李建昌의 「李卓吾贊」에 대하여

김용태(Kim Yang-Tae) 동양한문학회(구 부산한문학회) 2008 동양한문학연구 Vol.26 No.-

  본고는 이희목 교수에 의해 십수년 전에 보고되었으나, 그 사이 학계에서 ‘잊혀진’ 자료였던 이건창의 「이탁오찬」이란 글의 존재를 학계에 환기하고, 그 내용과 의의를 검토하여 이건창 문학을 새롭게 이해하는 시각을 제시하려는 목적에서 집필되었다. 「이탁오찬」은 陽明左派의 성립에 중요한 역할을 하였던 李贄를 칭송하는 내용을 담은 글이기에, 최근 들어 그 열기가 더해지고 있는 양명좌파와 公安派의 수용에 대한 연구에 있어 매우 중요한 자료가 아닐 수 없다.<BR>  「이탁오찬」은 이건창이 20대에 지은 글인데, 이 당시 내면적으로 울분상태에 있던 이건창은 양명좌파 및 공안파를 접하면서 많은 위안을 받을 수 있었다. 이후 이건창은 양명좌파 및 공안파와 일정한 거리를 두게 되지만, 양명좌파 및 공안파의 사유를 자신의 문학적 목표와 실천의 자양분으로 적절히 활용하였다. 이러한 점은 이건창 문학을 주로 ‘古文’적 관점에서 접근 하였던 기존의 연구에서 주목하지 못했던 부분이라 할 수 있는데, 실상 이건창 문학이 위대한 까닭은 양명좌파, 공안파, 동성파 등등의 외부적 요인을 주체적으로 활용하여 자신만의 독특한 색깔로 재창조했다는 점에서 찾아져야 할 것이다. 그리고 이러한 점은 양명좌파와 공안파의 수용에 있어 ‘주체’의 측면을 제대로 고려하지 않는 최근의 연구경향에 대해서도 시사하는 바가 적지 않다고 할 수 있다.   The material, 「lee tak oh chan(李卓吾贊)」, was reported approximately a dozen years ago by a Professor Lee, Hee-mok. But this material has been "forgotten" in the academic society. This abstract has been created with an aim to propose a new point of view to understand the literature of Lee, Kun-chang(李建昌) by reviewing the 「lee tak oh chan」. 「lee tak oh chan」 contains materials that look up to Li zh? who had played an important role in establishing a Radical Yang-ming school, which cannot be a crucial material in the sense that recently its academic heat has been increasing toward Radical Yang-ming school and Gong-an School.<BR>  「Lee tak oh chan」 was made by Lee, Kun-chang in his twenties. At the time, Lee, Kun-chang who was in depression of his days had been consoled much by Radical Yang-ming school and Gong-an School. Since then, he placed a certain distance to Radical Yang-ming school and Gong-an School, however he applied appropriately Radical Yang-ming school and Gong-an School to sources of nutrition of literary object and performance. These points were something that at-the-time research hardly took notice of having the viewpoint to access to Lee, Kun-chang literature based upon "Guwen(Classical literary Style 古文)". In fact, the reason, we have to understand, that the greatness of Lee, Kun-chang literature is that it recreated outer factors of Radical Yang-ming school, Gong-an School, Dong-sung School, etc subjectively in its unique color.<BR>  And, in this respect, it suggests us a lot in the sense that even recent research trend tends to hardly focus upon "subjectivity" in the absorbtion of Radical Yang-ming school and Gong-an School.

