다이나믹 아이덴티티 디자인 개발 연구

송지성(Song, Ji Sung),이원복(Lee, Won Bok) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.4

스마트 모바일 시대와 소셜 네트워크 서비스(SNS)의 성장으로 오늘날의 미디어 환경은 사람들의 커뮤니케이션 방식을 바꿔놓았다. 기업에 입장에서는 소비자와의 커뮤니케이션 전략을 재수립하는 과정이 필요해졌고, 기업 아이덴티티를 위한 디자인 시스템에도 변화가 생겼다. 고정적이고 일방적인 방법으로 사람들에게 보여주던 기존의 스태틱 아이덴티티 디자인 시스템이 일반적인 시스템이었지만, 기술과 매체와의 상호작용을 통해 유연하고, 다이나믹한 아이덴티티 디자인시스템이 등장하였다. 그러나 그동안 국내 기업들의 아이덴티티 디자인은 이런 변화된 시스템을 활용하는 사례가 해외사례에 상대적으로 소극적이거나 제한적 활용에만 그치고 있다. 이런 현상에 주목하여 본 연구자는 국내기업이 현 사회 트렌드에 적절하게 대응하기 위한 국내 맞춤형 다이나믹 아이덴티티 디자인 시스템개발의 필요성을 인지하였다. 실질적 디자인 방향제시를 위해 시기적절해 보이는 국내 기업 한 곳을 선정하여 실험 연구를 진행하였다. 연구범위로 국내 가구 및 인테리어 시장의 유행을 선도하는 ‘H’사로 선정하고 다이나믹 아이덴티티 디자인 개발에 필요한 이론적 자료 및 해당기업의 디자인을 제안하는데 그 목적을 두었다. 본 연구의 범위는 2장에서 아이덴티티 디자인에 대한 이론적 배경과 유연한 아이덴티티 관련 선행연구를 바탕으로 아이덴티티 디자인 시스템 사이의 관계를 도식화를 한다. 다이나믹 아이덴티티에 대한 본 연구자의 정의와 선행이론을 바탕으로 이에 합당한 분류방법과, 표현요소를 정리하였다. 3장에서는 다이나믹 아이덴티티가 활용된 해외 및 국내의 리뉴얼 사례로 각각 다섯 기업을 선정하고, 표현요소에 사용 빈도에 따라 사례 분석을 하였다. 4장에서는 기업 ‘H’사의 아이덴티티, 과거와 현재의 아이덴티티 디자인 요소 및 관련된 기업 및 사회 트렌드 조사를 바탕으로 3장의 사례분석결과와의 개연성을 따져 5장에서 실질적 적용이 가능한 디자인을 추출하는 연구를 진행 하였다. 연구 목적 달성을 위한 구체적 연구 방법으로 다이나믹 아이덴티티 디자인의 표현요소를 내적, 시각적, 상호작용적 요소로 세분화하였다. ‘H’사의 디자인 개발순서는 첫째, ‘H’사의 내적 요소 분석을 통한 키워드 추출을 한다. 둘째, 3장의 사례 분석의 사용 빈도 결과에 따라 빈도가 낮은 표현 요소에 대해 상대적 사용비중을 높게 둔다. 셋째, 시각적 표현 요소에 대한 디자인 리뉴얼 개발을 진행 하였다. 넷째, 상호작용적 표현 요소에 대한 디자인 리뉴얼 개발을 진행하였다. 이 연구의 결과 ‘H’사의 아이덴티티 디자인 방향제시에서 내적 표현 요소를 시각적 표현으로 전환 할 때의 유연성을 기본 요소로 겹겹이 쌓아 올리는 레이어 방식을 활용하여 곡선과 직선의 조화, 규칙성과 유연성 사이의 조화, 서양과 동양의 조화를 표현하였다. 운동성(모션)과 일관성의 파괴를 사용하여 역동성, 도전정신을 표현하고, 상호작용적 표현 요소를 통해 소비자와의 소통하는 기업의 이미지를 표현하였다. 본 연구의 디자인 방향제시를 기반으로 본 연구자는 앞으로 한국적 다이나믹 아이덴티티 적용에 대한 다양한 시각화 혹은 상호작용적 표현에 관한 좀 더 구체적인 연구를 진행할 계획이다. With the advent of the Smart Mobile era and the growth of Social Network Service (SNS), today’s media environment has changed the way that people communicate. Thus, for companies, a process of re-establishing a communication strategy with consumers has become necessary, and the design system for the corporate identity changed. While a static identity design system that shows the corporate identity to consumers in a fixed and general way has been a common system, a flexible and dynamic identity design system through interactions between technology and media has emerged. However, thus far, identity designs of domestic companies have been relatively passive or limited in utilizing such a changed system compared to overseas cases. Noting this phenomenon, we recognized the necessity of developing a domestically specific dynamic identity design system for domestic companies to respond properly to the current social trends. Thus, an experimental study was conducted by selecting a domestic company, which seemed timely in order to suggest a substantive design direction. As for the research scope, selecting ‘H’ Company that is leading the trends in the domestic furniture and interior markets, this study aims to provide theoretical data necessary for the development of a dynamic identity design and to propose a design for the company. As for the research scope, Chapter 2 schematizes the relationship between identity design systems based on the theoretical background of identity design and the preceding studies related to flexible identity. Based on the researcher’s definition of dynamic identity and the preceding theories, this study summarized the method of classification and the elements of expression, appropriate for this. Chapter 3 selected five enterprises, respectively as cases of domestic and foreign renewal and conducted a case analysis according to the frequency of the use of the elements of expression. Chapter 4 verified the probability as compared to the result of the case analysis in Chapter 3 based on the identity of ‘H’Company, identity design elements in the past and present, the related enterprises and social trend, and Chapter 5 conducted a study for extracting a design that could be actually applied. As a concrete research method to achieve the research purpose, this study subdivided the elements of the expression of dynamic identity design into internal, visual and interactive elements. The order of the development of the design for ‘H’ Company is as follows: First, key words were extracted through an analysis of internal elements. Second, according to the result of the frequency of use in the case analysis, relatively higher weight of use was given to the elements of expression with a lower frequency. Third, the development of design renewal of visual elements of expression was made. Fourth, the development of design renewal of interactive elements of expression was made. As a result of this study, this study expressed the harmonies between curve and straight line, between regularity and flexibility, and between the West and the East, utilizing the layer method of laying one upon another with flexibility in the conversion of internal elements of expression to visual elements of expression in the presentation of a direction of ‘H’ Company’s identity design as the basic element. This study expressed the dynamics and challenging spirit using the destruction of mobility (motion) and consistency and expressed the image of the enterprise that communicates with consumers through interactive elements of expression. Based on the presentation of the direction of design in this study, this researcher will conduct a more concrete study of various visualizations or interactive expressions concerning the application of Korean dynamic identity.

