브루너의 발견학습 모형을 활용한 모바일 UI/UX 디자인 교육에 관한 연구; 초등학교 방과 후 학교 중심으로

안보미,정도성 한국인더스트리얼디자인학회 2017 산업디자인학연구 Vol.11 No.4

The rapid expansion and high penetration rate of smartphones in modern people’s lives led to activation of mobile applications resulting in interest and necessity for UI / UX design for making mobile applications. Mobile UI / UX design education is mainly implemented in higher education institutions such as colleges. Such limited education does not correspond to the education for cultivating future oriented creative talents. Although education for problem solving process with design thinking method is effective for young children, design education contents in Korean elementary school are still limited and systematically insufficient. This study aims to suggest mobile UI/UX design education highlighted as the creative convergence design education in IT era for afterschool classes in elementary school. Starting from basic knowledge and understanding in affective education aspect, the study approached to UI/UX design education in the affective and psychomotor aspect such as cooperation, care, social behavior, and responsibility. This study analyzed current status, awareness, necessity, and expected effect of the mobile UI/UX design education for elementary schoolchild. The survey on satisfaction before and after the class was conducted. Domestic Wallach & Kogan creativity test and ‘Draw a Man Test’ were also conducted and it resulted in positive change in creativity and intelligence of students. 현대인의 삶에 스마트폰의 빠른 확산과 높은 보급률은 모바일 애플리케이션의 활성화를 가져왔고 모바일 애플리케이션을 제작하기 위한 UI/UX 디자인에 대한 관심과 필요성으로 대두 되었다. 모바일 UI/UX 디자인 교육은 대학을 비롯한 상급기관 이상에서 주로 실행되고 있는데 이러한 제한적인 교육은 디자인 교육의 목표중 하나인 미래지향적 창의 인재양성을 위한 교육에 부합되지 않는 것이다. 특히나 디자인적 사고방식인 문제해결과정을 위한 교육은 호기심과 탐구심이 풍부한 어린 아동들에게 효과적임에도 불구하고 국내의 초등학교에서 이루어지는 디자인 교육의 내용은 여전히 제한적이고 시스템적으로 매우 미흡한 실정이다. 본 논문에서는 이론적 고찰과 설문조사, FGI 심층 면접을 통해 초등학생 대상 모바일 UI/UX 디자인 교육에 관한 현황과 인식 및 필요성과 기대 효과를 분석 하였다. 그리고 분석 결과 초등학교 디자인 교육의 문제점으로 확인 된 획일화된 모방 식 결과중심 수업의 방안으로 학습자의 탐구와 이해를 중심으로 하는 브루너의 발견학습 모형을 수업에 활용하여 IT시대의 창의적 융복합 디자인 교육으로 떠오르는 모바일 UI/UX 디자인 수업을 방과 후 초등학교에서 제안하고 수업을 진행 하였다. 교육학 목표인 정의적 교육 측면의 기본적 지식과 이해를 시작으로 초등학생들에게 필요한 협동, 배려, 사회적 행동, 책임감 등의 정의적, 심동적 측면에서의 교육방향을 모바일 UI/UX 디자인 교육으로 접근 하였다. 그리고 수업 전, 후 인식 및 만족도에 대한 설문을 실시하였고 국내판 Wallach & Kogan 창의성 검사와 ‘인물화에 의한 간편 지능 검사’를 실시하여 학생들의 창의성과 지능의 실증적이고 긍정적인 결과 변화를 도출하였다.

