오브제의 상징성을 통한 미술교육과 감상 - 루이즈 부르주아의 작품을 중심으로 -

박미화 한국초등미술교육학회 2012 미술교육연구논총 Vol.32 No.-

This article inquires into the art education and appreciation through the symbolisms of art objects by examining works by Louise Bourgeois(1911-2010) who invented the art category called ‘confessional art’. Contemporary artists tend not to adhere to an independent art form and are willing to defy the conventional definitions of art concepts or forms while reflecting the plural environment of the contemporary art scene which attaches emphasis to individuals' creativities and idiosyncrasies. One's understanding and appreciation of these circumstances in which contemporary artistic endeavorsunfold themselves requires the development of various methods of art education, which would lead to the extension of the range of choice in the practices of art education. In this aspect, this article will propose ways to understand and enjoy the works ofLouise Bourgeois who established a new artistic tendency of confessional art from an art educational perspective in order to grope for diverse methods of art education through which one can be helped to understand various artistic tendencies and their characteristics and further the ever-changing sentiments of the moderns as well as significances and meanings of works of art. This article attempts to suggest the art educational methods to understand the art of Louise Bourgeois, one of the most influential artists of today who explored her own artistic mode by creating an art form called ‘confessional art’. Having been registered in the art history as the pioneer of Cubism,Pablo Picasso has been one of the artists whose works are being necessarily studied and discussed in the art educational scene. Similarly, one needs to look into the art of Bourgeois in order to understand the cultural development of the 20th century. In this regard, an examination of her art needs to be included in art educational practices. Therefore, this article intends to interpret the meanings of Bourgeois's works and the ideas embodied by them by approaching her art objects one at a time so that her works can be utilized in the practices of art education for elementary school students, since by doing so the article demonstrates that each individual art object with a certain symbolic meaning functions as a sign, and hence each art object as a sign can contribute to the provision of certain criteria of interpretation for viewers. Bourgeois used a wide range of objects that were related to her memories and imbued them with symbolic meanings for the treatment of her psychological traumas. This is why this article aims to understand Louise Bourgeois by looking into the artist's autobiographical stories through which the symbolisms of such objects can be comprehended and further to examine the methods of art education and appreciation through those symbolisms. 본 논문은 ‘자기 고백예술’이라는 새로운 장르를 미술사 속에 만들어낸 루이즈 부르주아(Louise Bourgeois, 1911-2010)의 작품세계를 오브제의 상징성을 통해 이해하는 미술교육과 감상에 대한 연구이다. 현대미술에서 하나의 공통된 형식이나 전통적정의 및 개념들은 1960년대 포스트모더니즘 이후 해체되어 개인의 개성과 창의성을존중하는 다원적인 양상으로 펼쳐져 왔다. 이러한 현대미술의 큰 조류를 미술교육과정속에서 감상교육으로 이해하고, 향수하기 위해서는 미술교육적인 방법 또한 다양한 방식으로 전개되어 교육현장에서 선택의 범위가 확장되어야 할 것이다. 본 논문은 자신의 자전적 이야기를 미술작품 속에 담아낸 현대미술의 거장 루이즈 부르주아의 작품을미술교육적인 측면에서 이해하고 향수하는 방법을 제시하여 작품의 이해뿐만 아니라미술사조와 특성, 그리고 나아가 변해가는 현대인의 감수성에 대한 미술교육적 방법에대해 살펴보고자 한다. 루이즈 부르주아는 자신의 정신적 외상을 치유하기 위하여 기억과 관련된 많은 오브제를 사용하였고, 그 오브제에 상징적인 의미를 부여하였다. 그러므로 부르주아를 미술교육과정에서 이해하기 위한 방법으로 작가의 자기고백적인이야기의 이해와 이를 통해 오브제에 부여되는 상징성을 고찰하고 그 상징성을 통한미술교육과 감상 방법을 고찰하고자 한다.