중국 공공건축에 필요한 공공건축 디자인 요소에 관한 연구

엽동주,양지윤,김주연 한국공간디자인학회 2022 한국공간디자인학회논문집 Vol.17 No.5

(Background and Purpose) In modern China, architectural culture developed rapidly along with rapid economic growth. With the trend of the times, the level of the daily life of citizens has increased, and at the same time, the need for public space has also emerged. In particular, public architecture plays a role in improving the quality of life of the public and in enriching the mental life and material experience of the public. However, public architecture without Chinese characteristics, without reflection or consideration of Chinese culture, is also appearing in a flurry. Therefore, it is the design element that should be taken into consideration while designing Chinese-style public buildings. This study aims to find ways to apply Chinese public architecture designs by categorizing public architectural design elements necessary for Chinese public architecture. (Method) The scope of this research involves investigating the design elements required for public buildings in China and understanding the design elements of public buildings in China. The postgraduate and doctoral dissertations issued by China and South Korea—public art design, public design, and architectural design—were selected as the research objects. The design elements mentioned in the text are extracted from previous research, and a specific questionnaire on the similarity of public building design elements is administered to collect data and analyze it using the multi-dimensional scaling method in order to categorize the design elements. (Results) Based on the results of typification, the design elements of Chinese public architecture include the following: Category 1: regionalism and symbolism elements—the symbolic characteristics of regions are a unique style, representativeness, and symbolism of regions. Category 2: aesthetic, artistic, landscape, and cultural elements. Cultural artistic features include humanity and culture, social history and reality, aesthetic value, and artistic and environmental beautification. Category 3 includes five elements: sociality, publicity, interactivity, participation, and openness. The feature of public participation is the common participation and communication of social personnel. Category 4 includes accessibility, utilization, and functionality. Convenience is characterized by accessibility, multi-function use, and service provision. Category 5 refers to diversity, alertness, and sustainability. Sustainability is characterized by multi-purpose use, trend reflection, economy, economy, and sustainability. Those above five design elements are sorted out by typification. (Conclusions) This study derives five design elements of regional symbolism, culture and art, public participation, convenience, and sustainability through the investigation of prior research and using the multi-dimensional scaling method. This design element is of great significance as the effective meaning and methodology of Chinese public buildings, and it is expected to provide further reference and reflections for China’s customized public building design scheme and solve the current Chinese public building problems.

