RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      선택해제
      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 원문제공처
          펼치기
        • 등재정보
        • 학술지명
          펼치기
        • 주제분류
        • 발행연도
          펼치기
        • 작성언어
        • 저자
          펼치기

      오늘 본 자료

      • 오늘 본 자료가 없습니다.
      더보기
      • 무료
      • 기관 내 무료
      • 유료
      • KCI등재

        영화에 활용되는 핸드헬드(Hand-held) 촬영기법 연구 : 전쟁영화 <허트 로커(The Hurt Locker)> 중심으로

        장서붕(Zhang Ruifeng),양윤호(Yang Yunho) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.8

        카메라의 움직임(Movement)은 영화의 미장센에서 중요한 측면이다. 카메라 움직임 중 핸드헬드(Hand–held)는비교적 특수한 촬영기법에 속한다. 이는 촬영자가 삼각대 등 안정 장치를 사용하지 않고 카메라를 손에 들고 촬영하는 방식을 가리킨다. 카메라를 삼각대 위에 올려놓는 기존 촬영 방식의 미학적 목표는 선명하고 안정적인 화면을 추구하는 것이었다. 반면 핸드헬드 촬영은 화면 안정에 대한 추구를 포기하고 특수효과나 특유의 스타일을이루고 있다. 본 논문은 전쟁영화 <허트 로커(The Hurt Locker)>를 예로 들어 핸드헬드 촬영에 대해 논하고자 한다. 기존의 전쟁영화와 달리 <허트 로커>는 다큐멘터리와 같이 핸드헬드 촬영 방식을 많이 사용했다. 카메라를 손에 들거나 어깨에 올려놓고 촬영한 화면은 흔들리는 특징으로 강렬한 시각적 리얼리티를 선사했다. 병사들의 움직임에 따라 화면이 강하게 흔들린다. 이런 핸드헬드 촬영기법은 마치 전쟁터에서 직접 촬영하고 있는 착각을 불러일으킨다. 강하게 떨리는 화면은 시청자들에게 감각적으로 강한 자극을 준다. 영화를 관람하는 것이 아니라 전쟁터에서 촬영자가 든 DV로 기록한 실제 순간을 보는 느낌이 든다. <허트 로커>는 미국 유명한 여성감독 캐슬린 비글로우(Kathryn Bigelow)의 작품이다. 개인적 스타일이 독특한그녀는 현대 영화계의 여성 감독에 대한 인식을 깨고 여성 감독을 전쟁영화와 연결하는데 성공했다. 캐슬린 비글로우는 영화사상 최초로 미국 아카데미 감독상을 받은 여성 감독이다. 그녀는 감독계에 발을 들여놓은 후 줄곧남성을 모티브로 하는 영화를 많이 찍었다. 그녀의 전쟁영화 영상은 다큐멘터리 스타일로 최대한 현실의 전쟁터를재현했는데 <허트 로커>가 바로 그런 영화이다. 본 논문은 주로 미학적인 측면에서 영화 <허트 로커>를 예로 들어 핸드헬드 촬영기법의 기본 특징과 기능 및의미를 탐구하고자 한다. 영화제작의 한 수단이 되는 핸드헬드 촬영이 어떻게 효과적이고 창조적으로 미학적 기능을 발휘하는지 심층적으로 분석하고자 한다. 또한 현재 영화 창작에 핸드헬드 촬영기법을 활용하는데 참고가 되기를 바란다. The movement of a camera is one of the important features of a film. The hand held cinematography skill is a special technique in film production. This refers to how cinematographers take scenes with cameras in their hands without using stabilizing devices such as tripods. The aesthetic goal of the existing filming method of placing the camera on the tripod was to pursue a clear and stable screen. Handheld cinematography, on the other hand, aims to abandon it and achieve certain aesthetic expressions or specific film styles more flexibly. This paper discusses hand-held cinematography with an example from the war film <The Hurt Locker>. Unlike conventional war movies, <The Hurt Locker> used a lot of hand-held filming techniques, like a documentary. Screens taken with cameras in their hands or on their shoulders provide a strong visual reality with shaky features. The screen shakes strongly as the soldiers move. These hand-held cinematography techniques create the illusion that they are filming themselves in a battlefield. The shaking screen gives viewers a strong sense of stimulation. I feel like I’m not watching a movie, but watching a real moment recorded by a photographer on DV on a battlefield. <The Hurt Locker> is a film by American female director Kathryn Bigelow. Unique in her personal style, she managed to break the perception of female directors in the modern film industry and link them to war movies. Kathryn Bigelow is the first female director to receive the Academy Award for Best Director. She’s been shooting a lot of male-oriented films ever since she started directing. Her war movie video reproduced the battlefield of reality as much as possible in the style of a documentary. This paper mainly seeks to explore the basic features, functions and meanings of handheld cinematography techniques, using the film <The Hurt Locker> as an example from an aesthetic perspective. We want to analyze in-depth how hand-held filming, a means of filmmaking, effectively and creatively functions aesthetically. Also hope it will be a reference to using hand-held filming techniques to create movies now.