아동 디자인교육의 콘텐츠 개발 프로세스

강진,남호정 한국상품문화디자인학회 2015 상품문화디자인학연구 Vol.43 No.-

한국사회는 매일 빠른 속도로 발전하는 IT기술과 인터넷 기능의 발달에 사회적 혼동을 격고 있다. 그리고 정보의 습득과 전달에선 지역 간, 나라 간의 경계도 모호해져 가고 있다. 모든 정보의 접근성이 용이함에 따라 개인이 직면하게 되는 사회 현상과 여러 문제들을 해결하기 위해서는 통합적 사고와 객관적 판단 능력이 요구되고 있다. 디자인교육은 단순히 미래의 글로벌 디자이너를 발굴할 뿐만 아니라 디자인적 사고를 지닌 소비자를 만들어 줄 수도 있을 것이다. 이미 선진국에서는 디자인교육이 국가교육과정으로 제정되어 ‘디자인을 기초로 한 교육(Design Based Education)시행중이다. 이 같은 교육 패 러다임에 따라 체계적인 교육적 효과를 기대하기 위한 아동 디자인교육 콘텐츠 개발 프로세스가 필요하다. 현재의 우리나 라 아동 디자인교육은 교육부에서도 정규 교과과정으로 지정되어져 있지도 않고, 명확한 명분과 구체적인 커리큘럼 자체도 갖추고 있지 않다. 이에 본 연구는 우리나라 초등학생대상 디자인 콘텐츠 사례 현황을 살펴보았으며, 이를 바탕으로 디자인 교육 콘텐츠의 프로세스를 파악․제안하고자 하였다. 미래의 창의․융합 인재 양성 교육에 알맞는 디자인, 즉, 삶의 질이 풍부 한 생활 속의 디자인으로 발전하는 미래형 교육에 바탕이 될 것을 기대한다. Korean society is experiencing social confusion due to the rapidly developing IT technology and internet functions. Moreover, the boundary between regions and between countries is becoming blurred in acquisition and transmission of information. Since it is easy to have access to all information, integrated thinking and objective judgment are needed to solve social phenomena and various problems that individuals face. Design education will be able to discover future global designers and create consumers with design thinking. In advanced countries, design education has already been included in the national curriculum and 'Design-based Education' is being implemented. According to this educational paradigm, there is a need to develop a childhood design education contents development process for obtaining more systematic educational effects. Currently, Korean design education for children isn't designated as a regular curriculum by the Ministry of Education and there is an absence of definite classification and specific curriculum. Korea saw at the elementary school subject content design into practice, Based on this understanding the process of design educational content, was proposed. It is anticipated that this study will serve as the foundation for future-oriented education of design as liberal arts suitable for creative and convergence talent cultivation, that is to say design for improving the quality of life.

산업디자인 분야의 새로운 교육목표 및 교육과정에 관한 연구

이해묵 경기대학교 교육대학원 1996 경기교육논총 Vol.5 No.-

우리나라의 산업디자인 분야는 타 분야에 비해 시작이 늦었지만 이미 50년의 역사를 갖고 있으며 양적으로는 산업 및 공업 디자인계열 학과만으로도 입학정원 72개학과 3,200여명에 이르고 있다. 공예계열 및 시각, 실내, 환경 디자인 계열까지 합하면 총 142개학과 5,300 여명에 이른다 (1994 진학사 통계). 이러한 양적인 변화에 반하여 질적으로는 학과명만 세분화되었던 경향이며 그 내용에 있어서는 거의 획일적으로 이루어져 있음을 부인할 수 없다. 1980년대 이후 세계적으로 산업 디자인은 국제 경쟁사회에서 그 중요성이 점차 증대되고 산업의 주도적 역할을 하게 되었고 일반의 인식도 매우 높아지고 있다. 이러한 추세와 함께 현재 교육부에 의해 추진되고 있는 신 교육체계 수립을 위한 교육 개혁 방안에 따라 제도적으로 현재의 교육체계가 개편될 수밖에 없다. 이러한 게재에 산업디자인이 독립된 학문으로서 과거 미술대학의 관련 학과로서가 아니라, 또는 공과대학에 어설프게 소속된 학과가 아니라 산업디자인을 공학, 과학, 조형예술의 성격이 조화된 전반적인 종합 학문으로서의 숙련된 전문인을 배출 할 수 있는 디자인대학 또는 디자인학부로 새롭게 태어나야 할 것이다. 이를 위해 학과의 특성상 산.학.연의 유기적 교육체제가 확립되어야 할 것이며 획일적이 아닌 학교마다의 특성을 살린 교육과정이 개발되어야 할 것이다. 본인이 전국의 산업디자인 관련학과 대학교수 약 30여명과 설문 및 인터뷰한 내용에 따르면 현재 세분화된 학과가 학부제로 되었을 때 각각의 장단점이 있지만 (찬성, 반대 50:50) 학부제의 특성을 살리고 차별화된 교육과정을 살려 학교마다의 특성을 살리고 획일적 낭비적 입시방법을 탈피하여 분야별 전공별 상호 연계와 협력을 하기바라며 디자인 교육의 전문화된 교과목 개발 등을 바라고 있다. 본 연구의 보다 깊이 있는 내용과 객관성을 확립하기 위해 보다 많은 교수들의 관심과 연구가 계속 되어야 할 것이라 생각한다.

