi Kaijiro(納富介次郞) as a Japanese equivalent of design so as to participate in Vienna international exhibition of 1873(明治 6). It means a picture of uijang(意匠) or goan(考案) for the production of artistic crafts, or pattern. The birth of Doan was the result of the transition of production system from craftsmen to machine and necessities to control industrial design nationally. The paradigm shift of the production system from Gyeon-yang to modern design is marked by its intensive usage in commercialization as the origin of industrial design with its purpose of nationalistic design. Modern design is the standard that distinguishes modern times from pre-modern times. A deep study on Gyeon-yang, the production standard of the whole crafts made by diverse materials-clothes, stone figures, metals, ceramics, woods, fibers, etc.- and its production system will be supplemented by future thesis. Through Gyeon-yang the production standard of intangible heritage and the essence of crafting culture, this thesis should ascertain the context and truth of traditional society, take a view of the production system of crafts connecting premodern times to modern times with the Korean Empire as the starting point, and suggest a vision.

길상(吉祥)을 상징하는 수복(壽福) 중심의 전통적인 디자인 콘텐츠 개발에 대한 방향성 연구 - 문화상품디자인 중심으로 -

정수연 ( Jung Su-yeon ),홍동식 ( Hong Dong-sik ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2019 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.66 No.-

한국은 6.25, 일제식민통치 및 남북분단, 군사독재정치로 인해 정체성을 형성한 독자적 국가 이미지를 창출함에 큰 어려움을 겪었다. 현대에는 각종 행사와 K-POP등 한류열풍을 일으키며 한국의 정체성을 찾고 전파하고 있는 중이다. 하지만 한국의 정체성을 대표하는 이미지와 문화상품들이 여전히 부재이기에, 고유문화와 관련된 디자인 콘텐츠 개발 및 전문적인 문화상품디자인 개발이 필요하다. 프랑스, 일본 등 디자인 강국들은 국가적 디자인 정책 사업에 자국의 전통문화의 가치를 부여할 수 있는 디자인 사업에 집중하는 내용이 국가적 핵심 디자인사업이다. 한국의 전통 콘텐츠도 전문적이고 지속적인 이미지 디자인 개발 및 연구가 필요하다. 본 연구에서는 한국의 대표적인 길상문화인 오복(五福)중에서 옛사람과 현대인에 이르기까지 가장 관심을 가지고 염원하는 수복강녕(壽福康寧) 즉 ‘건강하게 오래사는 것’과 관련된 옛사람들의 예술품을 연구하여 이를 통해 문화상품 디자인 적용 및 디자인 콘텐츠의 활용으로 발전시켜 현대의‘100세시대’라는 트렌드에 맞는 한국의 주체적인 디자인 상품과 이미지를 제작함에 있어 다양성과 방향성을 제시함에 고찰해보고자 한다. 한국의 전통예술품에 나타나는 길상문화 중에서 대표적인 수복강녕의 이미지를 국립민속박물관의 수복(壽福)관련 특별전에 근거한 이미지들을 중심으로 연구하여, 주요하게 사용된 특징과 의미를 발견하고, 반복되는 패턴 및 문양콘텐츠를 연구하여, 현대적 문화상품디자인에 적용되고 있는 디자인 사례를 조사하여 분석한다. 또한 수복과 관련된 디자인 콘텐츠를 통해 한계점을 알고 활용할 수 있는 방향성을 제시하고자 하였다. 첫째, 문화상품은 디자인 상품 개발 부족, 홍보처와 판매처 부족, 전통문화에 대한 인식부족이라는 한계점을 가지고 있으며 이는 국가적 차원의 정책적 지원과 의식개혁이 선행되어야 한다. 둘째, 시장의 요구에 맞는 가격의 합리화가 필요하다. 셋째, 실용성을 갖춘 문구류와 생활용품 위주로 전통적 디자인을 활용 및 보급시켜야 문화상품 디자인과 전통관련 콘텐츠가 더욱 쉽게 정착화 되고 보급화 될 수 있다. 넷째, 한국문화사상과 미의식 연구가 바탕이 된 다양한 한국적 이미지의 콘텐츠개발이 필요하다. 조형적 이미지만 개발할 것이 아니라 디자이너들의 한국적 문화에 대한 연구가 선행되어야 한다. 다섯째, 전통적 제작방식과 소재도 현대에 존중받아야 하나, 전통을 소재로 현대적 제작방식의 제품들이 경제성과 내구성도 함께 갖추며 다양하게 개발되어야 한다. South Korea had a hard time creating its own image of a nation that formed its identity due to 6.25, Japanese-style rule, division of South and North Korea, and military dictatorship. Recently, Korea has been searching and spreading its identity by creating a Korean wave such as various events and K-POPs. However, since there are still no images and cultural products representing Korea's identity, it is necessary to develop design contents related to native culture and professional cultural product design. Design powers such as France and Japan focus on design projects that can add value to their national design policy projects. Traditional Korean contents also need to be specialized and continuous in image design and research. In this study, five lucky-SubokGangnYeon(long life, happiness and peace), a representative of Korean culture, studied with the most interest in the old and the modern, namely, "Living healthy long." Through the development of cultural product design and the use of design content, I would look forward to presenting the diversity and direction in producing Korea's own design products and images that fit the trend of modern ' age of 100. ‘ Based on images based on special exhibitions related to longevity of the National Folk Museum of Korea, the museum discovers key used features and meanings, studies patterns and patterns, and analyzes design cases applied to modern cultural product design. We also want to look at the direction available through design content, which is a symbol of llong life happiness and peace. First, cultural products have limitations that lack the development of design products, lack of public relations and sales outlets, and lack of awareness of traditional culture, which should precede policy support and awareness reform at the national level. Second, we need to streamline prices that meet the needs of the market. Third, cultural product design and contents related to tradition can be settled and disseminated more easily when traditional design is utilized and distributed mainly on practical stationery and household goods. Fourth, it is necessary to develop contents of various Korean images based on research on Korean cultural history and aesthetic consciousness. Research on the Korean culture of designers should be conducted, not just in the form of figurative images. Fifth, traditional manufacturing methods and materials should be respected by modern times, but modern production products should be developed with economy and durability.