실증적인 교과서 디자인요소 도출 연구 -초등학교 과학ㆍ수학교과서를 중심으로-

백주연,김재훈,노승완 인제대학교 디자인연구소 2019 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.18 No.1

Background Elementary school science ‧ Mathematics textbooks are converted from the 2022 to the examination format in the format of national administration Elementary school can freely select textbooks and use it. It is expected that various publishers compete to participate in the development of textbooks, and we expect that diversification of textbooks will be done. The diversification of textbooks is important in the ability to write textbooks and planning textbooks, but there will be a difference in competitiveness based on the design of textbooks. This will gradually increase efforts to develop competitive textbooks by various publishers, and it will be a catalyst to increase the influence of textbook design. Methods In this research, we designed the scope and method of research for the purpose of deriving substantial design elements of textbooks. We focused on textbooks of elementary school science ‧ mathematics. In the process of research, [Step 1] Define content structure as grasping through the paper page of the textbook. Define the roles of stars constituting the contents of [Step 2] and derive elements of design. [Step 3] It analyzes the derived design elements and is a combination of main design elements. In that order. Result Elementary school science and mathematics textbooks consist of 8 contents (including appendix) and 13 design elements. In addition, the combination of design elements according to content structure was systemized into 20 according to the purpose of contents composition. Conclusion This study is meaningful in that it has carried out the study of design element derivation which is substantial and empirical from the study of the derivation of the existing design element. Through this study, designers' perception of the structure of textbooks enables efficient application of design guidelines, and designers can design consistently in various and complex conditions. 연구배경2022년부터 초등학교 과학‧수학교과서가 국정체제에서 검인정체제로 전환됨으로써 (경향신문, 2019) 초등학교가 자유롭게 교과서를 선택하여 사용할 수 있게 된다. 다양한 출판사가 경쟁적으로 교과서 개발에 참여하게 될 것으로 예상되면서 교과서의 다양화가 이루어질 것으로 기대하고 있다. 교과서의 다양화는 교과서 집필, 교과서 기획의 역량도 중요하지만 교과서디자인에 따라 경쟁력에 차이가 발생하게 된다. 이에 다양한 출판사가 경쟁력 있는 교과서 개발을 위한 노력을 점차 증대할 것이며 교과서디자인의 영향력이 커지는 계기가 될 것이다. 연구방법본 연구는 교과서의 실질적이고 실증적인 디자인요소 도출을 목적으로 연구 범위와 방법을 설계하였다. 초등학교 과학‧수학교과서를 중점적으로 분석하였다. 연구과정은 [1단계] 교과서의 지면을 통해 내용구성을 파악 및 정의한다. [2단계] 내용구성별 역할을 정의하고 디자인요소를 도출한다. [3단계] 도출된 디자인요소를 분석하여 주요 디자인요소를 조합한다. 순으로 진행하였다. 연구결과초등학교 과학·수학교과서는 8개의 내용구성(부록 포함)과 13개의 디자인요소로 구성되어 있음을 확인하였다. 또한 내용구성별 디자인요소 조합을 내용구성의 목적에 따라 20개로 시스템화하였다. 결론본 연구는 기존의 디자인요소 도출 연구에서 벗어나 실질적이고 실증적인 디자인요소 도출 연구를 진행했다는 점에서 본 연구의 의미가 있다. 본 연구를 통해 교과서 지면의 구조를 디자이너가 인지하게 됨으로써 디자인가이드라인 적용이 효율적으로 이루어지며 디자이너들이 다양하고 복잡한 조건에서 일관성 있게 디자인을 수행할 수 있을 것으로 판단된다.