소시민 공간의 탄생과 활용

이수경(Lee, Su-kyung) 고려대학교 글로벌일본연구원 2017 일본연구 Vol.28 No.-

일본 소시민영화는 국민에게 불안에서 벗어나게 해주는 역할을 담당했다. 그리고 저급한 수준으로만 인식하던 일본영화를 관객에게 친숙함으로 다가가도록 하면서 처음으로 대중성을 확보했다. 오늘날 소시민영화는 밝은 이미지를 일관하면서 홈드라마를 탄생시켰다. 이러한 ‘밝은 이미지’는 소시민영화가 유지될 수 있었던 주요한 요소로 작용 하였다. 또한 밝은 이미지로 세상의 부조리함을 풍자할 수도 있었고, 국민의식을 선진화 하는 데에 일조하기도 했다. 다시 말해서 소시민영화는 국가와 국민 모두에게 유용한 수단으로 작용했던 것이다. 본고에서는 소시민영화가 묘사하는 시대성에 ‘명랑’이라는 영화의 제작방침이 어떠한 방식으로 밝은 이미지를 담아내고 있는지 소시민의 공간 탄생과 활용을 중심으로 고찰하는 데 목적을 두었다. 그들의 주거 공간으로 기능하는 하숙집과 문화주택은 자신의 지위 또는 신분을 드러내는 것들로 채워진 ‘단란한’ 공간으로 표상되고 있었다. 그리고 회사는 소시민이 그들의 지적 능력을 제공하고 그 대가로 월급을 받는 곳이지만, 직장은 곧 소시민 자신과 동일시되기 때문에 그들의 출근 복장은 ‘화이트칼라’와 ‘샐러리맨’임을 나타내는 외적 징표가 되었다. 그래서 그들은 형편이 넉넉지 않아도 자신들의 ‘댄디한’ 스타일을 유지하기 위해서 부단히 노력하고 있었다. 그리고 그들은 기차와 전차로 출근과 퇴근을 반복하면서 ‘통근고용자’가 되었다. 이처럼 소시민의 사회적 지위를 나타내는 외적 징표가 복장과 이동 수단까지도 포함하고 있었다. 소시민의 입신출세를 위한 창구였던 학교는 규율과 규칙으로 권력화 된 공간이었음에도 불구하고 학생들의 일탈로 발생하는 ‘순발력’과 ‘재치’로 ‘경쾌한’ 분위기를 만들고 있었음을 알 수 있었다. The films of Japanese petit bourgeois have played a role for the people to get away from anxiety. They have secured popularity for the first time, ap-proaching the Japanese films recognized only at a low level with familiarity towards the audience. The films of petit bourgeois kept constantly bright to-day to give birth with home dramas. This bright image acted as a main factor the films of petit bourgeois to be keep on going. They could also satirize irra-tionality of the world and contribute to advance the national consciousness. In other words, the films of petit bourgeois acted as a useful means for both the nation and people. This study aimed at considering how the course producing the film called ‘bright’ contains a bright image in the trend of times the films of petit bour-geois depict.examined the birth and use of space for petit bourgeois. The boarding house and cultural house functioning as their residence were sym-bolized as ‘happy’ spaces filled with those showing their position or status. And the company is the place the petit bourgeois provide their intelligence and get monthly pay as its price, but job is identified with the petit bourgeois him/herself, so their commuting attire have become the external symbol that shows ‘white collar’ and ‘salaried man.’ Therefore, they were trying hard to keep their ‘dandy’ style even though they were not well off. And, they be-came ‘commuting employee,’ repeating commuting by train or tram. Likewise, the external symbol that shows the social status of petit bourgeois has been including the attire and means of transport. It was acknowledgeable that the school authorized with rules and regulations was making ‘cheerful’ atmos-phere with ‘agility’ and ‘wit’ from the deviation of students.

Modernism and Bourgeois Dissidence in Virginia Woolf’s Mrs. Dalloway

Ahn, Sunyoung 한국중앙영어영문학회 2022 영어영문학연구 Vol.64 No.2

Virginia Woolf’s Mrs. Dalloway (1925) problematizes bourgeois housewifery as a condition that puts a married woman like Clarissa Dalloway into a contradictory position in which she is at once a beneficiary of bourgeois institutions and its victim. While housewifery binds her, because she is also dependent on the dominant order and inseparable from it, she is simultaneously an accomplice and a critic. I call this ambivalent condition “bourgeois dissidence,” a concept that Raymond Williams develops to describe the writers’ ambivalent position in the inceptive period of modernism and the avant-garde, which is bourgeois but dissident, and dissident but bourgeois. This dual position is one of the key characteristics of modernists as they strived to counter the orthodox and invent the new. As such, their works contain the potential to develop into politics of wide spectrum— from fascism to communism, from aesthetic conservativism to artistically innovative progressivism, and from solipsism to realism. Clarissa, too, as a modernist figure, occupies this double position in which she is a bourgeois but dissident and a dissident but a bourgeois. Her seeming doubleness contains, like modernism does, the potential to turn into new art, new position, and new politics.