      • KCI등재

        실화 기반 영화에서 핸드헬드 영상의 기능과 의미 – 폴 그린그래스의 실화 기반 영화를 중심으로 -

        이지형(Ji-Hyeong Lee),이창재(Chang-Jae Lee) 한국엔터테인먼트산업학회 2024 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.18 No.3

        안정적인 고전적 영상문법과는 달리 핸드헬드 영상은 떨림과 흔들림, 그리고 불확실한 이미지로 인해 영화의 초창기부터 일정한 거리를 두고 있었다. 프랑스의 누벨바그 감독들은 핸드헬드 영상의 즉흥성과 주관성, 관객참여의 이점을 발견하여 적극적으로 영화에 도입하였고, 다큐멘터리 분야에서는 사실을 담는데 편리한 촬영기법으로 2차 세계대전 후 주요한 촬영 방식으로 자리 잡았다. 폴 그린그래스는 <블러디 선데이>를 시작으로 모든 작품의 촬영 방식을 핸드헬드로 일관하였다. 그중에서 <블러디선데이>를 비롯한 네 편의 실화 기반 영화에서 핸드헬드는 저널리즘적인 요소와 함께 관객을 관람의 위치에서 역사의 목격자로 자리매김하는데 핸드헬드 촬영 방식이 주효하게 작용하였다. 본 논문에서는 다큐멘터리 적 경향을 띠는 폴 그린그래스의 실화 기반 영화에서 핸드헬드의 미학적, 사회적 의미를 탐색하고자 한다. Handheld imaging, with its accompanying shakiness, tremors, and uncertainty, is considered to be a somewhat disparate cinematographic technique from classical cinematography. For this reason, handheld filming was distanced from the earliest days of cinema. The French Nouvelle Vague directors discovered the benefits of subjectivity and audience participation in handheld images and actively adopted it in their films. After World War II, it became the dominant method for documentaries because of its ease of use. Paul Greengrass, starting with <Bloody Sunday>, used handheld for all his films. In his true story-based films, including <Bloody Sunday>, handhelds have been used to create a journalistic element and to position the audience as a witness to history. This paper explores the aesthetic and social meaning of handhelds through Paul Greengrasss true story-based films, which are tend to be documentary in nature.