Recognising the Importance of Visual Elements in Experience Design for Motivation

Amic G. Ho 한국HCI학회 2016 한국HCI학회 학술대회 Vol.2016 No.1

The concept of experience design which focuses on providing an unforgettable experience for the end-user was started to be discussed in the symposium in the recent years. In order to face the increasing competitions in the market, most designers explored methods to satisfy users’ wants and desires through the experience of design consumption. Designers sought for solutions to increase the interaction and motivation by collecting users’ feedback, user experiences management, and continuous innovation. To manage users’ experience, some scholars suggested the perception of user on the design is one of the important aspects they have to consider. To generate the perception of users, various aspects of the experience design were involved, e.g. usability, mood and feel, etc. Many studies have already investigated the directions under the usability and the research result contributed the generation of some creative designs. It is possible to further investigate the other directions, for example, creating the mood and feel by visual elements (included points, lines, curves, etc.) in experience design. There were some studies explored that visual elements took main role on the creating perception. This paper aimed to investigate how the visual elements creating perception in design experience and how it enhanced the users’ interactions and motivations. In this paper, a qualitative research was conducted to examine how the visual elements in experience design influence the users’ emotional changes and perceptions of the experience design. And then, the way of the visual elements in experience design encouraged the users’ motivations were also investigated. Participants were invited to describe their experience, mapped out their emotional changes those caused by the experience and identify their motivated action after the design experience. It was found that visual elements created users’ perceptions to affect interaction behavior, relationships between visual elements and motivation is strongly mediated by eliciting certain types of emotional behavior. This connection provided understandings on how designers’ efforts work in visual elements actually influence users’ experience in the design consumption. The importance and role of visual element in experience design were explored. The influences on the emotion of the users among the different categories of visual elements were compared.

Method to Design and Analyze an Interactive Product Based on Design Elements for Creating an IoT-based Service

Hyeji Shin,Bienil Jeon,Jae Wan Park 보안공학연구지원센터 2016 International Journal of Smart Home Vol.10 No.10

Interactive products based on the Internet of Things play an important role in contemporary environments. With the advance of IoT technology, servitization of products is emerging, and rapidly progressing. These interactive products need to be regarded from a service design approach, instead of a traditional design approach. However, methods with design elements that reflect the characteristics of IoT technologies have not yet been widely investigated. Thus, this research aims to build a method to design and analyze IoT-based interactive products based on new design elements. We commence by exploring the related literature and cases, in order to extract new design elements. Through these explorations, we construct considerable elements for effectively designing an IoT-based service. In order to prove the validity of the elements, we analyze cases of an IoT-based service with the new design elements. Through this, we build a method to design and analyze IoT-based interactive products based on four essential controllable factors of an IoT-based interactive system. This research contributes to a design method to enable designers to fully explore and better understand interactive products.

