옵아트에 나타난 반복 미학에 대한 연구

김성운(Kim, Sung Woon) 한국전시산업융합연구원 2014 한국과학예술융합학회 Vol.17 No.-

옵아트는 현상학, 심리학, 생리학, 컴퓨터공학을 아우르는 고도의 지적 예술이며 점·선·면의 반복으로 지각 반응을 유도하는 추상미술의 한 형태이다. 다양한 패턴의 옵아트는 ‘동일한 반복은 없다’는 질 들뢰즈의 반복 예술이론과 연결되어 있고 일부는 그대로 일치한다. 그것은 질 들뢰즈의 다양한 학문을 넘나들며 현대 예술에 철학적 깊이를 더하는 사유와 통찰력에 기인한다. 본 연구 목적은 단순한 착시의 기계적 패턴이라고 과소평가되었던 옵아트의 실체를 재조명하고 옵아트의 철학적, 미학적, 이론적 근거를 모색하여 옵아트의 또 다른 가치를 발견, 상승시키기 위함이다. 옵아트의 구현 방법은 다양한 지각 착시원리에 의해 창조되었지만 이론적으로 들뢰즈의 제1의 반복, 제2의 반복, 제3의 반복 개념을 적용시키면 그 독해가 가능하다. 본 연구는 옵아트에 나타난 반복 개념의 대표적 표본 작품을 추출하여 다음과 같이 제1의 반복, 제2의 반복, 제3의 반복 개념을 대입시켜 분석 고찰하였다. 첫째, 옵아트의 제1의 반복은 습관적인 단순한 반복이지만 특유의 차이와 역동성이 존재한다. 둘째, 옵아트의 제2의 반복은 기억에 의한 대립적 반복으로서 깊이의 반복과 역설적 동시성이 병존한다. 셋째, 옵아트의 제3의 반복은 시간에 의한 초월론적 전환의 복합 반복으로서 시·공간 차원 분리로 다양한 착시와 환영이 지각된다. 그리고 본 연구는 옵아트의 예술적 깊이와 품격의 도모를 꾀하기 위해 기본 조형의 모사와 표절 금지문제에 대해 제언하였다. Optical Art is a style of abstract art that induces visual perpetual responses using repetition of points, lines, and dimensions. It is an intellectual art encompassing Phenomenology, Psychology, Physiology, and Computer Science. The Optical Art with various patterns is connected to the Gilles Deleuze’s Repetition Art Theory, and part of it corresponds to the theory. It comes from the Gilles Deleuze’s insight and theoretical grounds that add philosophical depth to modern art crossing various academic fields. This study sheds new light on the Optical Art that has been underestimated as a simple optical illusion of mechanical patterns, and seeks theoretical, aesthetic, and philosophical grounds in an attempt to discover another value and increase the value of Optical Art. Although the implementation method of Optical Art was created by a various perpetual visual illusion principles, it is theoretically readable with the application of Deleuze’s the first level repetition, second level repetition, and third level repetition. This study extracts the representative sample pieces, representing the repetition concept, appeared in the Optical Art, and analyzes and examines by substituting the concept of first level repetition, second level repetition, and third level repetition. First, the first level of repetition is a habitual repetition, but the unique difference and dynamics exist in it. Second, the second layer of repetition is a conflictual repetition. The repetition of depth and paradoxical simultaneity coexist. Third, the third level of repetition is a complex repetition where the transcendentalistic transitions occur by time. A diverse visual illusion and hallucination is perceived by time and dimensional separations. Furthermore, the prohibition issue of copying and plagiarism of the original art work is discussed to promote the artistic depth and dignity of Optical Art.