루이즈 부르주아론 - 승화와 치유로서의 예술 -

박선영 한국예술치료학회 2015 한국예술치료학회지 Vol.15 No.2

본 논문은 정신분석적 예술론이 어떻게 이해되고 분석될 수 있는가를 다루었다. 정신분석적 예술론은 사유의 지평을 확대함 과 동시에 승화와 치유로서의 예술이 어떻게 작업되는가를 보여준다. 정신분석적 승화는 단순히 외상의 극복 차원에 머무르 는 것이 아니라, 상실한 욕망대상, 혹은 결핍의 채움에 대한 끝없는 부정의 작업을 통해 진행된다. 본 논문에서는 치료로서 의 정신분석적 예술의 전형으로 현대미술 사조에서 한 획을 그은 Louise Bourgeois의 작품을 정신분석적 관점에서 살펴보 았다. Bourgeois는 자신의 유년기의 발달사를 작품창조의 소재로 차용하여 자신의 외상을 극복해나갔다. 실재(the real)-성 차로 인한 가족사의 외상은 그녀가 평생 동안 천착해온 예술작업의 동력이었다. 실재에 대한 작업에서 그녀는 성차를 넘어 서는 다른 향유(Lacan), 태곳적 여성성(Klein)으로의 지향을 보여주며, 이는 궁극적으로 그녀의 예술작업이 겨냥하는 지점 으로 이해될 수 있다. This paper is intended to reveal psychoanalytic aesthetic criticism about Louis Bourgeois. Sublimation is a search in the outside world for the lost body of childhood. The major themes of Bourgeois’ works are sexuality and insecurity, stemming from her childhood traumatic memories. This aspect of her works later focused on gender equality. Her creative artistic work is result from working over her traumatic life and childhood memories. Her works were byproducts of the anxieties and emotional void she felt all her life. Bourgeois's mortuary aesthetics show us the spurt of death drives, sadism, and reparative impulses which the damaged, broken object is to be repared. Klein assumes that an artist in his work is working through his infantile depressive position. A Kleinian and Lacanian-based analysis would have to be grounded in Bourgeois's theory of fantasy as produced by bodily drives, of such fantasy as the primary structuring principle of psychic experience. The sublimation creates certain forms of art, which is so close to the domain of psychoanalytic therapy.