      • KCI등재

        캐서린 비글로우의 영화 <허트 로커>의 작품세계와 표현 기법에 관한 연구

        손봉희 한국연기예술학회 2022 연기예술연구 Vol.25 No.1

        이 연구는 미국의 여성 영화감독인 캐서린 비글로우의 영화를 살펴보고 그의 영화가 어떤 방식으로 작동하는지를 살펴보는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 캐서린 비글로우의 작품 전반에 보편적으로 드러 나는 캐릭터의 특성과 그들이 내러티브 안에서 위치하는 지점을 우선 살펴보고, 캐서린 비글로우가 자신 의 영화에서 끊임없이 주창하는 이데올로기에 대해 논의한 후 그것을 물리적으로 구현하는 스타일로서 의 핸드헬드에 대해 논한다. 이를 위해 가장 중요하게 언급되는 영화는 <허트 로커>인데 이 영화의 마지 막 폭발물 해체 장면을 샷 단위로 살펴보면서 캐서린 비글로우의 핸드헬드가 어떻게 구성되고 작동하는 지를 논의한다. 또한 보조적 수단으로 빠른 리듬의 편집이 핸드헬드 샷과 어떻게 결합하는지도 살펴본다. 그 결과 긴장 상태에 놓여있는 캐릭터의 등장과 자위권 옹호 이데올로기가 비글로우 영화를 관통하는 특 징과 철학임을 주장하였다. 또한 그것을 작품에 실체적으로 구현하는 방법에 있어서 가장 핵심적인 방식 은 핸드헬드 촬영과 빠른 편집이며 그 핸드헬드의 방식이 흔들리는 화면이 만들어내는 화면상의 ‘물리적 긴장감’에 더해 캐릭터가 느끼는 ‘감정으로서의 긴장감’까지 포괄하고 있음을 <허트 로커>라는 대표 작 품의 사례를 들어 규명하였다. 이 연구가 비글로우 영화에 관한 접근 및 스타일을 관통하는 방법론과 핸 드헬드 방식의 원리 및 그 효용성을 강화하기 위한 후속 연구에 있어 초석으로 작용하길 기대한다. 이 연구에서는 선행연구 중 장서붕과 양윤호의 연구(2021)에 상당 부분 동의하며, 본 연구 역시 캐서린 비글 로우의 <허트 로커>가 중요한 분석 도구로 사용된다는 점에서 유사성을 가진다는 점을 전제한다. 그러나 장서붕과 양윤호가 취했던 논의 전개 방식, 즉 핸드헬드에 대한 큰 전제와 설명, 정의로부터 <허트 로커> 라는 개별작품으로 좁혀 들어가 논증하는 방식과는 궤를 달리하고자 한다. The purpose of this thesis is to examine the films of Catherine Bigelow, an American female film director, and to explore and articulate how her films work. First of all, we look at the characteristics of the characters with their place/role in the narrative which is universally revealed in Catherine Bigelow's work. Arming the points, this thesis further discusses the ideology that Catherine Bigelow constantly advocates in her films. This would then this research considers the handheld as a way to facilitate and work by means of physical implement through Bigelow’s films. Based on the aforementioned concepts and approaches, this thesis explores how Catherine Bigelow's handheld is constructed and works centered on the film <The Hurt Locker> while examining the final explosive dismantling scene shot-by-shot. It also looks at how fast-rhythmic editing can be combined with handheld shots as a secondary means. As a result, it was argued that the appearance of the character in a state of tension and the ideology of defending the right to self-defense are the characteristics and philosophy that permeate the Bigelow’s movie. And the most essential method for realizing it in the work is handheld shooting and rapid editing. Using the case of the representative work <The Hurt Locker>, it was investigated that the handheld method encompasses the ‘physical tension’ created by the shaking screen as well as the ‘sensation as an emotion’ felt by the character. It is expected that this study will serve as a touchstone for the follow-up researches to develop/facilitate the principles and effectiveness of the concepts and handheld method penetrating the approach and style of Bigelow’s films. This study largely agrees with the study of Jang Seo-bung and Yang Yun-ho (2021), and this study also presupposes that Catherine Beagle's “Hurt Locker” is used as an important analysis tool. However, it is different from the way Jang Seo-bung and Yang Yun-ho developed the discussion, that is, from the big premise, explanation, and definition of hand hel, they narrow down to an individual work called “Hurt Rocker” and argue.