가현운동을 활용한 리액티브 옵아트에 관한 연구

윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.4

21세기의 통섭, 융합의 시대는 아날로그와 디지털이 상호 융합하고 있는 추세이다. 특히 과학 기술의 급격한 발달로 디지털화된 현대 사회는 모든 영역이 퓨전화 되고 영역 간의 구별이나 장벽이 허물어지고 있으며 컴퓨터, 비디오 등의 새로운 매체의 사용으로 예술의 표현 경향과 미학적 기준들이 확장되고 있다. 옵티컬 패턴에 대한 연구는 1960년대의 옵아트가 현대 패션과 텍스타일에 끼친 영향 등에 관한 연구가 주류를 형성하고 있다. 디지털 시대의 옵티컬 패턴의 활용에 바탕을 둔 예술 표현은 디지털 시대의 컴퓨터 프로그램에 의해 프랙탈 아트·미디어 아트·웹 디자인 등의 영역에서 활발하게 표현되고 있다. 그러나 디지털 시대의 옵티컬 패턴의 활용에 관한 이론적 연구는 활발하게 연구되어 있지 않다. 그러므로 포스터모더니즘 이후의 탈 장르화 현상으로 나타난 예술과 과학기술의 학제 간 연구의 시각에서 아날로그시대와 디지털 시대에 동시에 적용되는 옵티컬 패턴에 관한 연구는 시대적으로 필요하다. 본 연구는 예술과 과학 기술의 결합으로 1960년대의 옵아트와 옵아트의 확장의 시각에서 디지털 시대의 리액티브 옵아트를 가현운동(假現運動)의 시각에서 연구한다. 시각적 가현운동, 착시에 바탕을 둔 예술운동인 옵아트는 1960년대에 빅토르 바자렐리, 브리짓드 라일리 등의 작가들에 의해서 활발하게 전개되었다. 이러한 옵티컬 아트는 현대 패션 및 텍스타일 디자인 등의 다양한 디자인 영역으로 확산되고 있다. 옵아트의 시각적 패턴은 아날로그적인 2차원의 평면상의 표현뿐만 아니라 디지털 매체의 비디오 아트 등의 시각적 표현 등으로 확산되고 있다. 옵아트가 2차원의 표현 방법에 의한 가현운동이었다면, 컴퓨터 프로그래밍에 의한 디지털시대의 리액티브 옵아트는 가상현실을 제시하는 가현운동으로 예술과 디자인의 영역 간의 간극을 초월하여 무한한 가능성의 세계로 확장시키고 있다. 본 연구는 옵아트와 리액티브 옵아트의 개념 및 가현현상, 옵아트와 리액티브 옵아트의 사례연구, 옵티컬 패턴을 활용한 리액티브 옵아트의 활용 가능성 제안 등을 중심으로 구성한다. 세부적으로 본 연구는 옵아트와 리액티브 옵아트에 관한 개념 및 예술적 표현 특성연구, 시지각의 움직임인 가현운동연구, 구체적 사례로 존 마에다의 리액티브 그래픽 디자인을 중심으로 살펴본다. 본 연구의 범위 및 방법은 1960년대의 대표적인 옵아트 화가인 빅토르 바자렐리, 브리짓드 라일리 등의 작품연구 및 가현현상을 중심으로 연구한 후, 1980-2000년대의 디지털 시대의 컴퓨터 프로그램에 의해 제작된 리엑티브 옵아트를 존 마에다의 작품, 프랙탈 아트, 미디어 아트, 웹 디자인 등의 사례를 중심으로 옵티컬 패턴의 활용사례를 연구한다. 리액티브(reactive)라는 개념은 웹디자이너인 존 마에다(John Maeda)가 그의 책 「Maeda@Media」에서 처음으로 사용하였기 때문에 본 연구에서 사용하는 리액티브 개념은 마에 다의 개념을 중심으로 한다. 리액티브 옵아트의 반복적인 모티브는 현대 디자인의 그래픽 모티브, 특히 패션과 텍스타일 디자인의 패턴뿐만 아니라 많은 디지털 예술의 표현 모티브로 활용되고 있다. 디지털 콘텐츠화가 용이한 리액티브 옵아트는 하나의 그래픽 모티브로 다양한 활용 가능성이 있는 원 소스 멀티유즈(one source multi-use)의 대표적 사례이다. 리액티브 옵아트의 패턴은 정지된 하나의 스틸(still) 컷이 아니라 그래픽 모티브, 텍스타일과 패션디자인의 패턴, 웹 디자인의 기본 소스 등의 다양한 영역에 적용이 용이하다. 옵아트의 표현양식에 디지털 기술이 결합된 리액티브 옵아트의 연구를 통하여 21세기 조형예술의 다양한 활용 가능성과 관객과의 소통에 바탕을 둔 인터렉 티브적인 측면을 엿볼 수 있다. 이러한 연구를 통하여 아날로그와 디지털의 상호 연관성, 옵아트의 패턴의 다양한 영역의 문화 콘텐츠로써의 활용가능성을 제안 하고자 한다. 또한 디자인 영역과 디지털 아트에 활용가능성이 매우 큰 옵티컬 아트의 패턴에 관한 연구는 21세기 디지털 시대의 문화 원형으로 아날로그 콘텐츠의 중요성과 다양한 활용가능성을 제시하고자 한다. The era of convergence & consilience in the 21st century, the convergence of analog and digital mediums is the trend. In particular, with the rapid development of science and technology, modern society is digitized & fusionized in all areas and their boundaries are becoming blurred. The trends of art expression and aesthetic standards are being expanded using new media like computer, video, etc. The research on the optical patterns that is actively used in fashion and textiles in the 1960s Optical patterns in the digital age, based on artistic expression by a computer program is expressed actively in Fractal Art, Media Arts, Web Design, etc. However, the theoretical research on the optical patterns in the digital age has not been actively studied. Therefore, the research on the optical patterns that applies to both digital era and analog era is required from the perspective of multidisciplinary studies of arts and technology since