이찬 시의 낭만성과 비극성

유성호 경희대학교(국제캠퍼스) 비교문화연구소 2010 比較文化硏究 Vol.19 No.-

Lee Chan’s early poems were defined as the world of romance. His second-term poems were defined as proletarian poetry and poems written in prison when he made the romance as the core point through longing and desire for lost world. Maximizing the romance was proletarian poetry. His third-term poems were feelings of the northern countries called the spirit of Lee Chan‘’s poems. He recognized the emotion of diaspora as the tragedy in these poems. It was remarkable time that the poet’s tragedy observing and expressing the reality of colony. Afterward he wrote poems related inside withdrawal and war cooperation, finally he wrote poem after defecting to North Korea. Lee Chan showed the romance of desire in early poems and proletarian poems. Then he indicated acute scenery of the tragedy in the late 1930s’ poems. In heavy situation, he moved from pro-Japanese literature to North Korean literature. However he didn’t throw introspected self-reflection language to himself each his changing. But through several form of garden, he clearly showed consistent of maximizing his utopia sense. The time Lee Chan experienced was an icon which intensively indicated several features of deformed modern Korean poetic history. He was a unique poet who expressed various traces of modern Korean poetry in short time step by step. His path informed that he was a special poet who stepped the trace of many modern Korean poetry’s extremes such as romantic poetry, proletarian poetry, prison poetry, pro-Japanese poetry and North Korean poetry. Likewise we can call his life as a grudge return. Because he left hometown, experienced the light and darkness of modern times and returned his hometown. Lee Chan’s early poems were defined as the world of romance. His second-term poems were defined as proletarian poetry and poems written in prison when he made the romance as the core point through longing and desire for lost world. Maximizing the romance was proletarian poetry. His third-term poems were feelings of the northern countries called the spirit of Lee Chan‘’s poems. He recognized the emotion of diaspora as the tragedy in these poems. It was remarkable time that the poet’s tragedy observing and expressing the reality of colony. Afterward he wrote poems related inside withdrawal and war cooperation, finally he wrote poem after defecting to North Korea. Lee Chan showed the romance of desire in early poems and proletarian poems. Then he indicated acute scenery of the tragedy in the late 1930s’ poems. In heavy situation, he moved from pro-Japanese literature to North Korean literature. However he didn’t throw introspected self-reflection language to himself each his changing. But through several form of garden, he clearly showed consistent of maximizing his utopia sense. The time Lee Chan experienced was an icon which intensively indicated several features of deformed modern Korean poetic history. He was a unique poet who expressed various traces of modern Korean poetry in short time step by step. His path informed that he was a special poet who stepped the trace of many modern Korean poetry’s extremes such as romantic poetry, proletarian poetry, prison poetry, pro-Japanese poetry and North Korean poetry. Likewise we can call his life as a grudge return. Because he left hometown, experienced the light and darkness of modern times and returned his hometown.

조찬한과 이옥의 부 문학 비교 연구 : 대화 전략을 중심으로

구봉곤(Koo, Bong-Gon) 연세대학교 국학연구원 2021 동방학지 Vol.196 No.-

본 연구는 조선중기와 조선후기의 부 작품 가운데 대화가 나타나는 작품들을 분석하고 그것을 통해 대화 전략이 어떠한 변화를 보이는지 밝히는 것이다. 조찬한과 이옥의 작품에서 두 화자가 한 번씩만 발화를 하는 것들이 있다. 조찬한의 작품에서는 화자A와 화자B가 서로 상반된 의견을 내놓고 화자B의 의견이 옳다는 입장을 보여주고 있다. 그런데 이옥의 작품에서 화자A와 화자B는 같은 입장을 갖고 있다. 이옥의 작품은 대화의 유형이 조찬한의 작품에서 나타난 것보다 다양하지 않았다. 이옥의 경우, 표면적으로 화자의 정서를 표출하는 작품이 한 편만 존재하는 것으로 보아 서정성보다는 서사성을 중시한 것을 알 수 있다. 이옥은 현실 비판을 목적으로 하는 작품의 비율이 상당히 높다. 조선중기보다 조선후기에 현실에 대한 비판을 담으로는 경향이 더 강해졌을 가능성이 크다. 이옥은 모든 작품에 사람이 화자로 등장하고 있고, 조찬한은 두 편의 작품에서 사람이 아닌 두 동물이 화자로 등장한다. 조찬한은 다양한 동물을 화자로 내세우고, 이옥은 동물은 거북만을 내세며 거미나 벼룩과 같은 곤충을 화자로 한다는 점이 달랐다. 이옥의 여성화자는 당대의 보편적인 평민의 여성을 화자로 등장시켜 당대에 만연했던 삼정의 문란을 직설적으로 비판하고 있다. In this study, the researcher examines works of bu from the mid- and late-Joseon period that featured conversations, and identifies changes in conversational tactics. The researcher examined works of bu written by Cho Chan-han(1572-1631) and Lee Ok(1760-1812) where each of two speakers speaks only once. In Cho Chan-han’s bu, Speaker A and Speaker B voices two opposing opinions, and the author suggests that Speaker B’s opinion is right. In comparison, in Lee Ok’s bu, Speaker A and Speaker B voices the same opinion. In works of Lee Ok, the type of conversation is less varied than in works of Cho Chan-han. In case of Lee Ok, only one work of bu expresses a speaker’s feelings, suggesting that the writer put more emphasis on narrativity than on lyricism. A large number of Lee Ok’s bu aims to criticize the reality, and this tendency might have grown stronger in the late Joseon period than earlier. In all works of Lee Ok, human beings appear as a speaker, while in two works of Cho Chan-han, two animals appear as a speaker. Cho Chan-han featured various animals as speakers in his bu, while Lee Ok only featured a turtle among the animals, or featured insects including spider and flea as a speaker. In Lee ok’s work, female speakers are portrayed as a typical commoner who frankly criticizes disorder of the three taxation systems that was a widespread problem at the time.

