한국인의 사회적 성격과 9유형의 비교분석

손봉희 대한에니어그램영성학회 2012 대한에니어그램영성학회지 Vol.1 No.1

배우의 자발적 상태에 관한 재고 - 훈련과 교육의 가치 탐구를 중심으로 -

손봉희 한국연기예술학회 2022 연기예술연구 Vol.26 No.2

This thesis aims to redefine the meaning of the performer’s spontaneity and pay attention to the reality of the ‘preparatory work' (training/study) by means of a prerequisite quality for contemporary student-actors. In addition, I would like to suggest the significance of these principles in the contemporary acting/performer training. To this end, I would like to examine the concept of an ‘armed body’ that inhibits the close interaction between humans and performers and the phenomenon derived from it from a critical point of view. In particular, by rethinking the various approaches and practices of Johnston, Moreno, Alexander and contemporaneous (acting) leaders, who particularly pay attention to the voluntary state of human beings/performers. I would like to (re) illuminate the limitations of ‘old-fashioned education’ that goes back to activeness and spontaneity. As an alternative way(s) to escape from the outdated educational environment and climate dotted with so-called oppression, damage, and armed forces, it is a discussion about the necessity of life/art activities that pursue values rather than life/art activities that pursue functions on the trajectory of a strategic location. Based on the points discussed above, this thesis focuses on the fact that the path for human/performers to find a path to enter into a voluntary state is triggered by an attempt to negate the secular circuit deep inside, that is, a body free from personal habits. In other words, the voluntary body/state of a person/performer is based on the premise of the person/performer’s direct experience, and the principle that the ‘unpredictability' expressed here corresponds, conforms, and/or proportion with the ‘sincerity’ of the person/performer derive the result-oriented ‘consciousness of purpose’ embedded in the consciousness circuit causes psycho-physical dissonance of humans/performers, and again, it is inevitably faced with a huge wall of consciousness that is rigid or fixed, the self that refuses to change. It is expected that this study will serve as a cornerstone for developing and reinforcing the essential principles and their applicability of the human/performer’s voluntary state. 이 연구는 배우의 자발성이 함축하는 본의를 살펴보고 이러한 상태에 이르기 위한 선결 조건으로써 오늘날 학생-배우들에게 요구되는 사전 준비(훈련/공부)과정의 중요성을 고찰하고자 한다. 이러한 과정을 통해 자발성에 내재한 원리가 동시대 연기예술 훈련 및 교육 과정에 있어 시사하는 가치와 그 의의를 모색하고자 한다. 본 연구는 인간/배우의 긴밀한 상호작용을 저해하는 ‘무장된 몸’에 관한 개념과 여기서 파생되는 다양한 현상을 비판적인 관점에서 살펴보고자 한다. 특히 인간/배우의 자발적 상태에 주목하는 존스톤, 모레노, 알렉산더 및 동시대 (연기) 지도자들의 관점 및 접근 과정을 재고함으로써 능동적/자발적 상태와 역행하는 ‘구식 교육’의 한계를 재조명하고자 한다. 이른바, 억압, 손상, 무장, 무관심 등으로 점철된 구식 교육의 풍토로부터 탈피하기 위한 대안으로서 ‘기능’을 추구하는 방향이 아닌 ‘전략적 위치’의 궤도 위에서 ‘가치’를 추구하는 삶/예술 활동의 필연성에 관한 논의로 확장하고자 한다. 이를 통해 본 연구는 인간/배우가 자발적 상태로 진입하기 위한 통로를 모색하는 길은 개인의 습관으로부터 자유로운 몸, 즉 내면 깊숙이 자리하고 있는 세속적 회로를 부정하고 덜어내기 위한 실질적인 시도에서 촉발된다는 사실에 무게를 둔다. 이러한 관점에서 인간/배우의 자발적 상태는 몸을 기반으로 하는 직접적 경험을 전제로, 여기서 발현되는 ‘비예측성’이 그 인간/배우의 ‘진정성’(sincerity)과도 부합, 비례한다는 원리를 도출한다. 인간/배우의 의식 회로에 내장된 결과 중심의 ‘목적의식’은 심리-신체적 부조화를 초래하며, 다시금 경직되거나 고정된 틀 속에서 변화를 거부하는 자기라는 거대한 의식의 벽과 마주할 수밖에 없는 것이다. 이 연구가 배우의 자발적 상태에 관한 본질적 원리 및 그 적용 가능성을 보다 발전시키고 강화하는 데 있어 중요한 초석으로 작용하길 기대한다.