Post-modern phenomenon, This paper will show that Op Art, with combination of art and technology, in the 1960`s used analogue techniques in apparent movement; Reactive Op Art in the digital era uses scientific techniques to give the impression of apparent movement. Based on a visual apparent movement or an optical illusion, Op Art in the 1960`s has been actively deployed by Op artists such as Victor Vasarely, Bridget Riley, etc. The Op Art image recently influences the modern fashion and textile design as well as a variety of design areas. These patterns are spreading in two-dimensional expression of the plane on analog as well as visual representations of digital media such as video art, computer, and so on. The apparent movement of Op Art is based on the two-dimensional representation, but in the digital era`s Reactive Op Art, in compliance with a computer programming, which present a virtual reality. It surpasses the gap between art and design and expanded the world which is filled with infinite possibilities This research is composed of following matters; ① Op Art & Reactive Op Art concept and apparent movement from a historical viewpoint, ② case studies on Op art and Reactive Op Art, ③ case studies of Optical pattern and the possibilities of utilization. In detail, this study is discussed. the concept and artistic expression of Op Art and Reactive Op Art, the apparent movement as a movement of visual perception, with examples of the reactive graphic designer, John Maeda. The scope & method of this study examin the artworks research of the representative Op Art painters, Victor Vasarely, Bridget Riley in the 1960s and apparent phenomenon and then the possibility of utilization of optical patterns on the Reactive Op Art`s like John Maeda`s work, fractal art, media arts, web design, etc. from 1980 to 2000`s, produced by a computer program for the digital age. The notion Reactive is used by John Maeda in his book Maeda@Media for the first time, therefore in this study a reactive concept revolves around the concept of Maeda. Reactive Op Art`s repetitive motifs are used for graphic motifs of modern design, especially the fashion and textile design, as well as many digital art`s motifs. Reactive Op Art, easy to digital content, is a typical case of one graphic motif that could take advantage of a variety of graphic motifs as one source mult-use. The pattern of Reactive Op Art, not still image, is easy to apply in various areas as graphic motifs, textiles and fashion design pattern, and the primary source of web design, etc. The research which sees the concept of Op Art and apparent movement, Reactive Op Art and apparent movement, application possibility of Reactive Op Art using optical pattern. Therefore, this study on the fusionization of art and science which applies Reactive Op Art can be positively applied to visual design, clothing & textile, digital media design, etc. Op Art had been utilized mostly for textile design before it came to show active development in the 1960`s, and it still remains a