문학,문화 : 이찬 시의 낭만성과 비극성

유성호 ( Sung Ho Yoo ) 경희대학교 비교문화연구소 2010 比較文化硏究 Vol.19 No.-

Lee Chan`s early poems were defined as the world of romance. His second-term poems were defined as proletarian poetry and poems written in prison when he made the romance as the core point through longing and desire for lost world. Maximizing the romance was proletarian poetry. His third-term poems were feelings of the northern countries called the spirit of Lee Chan`s poems. He recognized the emotion of diaspora as the tragedy in these poems. It was remarkable time that the poet`s tragedy observing and expressing the reality of colony. Afterward he wrote poems related inside withdrawal and war cooperation, finally he wrote poem after defecting to North Korea. Lee Chan showed the romance of desire in early poems and proletarian poems. Then he indicated acute scenery of the tragedy in the late 1930s` poems. In heavy situation, he moved from pro-Japanese literature to North Korean literature. However he didn`t throw introspected self-reflection language to himself each his changing. But through several form of garden, he clearly showed consistent of maximizing his utopia sense. The time Lee Chan experienced was an icon which intensively indicated several features of deformed modern Korean poetic history. He was a unique poet who expressed various traces of modern Korean poetry in short time step by step. His path informed that he was a special poet who stepped the trace of many modern Korean poetry`s extremes such as romantic poetry, proletarian poetry, prison poetry, pro-Japanese poetry and North Korean poetry. Likewise we can call his life as a grudge return. Because he left hometown, experienced the light and darkness of modern times and returned his hometown.