에니어그램 2, 3, 4번 성격유형의 자화상 분석

손봉희 대한에니어그램영성학회 2015 대한에니어그램영성학회지 Vol.4 No.-

Purpose : This study was to analyse the portrait characteristics of enneagram type 2, 3 and 4, to obtain inner dynamic of the feeling triad. Methods : The study was descriptive study based on analyzing portrait characteristics of enneagram type 2, 3 and 4. Results : Portrait characteristics of the feeling triad were positive and optimistic, express themselves. But, the result of detailed analysis with 2, 3 and 4 was there. Conclusion : Analysis of portraits, which has an enneagram type of visual data that can unconscious desire to understand the level of health and emotions as meaningful.

Comparative Study on Trichoplusia ni Tn 5B1-4 Cells and Bombyx mori BmN Cells for Recombinant Endostatin Production

손봉희,강필돈,김용순,이종민,이상욱,정인식 한국잠사학회 2003 International Journal of Industrial Entomology Vol.7 No.2

문화예술인 지원체계 활성화 방안에 관한 현지 예술인들의 인식 연구 - 제천시를 중심으로 -

손봉희 한국연기예술학회 2021 연기예술연구 Vol.21 No.1

본 연구는 제천시에서 활동 중인 문화예술인을 위한 지원 실태를 살펴보고 이를 활성화하기 위한 방 향을 모색하고자 한다. 본 논문은 이 지역의 문화예술생태계 육성과 진흥을 목표로 2019년에 출범한 제 천문화재단의 설립 취지를 개괄적으로 살펴보았다. 문화재단이 추구하는 가치와 추진 전략은 설립 이전 까지 이 지역의 문화예술인 지원 과정에서 반복적으로 제기되었던 개선 사항을 보완하기 위한 실질적인 시도로 이해할 수 있다. 이러한 맥락에서 본 연구는 문화예술의 본질적 특성에 대한 논의를 중심으로 지 역사회에 있어 문화예술의 위치와 역할은 이 지역 시민의 경험을 통한 기대 충족 여부에 따라 예술작품 의 속성과 가치가 충족될 수 있다는 사실에 주목하였다. 이는 곧 문화예술 단체 및 프로그램 운영을 위 한 지원체계는 지역과의 밀착성을 전제로 독자적인 문화예술로써 차별화에 이를 수 있으며, 공공의 재정 적 지원에서 탈피하여 문화예술인들의 자생력을 활성화할 수 있다는 사실을 의미한다. 본 연구는 이러한 논의를 토대로 제천시에서 활동 중인 문화예술가 및 실무자를 대상으로 실시한 심층 인터뷰(FGI)를 분석 하여 이 지역의 특성과 상황에 부합되는 문화예술인 지원체계 활성화 방안을 도출하고자 했다. 특히 이 과정에서 드러난 전문 인력 양성의 필요성, 문화예술교육 프로그램 활성화, 지역특화 콘텐츠 개발, 공유 공간 구축의 필요성 등은 지역사회 전체의 소통과 협력을 바탕으로 실현 가능한 것이며, 이 지역 문화예 술인들이 궁극적으로 추구해야 할 방향성을 시사하고 있다. 본 연구에서 제시된 방안은 향후 이 지역 문 화예술 지원체계를 활성화하기 위한 기초자료로서 의미가 있다고 생각된다. 아울러 제천 시민이 실질적 으로 주도하고 참여 주체가 될 수 있는 사업을 토대로 문화예술 향유자가 예술에 대해 가지는 의식 및 가치를 향상할 수 있는 전환점으로서 작용하길 기대한다. This research examines a way to facilitate subsidy system by reconsidering and analyzing those local artists’thoughts and concepts in Jecheon, South Korea. This research provides an account of a key prospectus from Jecheon Cultural Foundation which intends to resolve some problematic issues derived from the previous years, and to improve the process towards subsidy system enhancement. This thesis articulates the essential quality of culture and arts within the given society where its place and role also has to be correspond with what the spectator/citizen would expect. This process enables them to meet their demands through his/her experience in enhancing the nature and value of specific culture and arts. In other word, cultural identity with differentiation from another can be archived by connectivity apart from the amount of subsidy that leads the artists as to be distinct and independent subject. Arming this point of view, this research uses and analysis Focus Group Interview(FGI) in which the aforementioned artists and managers have engaged in finding and articulating appropriate concepts beyond some of the historical and practical limitations that they have faced with. As a result of this, this thesis argues that communicating in-between the artists and officials for the local harmony could be a touchstone to resolve the following issues including the necessity of skilled manpower, an art educational program, development of localized contents, public spaces for interaction and collaboration where the artists and officials necessarily need to go. The ideas described as an alternative way(s) discussed in this thesis will make a promise to the reader providing a set of conceptual and practical tools in order to help them better meet the demands of today’s alternative subsidy system. In addition, it is hoped that citizens in Jecheon can lead and participate in these works will be able to act as a turning point to improve their understanding and values in culture and arts.