옵아트 작품을 응용한 헤어 아트 디자인 연구

강주희(Ju Hee Kang) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.2

옵아트는 망막의 예술로 단순히 미술의 영역을 뛰어 넘어 다양한 방면으로 활용되어 여러 가지 디자인으로 사용되고 있다. 헤어아트는 감각과 사상을 전달하는 예술매체의 수단으로, 예술의 개념과 헤어의 기능성을 결합시킨 새로운 표현양식의 작품이다. 따라서 옵아트의 시지각 착시를 이용한 망막의 예술을 헤어아트로 제작하여 옵아트의 사상과 표현방식을 유형의 예술로표현할 수 있다. 따라서 본 연구는 강렬한 흑색무늬의 파동치는 선들과 다양한 형태의 변조로 망막의 강한 자극을 선보인옵아트 작가 Bridget Riley와 옵아트의 창시자이며 큐비즘의 영향으로 평면을 입체화하는 기하학적 추상주의를 발전시킨 Victor Vasarely의 작품을 모티브로 이용하여 각 작품의 특징을 실제 모델의 헤어와 인조피스를 이용하여 헤어아트로 제작하고 옵아트적인 의상과 모델의 자세연출로 완성하여 옵아트와 헤어아트의 접목으로 새로운 디자인을 모색 하는데 목적이 있다. 이를 위한 연구방법으로 우선 일반적 옵아트 이론에 대한 선행논문을 바탕으로 대표작가 Bridget Riley, Victor Vasarely, Josef Alers의 옵아트 접근 방법의 특징을 이해하고 대표 작품을 분석한 후 옵아트의 착시를 응용한 작품 제작에 관한 문헌자료와 다양한 인쇄 매체, 제작된 상품을 바탕으로 의상, 장신구, 그밖에 소품에 나타난 옵아트로 각각 정리해 망막의 착시를 이용한 디자인의 다양한 응용을 확인했다. 이를 바탕으로 헤어아트로 제작하기 용이한 시지각 착시의 과감성을 보인 Bridget Riley의 3작품(Kiss, Arrest2, Fragment 2/10)과 Victor Vasarely의 1작품(Meandres Belle-Isle)을 모티브로 모델의 실제 헤어와 인조피스를 이용하여 헤어아트를 제작하였다. 각 결과물을 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. Kiss를 응용한 작품은 흑색무늬의 강렬한 대비로 오는 시지각 착시를 표현하기에 적합한 모티브였고, Arrest2와 Fragment 2/10는 선들의 파동치는 형태로 입체적 착시를 모발에 연출하기 적합했다. Meandres Belle-Isle는 평면의 것에서 입체적인 형태로의 착시를 헤어와 인조피스로 제작해 헤어디자인의 형태적 착시로 살리는데 적합했다. 현재 시지각 착시를 응용한 헤어아트의 제작은 아직미흡하나 다양한 소재로 응용되고 있는 옵아트의 연구를 통해 각 작품의 특징을 모티브로 제작된 헤어아트의 본 연구를 통하여 활발한 작품 활동을 예측해본다. Op art has been applied in a variety of designs in diverse kinds of fields beyond the simple scope of art as the retinal art. Hair art is a new kind of expressive art combining the concepts of art and the functionality of hair as the tool of artistic media delivering senses and thoughts. Accordingly, the retinal art using the visual and perceptual optical illusion of the optical art is created in the hair art and so expresses the thoughts and expressive methods of optical art in tangible art. This paper took the motive from the works by Victor Vasarely who developed the geometric abstractionism making a plane the dimensional object by the influence from Cubism as the originator of optical art, and the optical artist Bridget Riley presenting the strong stimulation of a retina in various kinds of shapes and waving lines of loud black patterns. With such motives, this paper aimed to express the features of each works in the hair art using a hair of a model and the false hair pieces, complete the hair art with the optical art costumes and posturees of models and so find out the new designs by combining optical art and hair art. To this end, this paper investigated the approaches and features of optical art by the representative artists Bridget Riley, Victor Vasarely and Josef Alers based on the existing theses on the optical art theories and analyzed the representative works by those artists. Next, this paper verified a variety of application by the designs using the retinal illusion by summarizing the optical arts observed in costumes, accessories and other articles based on the literature on the works applying the illusion of optical art, a variety of printed media and created goods. On the basis of the analysis, the hair art was created using actual hair of a model and false pieces by taking the motives from three works by Bridget Riley(Kiss, Arrest2, Fragment 2/10) and one works by Victor Vasarely(Meandres Belle-Isle) presenting the resolution of visual and perceptual illusion which were easy to create hair. The analysis and creation results are presented below. The works applying the works Kiss was the proper motive for expressing the visual and perceptual illusion from the loud contrast of black patterns. Arrest2 and Fragment 2/10 were suitable for expressing the dimensional illusion from waving lines on hair. Meandres Belle-Isle was also suitable for creating the formative illusion of hair design by producing the illusion from flat form to dimensional form using hair and false pieces. Although the hair art using visual and perceptual illusion is not complete at present, the creative works will be activated by this research on the hair art taking the motives from the features of each optical art works applied with a variety of materials.

3D 옵아트를 활용한 커뮤니케이션디자인에 관한 연구

김성운(주저자) ( Sung Woon Kim ) 한국정보디자인학회 2015 정보디자인학연구 Vol.25 No.-

옵아트는 2D를 가지고 시각적으로 의도했던 3D 효과와 동세를 표현한다. 현재의 디지털 기술은 이에 한걸음 더 나아가 3D 프린터와 함께 3D 옵아트를 선보이게 되었다. 3D 옵아트의 기하학적이고 첨단적인 시지각 요소는 현대 소비자에게 색다른 볼거리와 감성을 제공하고 있다. 본 연구는 3D 옵아트를 활용해 커뮤니케이션디자인을 더욱 폭넓고 풍요롭게 하는 데 있다. 이를 위해 3D 옵아트에 관한 이론 고찰과 그 조형적 특징을 고찰하였다. 3D 옵아트 활용 커뮤니케이션디자인은 크게 표면디자인, 오브제, 사인디자인, 컴퓨터그래픽, 슈퍼그래픽 및 기타 사례로 분류하여 분석하였다. 3D 옵아트를 활용한 커뮤니케이션디자인의 표현 특징은 4부문으로 분석했는데 결과적으로 1) 3D 옵아트는 그림자와 함께 전후.·상하 보는 방향마다 다르게 지각되어 다양하고 독특한 형태미가 존재한다. 2) 3D 옵아트는 컴퓨터그래픽 작업으로 정교하고 현대 조각처럼 세련미가 존재한다. 3) 3D 옵아트는 조각내거나 합성하면 다중·심층적인 효과를 발휘한다. 4) 3D 옵아트는 움직이게 되면 상상불허의 첨단 이미지가 나타난다는 것을 인지하게 되었다. Opt Art expresses visually intended 3D effect and movement through 2D. The present digital technology, with a step forward from this, comes to show 3D Opt Art together with the 3D printer. the geometic, up-to-date visual perception elements of 3D Opt Art are providing the consumers in modern times with unusual attractions and sensibility. This study is aimed at making the communication design much broader and plentiful using 3D Opt Art. For this purpose, this study did theoretical consideration of Op Art and its formative characteristics. This study analyzed the communication design using 3D Op Art by classifying it roughly as surface design, sign design, computer graphic, super graphic, and other cases. In addition, this study analyzed the expression features of communication design using 3D Op Art into 4 sectors and resultantly this study came to perceive that 1) there exists the diverse, unique formative beauty in 3D Op Art which is perceived differently according to the viewing direction of the front & rear and the top & down together with a shadow; 2) that there exists exquisiteness and refined beauty just like modern sculpture through computer graphic work; 3)that Op Art displays a multi-in-depth effect when it is broken into pieces, or synthesized; 4)that there appears an unimaginable up-to-date image when Op Art comes to move.