한국적 모티브를 이용한 제품디자인의 사례와 발전 가능성에 관한 연구

박양미 ( Yang Mi Park ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

한미 FTA 협정 이후, 디자인에 대한 저작권 문제가 대두되고 있으며 이로써 한국의 제품디자인에 대한 재인식이 요구되고 있다. 세계적인 무대와 함께 발전해 나가기 위해서 한국의 문화와 정체성에 대한 올바른 이해를 비롯한 디자인이 중요하다. 본 연구는 한국의 조형미를 바탕으로 추출한 디자인요소를 분석하고 이를 통한 한국적 모티브가 활용된 제품디자인 사례를 조사?연구하여 향후 제품디자인 분야의 발전 가능성에 대한 제언을 목표로 한다. 본 연구의 타당성을 위하여 문헌, 인터넷, 인터뷰 등의 조사를 통하여 ‘한글’을 이용한 기업브랜드 사례와 ‘한국적 모티브’를 활용하여 양산되고 있는 제품디자인 사례를 조사한 후, 소비자가 인지하고 있는 한국적 모티브를 활용한 기업브랜드와 제품에 대한 인지도를 설문조사하고, 그 결과를 바탕으로 한국적 모티브를 활용한 제품디자인의 발전 가능성에 대해 제언하였다. 설문조사 대상자는 부산과 경남지역에 거주하는 디자인 전공 대학생과 디자인관련 직종에 있는 20대와 30대 초반의 젊은 층으로 한정하였다. 설문에 응답한 소비자들 중 97%가 한국적 모티브가 적용된 제품을 보유하고 있었으며, 한글을 이용한 기업 브랜드 인지도는 (주)쌈지가 가장 높게 나타났다. 그리고 5가지 제품 분야 중 가구/인테리어제품이 한국적 모티브를 쉽게 적용할 수 있는 것으로 조사되었다. 특히 김치냉장고, 황토흙침대, 쌈지가방이 인지도가 높은 제품으로 나타났다. 반면에 급속도로 발전하는 컴퓨터/통신관련 제품분야는 한국의 모티브 활용도 및 인지도가 낮은 것으로 조사되었다. 따라서 앞으로 한국적 모티브의 활용도가 높은 제품분야에 적극적으로 활용하여 독창적이고 고유한 디자인의 제품개발을 추진해간다면 한국적 제품디자인에 대한 새로운 인식과 가능성은 높아질 것으로 본다. 본 연구를 위한 설문조사 대상자와 지역의 범위가 한정되어졌으나, 이는 향후에 그 범위를 확대하는 것으로 연구과제로 남기고자 한다. After South Korea-United States Free Trade Agreement, it has been marked with design patent recently. It has been required a renewed appreciation of Korean product design as well. It is critical to design based on understanding of Korean culture and identity. This paper is to find out possibilities in product design field throughout the research product design examples by Korean motives. This study surveyed two cases of Korean brand name and Korean motive`s products via interview, internet, and other reference books. Then it is investigated recognition and capabilities from questionnaire survey analysis. There are two hundreds people who are majored in industrial design and work for design companies in twenties and early thirties in Busan and Kyungnam, Korea for survey. As a result, some 97% of the people surveyed say that they have products of korean motive more than one at home. Furthermore, Korea brand is known for SSAMZIE Co.Ltd. and Interior products like a Kimchi refrigerator, dried mud-bed, and Ssamzie-bag are the most highly recognized according to the research result. On the other hand, people cannot recognize cutting edge products like a computer and mobile phone. It is not good for using Korean motive. Therefore, this study is to understand what Korean means, what the Korean products are, and which parts of product design develope. It is vital through this research to grow Korean`s small business in the world. This paper has a limited range of survey respondents but that would be continued next task to solve the limit.