디자인 교육의 사회적 요구의 도자공예 교육의 방법적 제언

노현숙 경희대학교 디자인연구원 2006 예술· 디자인학연구 Vol.9 No.2

최근의 디자인 교육은 대인 관계와 사회적 역량 및 전문분야의 업무처리 능력, 경제와 시장변화에 대한 신속한 대처, 현장에 바로 적용되는 인력 양성, 여성 인력의 증가, 디자인의 재교육 연수 등의 필요성을 강조하고 있으며 이에 부응하는 대학교육의 Curriculum이 짜여가고 있는 것을 알 수 있다. 디자인 교육에서 기획과 크리에티브의 응용사고 영역이 미국과 영국에서는 강조되고 있으며 이에 이들 나라가 세계 디자인을 주도하고 있음을 간과할 수 없다. 우리나라에는 연간 3만명에 달하는 디자인 관련학과 졸업생이 있음에도 전문 인력이 부족하다는 모순적 지적과 함께 초등, 중등, 고등 교육기관의 디자인 교육의 재검토가 요구되기도 하지만, 산업, 시각, 공예 디자인의 특성상의 분리와 보완적 상호관계의 디자인 교육방법론의 연구가 시급하다. 이에 도제적 공예교육을 버릴 수도 없는 특수성과 현실에서 산업적 디자인 교육을 받아 들여야 되는 공예학과 디자인 교육 방법의 적극성과 자율성 및 다양한 취업의 진로를 제언해 보고자 한다.