3D 옵아트를 활용한 커뮤니케이션디자인에 관한 연구

김성운 한국정보디자인학회 2015 정보디자인학연구 Vol.18 No.2

옵아트는 2D를 가지고 시각적으로 의도했던 3D 효과와 동세를 표현한다. 현재의 디지털 기술은 이에 한걸음 더 나아가 3D 프린터와 함께 3D 옵아트를 선보이게 되었다. 3D 옵아트의 기하학적이고 첨단적인 시지각 요소는 현대 소비자에게 색다른 볼거리와 감성을 제공하고 있다. 본 연구는 3D 옵아트를 활용해 커뮤니케이션디자인을 더욱 폭넓고 풍요롭게 하는 데 있다. 이를 위해 3D 옵아트에 관한 이론 고찰과 그 조형적 특징을 고찰하였다. 3D 옵아트 활용 커뮤니케이션디자인은 크게 표면디자인, 오브제, 사인디자인, 컴퓨터그래픽, 슈퍼그래픽 및 기타 사례로 분류하여 분석하였다. 3D 옵아트를 활용한 커뮤니케이션디자인의 표현 특징은 4부문으로 분석했는데 결과적으로 1) 3D 옵아트는 그림자와 함께 전후․·상하 보는 방향마다 다르게 지각되어 다양하고 독특한 형태미가 존재한다. 2) 3D 옵아트는 컴퓨터그래픽 작업으로 정교하고 현대 조각처럼 세련미가 존재한다. 3) 3D 옵아트는 조각내거나 합성하면 다중·심층적인 효과를 발휘한다. 4) 3D 옵아트는 움직이게 되면 상상불허의 첨단 이미지가 나타난다는 것을 인지하게 되었다.

옵아트에 있어서 유사성과 표절에 관한 연구

김성운(Kim, Sung Woon) 한국전시산업융합연구원 2014 한국과학예술융합학회 Vol.18 No.-

본 연구 목적은 옵아트에서 발생되는 유사성과 표절의 심각성을 인식하고 예술가·디자이너들이 저작권법을 실천하고 표절을 근절하도록 하는 데 있다. 옵아트는 점·선·면을 통해 인간의 시지각을 작동시켜 혼돈·착시·움직임을 주는 독특한 예술이다. 옵아트는 기계적이고 간단하여 조형 요소들이 서로 맞물려 유사성에서 벗어날 수 없다. 하지만 독창성을 기본으로 하는 옵아트가 표절을 일상화한다면 창작환경의 불신, 작품시장의 혼란, 작품의 질적 저하, 감상자의 외면을 초래한다. 옵아트의 조형적 유사성은 주로 나열·반복·집중·확산·회전·굴절·변형·절단·자유·해체에서 발생한다. 본고는 옵아트 150여 점 중 19점을 표본작품으로 고찰하여 크게 모방·모사, 인용·차용, 변형 도용 부분으로 나누어 분석하였다. 또한 유사성과 표절을 판단하는 기준과 시사점을 비교 분석하였다. 옵아트의 유사성과 표절의 객관적 특징은 다음과 같다. 1) 모방·모사는 기존의 작품과 유사·동일하게 재현하는 것이며 복제, 모조, 모사, 위조로 나타난다. 2) 인용·차용은 조형적 부분과 특징을 끌어다 반영하고 원작자의 허락 없이 부분 또는 전체 배경으로 활용한다. 3) 변형·도용은 타 작품을 해체, 재조립하여 기만하거나 ‘그대로 가져가’ 자신의 작품으로 위장한다. 옵아트의 유사성과 표절은 의도성이 매우 중요하며 저작권을 주장하는 단서가 된다. 향후 옵아트의 유사성과 표절이 근절되지 않으면 한 때 ‘차가운 예술’로 외면 받았던 때처럼 ‘표절 예술’로 전락할 것이다. The aim of this study is to induce artists & designers to practice the copyright law and root out their plagiarism through the awareness of seriousness in similarity and plagiarism that occur in Op Art quite often. Op Art is the unique art which gives a movement of chaos & optical illusion by operating a human"s visual perception through dot, line and side. Op Art is so mechanical and simple that molding elements are interlocked with each other, making it impossible to get out of similarity. However, if Op Art, which makes originality as the basics, should routinize plagiarism, it will invite distrust in creation environment, confusion of the art market, decline in artwork quality and appreciator"s disregard, etc. The molding similarity of Op Art mostly generates from listing, repetition, concentration, diffusion, rotation, refraction, transformation, cutting, freedom, and dismantlement. Considering 19 pieces as being sample works out of 150-or-so Op-Art works, this study made an analysis of sample works by dividing potential factors in plagiarism roughly into imitation, copy, quotation, borrowing, transformation, and piracy. In addition, this study make a comparative analysis of the criterion of similarity and plagiarism and implications. The similarity of Op Art and objective characteristics of plagiarism are as follows: 1)The act of imitation & copy is like reproducing the existing work similarly and uniformly, which is represented in the form of duplication, imitation, copy and forgery. 2) Quotation and borrowing reflect the molding part and characteristics by drawing them, and use them as a part or the whole background without permission of an original author. 3) Transformation and piracy deceive other works by dismantling, reassembling other works, or camouflage them as a doer"s works by "taking away as they are." In similarity and plagiarism of Op Art, the doer"s intentionality is very important, which becomes a clue to copyright insistence. Unless the similarity and plagiarism of Op Art are eradicated later, the Op Art will degenerate into plagiarism art just like the period when it was disregarded as ‘Cold Art."