동해안에 유입된 북한 생활 쓰레기 현황과 특징 : 북한상품 포장재 분석을 중심으로

강동완 한국국회학회 2023 한국과 세계 Vol.5 No.3

This study begins with North Korean household waste flowing into the eastern coast of South Korea. The present study dealt with the issue of North Korean waste flowing into South Korean coasts from the perspective of North Korean studies rather than the old perspective of oceanography. A look at the wrappers of North Korean products collected in the eastern coast shows that most of the factories were located in Pyeongyang, which indicates that products produced in Pyeongyang were distributed to the areas along the east coast, which hold big cities representing North Korea including Wonsan, Cheongjin, Hamheung, and Laseon. At a matter of fact, some product wrappers marked a production plant located in these cities. Since Kim Jong-un seized power, North Korea has held a national design exhibition at the national level, emphasizing industrial art. There is a special emphasis on trademark designs expressing the unique characteristics of products. The study examined how trademark designs were different for the same items among different factories with a focus on the products produced in major cities along the east coast. There is a need to broaden the breadth of studies on North Korean household waste flowing into South Korea through interdisciplinary research between the viewpoint of North Korean studies and that of oceanography for North Korean waste. 이 글은 남한 동해안에 유입된 북한 생활쓰레기로부터 시작된다. 그동안 북한 쓰레기가 남한에 유입된다는 사실은 해양쓰레기 실태조사 관련 연구에서 주로 이루어졌다. 환동해권 해양쓰레기 유입 등에 관한 연구에서도 주로 한국과 일본, 극동러시아 등의 유입 현황에 관한 연구는 있지만, 북한은 논의의 대상에서 제외되었다. 본 연구는 기존의 해양학 관점이 아닌 북한학 관점에서 남한 해안에 유입된 북한 쓰레기 문제를 다루었다. 북한 생활쓰레기 중 상품포장지는 직접적으로 북한 상품 생산 현황과 브랜드 등을 알 수 있으며, 간접적으로는 북한 내 경제 상황과 상품 유통 지역망 등을 알 수 있기 때문이다. 동해안 지역에서 수거한 북한제품 포장지를 살펴보면 대부분 생산공장은 평양으로 표기되었다. 이를 통해 평양에서 생산한 제품이 동해안 지역으로 유통됨을 알 수 있다. 또한 동해안 지역은 북한을 대표하는 대도시인 원산, 청진, 함흥, 라선 등이 있는데, 실제로 상품포장지에는 이 지역 생산공장이 표기되는 사례도 있었다. 김정은 집권 이후 매년 국가적 차원에서 국가디자인전시회를 개최할 만큼 산업미술을 강조하는데, 특히 상품의 고유한 특징을 표현하는 상표도안을 강조한다. 본 연구에서는 동해안 주요 도시에서 생산한 제품을 중심으로 같은 품목이지만 공장별로 어떻게 상표도안이 다른지 살펴봤다. 북한 쓰레기에 대한 북한학적 시각과 해양학적 시각의 학제간 연구를 통해 남한에 유입되는 북한 생활쓰레기에 대한 연구의 폭을 넓혀갈 필요가 있다.