설치예술에서 거미 이미지의 초현실 은유에 관한 연구 -루이즈 부르주아의 작품 <Maman>을 중심으로-

장카이,박종래 한국만화애니메이션학회 2023 만화애니메이션연구 Vol.- No.71

Spiders have many characteristics as arthropods that exist in the real world. People gave him various meanings in the field of art according to their characteristics. In the field of film, for example, American writer Stan Lee and cartoonist Steve Ditko created the superhero image of Spider-Man by taking advantage of the spider’s characteristics. The image was also adapted into a movie and broadcast to theaters. A very famous artist in the field of modern art used a surrealistic metaphor to perfectly fuse the external image of a spider with his own mental world into his installation work. The artist is Louise Bourgeois. Installation art is an important art form in which modern artists express emotional ideas. Surrealism is an important art school in Europe in the 1920s, gradually weakening after the outbreak of World War II, and has since been constantly absorbed into other art fields. “Eunyu” is a major feature of surrealism and is often used by artists to create works on surrealism, which brings surrealism back to life in installation art. In Bourgeois’ installation work <Maman>, he embodies his mother as a spider and uses surreal metaphors to show the audience the complex emotions toward his mother and the childhood sadness behind it. This study focuses on surreal metaphor expressions in installation art from the perspective of bourgeois spider images, explores the spiritual world of bourgeois by interpreting metaphors in bourgeois installation work <Maman>, effectively demonstrates the role of spider images in installation art, and derives its creative meaning. 거미는 실제 세계에 존재하는 절지동물로서 다양한 특징을 가지고 있다. 사람들은 그 특징들에 따라 예술 분야에서 이 생물에 다양한 의미를 부여했다. 예를 들어 영화 분야에서는 미국 작가 스탠 리(Stan Lee)와 만화가 스티브딧코(Steve Ditko)가 거미의 특징을 살려 스파이더맨이라는 슈퍼히어로 이미지를 만들었다. 또한 이 이미지는 영화로 각색됐고 극장에 방송됐다. 현대예술분야에서는 한 명의 매우 유명한 예술가가 초현실주의적 은유 수법을 이용하여 거미의 외적 이미지와 자신의 정신세계를 그의 설치작품에 완벽하게 융합시켰다. 그 예술가는 루이즈 부르주아(Louise · Bourgeois)이다. 설치예술은 현대 예술가가 감정적 관념을 표현하는 중요한 예술 형식이다. 초현실주의는 1920년대 유럽의 중요한 예술 유파로서 제2차 세계 대전이발발한 후 점차 쇠약해지고, 그 후 다른 예술 분야에 끊임없이 흡수되고 있다. ‘은유’는 초현실주의의 주요 특징으로서 예술가가 초현실주의에 관한 작품을 만들 때 자주 사용되며, 이는 설치예술에서 초현실주의를 다시 생동감 있게 한다. 부르주아의 설치작품 <Maman>에서 그는 엄마를 거미로 형상화하고 초현실적인 은유를 이용해 엄마를 향한 복잡한 감정과 그 이면에 담긴 어린 시절의 슬픔을 관객들에게 보여준다. 본 연구는 부르주아의 거미 이미지의 관점에서 설치예술에서의 초현실적은유 표현을 중점적으로 연구하고, 부르주아의 설치작품 <Maman>에서의 은유를 해석하여 부르주아의 정신세계를 탐구하며, 설치예술에서 거미 이미지의 역할을 효과적으로 논증하고, 그 창작의의를 도출하여 독자가 설치예술과루이즈 부르주아의 예술사상을 더욱 깊이 이해할 수 있도록 한다.

전쟁의 유산: 이념의 해체와 그 애도로서의 소시민화 -이호철의 『소시민』(1964)을 중심으로

박진영 ( Jin Young Park ) 현대문학이론학회 2014 現代文學理論硏究 Vol.0 No.57

이 논문은 『소시민』에 나타나 있는 화자의 이중적 서술전략을 통해 소시민의식의 의미와 맥락을 새롭게 밝히려는 목적을 지닌다. 이호철의 『소시민』(1964)은 ‘피난민’이 ‘소시민’의 새로운 계층으로 자리잡아가는 과정을 통해 전후 한국사회의 재편을 현실주의적으로 보여주는 1960년대의 대표 장편이다. 본고는 특히 이데올로그의 몰락과 소시민 계층의 부상이 당대 ‘이념성’의 급격한 퇴조와 밀접하게 관련되어 있음에 주목해 『소시민』이 60년대에 이르러 이념의 문제를 어떻게 처리하는가의 문제를 살펴보고자 한다. 『소시민』에서 화자의 역할은 매우 중요한데 그의 관찰 및 논평이 ‘애도’와 ‘비판’의 이중전략으로 구현되는 점은 특히 주목을 요한다. 『소시민』의 화자는 이념과 실리가 대치하는 현실에서 정결성과 속물성의 대립을 통해 전자를 애도하고 후자를 비판하는 전략을 취한다. 작가는 이때 속물근성을 비판하면서도 생존을 위해 그것을 부정할 수만은 없는 상황을 통해 소시민성에 내재된 이중구속을 표현한다. 『소시민』은 이렇듯 전쟁과 60년대의 내적 연관을 구축함으로써 그동안 단절되어 온 전후소설과 60년대 소설을 잇는 연속성을 마련해준다. This paper studies on Lee Ho-Cheol’s novel, Petit bourgeois(1964) through the speaker``s dual strategy of ‘mourning’ and ‘criticism’. The dissolution of ideology plays an important role here. The purpose of this paper is attempt to analyze the new context and the origin of the becoming of petit bourgeois in Petit bourgeois. It can be traced on relation of the between ‘refugee’ of the 1950s and ‘petit bourgeois’ of the 1960s. In this regard, the roles played by the narrator is very important. He observes and comments on the various characters by the attitude of ‘mourning’ and ‘criticism’, which is closely related to how the ideology of the 1960s works with the petit bourgeois consciousness. And, it is emphasized ‘money’ rather than ‘ideology’, ‘viability’ rather than ‘passion’ in the 1960s. Lee Ho-Cheol recognizes this reality with a variety of episode and the different values on the free market in Busan, to specifically visualize. The internal experience of the war provides continuity and allows linking of the 1950s and the 1960s in Petit bourgeois.