이자현의 선사상

辛奎卓 동양철학연구회 2004 東洋哲學硏究 Vol.39 No.-

본 논문은 고려 중기에 활동하던 李資玄(1061-1125)Lee ja-hyen의 선사상을 연구한 것이다. 이자현에 대해서는 연구 자료가 부족한 실정에 비하면 적잖은 논문이 나와있는데,그 논문들에 의하면 이자현의 선사상을楞嚴禪(Leng Yan Chan) 이라고 평가했었지만, 필자는 그의 선사상은 『楞嚴經』(Leng Yan Jing)에 나오는 한 이야기를 화두로 삼아 수행하는 看話禪(Kan hua Chan)의 일종이라고 논증했다. 이렇게 『楞嚴經』을 소재로 한 이야기를 선승들이 소재로 삼아 수행에 이용하는 실례는 이미 당나라의雪峰(Xue feng) 선사에서도 발견된다. 따라서 필자는 『雪峰語錄』(Xue Feng Yu Lu)을 면밀히 분석하여 자기의 주체성 확립을 강조하는 설봉선사의 선사상을 들추어내었고, 그런 사상이 이자현에게도 동일하게 있었음 논증하였다. 설봉선사와 이자현을 연관하여 논의할 수 있는 근거는 이자현 자신이 설봉선사의 사상을 높이평가하고 있다는 데에서 마련된다. A survey has recently been conducted of the most widely known Buddhists which is called zen Buddhism of Lee, ja-hyen李資玄(1061-1125) who lived in Korea Dynasty period. It reveals at present that Lee's Zen is sort of Kan-hua-chan看話禪, A similar pattern can be seen for the beginning of Lan-Yan_Jing楞嚴經 in addition to the role of meditation. Thus illustration was already found Tang's Dynasty of Xue-Feng雪峰. This helps the writer decide what information needs to be supplied in the Lee's Zen. The purpose of writing must also be identified so as to decide what information is revenant. Very often, appropriate information is not provided. I give too much enthusiasm Xue-Feng-Yu-Lu雪峰語錄 and he influenced by Xue-Feng's thought. It is important to make sure that Xue-Feng and Lee's thought can understand the similar root. Each idea should be adequately developed and expressed the links between Xue-Fung ideas should be explicit.

화폐로 인한 불안과 환상의 의미양상 연구

조미영(Cho, Mi-Young) 우리문학회 2016 우리文學硏究 Vol.0 No.49

이청준은 1965년 등단해 2009년 타계하기 까지 43년 동안 방대한 작품 활동으로 한국 문학사에 한 획을 그은 소설가이다. 특히 이청준 문학에 주목을 요하는 이유는 그의 작품이 활자화에 그친 것이 아니라 영상으로 재탄생되고 있다는 점이다. 이와 관련된 논문들은 90년대 후반부터 꾸준히 연구되고 있다. 초기 연구는 매체의 차이에서 오는 서사기법 비교 연구에 한정지어 졌으나, 후반부로 오면서 매체의 차이에서 오는 해석의 차이를 논하는 분석으로 연구 범위가 확장되고 있다. 지금까지 이청준의 작품이 영화로 제작된 것은 총 9편인데, 작품성과 대중성을 인정받은 작품으로는 남도사람 연작을 원작으로 한 임권택의 <서편재>(1993), 「벌레이야기」(1985)를 모티프로 삼은 이창동의 <밀양>(2007)이다. 이 두 작품은 이청준 소설의 영화화에 관련된 연구 업적의 대다수를 차지하고 있다 해도 과언이 아니다. 이청준 작품은 공통적으로 외형적인 현실 묘사 이면의 세계에 초점을 맞추는데, 특히 ‘불안’은 그의 문학을 관통하는 주요 키워드이다. 이에 본고는 이청준 소설을 마지막으로 영화화한 윤종찬의 <나는 행복합니다>(2009)와 원작 「조만득 씨」(1971)를 분석대상으로 삼고자 한다. 두 작품의 공통점은 현대사회의 병증의 기인으로 불안과 화폐를 내세우고 있다는 점이다. 이에 본고는 두 작품에서 주인공의 내적 갈등을 야기 시키는 불안과 화폐의 관계, 그리고 이를 극복하기 위한 수단으로서의 환상이 각 작품에서 어떤 결말을 유도하는지 살펴보고자 한다. 돈과 권력의 지배 아래, 돈도 없고 권력도 없는 가난한 소시민 계층이 자신이 처한 현실을 탈피하기 위한 방법으로 선택한 환상이 두 작품에서는 각기 다른 결말을 유도한다. Lee Chung Joon is a writer who marked a new era in Korean history of literature though works produced on a grand scale over 43 years from 1965 to 2009 when he passed away. In particular, Chung Joon Lee’s literature is still in the spotlight to this day because that the works are not only limited to print but is haver been re-created as movies. Treatises, related to the filming, of Chung Joon Lee’s fictions have been continuously written since the end of the 1990s. The early stages of this study were limited to comparisons of narrative techniques in relation to the different mediums, but the scope was later expanded to analgesis dealing with discrepancies in the interpretations caused by the difference in these mediums. Chung Joon Lee’s works commonly focus on the inner world of an external reality in particular, “anxiety” is a main key word that appears in his literature. A total of nine films have been produced from Chang Joon Lee’s works. “I am Happy” is a work by director Yoon Jong Chan, and is a film version of the novel “Mr. Jo Man Deuk”. This thesis categorizes the narrative factors of the two works into photos, characters, and background and analyzes them. Through this, it is learnt that despite being narrative works with the same story line, the two pieces differ from one another through changes made to the story. This paper aims analyze “I am Happy”(2009) by Jong Chan Yoon which is a film version of a work of fiction by Chung Joon Lee, and the original “Mr. Jo Man Deuk” and to study the idea of money as a source of anxiety, which is the point of the story, and its relationship with the illusion required to overcome this anxiety.