Analysis of head dimensions of Korean children and adolescents for ergonomic product design

Jisun Lee(이지선),Wonsup Lee(이원섭) 대한인간공학회 2021 대한인간공학회 학술대회논문집 Vol.2021 No.11

Objective: The purpose of this study is to contribute to the ergonomic design of the head and face wearable products (e.g., masks, glasses, goggles, helmets) by providing anthropometric information of the head for Korean children and adolescents. Background: Children and adolescence are in periods of rapid physical growth; therefore, products for the head and face need to consider the growth-related anthropometric information for effective design of products for different age groups. The detailed head and face dimensions for younger age groups are required for the design of the size and form of products in the design process. In terms of handling anthropometric databases, software for anthropometric analysis has been needed in product design as it can support designers to decide the size and form of the product efficiently. Method: This study measured detailed head measurements based on the template model registration method on 3D head scans of 1,354 Korean children (7-18 years old; 679 males, 675 females) and analyzed anthropometric information in terms of age group and gender. Detailed head measurements and landmark points were set based on the existing studies and by analyzing design dimensions of the head and face wearable products. Finally, the head anthropometric database was established; and it is used in our web-based system for an efficient analysis of anthropometric information for product design. Conclusion: It is necessary to identify the size and form of a product by considering anthropometric characteristics of children and adolescents by age and gender group. This study measured and analyzed the head and face anthropometric sizes and provided the anthropometric information through a web-based system. Application: The methods and results of this study are expected to be applicable in ergonomic product design for children and adolescents. The anthropometric information provided through the web-based system would be useful for the design of wearable products of the head and face for children and adolescents.

소비자 인지도에 의한 주요국의 제품경쟁력 비교 연구

이봉걸(Bong-Geol Lee),이춘수(Chun-Su Lee) 한국관세학회 2014 관세학회지 Vol.15 No.1

Along with “Korean Wave” phenomenon, Korea’s country, corporate and product image are also affecting Chinese consumers perception on Korean product competit iveness. In this study, comparative analysis of how Chinese consumers perceive product competitiveness of South Korea, China, USA, Japan and Taiwan in terms of price, design, quality and brand was performed. The purpose and contribution of this study are as follows. First, Chinese consumers perception on image of Korea and its products was analyzed. Second, regional differences in purchase intention for Korean products was analyzed. Third, by identifying and comparing the product competitiveness of products of these countries, strength and weakness of Korean products were identified which can be used to derive implications and strategic measures for international marketing. Findings are as follows. First, there were significant differences in the brand, price, quality and design competitiveness among countries for their products. Second, analysis on regional difference in product image perception showed that there were no significant differences between consumers in Beijing and Shanghai. However, analysis on regional difference in perception of Korea image showed that Beijing had signifi cantly higher Korea image2(cultural level) than Shanghai. Shanghai had significantly higher Korea image4(scientific technology development) than Beijing. In addi tion, prior purchase experience in Korean products led to higher appreciation of Korea image and its products. Consumers in Beijing had no significant differences in perception of Korean product image whether they shop in department stores or discount stores but there were some differences in perception of Korea image depending on the store of purchase.