감각기반의 실내공간디자인요소 평가 요소 구축

이샘(Lee, Saem),박경진(Park, Kyung Jin) 한국전시산업융합연구원 2016 한국과학예술융합학회 Vol.26 No.-

감성디자인은 지금까지는 주로 공산품에 한정하여 적용되었지만 근래 들어 “공간” 에 대한 디자인이 공간속에서 판매되는 제품의 이미지와 매출에 많은 영향을 미친다는 인식이 확대됨에 따라, 공간디자인의 중요성이 높아지고 있다. 특히 공간을 어떻게 디자인할 것인가에 관해 “감성디자인”이 화두가 되고 있다. 감성디자인(Emotional design)이란, 소비자의 욕구가 다양해지고 개성화됨에 따라 소비자의 감성적 욕구를 디자인에 적용하고자 하는 디자인 방법을 말한다. 특히 실내 공간에서의 감성디자인은 이용자가 어떤 형태에 대해 가지고 있는 이미지나 감성 욕구를 공간을 구성하는 구체적인 물리적 디자인 요소와 연결시켜서 디자인 요소의 특성을 이미지나 감성 욕구에 알맞게 결정하는 디자인 기술이라 할 수 있다. 또한 이처럼 기능보다는 자신의 감성에 이끌려 가치를 부여하는 소비 형태가 등장하는 추세이다. 따라서 소비자들은 감성을 자극하고 휴식과 위안을 주는 공간을 필요로 한다. 따라서 공간영역에 있어 인간의 감성이 중심이 되고 있는 현 시점에서 루돌프 슈타이너(Rudolf Steiner)의 감각이론을 통한 감성자극요소인 표현감각 연출 특성을 이끌어 내고자 한다. 또한 실내공간디자인요소는 선행연구 및 문헌조사를 통해 크게 구조적요소, 가구 요소, 장식적 요소, 조명연출요소, 색채 요소로 분류하였으며 각 구조 요소마다 빈도수가 높은 요인들로 추출하여 표현감각연출 요인들과 관계성에 대해 분석 하였다. 본 연구는 감성이 융합된 공간디자인을 연출에 대한 평가항목으로써 실내공간디자인요소에 관계를 통해 평가항목시트를 제시하여 이를 바탕으로 향후 감성이 융합된 공간디자인을 연출에 대한 평가로 감각표현에 따른 실내디자인요소를 제시할 수 있을 것이다. Emotional design is so far mainly industrial products applied in the case, but days have become a “space” for the design of products sold in the space images and sales. A lot of influence growing perception is that, in accordance with the importance of space is increasing. Specifically in relation to how will design the space has become an issue at “Emotional Design”. Emotion Design to (emotional design) Iran, idiosyncrasies and consumer needs of diverse as emotional design to apply to the need to design Method of consumers. say. Emotional design in Interior Space, in particular is image that has for some sort of a specific physical design elements that make up the space and emotional needs. Image or emotional needs of design elements and attributes for determining design and technology can do it. Further, such function than the pattern of consumption is to assign a value of the sensitivity of the emerging trend. Therefore, it stimulates the emotion and relaxation and comfort consumers need space. As a result, located in the space area were the center of the human emotion, Rudolf Steiner (rudolf steiner)at this point being directed Emotional Elements of expression through the senses theory. I would like to make the attribute. Design Elements of Interior space is also leading research and literature search via big structural elements, furniture, decorative elements, as classification, and each color, of lighting design elements. structural elements every sense and expression as factors which has high production factors and about the relationship was required. This study is assimilated with the emotional design elements of Interior Space by the space design for the evaluation items from the relationship between the evaluation criteria sheet presented based on this. Emotional is assimilated with the space design with an assessment of expression according to the sense of interior design elements can provide.

A Holistic Understanding of Web Design Elements : User Experience Design Units

Park,Jiyong 한국디지털디자인학회 2009 디지털디자인학연구 Vol.9 No.1

디자이너에게 있어 웹 디자인 요소를 정의하는 것은 비주얼 커뮤니케이션 (Visual Communication) 관점에서 대상 사용자를 이해하고, 성공적인 웹사이트 제작을 이끌어 내는 무엇보다도 중요한 단계이다. 그러나 일반적으로 알려진 웹 디자인 요소는 매우 광범위하고 다양하여 이를 구성하고 분류하는 것 또한 어려운 일이다. 실제로 많은 웹 디자이너와 디자인 연구자는 웹 디자인 요소를 이해함에 있어 인쇄 미디어에 기반한 그래픽 또는 시각 디자인에 근거하여 그 요소를 정의한다. 분명히 웹 미디어는 인쇄 미디어와 다르며, 특히 사용자 경험의 관점에서 볼 때 더욱 더 그렇다. 이 논문은 온라인 사용자 경험의 관점에서 웹 디자인 요소를 논의하고, 웹 디자이너가 웹 사이트 개발 목적에 따라 웹 디자인 요소를 정의할 수 있도록 하는 근본적이며 새로운 개념인, '사용자 디자인 단위' (UEDUs: User Experience Design Units)를 제안한다. Web design elements are significantly important for web designers to understand target users in terms of effective communication design and to develop a successful web site. However, web design elements generally known are broad and various that are hardly conceived and classified, so many practitioners and design researchers approach to web design elements based on graphic and visual design that mainly focus on print media design. This paper discusses about web design elements in terms of online user experience, as web media certainly differs from print media. It aims to propose a fundamentally new concept, called 'UEDUs: User Experience Design Units' which enables web designers to define web design elements and conceptualise user experience depending on the purpose of web site development.