동시대 연기자 교육에 있어 ‘몸 훈련’의 의미 : 배우의 준비된 상태

손봉희,이영란,신대식 한국연기예술학회 2017 한국연기예술학회 학술대회 Vol.2017 No.05

동시대 연기교육에 있어 ‘몸 훈련’에 관한 실질적인 역할과 의미에 대한 고찰은 지금 우리에게 배우란 어떠한 존재이며 연기란 무엇인지에 관한 근본적 성찰 과정이라 할 수 있다. 배우는 지금, 여기, 즉 허구적 시공간 속에서 자신을 바라보는 관객을 위해 존재하는 것이다. 따라서 연기예술의 본질은 특정 텍스트가 지향하는 미학적 가치를 추구하여 동시대를 살아가는 관객의 요구와 기대에 부응하는 데 있 다. 특히 본고에서 구체적으로 논의하는 동서양의 주요 연출가 및 연기지도자들의 접근과 실천 방법은 연기예술을 위한 특정 이론만을 제시하거나 강조하는 실제적이지 못한 논의와는 거리가 멀다. 오히려 이들의 연구와 접근과정은 배우가 무대 위에서 어떻게 자신의 정체성을 규명하고 성취할 수 있는가에 대한 물음을 집요하고 끊임없이 제기하며 결국 훈련을 통해 준비된 상태를 실천적으로 수용할 수 있 는 주체는 ‘배우 자신의 몸과 솔직한 만남’에 있음을 역설적으로 강조한다. 어느 때보다 물질 숭배와 상호 경쟁이 팽배한 동시대 삶 속에서 이러한 성찰과정은 배우와 연기예술의 본질적 측면을 재고할 수 있는 새로운 기틀을 마련해 줄 것이며 실천적인 훈련 방법을 모색하는데 있어 가능성을 열어 줄 것이라 믿는다.

한국인의 사회적 성격과 9번 유형의 비교분석

손봉희 대한에니어그램영성학회 2011 대한에니어그램영성학회 학술대회 Vol.2011 No.1

누에유전자원 관리프로그램 개발 및 정보 DB화

손봉희,강필돈,이상욱 한국잠사학회 2001 한국잠사곤충학회지 Vol.43 No.1

At present, more than 300 races of the Silkworm are conserved and used as valuable genetic resources. But because of the uneffectiveness of manual data management, faster and systematic data base construction is needed. So, development of silkworm genetic resources management program has been begun and the result can be practically used. When developing the program, Visual basic was used for data input system construction, and MS Access for database. IIS (Intemet Information System) and ASP (Active Server Page) was also used for searching data and information with Internet Web Server and Web Browser which is comfortable for constructing database and providing information. Data input item consists of 46 practical characteristics such as race name, moltinism, larval period and pupation percentage etc.. And these characteristics are classified with qualitative and quantitative character. Photographs of silkworm. cocoon and other related items were scanned and the image data was recorded on the database.