패션 가방에 나타난 옵아트의 표현 방법 연구

김지원,오희선 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.2

Products that are combined with arts and crafts arts are being produced as a way to meet consumers' desire for various values. The use of Op Art is expanding not only in clothes, but also in accessories such as bags. In this study, the method of representing the op art in the artwork and the method of representing the art in the fashion bag were analyzed through case studies. His research interests are the artistic authors Josef Albers, Victor Vasarely and Bridget Riley, and his fashion bags are Louis Vuitton, Valentino, Coach and LeSportsac. The results of this study are as follows. First, as a result of the method of expressing the art in the artwork, Josef Albers gave visual three-dimensional movement, three-dimensional feeling, and space feeling on the screen using the repetition and color change of the face. Victor Vasarely expressed a visual sense of depth by using a variety of deformed face repetitions, afterimages, reversals, and color changes. Bridget Riley used repetition, afterimage, and color change, giving visual direction and rhythm through repetition of lines and giving after-effects through repetition of faces. Second, as a result of the method of expressing the op art in the fashion bag, Louis Vuitton used iteration, afterimage, and color change. It gave visual space and stereoscopic effect to the bag of plane through repetition of the face. The action gave the illusion of motion. Valentino used repetition and color change, using rhythmic repetition of bold lines and contrasting colors with regular repeats of white and black or irregular repetition of multicolor to express rhythm and dynamic illusion. The coach used repetition and color change, and he expressed the stereoscopic, spatial, rhythmic, and directional illusion by giving various color changes to repetition of repeating or striped patterns in various forms of his own logo. LeSportsac was using repetition and color change, utilizing small dots, delicate lines, and down color. As such, the method of representing the op art has been used more than fashion bags in art works. In the development of fashion products, if the various ways of expressing the art art like art works are used variously, I can raise it. 다양한 가치를 추구하는 소비자의 욕구를 충족시키기 위한 방안으로 예술사조 옵아트와 결합한 상품이 제작되고 있다. 옵아트의 활용은 의복 뿐 만 아니라 가방을 비롯한 액세서리까지 확대되고 있다. 이에 본 연구는 예술 작품에 나타난 옵아트 표현 방법과 패션 가방에 나타난 옵아트 표현 방법을 사례연구를 통해 분석하였다. 연구대상으로 예술 작품은 옵아트 작가인 조셉 알버스, 빅토르 바자렐리, 브리짓 라일리이며, 패션 가방은 루이비통, 발렌티노, 코치, 레스포색 4개의 브랜드이다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 예술 작품에 나타난 옵아트 표현 방법의 결과, 조셉 알버스는 면의 반복과 색채변화로 화면에 시각적인 3차원의 움직임과 입체감, 공간감을 주었다. 빅토르 바자렐리는 변형된 면의 반복, 잔상, 가역, 색채변화를 다양하게 사용하여 시각적인 입체감을 표현하였다. 브리짓 라일리는 반복, 잔상, 색채변화를 사용하였는데, 선의 반복을 통해 시각적인 방향성과 율동성을 주고 면의 반복으로 잔상효과를 주었다. 둘째, 패션 가방에 나타난 옵아트 표현 방법의 결과, 루이비통은 반복, 잔상, 색채변화를 사용하였는데, 면의 반복을 통해 시각적인 공간감과 입체감을 주었고, 반복과 색채변화로 인한 잔상효과로 율동감의 착시를 주었다. 발렌티노는 반복과 색채 변화를 사용하였는데, 굵은 선의 반복을 활용하고 색상을 화이트와 블랙의 규칙적인 반복 또는 멀티 컬러의 비규칙적 반복으로 강열하게 대비시킴으로써 리듬감과 역동적인 착시효과를 표현하였다. 코치는 반복과 색채변화를 사용하였고, 자사 로고 형태를 다양하게 반복 또는 스트라이프 패턴의 반복에 다양한 색채변화를 주어 입체감과 공간감, 리듬감과 방향성의 착시를 표현하였다. 레스포색은 반복과 색채변화를 사용하였는데, 작은 점들과 섬세한 선, 톤이 다운된 색상을 활용하였다. 이처럼 옵아트 표현방법은 예술 작품에서 패션 가방 보다 다양하게 사용되어지고 있었는데, 패션상품 개발에 있어서도 예술 작품처럼 옵아트 표현 방법을 다양하게 활용한다면 개성화되고 있는 소비자들에게 만족도를 높여줄 수 있을 것이다.