이찬과 한국 현대문화ㆍ역사지리학의 정립

홍금수(Kewmsoo Hong) 한국문화역사지리학회 2014 문화 역사 지리 Vol.26 No.1

현대 문화ㆍ역사지리학의 개척자인 이찬은 1923년에 황해도 연백에서 출생하여 평양사범학교와 서울대학교를 거치며 근대지리학의 내적 토대를 다진다. 이후 루이지애나 주립대학교로 유학의 장도에 올라 버클리 학파의 일원인 니펜에게서 문화ㆍ역사지리학의 방법론을 체계적으로 전수받는 한편, 도작문화에 관한 연구로 1960년에 박사학위를 취득한 뒤 귀국하여 현대지리학 1.5세대에 기대되는 교육, 연구, 국제 활동을 활발히 펼친다. 이찬의 문화지리학은 문화요소의 기원, 전파, 분포에 맞추어져 있으며 시간적인 변화를 중시하기 때문에 동시에 역사지리흑에기도 했다. 지도교수를 통해 시우어 지리학과 크뢰버 인류학을 섭렵한 까닭에 문헌보다는 야외 조사에 비중을 둔 경험적인 연구를 지향하였다. 중부지방의 민가를 조사하는 단계에서 니펜의 물질문화분석법을 원용하고, 한국지리학시를 개관하는 중에 국학으로서의 지리학에 관심을 환기하고 고지도의 중요성을 역설했으며, 도작에 관한 연구를 통해 역사지리 연구방법을 체계적으로 구현하였다 한국문화역사지라학회, 『문화역사지리』, 다방면에서 활동 중인 후학은 이찬의 유산이자 한국문화ㆍ역사지리학 발전을 위한 소중한 자산이 되고 있다. Born in a pastoral countryside in 1923 Chan Lee had learned and practiced geography at Seoul National University before flying over to Louisiana State University for his post-graduate work. He was awarded Ph.D. for the thesis A Culture history of rκe with special reference to Louisiana in 1960 under the guidance of the Berkeley school's cultural geographer Fred B. Kniffen. Lee's cultural geography which laid emphasis on the origin, diffusion and distribution of cultural traits took the characteristics of historical geography with the addition of time dimension.Exposed to Sauerian culture history of landscape morphology and Kroeberian ethnography Chan Lee emphasized fieldwork in practicing cultural and historical geography, as is exemplified by the researches on folk housing, rice cultivation, and various other topics. Chan Lee left behind the Association of Korean Cultural and Historical Geographers, Journal of Cultural and Historical Geography and disciples as his enduring legacy.