패션디자인의 문양에 있어서 기초조형요소의 표현내용

조정미(Jung-Mee Cho) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.2

본 연구는 패션디자이너들의 작품에 표현된 문양에 있어서 기초조형 요소를 응용한 사례 및 경향을 연구분석함으로써 패션디자인교육 분야에서 기초조형의 중요성에 대한 인식을 제고하기 위해 수행 되었다. 이 목적을 수행하기 위하여 2000년대 이후 2010까지 패션디자이너들의 작품들 중에서 기초조형의 요소인 점ㆍ선ㆍ면에서 직접적으로 영감을 얻었다고 볼 수 있는 주요 작품의 경향과 특성을 조사하고 대표적인 작품들을 기초조형의 개념 및 원리를 바탕으로 분석하였다. 조사결과 특히 2000년 s/s콜렉션 이후 2004 s/s를 까지를 중심으로 기초조형의 기본요소를 기본 모티브로 한 다양한 작품들이 유행하였다. 디자이너 Jil Sander, Bill Blass 등은 점 구성을 위주로 공간감과 중량감, 질감을 변화한 작품을 보여주었다. I.S. Sunao Kuwahara, 등은 다양한 질감의 선과 선구성을 응용한 디자인을 보여주었다. Vestium Officina, Loewe, 등은 선을 통한 면 분할이나 다양한 색채를 사용한 면 구성을 위주로 한 작품들을 발표하였다. This paper aims to study the representation of basic design elements in patterns of fashion design by analyzing the examples and trends of how basic design elements have been represented in major collections of fashion designers, thereby contribute to enhancing the awareness of the importance of basic design elements in the field of fashion design education. In order to accomplish this goal, utilizing the fundamental concepts and principles of basic design elements, we have analyzed the examples and trends of representation of basic design elements, focusing on the design works of fashion designers from the 2000 collections to the 2010 collections that can be viewed to have been directly inspired by three basic design elements. The result of the analysis shows that there was a popular trend of emphasizing basic design elements as a design motif particularly from the 2000 s/s collections to the 2004 s/s collections. In these collections, we have found a wide range of design works that were inspired by the three basic design elements of dots, lines, and faces. Designers such as Jil Sander, Bill Blass,..., etc. produced diverse designs that emphasized dots with various feeling of space, weight and texture. The collections by I.S.Suano Kuwahar,..., etc. were based on the concept of coordinating the design element of lines with various textures. Vestium Officina, Loewe, ..., etc. produced the designs where faces were divided by lines in various ways and various forms of faces were decorated with diverse colors.

심미성요소를 척도로 적용한 디자인유사판단 툴(Tools) 개발에 관한 연구

서홍석(Seo, Hongseok),홍정표(Hong, Jungpyo) 인제대학교 디자인연구소 2016 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.15 No.3