한국적 이미지의 문화 상품용 컴퓨터 패턴 디자인 개발

박서린(Park, Suh-Rin) 한국조형디자인학회 2007 조형디자인연구 Vol.10 No.1

급격한 세계화 속에서 각국은 자국의 문화가치를 결합한 고부가가치 문화상품에 대한 관심과 개발이 다각도로 이루어지고 있다. 문화상품 개발에 있어서 고유한 문화 이미지가 상품의 품질만큼이나 중요한 요소로 부각되고 있는데, 한국의 경우 계속되는 한류의 열풍으로 늘어난 외국인의 관심에도 불구하고, 불법으로 제작된 제품과 무국적의 문화상품이 대량으로 유통되는 실정으로 올바른 한국의 이미지를 외국인뿐만 아니라 내국인에게도 심어주지 못하고 있다. 최근 이러한 문제점의 해결을 위해 한국 전통의 독창성과 정체성을 찾고자 하는 움직임이 늘어나고 있으며, 전통에 대한 고증과 한국적 이미지에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다, 그중에서도 한국인의 생활전반에 다양하게 나타나는 전통 자수에 대한 관심이 더욱 높아지고 있으며, 전통 자수의 고급스러운 이미지로 인해 자수 관련 상품이 한국을 대표하는 문화상품으로 부각되고 있다. 그러나 자수의 경우 주재료인 섬유가 가지고 있는 보존의 한계성으로 인해 많은 유물들이 이미 유실된 상태이며, 문헌상으로만 나타나 있는 경우가 많이 있다. 본 논문은 데이터의 보존의 지속성이 길고, 상품에 적용되는 문양의 다양한 배치와 혼용이 쉽다는 장점을 살려 자수에 사용된 문양을 디지털화 하는 방법으로 문화상품 개발에 적용할 수 있는 컴퓨터 패턴을 연구 하고자 한다. 패턴 개발은 조선시대 문무백관의 관복에 사용되었던 흉배의 자수 문양을 중심으로 모티브의 디자인을 제작하고, 제품에 따른 능동적인 패턴의 변화를 제안하여 한국적인 이미지의 정체성 확립과 다양성을 모색하고자 한다. Amid rapid globalization, each country has multilateral interests in high value-added cultural products coupled with their own cultural values and is developing those products. In developing cultural products, a unique cultural image is being highlighted with the great importance as a product quality. In Korea, however, illegally manufactured products and cultural products without nationalities are sold en masse despite the increasing interest of foreigners owing to the continuously “hot” Korean wave. Therefore, Korea fails to deliver a good image not only to foreigners but also to Koreans. There is increasing progress in discovering the origin and identity of the Korean tradition in solving these problems. Asearch for the historical evidence of the tradition and research into a Korean style or image has been actively conducted. Among others, there is a sharply growing interest in traditional embroidery which appears in the Korean lifestyle in diverse ways, and embroidery products are spotlighted as representative Korean cultural products thanks to their luxurious image. However, many relics have been already lost due to the limitation in preservation of a textile, a main material for embroidery, and those relics remain only in literature in many cases. This paper aims to study the computer patterns which may be applied to the cultural product development in a way of digitalizing patterns used in embroidery because the storage of the data may be kept longer, and diverse placements and the mix and match of the patterns applied to products are easily made. In the pattern development, the paper intends to seek the establishment of the identity of the Korean image and the diversity by creating the design of a motif focusing on the embroidery pattern of Hyoong Bae (decorative textile pattern) used for the official attire of civil and military officials in the Chosun period, and proposing the active change of patterns according to the product.