21세기 옵패션 디자인의 재해석 연구

홍지연 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.69 No.-

This study deals with the reinterpretation of modern fashion styles, in which the characteristics of Op Art in the 1960s are continuously being reproduced. The purpose of this study is to examine the characteristics of Op Art and the commonalities and differences between the works of three Op Art artists; Victor Vasarely, Bridget Riley, and Jesus Rafael Soto, and to compare and analyze the Op Art applied to modern fashion styles. Op Art expresses concentration, emphasis, protrusion, retreat, directivity, the sense of movement, strongness, and softness through visual optical illusions. The works of the three artists have the commonalities of causing optical illusions of the eyes through repetition, gradation, and change of simple shapes consisting of dots, lines, and planes, and repeating simplified colors and figures. When the differences between these works are examined, it can be seen that Victor Vasarely’s works emphasizes three-dimensional effects on planes, and the modern fashion styles applied with the characteristics as such maximize the volume of the body by placing the three-dimensional effects on the human body. Bridget Riley's works give a certain direction to points, lines, and planes to show directivity and the sense of movement, and their patterns were reinterpreted and reproduced into a fashion that expresses the sense of movement and speed. Lastly, Jesus Raphael Soto's works have the characteristics of moiré and kinetic art, and are expressed as an art fashion in which the wearer becomes the subject and move rather than the optical illusion caused by the movement of the viewer. As such, this study is meaningful in that it analyzed the characteristics of Op Art and cases applied to op fashion thereby presenting the expression and use of Op Art in modern fashion styles. 본 논문에서는 1960년대 옵아트의 특성이 지속해서 재현되고 있는 현대 패션 스타일의 재해석 연구를 다루고 있다. 본 연구는 옵아트가 적용된 현대 패션 스타일을 비교 분석하는 목적으로, 옵아트의 특징과 옵아트 작가 3명 빅토르 바자렐리, 브리짓 라일리, 헤수스 라파엘 소토의 작품에 대한 공통점과 차이점을 조사하였다. 옵아트는 시각적 착시를 통해 집중, 강조, 돌출, 후퇴, 방향성과 운동감, 강함과 부드러움을 표현한다. 세 작가의 작품은 점, 선, 면으로 이뤄진 단순 도형의 반복, 점진, 변화를 통해 눈의 착시 현상을 일으키고, 단순화된 색과 도형의 반복이라는 공통점이 있다. 이들 작품의 차이점을 살펴보면, 빅토르 바자렐리의 작품은 평면에서의 입체감을 강조하고, 이러한 특성이 적용된 현대 패션스타일은 인체에 입체감을 배치하여 신체의 볼륨감을 극대화하였다. 브리짓 라일리의 작품은 점, 선, 면에 일정한 방향을주어 방향성과 운동감을 나타내며 이는 패턴이 재해석 되어 운동감과 속도감을 표현하는 패션으로 재현됐다. 마지막으로헤수스 라파엘 소토의 작품은 모아레 현상과 키네틱 아트의 특성이 있으며 관람자의 이동에 의한 착시가 아닌 착용자가 주체가 되어 움직이는 아트 패션으로 표현되었다. 연구의 결과는 옵아트의 특성과 옵패션에 적용된 사례들을 분석함으로써현대 패션스타일에 옵아트의 표현과 활용을 제시하는 데 의의가 있다.