연구배경: 현행 디자인보호법상 디자인유사판단은 형태를 중심으로 정성적 비교를 통해 이루어지고 있는데, 유사여부의 객관적 근거 제시가 미흡한 실정이다. 이에 디자인 유사판단에 있어 형태적 유사여부 판단을 보완할 수 있는 객관적 척도에 대한 연구가 필요하였다. 이에 본 연구는 디자인의 조형구성원리로서 심미성요소가 디자인유사판단에 영향을 미치며, 제품유형별 중요 심미성요소가 디자인유사판단의 객관적 척도로서 활용될 수 있다는 것을 실증하고자 하였다. 연구방법: 선행연구로서 디자인유사판단에 있어 심미성요소의 연관관계를 제시하고, 전문가 인터뷰를 통하여 디자인유사판단에 영향을 미치는 심미성요소를 선정하였다. 다음은 실증연구로서 설문조사를 통해 제품유형별 중요심미성요소를 추출하여, 이를 척도로 적용한 디자인유사판단 툴의 기본 개념을 설정하였다. 연구결과: 디자인유사판단에 심미성요소가 영향을 미치며, 영향을 미치는 심미성요소는 단순/복잡, 비례, 신규성, 강조, 율동, 조화, 통일, 균형이다. 또한 제품유형별로 중요 심미성요소가 다르게 나타났다. 전반적인 공통 중요 심미성요소는 단순/복잡, 비례, 신규성, 강조이며, 제품에 따라 중요 심미성요소를 척도로 판단하여야 할 것이다. 결론: 본 연구를 통해 도출된 공통 중요 심미성요소인 단순/복잡, 비례, 신규성, 강조를 척도로 디자인유사판단 툴의 기본 구조를 모형화하였다. 이는 디자인심사 실무에서 형태적 판단에 대한 보완적 방법으로 2차적 유사판단 툴로 활용될 수 있을 것으로 본다. Background: Similar design protection law determines the current design is made there around the form, because it sees a lack of objective scale suggested the need for complementary research methods similar judgment. This study affect the shaping organizing principle similar to the aesthetic judgment as a design element in the design was to demonstrate that the product type is important aesthetic element can be used as a design similarity judgment tools. Methods: As previous studies in similar design aesthetic judgments clarify the relationship of elements, and through expert interviews were chosen on aesthetic factors influence the design similar judgment. The following was set with the basic concepts of design tools similar judgment in this measure by setting a hypothesis as empirical studies and extract the product type is important esthetic elements from the survey. Result: It exerts an influence on the aesthetic elements design similarity judgment, aesthetic elements influence is simplicity/complexity, proportion, novelty, emphasis, rhythm, harmony, unity, balance. Also important esthetic elements that were different for each type of product. The overall esthetic important common elements are simplicity/complexity, proportion, novelty, and emphasis, it will be judged as an important aesthetic elements, depending on the product. Conclusion: The derivation of this study is important esthetic elements of a common simplicity/complexity, proportion, novelty and emphasis, modeling tools to determine the basic structure of similar design.