한중 여대생의 기초화장품 구매인식과 용기디자인 선호도 비교

임은진 ( Eunjin Im ),임윤경 ( Yun Kyoung Lim ),하준호 ( Junho Ha ) 대한미용학회(구 대한미용과학회) 2018 대한미용학회지 Vol.14 No.2

If customers in the past wanted a balance between price and brand of cosmetics, the contemporary customers take into account the functions and even exterior designs of a cosmetic item. The current study targeted Korean and Chinese female college students residing in Korea and did a comparative analysis of the students' cognizance on basic skin care product container design factors. To this end, a survey was carried out among the Korean and Chinese female college students of a college located in Chungcheong province for 3 weeks, starting from the 25th of October, 2017. The collected data were statistically treated through data coding and data cleaning before analysisusing SPSS v. 21.0 statistial package program. First, analysis of the preference for basic skin care products container shape, revealed that the rectangular shape(58.7%) showed the highest score for both type of the college students. Second, for mouth type of analysis, the 'tincture-mouthed'(32.4%) showed the highest score. For the Chinese college students, the preference was for tincture-mouthed type, while the Korean students preferred the tube-mouthed type. Third, analysis on 'the material of container' showed the highest score(M=3.58). The Chinese college students gave more importance on color, packaging design and the material than the Korean students. Results showed that the Korean students gave more importance on quality, price/quantity and brand when buying basic skin care products, and quality, price/quantity highly affected their re-purchasing. On the other hand, the Chinese students emphasized on quality, packaging design and brand when buying the basic skin products, and packing design had a large influence on their re-purchasing behavior. Furthermore, both the Korean and Chinese students laid stress on color, packing design and material and container designs but the ratio of Chinese was higher than that of the Koreans.

한국 전래동화를 활용한 아동용 텍스타일 디자인 연구

이미숙(Mi Suk Lee),정경희(Kyung Hee Chung) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