애브젝트 미술의 성격으로 분석한 루이스 부르주아의 붉은색

김누리 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The purpose of this study is to analyze color red, which appears repeatedly in Louise Bourgeois’ works, from the perspective of Abject art. Methods of this study are reference research and analysis on Abject art and works of Bourgeois. In dichotomized late modern value systems, women belonged to the passive minority group and have been regarded as the subject of reproduction rather than the independent creator throughout art history. Women artists finally began to express their own thoughts and experiences in their own way entering modern times. The concept of abject was developed by Julia Kristeva. She reinstated the position of the mother, which was of little importance in the mainstream of psychoanalysis, and she convinced many to reconsider about the existence of females. The abject is the subject that is to be thrown out of the boundaries to make the subject itself more sustained. Phenomenon such as this is viewed as abjection. Abjects are mainly things that deviate from their original realm and are considered harmful to the subject and cause fear. Many female artists introduced the concepts of abject and used them in their artworks. This is called abject art. It goes far beyond boundaries and demonstrates the conflicting feelings of fear and attraction at the same time by visualizing the filthy and horrible objects. Abjects have been expressed in their own ways that differ from what mainstream artists have done before. At this time, color red, which is the color of blood and most familiar color in human life, was frequently used by many artists to create a strong visual effect. Bourgeois was an artist who used variety of medium and created various sizes of workpieces on sexuality, love, maternity and paternity based on her experiences. Color red was revealed repeatedly in her works. In conclusion, color red shown in Bourgeois’ work is not only the color of blood, but the means for intensifying visualization to express the abject. With the effect of red color used by Bourgeois, viewers can understand and empathize with the works even more. 이 연구는 루이스 부르주아의 작품에 반복적으로 등장하는 색채인 붉은색을 애브젝트 미술의 관점에서 분석하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 애브젝트 미술과 부르주아의 작품세계에 대한 문헌연구와 작품 분석이다. 이분화 되어있던 근대의 가치관에서 여성은 비주류의 수동적인 존재에 속했으며 미술사에서 여성은 주체적인 창작자보다는 재현의 대상이 되어왔다. 현대에 이르러 여성작가들은 그들의 생각과 경험을 여성들 자신의 방법으로 표현하기 시작하였다. 애브젝트는 크리스테바가 발전시킨개념으로 정신분석학에서 비중이 적던 어머니의 자리를 복권시키고 여성의 존재에 대하여 재고할 여지를 만들었으며 몸에 대한 새로운 가능성을 타진했다. 애브젝트는 주체가 적절하게 존재하고자 경계밖으로 내보내지는 대상을 뜻하며, 이러한 현상을 애브젝션이라고 한다. 애브젝트는 주로 원래의 영역을 벗어나 주체에게 공포가 되는 것들이다. 많은 여성작가들이 애브젝트의 개념을 도입하여 조형 활동을 하였고 이는 애브젝트 미술이라고 명명된다. 애브젝트 미술은 경계를 벗어난 불결하거나 혐오스러운 대상들을 시각화하여 공포감과 함께 매혹적인 상반된 느낌을 준다. 애브젝트는 작품으로 다양하게표현되었으며 이때에 작가들이 빈번히 사용한 붉은색은 인간의 삶에 가장 밀접한 색으로 피의 색이며강렬한 시각적 효과를 일으킨다. 부르주아는 자신의 자전적 경험에서 우러나온 성과 사랑, 모성과 부성에 대하여 다양한 매체와 규모의 작품을 남긴 작가이다. 부르주아의 작품을 분석한 결과, 작품에 등장하는 붉은색은 피의 색이자 성과 사랑, 위험과 공포, 질투와 폭력 등의 다층적이고 모순적인 의미를담은 색으로 작가가 표현하는 애브젝트를 강화하여 시각화하는 수단이 된다. 부르주아가 사용한 붉은색의 효과로 관람자는 더욱 작품을 보다 잘 이해하고 공감할 수 있다.