근대 여성화가 정찬영(1906-1988)의 채색화조화 연구

배원정 미술사학연구회 2019 美術史學報 Vol.- No.53

Chung Chan-young(1906-1988) is one of the most female painters representing the ink-andpainting flower beds of Korea’s modern era. Chung Chan-young, who learned painting from Lee Young-il and started as a painter, rose to prominence as a painter. As Lee Young-il used a style of blank colored painting derived from modern Japanese paintings, Jung Chan-young also showed the world of works focusing on painting by Jin-chae. Chung Chan-young’s case is also meaningful in that it is an example of a very early female writer. Although it was a pioneering work of feminization compared to Park Rae-hyeon and Chun Kyung-ja in the Oriental Painting Company, it has never been discussed in depth. It is even more meaningful because she was a modern female artist who still had a strong traditional weight despite the change in women’s position, and was a figure who made a clear mark in the Joseon art exhibition. In this paper, we are going to comprehensively review the background of Jung Chan-young’s career and painting background as a female writer in the modern era, and the development and characteristics of the world. 정찬영(1906-1988)은 한국 근대기 수묵채색화단을 대표하는 여성화가 가운데 한 명이다. 근대기의 공필채색화가 이영일로부터 그림을 배우고 화가로 입문한 정찬영은 화조화가로 두각을 나타냈다. 이영일이 근대 일본회화로부터 기인한 공필채색화조화풍을 구사하였기 때문에 정찬영 역시 공필 진채의 화조화를 중심으로 작품세계를 전개해 나가는 모습을 보였다. 정찬영의 경우 매우 이른 여성작가의 사례라는 점에서도 의미 깊다. 동양화단에서 박래현이나 천경자에 비해서도 선구적인 활동을 펼쳤던 여성화가였지만 현재까지 심도 깊게 논의되었던 적은 없었다. 여성의 입지가 크게 바뀌는 가운데에서도 여전히 전통의 무게가 가볍지 않았던 근대기 여성화가로서 조선미술전람화에 입상하는 등 뚜렷한 족적을 남겼던 인물이기에 그 의미가 더욱 깊다. 본고에서는 근대기 여성작가로서 정찬영이 활약할 수 있었던 배경과 그 생애와 회화적 배경, 회화세계의 전개와 특징을 종합적으로 검토하고자 한다.

이찬 시의 환상성 연구

허갑순 ( Gab Soon Heo ) 한민족어문학회 2015 韓民族語文學 Vol.0 No.71

본고는 이찬 시에 나타나는 환상적 공간에 초점을 맞추어 이국적 취향의 환상과 현실일탈로서의 환상적 공간의 시에 주목하였다. 이 작품들은 모더니즘적 성격과 고향을 상실하고 떠도는 유랑의식을 비극적으로 표현했다는 평가를 받았지만, 그 이면에는 현실비판적 자아의식이 결여된 ‘도피적 태도’라는 비판도 받았다. 본고는 이 작품들의 해석 및 분석을 통해 환상성에 내재된 현실과 환상간의 은밀한 교호작용을 밝혀보고자 한다. 19세기에 환상은 리얼리즘 소설을 지지하는 사람들에게 의도적으로 따돌림을 당하기도 하였으나 환상은 주요 서사의 흐름 속에 보편적인 자리를 차지했으며, 현대 문학 속에도 다시 자리를 잡아가고 있다. 캐스린 흄에 따르면, 환상은 등치적 리얼리티로부터의 일탈로 이는 곧 문학 본래의 충동으로 보았다. 그런 의미에서 환상은 괴물에서 은유에 이르기까지 수없이 많은 변형으로 나타날 수 있다. 우리나라에서의 환상 문학은 1920년대 낭만주의 문학에서 엿볼 수 있으나 그보다도 일제 강점기나 1950년대와 1960년대의 환상적인 시들에서 그 맥락을 찾아야 할 것이다. 특히 일제 강점기와 해방 그리고 한국전쟁으로 이어지는 격동적 시대적 상황은 억압되고 고통스러운 현실로부터의 일탈을 추구할 수밖에 없었을 것이다. 그런 의미에서 환상을 어떤 특정한 시대나 작가에 국한하여 나타나는 현상이 아니므로 해방 전후에 활동했던 여러 시인의 시편에서도 환상과의 조우를 발견할 수 있다. 본고에서 이찬의 시에서 환상성을 밝혀내려는 노력을 하게 된 것은 그의 시의 밑바닥에 흐르고 있는 도저한 유토피아에 대한 감상 때문이다. 이런 시인의 태도는 현실적 자아의식이 결여된 심미적인 세계로 도피했다는 비판을 받기도 했지만 중요한 것은 그의 시가 보여주는 환상의 양상이라고 생각한다. 따라서 이찬 시편이 환상문학의 압도적인 기이함 등을 표현하고 있다고 단정하기는 어려우나, 때로 각박하고 비참한 현실의 배후에는 한 인간의 농밀한 아픔이 도사리고 있음을 알 수 있다. This study focused on fantastic space shown in Lee Chan’s poetry and observed poems of exotic fantasy and the fantastic space as a departure from reality. These works were reviewed that tragically express modernistic nature and wandering consciousness of losing home and wandering about. But it was also criticized as ‘an escapist attitude’ that lacks for critical self-consciousness in the back. This study is intended to reveal secret interaction between reality immanent in fantasy and fantasy by interpreting and analyzing his works. In the 19th century, although fantasy was intentionally excluded from those supporting realist novels, it has occupied an universal position in the flow of a narrative and also taken the place in modern literature. Kathryn Hume claims that fantasy is any departure from consensus reality, an impulse native to literature. In this sense, fantasy can appear as a number of transformations from monster to metaphor. Although fantastic literature is revealed in Romantic literature in the 1920s in Korea, the context may be found in fantastic poems in the Japanese colonial period or the 1950s and 1960s. In particular, in the transition period from the Japanese colonial period to the 1945 Liberation of Korea and the Korean War, one would have no choice but to pursue a departure from repressed and painful reality. In this regard, it cannot be asserted that fantasy appears only in certain times or writers. In other words, fantasy is not a phenomenon limited to some times or writers and is often encountered in several poets’ poems about the time of the 1945 Liberation of Korea. This study strived to reveal fantasy in Lee Chan’s poetry because of a good sentiment toward Utopia that underlies his poetry. Although his attitude has been criticized as an escape to the aesthetic world that lacks in realistic self-consciousness, the important is that it is the aspect of fantasy his poetry shows. Therefore, although it is difficult to assert that Lee Chan’s poetry expresses overwhelming weirdness, we can know that a deep and severe pain of a person harbors at the back of miserable reality.