문화적 콘텐츠가 중요시되고 있는 시기에 상품 경쟁력의 근원은 바로 디자인을 통한 문화 해석력과 창조라고 할 수 있다. 그러나 국내 아동용 텍스타일들은 대부분 아동을 대상으로 만화, 비디오, 영화 등과의 연관성 있는 캐릭터가 많이 이용되고 있는데 주로 외국의 캐릭터가 수입되어 사용되고 있고, 국내 캐릭터도우리 문화의 고유성이 반영되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 문화적·교육적 가치를 지니는 한국 전래동화를 모티브로 활용한 고감성 아동용 텍스타일 디자인을 시도해봄으로써 한국의 문학적요소가 지닌 디자인 소스로서의 가능성을 제시해 보고자 하였다. 연구방법과 내용은 먼저 관련문헌과 선행연구를 중심으로 전래동화의 개념 및 특징, 전래동화의 교육·문화적 가치, 한국 전래동화의 역사 및 특징, 아동용 텍스타일 디자인의 특성과 선행연구를 고찰한 다음, 한국 전래동화 ‘해와 달이 된 오누이’를 모티브로 활용한 텍스타일을 개발하였다. 텍스타일 디자인 개발은먼저, ‘해와 달이 된 오누이’ 캐릭터별 디자인과 이야기 장면별 디자인을 한 후, 벡터 이미지로의 변형, 컬러 조정 등의 단계를 거쳐 3종류의 텍스타일을 디자인하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품등의 디자인에 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 디자인, 시뮬레이션 작업은 Adobe Illustrator CS 5.0과 Adobe Photoshop CS 7.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아동용 텍스타일 디자인을 위해 한국 전래동화 중 인지도가 높고 아동복 캐릭터 모티프로 가장 어울리는 것으로 나타난 ‘해와 달이 된 오누이’를 디자인모티프로 선정하고 핸드 드로잉과 수채화 기법을 활용하여 전래동화 속 캐릭터와 장면별 디자인 한 후, 3종의 텍스타일 디자인을 제시하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 Design 1은 “해와 달이 된오누이” 장면별 디자인을 모두 활용한 아기자기하고 귀여운 이미지의 텍스타일 디자인으로, 핸드 드로잉과수채화의 붓 터치를 강조하였다. Design 2는 전래동화이야기의 밤 장면들을 활용한 디자인으로, 밤하늘에 반짝이는 별과 달을 연상시키는 환상적인 이미지의 디자인을 하였다. Design 3은 불규칙한 옐로우 도트 패턴에 오누이와 해와 달 캐릭터 이미지를 합성하여 따뜻하고 귀여운 이미지의 디자인이다. 이상에서 전개된텍스타일 디자인을 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 둘째, 본 연구를 통해서 정형화된 이미지를 갖고있지 않은 한국 전래동화는 아동에게 창의적인 시각을 향상시켜 줄 수 있는 아동용 텍스타일 디자인 개발을 위한 디자인 소스로서의 특징들을 갖고 있고 한국 전래동화 등장인물의 캐릭터화와 스토리텔링을 통한 텍스타일 디자인의 새로운 방법론을 모색해 보는계기가 되었으며, 융복합형 문화 콘텐츠디자인의 산업화 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 아동용품이 개성화, 고급화, 패션화 되고있고 문화 해석력에 바탕을 둔 독창적인 디자인이 중요시되고 있는 시기에, 한국 전래동화를 모티브로 활용한 아동용 텍스타일 디자인을 제시하였다는데 의의가 있다. 앞으로도 디자인 모티브로써 무한한 가능성을 지니고 있는 한국 전래동화를 활용한 고부가가치, 고감성 문화상품 개발을 위한 연구가 활발히 진행되어야 한다고 사료된다. In a time period of regarding cultural contents asimportant, the source of product competitiveness iscultural interpretation and creation through design. However, most of textiles for kids in Korea useanimation-, video-, movie-related kids characters, which are mainly imported from foreign counties. Evendomestic characters do not reflect uniqueness of Koreanculture. Thus, the purpose of this study was to suggestthe possibility to use Korean literature elements as adesign source by applying Korean folktales withcultural and educational value as a motive andattempting high sensitive textile design for kids. For the methods and contents of study, first, thisstudy reviewed the concept and characteristics, educational and cultural value, history andcharacteristics of Korean folktales, the characteristics oftextile design for kids, and previous researches basedon related literature and previous studies. Then, textileswere developed through the application of ‘The Brotherand Sister who Became the Sun and the Moon’. Thedevelopment of textile design was first made bydesigning the characters and story scenes of the story. Three kinds of textiles were designed via the phasesof change into a vector image and color adjustmentswere simulated in clothes, accessories, and interior propdesign. Adobe Photoshop CS 7.0, and Adobe IllustratorCS 5.0 programs were used for the textile designs andsimulations. The results and conclusion of this studywere as follows. First, ‘The Brother and Sister who Became the Sunand the Moon’ was selected as a design motive fortextile design for kids as it was found to have thehighest recognition in Korean folktales and be the mostsuitable for kids wear. Using hand drawing andwatercolor techniques, characters and story of thisfolktale were designed and three kinds of textile designwere suggested. Finally, the developed textile designwas applied to and simulated in clothes, accessories, andinterior prop designs. Design 1 applied all scene designof ‘The Brother and Sister who Became the Sun andthe Moon’, represented a pretty and cute image, andstressed hand drawing and watercolor brush touch. Design 2 used the night scenes of the story andrepresented a fantastic image which suggests twinklingstars and the moon. Design 3 combined the brother andsister with the sun and the moon character imagesalong with an irregular yellow dot pattern andexpressed a warm and cute image. The developedtextile design was applied to and simulated in clothes, accessories, and interior prop design. Second, this study showed that Korean folktaleswhich have no a fixed image have the nature of a designsource to develop textile design for kids to improvechildren`s creative perspective. Also it served as anopportunity to explore new methodology of textiledesign through character- making of Korean folktalecharacters and storytelling and confirmed thepossibility of the convergence cultural contents designindustry. This study is meaningful that it suggested textiledesign for kinds in the motive of a Korean folktale inthe time period when kids goods have becomeindividual, advanced, and fashionable and lay stress onoriginal design based on culture interpretation. Furtherresearch should be conducted to develop highvalue-added and high sensitive cultural products usingKorean folktales having limitless possibilities of adesign motive.