      • KCI등재

        장소와 공간의 재현적 관점에서 본 드론 쇼트와 핸드헬드 쇼트의 영상 미학 : 〈세계테마기행〉 ‘유카탄 반도’ 편을 중심으로

        류재형(Jae-Hyung Ryu) 한국엔터테인먼트산업학회 2020 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.14 No.3

        이 연구는 드론 쇼트(Drone Shot)와 핸드헬드 쇼트(Hand-held Shot)라는 두 촬영기법의 미학적 기능을 비교, 분석하는 데에 그 목적이 있다. 연구를 위해 세르토(Certeau)의 장소와 공간의 개념을 이해하였다. 두 촬영기법의 미학적 기능을 비교, 분석할 텍스트로서 〈세계테마기행〉 ‘유카탄 반도’ 편을 선정하고 그들의 미학적 특성이 잘 드러나는 장면들을 중심으로 장소와 공간의 개념을 적용, 분석하였다. 분석 결과, 드론 쇼트는 자기반영성이 제거된 고요한 움직임으로 도시를 내려다보면서 지역의 전반적인 분위기와 정보를 제공하는 권위적인 시점을 취하였으며, 이러한 기능은 그 지역의 고유한 규칙 및 질서 등에 대한 선지식을 전달하는 내레이션이나 자막 등을 통해 강화되었다. 반대로 핸드헬드 쇼트는 도시에 내재된 규칙과 질서 등에 얽매이지 않고 자유보행을 통해 공간을 실천적으로 경험하였다. 관람 코스로 굳어진 주요 명소보다 소도시와 시골의 일상에 관심을 기울이면서 인간적인 보행을 실천한다는 점에서 권력 주체의 전략에 저항하는 전술을 담아내었다. The Drone shot is moving images captured by a remotely controlled unmanned aerial vehicle, takes usually bird’s eye view. The hand-held shot is moving images recorded by literal handheld shooting which is specialized to on-the-spot filming. It takes a walker’s viewpoint through vivid realism of its self-reflexive camera movements. The purpose of this study is to analyze comparatively aesthetic functions of the drone shot and the hand-held shot. For this, the study understood Certeau’s concepts of ‘place’ and ‘space,’ chose World Travel ‘Peninsula de Yucatan’ episode as a research object, and analytically applied two concepts to the scenes clearly presenting two shots’ aesthetic characteristics. As a result, the drone shot took the authoritative viewpoint providing the general information and atmosphere as it overlooked the city with silent movements removing the self-reflexivity. This aesthetic function was reinforced the narration and subtitles mediating prior-knowledge about proper rules and orders of the place. The drone shot tended to project the location as a place. Conversely, the hand-held shot practically experienced the space with free walking which is free from rules and orders inherent in the city. The aesthetics of hand-held images represented the tactic resisting against the strategy of a subject of will and power in that the hand-held shot practiced anthropological walking by means of noticing everyday lives of the small town and countryside than main tourist attraction. In opposition to the drone shot, the hand-held shot tended to reflect the location as a space.

      • KCI등재후보

        TV 다큐멘터리의 카메라 기법에 관한 연구 -핸드헬드 기법을 중심으로-

        강철두 ( Cheol Doo Kang ),이해만 ( Hai Man Lee ) 커뮤니케이션디자인학회 2010 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.32 No.-

        영상장비가 탄생된 이후부터 부피와 무게의 이유로 고정촬영이 공식적으로 이루어져 왔다. 과학의 발달과 영상 기자재의 발달로 영상기기들의 소형화, 경량화와 더불어 고성능화를 이루어 왔다. 장비의 발달이 TV프로그램의 변화와 제작 방식에도 커다란 변화를 몰고 왔으며 1인 제작 시스템까지도 만들어 가고 있다. 핸드헬드 기법은 이러한 장비의 발달과 더불어 가능하게 되었으며 새로운 촬영 기법으로 발전하고 있다. 영상 미학의 한 분야로서 핸드헬드 기법을 사용하기 위해 국내외 사례들을 분석하여 이론적 체계를 마련하기 위한 토대로서 필요한 영역이다. Hand-held camera is a cinematographic technique where stable image techniques are dispensed with on purpose. The camera is handheld, or given the appearance of being handheld, and a technique first used sporadically towards the last years of the silent era. The use of hand-held shots due to the need for camera motors to create a style of film making. The aesthetic style of films from this period thus reflected their available technology, and hand-held shots were for the most part avoided. Shaky cam gives a film sequence an ad-hoc, electronic news-gathering, or documentary film feel. It suggests unprepared, unrehearsed filming of reality, and can provide a sense of dynamics, immersion, instability or nervousness. The technique can be used to give a pseudodocumentary cinema verite appearance to a film and 6mm digital video production. The Hand-held camera style can be overdone, and overreliance on it can date a film, giving it the appearance of being shot in the 1980s or 1990s. This study investigated biased use of hand-held camera in the influence of creativity on production. In addition, this paper draws on hand held-camera tech nics in terms of Prominence-Interpretation to explore when hand-held camera assess credibility―and why a mismatch seems to occur between what people say they do and what they actually do contents production.