대안교육의 사상적 기반으로서 이찬갑의 교육사상에 대한 연구

강영택 한국교육개발원 2010 한국교육 Vol.37 No.4

This study is on the educational thoughts of Lee Chan Gap, founder of the Poolmoo School. Lee, a graduate of Osan School, had been significantly influenced by Yi Sung Hun, Grundtvig, and Kim Gyo Shin. He believed "awakening" to be an educational aim and emphasized common people as educational objects who had not been given educational opportunities for a long time. He also thought that teaching language and history was the most important task of schooling. A village, he believed, can be a place of schooling and it can be improved through schooling. These ideas were implemented by the Poolmoo School, and are now being carried out there. Lee's educational thoughts have been an important educational basis of alternative education. This study on Lee Chan Gap could contribute to establishing a new direction to overcome the confusion in our education today. 본 논문은 풀무학교의 설립자인 이찬갑의 교육사상에 대한 연구논문이다. 오산학교 출신인 이찬갑은 이승훈, 그룬트비히, 김교신의 영향을 받아 정신적 각성을 교육의 목표로 생각하였고, 오랫동안 교육으로부터 소외되어왔던 평민들을 교육의 대상으로 생각하였다. 그리고 우리 말과 역사를 가르치는 것이 가장 중요한 교육의 내용이라 생각하였다. 학교는 지역공동체와 함께 해야 한다는 신념하에 마을을 교육의 장으로, 교육을 통해 마을을 건설하는 것을 중요한 교육적 과제로 생각하였다. 이러한 그의 교육사상은 풀무학교를 통해 구현되었고, 지금도 시도되고 있다. 이찬갑의 교육사상은 우리나라 대안교육의 중요한 사상적 기반이 되었으며, 이찬갑에 대한 본 연구는 목표의 혼란으로 어려움에 처해있는 우리교육이 나아가야할 방향을 새롭게 설정하는데 도움이 될 것으로 기대된다.