TiO$_2$ 첨가에 의한 불투명한 실리카 에어로겔의 합성 및 특성화

손봉희,현상훈 한국세라믹학회 1999 한국세라믹학회지 Vol.36 No.2

The physical properties and microstructural changes with heat-treatment of opacified silica aerogels doped by TiO2 were investigated. Monolithic SiO2-TiO2 aerogels were prepared by supercritical drying (25$0^{\circ}C$, 1250 psig) of wet gel obtained by adding titanium isopropoxide to prehydrolyzed TEOS-isopropanol solutions. The density and the porosity of SiO2-10 mol% TiO2 aerogels were 0.23 g/㎤ and 90%, respectively. During supercritical drying, the linear shrinkage of aerogels increased with increase in the titanium content an TiO2 was transformed to the anatase phase as well as particls agglomerates led to TiO2 clusters of 100~800 nm dispersed homogeneoulsy in the silica matrix. The IR transmittance of opacified silica aerogels was very low in the region of wavelengths below 8 ${\mu}{\textrm}{m}$ compared with pure silica aerogels and SiO2-TiO2 aerogels showed the high thermal stability of microstructures up to $600^{\circ}C$. 티타니아가 첨가된 불투명한 실리카 에어로겔의 물성 및 열처리에 따른 미세구조 변화가 연구되었다. 부분가수 분해된 TEOS-이소프로판을 용액에 titanium isopropoxide를 첨가한후 겔화시킨 습윤겔을 초임계건조(25$0^{\circ}C$, 1250 psig)하여 모노리스 타입 에어로겔을 합성하였으며, SiO2-10 mol% TiO2 에어로겔의 밀도와 기공율은 각각 0.23 g/㎤와 90% 이었다. 초임계건조시 티타늄의 함량이 증가함에 따라 수축율이 증가할 뿐만 아니라 티타니아는 anatase 상으로 상전이됨과 동시에 입자 응집에 의해 100~800nm 크기의 cluster로 에어로겔 내에 균일하게 분포되었다. 불투명한 에어로겔은 8$mu extrm{m}$ 이하의 적외 영역에서 순수 실리카 에어로겔에 비하여 매우 낮은 광투과율과 $600^{\circ}C$까지 높은 미세구조 안정성을 보여주었다.

Demystifying an Appropriate Use of a Performer’s ‘Energy’ Where the Performer’s Body Becomes ‘Real’

손봉희 국제문화기술진흥원 2022 International Journal of Advanced Culture Technolo Vol.10 No.2

This thesis investigates the meaning of a performer’s energy taking into an account of the full bodily engagement as the flow of energy and/or psychophysical readiness focusing specifically on the significance of qualitative bodily transformation. In this contemporary era, the dominance of performer training and its approaches to acting/training has very frequently meant that how to play a character in a textual based approach by emphasizing on interpreting and impersonating the role as real as possible. In this sense, as a performer trainer, from my observation and research findings shows that it is common for the term energy is not to be motivated by what a performer’s body needs within a specific moment in specific performance which they are working on. To address the problematic issues, this thesis begins by interrogating the practical meaning of transformation with addressing the principle and process of movement by means of the flow of energy on stage. For a performer, inhabiting/integrating his/her body and mind as oneness and/or unity means s/he sincerely encounter, confront, and therefore listen to his/her body in here and now. Because since the performer’s physical appearance completely defined his/her psychological state, no one can play either the past or the future in the moment. In this manner, an appropriate use of energy synonymous with the flow of energy correspondence with the given time and space in which the performer’s body informs and initiates movement as necessary action. To be precise, the performer’s bodily movement either visible or invisible in a sense of training and rehearsal is perceived as attaining or achieving psychophysical involvement as the full body engagement which enable to make the event happen in the right moment. Here, this thesis argues that the significance of a performer’s inner intensity reminds us of the necessity of qualitative transformation on which the performer could discover his/her own mode of awareness as well as a way his/her body function in the given circumstance. From this point of view, this research finding would advocates that the performer’s body maintains in the field of energy flow where his/her conscious effort and/or mindfulness disappear. The performer’s movement is a manifestation of the whole bodily engagement by means of being as real in that moment rather than representing reality.