      • KCI등재

        소형 선형 액추에이터 설계를 통한 확장현실 햅틱 컨트롤러 소형화에 관한 연구

        고기남,문남미 차세대컨버전스정보서비스학회 2022 차세대컨버전스정보서비스기술논문지 Vol.11 No.2

        확장현실에서 핸드 컨트롤러는 여러 종류의 센서를 사용하여 사용자의 움직임 및 물리적인 입력 정보를 인식하고, 사용자의 손과 손가락에 역감, 진동, 촉감 등의 감각을 제공하여 확장현실 콘텐츠의 몰입감을 높인다. 상용 핸드 컨트롤러는 사용자 인터페이스를 고려하여 핸드헬드 형태로 설계되고 있는데, 핸드헬드 컨트롤러는 구동 모듈, 제어 모듈, 배터리와 같은 부품을 포함하면서도 사람의 손으로 잡을 수 있어야 하므로 내부 설계 및 인체공학적 디자인이 중요하다. 본 연구에서는 다섯 개의 액추에이터를 사용하여 다섯 손가락에 역감 피드백을 제공하는 확장현실 컨트롤러 설계에 관해서 연구하였다. 컨트롤러 내부의 부피 비율이 높은 소형 액추에이터 구조를 재설계하고 이를 통합하여 햅틱 피드백 모듈 및 컨트롤러 외형을 재설계하여 햅틱 컨트롤러의 크기를 소형화하였다. 기존의 컨트롤러와 새로 제작한 컨트롤러의 엑추에이터 이동 거리 및 엑추에이터의 힘을 측정하여 비교하였으며, 새로 제작한 컨트롤러가 소형화되었음에도 기능적으로도 개선되었음을 보였다. In extended reality, a hand controller uses several types of sensors to recognize the user's movement and physical input information, and provides senses such as force feedback, vibration, and tactile to the user's hand and fingers to increase the immersion of an extended reality content. Commercial hand controllers are designed in a handheld form considering the user interface. Internal design and ergonomic design are important because handheld controlles must be capable of being held by a human hand while including many parts such as motor driving modules, control modules, and batteries. In this study, the design of an extended reality controller that provides force feedback to five fingers using five actuators was studied. A small actuator with a high volume ratio inside the controller was miniaturized, and the size of the haptic controller was miniaturized by redesigning the haptic feedback and controller exterior. The actuator movement distance and actuator force of the existing controller and the newly designed controller were measured and compared, and it was shown that the newd controller was functionally improved even though it was miniaturized.

      • KCI등재
      • Active Tremor Cancellation of Handheld Microsurgical Robots

        Ingu Choi(최인구),Eunchan Kim(김은찬),Sungwook Yang(양성욱) 대한기계학회 2021 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2021 No.4

        Physiological hand tremor may cause irrecoverable damage to lesion during microsurgery. Robot-aided microsurgery can address this problem as suppressing hand tremor and stabilizing surgical instruments. Active tremor cancellation of microsurgical robots is to deliver voluntary motion to the surgical instrument while suppressing undesired hand motion, such as hand tremor. In this study, we evaluate the performance of active tremor cancellation in a handheld type of microsurgical robots. For active tremor cancellation, a motion filter for the tool tip is designed as a second-order Butterworth lowpass filter with a cutoff frequency of 2 Hz with minimal latency, which attenuates magnitudes.

      연관 검색어 추천

      이 검색어로 많이 본 자료

      활용도 높은 자료

      해외이동버튼