옵아트를 이용한 여성복 디자인 연구

김차현(Cha Hyun Kim),박문희(Moon Hee Park) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.4

본 연구는 옵아트의 전반적인 특징과 패션에 나타난 옵아트의 조형성을 분석해 보고, 이를 바탕으로 옵아트의 창시자이자 대표작가인 Victor Vasarely의 작품을 모티브로 이용하여 입체적이고 율동감이 있게 인체에 적용시킴으로서 개성적인 현대 여성복 디자인 개발의 가능성을 모색하는데 목적을 두고 있다. 이를 위해 선행논문과 문헌자료를 바탕으로 한 옵아트와 바자렐리에 대한 전반적인 고찰과 최근 21세기 컬렉션지를 중심으로 패션에 표현된 옵아트를 분석해 본 후, 바자렐리 작품 시기별로 작품 2개씩을 응용하여 일러스트, 포토샵 프로그램을 사용하여 여성복 디자인을 전개해 보았다. 4그룹의 디자인 결과물에서, 그 기간의 옵티컬 패턴의 특징을 살려 패턴과 패턴의 상호작용에 의한 지각효과를 표현하고자 하였으며, 기하학적인 선에 의한 착시효과와 입체적이고 움직이는 인체와의 조화로운 시지각 착시효과를 여성복 디자인으로 나타내고자 의도하였다. 시기별 4그룹의 여성복 디자인을 연구하면서 얻은 결론은 다음과 같다. Black & White 시기의 작품들은 흑백의 쉬크함을 살리기에 적합한 모티브였으며 Folklore-Plastique Alphabet 시기의 작품들은 인체를 왜곡시키는 디자인보다는 포멀한 이미지의 느낌을 살리기에 적합하였다. Gestalt와 Vega 시기는 작품에서 인지할 수 있듯이 인체에서도 입체감을 불어넣어 새로운 시각적 왜곡 효과를 창출해 낼 수 있는 가장 효과적인 옵티컬 모티브였으며, 특히 Vega 시기는 미래지향적인 우주적 이미지를 표현하기에 적합하였다. This study set out to analyze the general characteristics of op art and its plasticity in fashion. It also aimed to search for the possibility for distinctive and expressive designs for a women`s dress by using the works of Victor Vasarely, as the motive and striking three-dimensional harmony between the body`s rhythmic movements and the designs. The recent fashion collection magazines in the 21st century were also consulted to analyze op art in fashion. And also the trend of 2010 A/W season was analyzed. Then a series of creations were made based on Vasarely`s works for four groups by period using the Adobe Illustrator CS2 and Photoshop CS2 program. The characteristics of optical patterns were highlighted to express the perceptual effect caused by the interaction between patterns. Also intended to express in the design of female dresses were the illusion effect by geometric lines and the visual perception illusion effect that`s harmonious with the three-dimensional and moving body.

틴커캐드(Tinkercad)를 활용한 3D-모델링 초등미술교육 프로그램 개발 연구

김지은; 장윤경 전주교육대학교 초등교육연구원 2020 미래융합교육 Vol.1 No.1

본 연구는 초등미술에서 3D-모델링 프로그램 틴커캐드(Tinkercad)를 활용하여 옵아트를 제작할 수 있는 미술교육 프로그램을 개발하는 것을 목적으로 한다. 옵아트는 시각적 유희성을 지녀 미술에 대한 장벽을 낮춰주는 커다란 장점을 지녔음에도 현재 초등 미술교육 현장에서 옵아트 교육은 주로 선 그리 기 위주의 2D 교육으로 이루어져 교육적 측면에서 옵아트의 입체적 조형성을 충분히 활용하지 못하고 있다. 또한 초등교사들에게 3D-모델링 및 프린팅은 시간적인 부담과 전문성에 있어서 심리적 부담을 가중시켜 수업 활용 동기를 저하시킨다. 이에 본 연구는 창의적 설계 및 시뮬레이션으로 입체조형교육 이 가능한 3D-모델링 교육만으로 구성되어 수업 중 프린팅 과정에 의한 시간 소요의 부담을 줄이고자 하였다. 따라서 본 연구에서는 3D-모델링을 미술교과와 연계하여 틴커캐드를 처음 접하는 교사와 초등 학생도 입체조형 측면에서 옵아트를 제작할 수 있는 3차시 분량의 교육 프로그램을 설계하였다. 설계된 프로그램은 1차시는 틴커캐드의 간단한 기능을 사용하여 테셀레이션(tessellation) 타일 만들기, 2차시 는 아가모그래프(agamograph)의 착시효과를 활용한 이중 착시문자 구조 만들기, 3차시는 1차시에 기 반한 생활용품 만들기 수업방안을 제시한다.