요안 부르주아(Yoann Bourgeois)의 < I wonder where the dreams I don’t remember go >에 나타난 물리학 범주에서의 무중력성 연구

석우 ( Yu Shi ),손관중 ( Kwan Jung Son ) 대한무용학회 2023 대한무용학회논문집 Vol.81 No.2

This study analyzes < I wonder where the dreams I don't remember go > by Yoann Bourgeois by examining the concept of weightlessness in the physics category, and analyzes the concept of the physics category that exists in the work through interdisciplinary combination. The purpose is to study the connection and convergence of theory and modern dance. To this end, theories related to physics were considered, and based on the video content of the work, focusing on the concept of weightlessness, domestic and foreign literature data were actively utilized and analyzed. From the viewpoint of the physics category, Yoann Bourgeois's < I wonder where the dreams I don't remember go > is analyzed from two aspects as follows. First, through the change of the stage equipment, the existing principle of gravity was broken and the effect of spatial weightlessness was achieved by tilting or flipping it. Second, the projection screen is more visually impactful as opposed to the realistic scene, providing a new perspective on the form of expressing weightlessness in modern dance. Being able to see the convergence of dance, circus, and physics in Yoann Bourgeois' dance works is of great significance in expanding the expression of modern dance performances.

벨에포크시대의 쁘띠부르주아의 헤어스타일 특성분석을 통한 헤어디자인 연구

강수희 한국인체미용예술학회 2020 한국인체미용예술학회지 Vol.21 No.2

The La Belle Epoch was an era when the possibilities of new art and literature were foreshadowed through the unconscious expression of contemporary intrinsic contradictions such as literature, art, science and architecture under highly advanced economic affluence during a transition period from the late 19th to early 20th centuries. Before the French Revolution, wealth was created by the royal authority and aristocrats. Therefore, the birth andㅣ development of a modern society brought two social classes – capitalist and laborer—who pursued democracy through the Industrial Revolution. Then, a capitalist society was formed, and a new social class, the ‘petit bourgeois’, emerged. In terms of research method, this study classified the background and propensity of petit bourgeois based on the resources from literature reviews, previous studies, online date, blogs and encyclopedias. Then, it produced illustrations and works which propose modern hairstyles by the type of personal characteristics according to the nature of the petit bourgeois. The goal of this study is to suggest a hairstyle trend for personal tendencies in modern times by analyzing the characteristics of lifestyles through political, commercial, popular, noble-oriented and liberal styles, which represent petit-bourgeois propensities during the La Belle Epoch. It is anticipated that the study results would be helpful as reference materials in analyzing modern up-styles.

아르파공, 귀족 부르주아

김익진 한국프랑스고전문학회 2009 프랑스고전문학연구 Vol.12 No.-

Il est evident que Molière emprunte le personnage Harpagon aux nombreuses pièces anciennes. Mais on y trouve un satire d’une personne connu de tout Paris pour sa ladrerie. C’est très probablement Jean Tardieu. Molière l’a pris pour le modèle, c’était une personne déjà satirisée par Tallemant de Réaux. Harpagon est dévoré par l’avarice totale dont son nom même rend compt: harpago, c’est en latin le crochet, le grappin qui sert à prendre, à retenir. Alors le personnage Harpagon est une forme extrême d’attachement à son or. Son argent représente pour lui plus qu’« un cher ami », « un support », « une consolation ». Il s’identifie à son argent. Tellement cet avare est obsédé par l’argent. L’argent n’est plus de l’argent pour lui. Il est une raison absolue pour la vie. Il devient une obsession. Et cette obsession de l’argent est le trait le plus dominant des bourgeois. Quand le seigneur Harpagon devient odieux dans la mesure où la passion de posséder et la terreur de perdre la possession le déhumanisent, on ne trouve rien à distinguer entre le noble et le bourgeois. Harpagon refuse tout ce qui lui réserve pour garder son ordre sociale en attachant à l’argent dont l’affection est le symbole des bourgeois. Et ce à quoi le théâtre de Molière aboutit en la personne d’Harpagon va être amplifié d’une façon inverse dans les deux pièces qui suivent: Monsieur de Pourceaugnac, et le Bourgeois gentilhomme. La distinction entre des gentilhommes et des bourgeois serait de plus en plus ambiguë. Molière joue de manière comique mais sérieuse en mê̂me temps avec la conception de l'ordre social qui n'était plus valable dans sa société entrant dans le monde moderne au sens le plus classique du terme.