한류(韓流) 제품의 여성 취향의 디자인 요소 분석

윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.4

1990년대 중반부터 한류(韓流) 열풍은 중국 대륙을 뛰어넘어 동아시아의 대중문화 영역에서 독특한 기능을 담당할 뿐만 아니라, 한국의 문화예술 전반에 대한 관심으로 확산되고 있는 추세이다. 특히 한류 열풍의 간접효과로 가전제품, 핸드폰, 화장품, 의류 등의 일부 소비재에서 상품수출 증대효과가 나타나고 있다. 이러한 한류 열풍과 함께 여성의 사회적 참여와 여성 소비자의 비중이 증대됨에 따라 제품디자인에 페미니즘 디자인 요소들이 핵심적인 디자인 요인으로 대두되고 있다. 오늘날 여성은 소비의 주체이자 유행을 창조, 선도하는 경제 활동 주체로서 부상하고 있다. 기존에 남성 중심으로 구매 결정이 이루어지던 자동차·전자제품·IT 제품 등의 상품에서조차 여성들의 영향력이 크게 높아지고 있다. 이와 같은 시대적 변화 속에서 디자인의 영역에서도 기존의 남성 중심적 사고에서 <여성을 배려하는 디자인, 양성 평등에 바탕을 둔 디자인>에 많은 관심을 나타내고 있다. 최근 몇 년 사이에 여성의 선호도가 높은 디자인 개발에 세계적 기업들이 많은 관심을 나타내고 있는 추세이다. 그러나 아직까지 한국은 유교문화권의 전통 속에서 <남성에 의한, 남성중심의 디자인>이 주류를 형성하여, <여성을 배려하는 디자인, 여성을 위한 디자인>이 부족한 실정이다. 본 연구는 동남아시아의 선풍적인 한류 열풍에 힘입어 한국의 상품, 즉 ‘한류 제품’에 나타난 여성취향의 디자인 요소를 분석하고자 한다. 특히 페미니즘 시각에서 한류 디자인 상품에 나타난 디자인 요소를 조형적 시각에서 연구·분석한다. 본 연구는 (1) 자료조사 및 문헌연구, (2) 설문지작성, (3) 중국 설문조사 및 분석, (4) 연구결과의 활용 방안을 중심으로 한다. 동남아 한류열풍 현상이 가장 뚜렷한 중국에서 200명 이상을 대상으로 설문조사를 실시하고 그 결과를 연구·분석하여 대표적인 한류제품(가전제품·핸드폰·화장품·의류 등)의 핵심적인 페미니즘 디자인 요소를 파악하고 그 활용 방안을 제시하고자 한다. 본 연구의 설문조사결과를 분석하면 가전제품 및 IT제품의 제품선호도는 전체의 색상디자인·제품의 전체적 디자인·브랜드이미지 순으로 나타났으며 선호하는 디자인 유형은 클래식·내츄럴·엘레강스·모던 순으로 나타났다. 선호하는 제품의 색채계열은 보색·파스텔·실버·원색계열 순으로 나타났다. 반면에 화장품의 선호도는 용기의 디자인보다 적절한 가격·브랜드이미지·품질·화장품 용기디자인 순으로 나타났다. 선호하는 화장품 디자인 유형은 클래식·모던·내츄럴·엘레강스·로맨틱디자인으로 순으로 나타났다. 또한 화장품의 용기의 선호하는 색채계열은 보색·원색·실버색·파스텔계열 순으로 나타났다. 한류 제품의 여성 취향의 디자인 요소 분석을 통한 본 연구 결과는 앞으로 대(對) 동남아 시장뿐만 아니라, 국내외의 다양한 시장을 겨냥하여 한류제품의 페미니즘 디자인의 핵심요소 파악, 여성을 위한 한류 제품 디자인의 지침서로 산업적 활용, 한류 디자인의 시장경쟁력 확보 등과 함께 한국의 국가 브랜드 이미지 및 국가 경쟁력 제고에 기여할 것이다. Hallyu(the Korean wave) from the middle of 1990s, has widespread throughout not only China but all over the countries in East Asia and has unique position in the popular culture. Further, Hallyu even indicates the interest on Korean culture in general. In particular, the exports of some consumer goods including home appliances, mobile phones, cosmetics and clothing have increased as an indirect effect of Hallyu. As the rates of social participation of female and the number of female consumers has been increased with Hallyu, feminine design elements have emerged as the core of every design. Women today are the subject of economic activities who can create and lead the fashion. Even the designs of vehicles, electronic goods and IT products which were mainly decided to purchase by men are not able to neglect the influence of women. In the change of the current, the design industry shows more interest on the design which is more considerate to women and based on gender equality. For the last few years, a lot of international companies paid attention to the design development which can draw higher preference of women. In Korea, however, the main current of the designs are ``of the men, for the men`` in the tradition of Confucianism. It is hard to find the designs ``of the women, for the women.`` This study aims at analysing feminine design elements represented in Korean products emerged with the Korean wave, that is, Hallyu products. The design elements in Hallyu products will be researched and analysed focusing on its plastic elements especially from the viewpoint of women`s taste. This research contains (1) data research & documentary research, (2) surveys, (3) the analysis of survey in China, (4) the application of the result of this study. The survey carried out targeting more than 200 people in China where Hallyu is distinctively strong among the countries in East Asia. With the result of the survey, this study suggests the application along with the core feminine design elements in Hallyu products, such as home appliances, mobile phones, cosmetics and clothing. According to the result of the survey, the most preferred element in home appliances and IT products is the color design, followed by overall design and brand image. The preferred design types are classical, natural, elegant and modern in order. The most favored color combination represented in following order: complimentary colors, pastel shades, silver and primary colors. The most favored element in cosmetics on the other hand is appropriate price rather than container design, followed by brand image, quality. It appeared that the container design was the least favored. The preferred types of cosmetic designs are classical, modern, natural, elegant and romantic design in order. In addition, the most favored color combination in container design represented in following order: complimentary colors, primary colors, silver and pastel shades. The result of this study with the analysis of feminine design elements in Hallyu products will assist to understand the core elements of design not only targeting the markets in East Asia but in and outside of the country. Further, it will be applied for the Hallyu design for women and secure the competitiveness of Hallyu products. Ultimately, it will contribute to the brand image of Korea and Korea`s competitiveness along with the Hallyu design.