디자인의 사회적 역할에 대한 중학교 디자인교육 내용 연구

유부미 한국기초조형학회 2009 기초조형학연구 Vol.10 No.1

The purpose of this study is to analyze the social role of design and the design contents in middle school, and to come up with recommendations regarding these. Design is included in the Fine Arts curriculum in middle school, and its contents consist of aesthetic experiences, expressions, and admiration in accordance with the seventh curriculum guidelines. In the field of aesthetic experience and admiration, however, no design-related contents are included, and in general, it is difficult to find contents for understanding and evaluating the social value of design. It is true that the role of design is not properly communicated as design education focuses on expression activities targeting creativity. In the Curriculum Guidelines for Fine Arts (2007), the central direction of education has been set by focusing on application in middle school and on value in high school. For design, however, its purpose and value have been set according to the social and economic circumstances, so it is necessary to understand the needs of the times from the early stage of the curriculum, in middle school. So that social problems could be identified and addressed, the course that would allow this must itself be meaningful from the point of view of the users, and the course has a tremendous educational influence on the students. The social purpose of design education is to cultivate the students’ critical thinking skills by helping them develop an interest in the cultural value, environment, and life of the world where they live. Education is expected to consider the future via design educational contents planned for an ecosystem where nature and humans coexist, including the alienated classes. 본 연구는 디자인의 사회적 역할에 대한 개념과 중학교 디자인교육 내용을 분석하고 제안하는 것이 목적이다. 디자인은 미술교육 과정에 포함되어 있으며 현재 제7차 교육과정에 따라 교과서 내용은 미적체험, 표현, 감상 등으로 나누어 구성되어 있다. 그러나 미적체험이나 감상 부분에서는 디자인 관련 내용을 포함하고 있지 않으며, 교과서 전체적으로 디자인의 사회적 가치를 이해하고 평가하는 내용 또한 거의 찾아보기 어렵다. 특히 창의성 위주의 표현활동 중심으로 디자인 교육을 하고 있는 까닭에 디자인의 역할과 가치를 제대로 교육하지 못하고 있는 것이 현실이다. 개정 미술과 교육과정(2007)에서는 중학교를 활용중심, 고등학교를 가치중심으로 교육의 중점방향을 세우고 있다. 그러나 디자인은 사회 및 경제 상황에 따라 목적과 가치가 설정되기 때문에 중학교 교육 과정의 초기부터 시대적 요구들을 자연스럽게 이해하는 것이 필요하다. 사회적 문제점을 발견하고 이를 해결하기 위하여 사용자 관점에서 문제를 해결해보는 과정 그 자체가 디자인에 있어서 중요한 의미를 지니며, 학생들에게 주어지는 교육적 효과 또한 크다고 할 수 있다. 디자인교육의 사회적 목적은 우리가 살고 있는 사회의 문화적 가치와 환경, 생명 등 사회 현상에 관심을 가지고 적극적으로 참여하도록 함으로써 비판적 사고력을 기르는 것이다. 소외된 이들을 포함하여 인류와 자연이 공존하는 환경을 위한 디자인 교육내용으로 미래를 생각하는 교육이 이루어지기를 기대한다.

디자인 콘셉트 개발 방법론으로서 "디자인 콘셉토" 교육 평가

최인영(Albert Young Choi) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.2

콘셉트는 디자인 연구 과정에서 핵심적인 역할을 수행한다. 콘셉트는 디자인의 보이지 않는 중요한 요소로서 디자인의 결과물인 형태를 형성하고 형태가 표현하고자 하는 메시지를 전달한다. 본 연구의 목적은 디자인 교육 과정에서 필요한 체계적인 디자인 콘셉트 개발 방법과 논리적인 사고를 키우는 교육 방법을 추구하여, 논리적이고 언어적인 사고가 부족한 디자이너들에게 논리와 언어를 작위적으로 활용할 수 있는 방법을 개발하는 것이다. 본 연구자가 개발한 디자인방법론인 ‘디자인 콘셉토’는 개발 초기 단계에서부터 지속적으로 국내외 학생들을 대상으로 효율성 검증을 진행하였다. 2005년도에 진행된 국내 연구에서는 경기도에 위치한 4년제 대학교 시각디자인 전공 1, 3학년 재학생들을 대상으로 진행되었으며, 그 결과로 교육 방법론으로서의 효율성을 확인할 수 있었다. 이 후 국내 뿐만 아니라 국외의 다양한 문화권에서 ‘디자인 콘셉토’ 교육의 효과를 측정하기 위하여 본 연구에서는 중국 4년제 대학교 시각디자인 전공 학생들을 대상으로 연구를 진행 하였다. 본 연구는 연구문제의 가설 검증 결과를 크게 세가지의 변화로 나누어 분석하였는데, 첫째는 콘셉트 작업 능력의 변화, 둘째는 문제인식 능력의 변화, 셋째는 사고 능력의 변화이다. 그 결과를 요약해 보면 아래와 같다. 첫째, 학생들은 문제의 요소를 가지고 있는 문장으로 콘셉트 문장을 작성했으며 문제유형별 분포도 다양했다. ‘디자인 콘셉토’에 의한 교육은 학생들이 정해진 시간 안에 더 많은 디자인 콘셉트 문장과 문제의 요소가 있는 문장을 완성하게 하였고, 이는 ’디자인 콘셉토’ 교육이 아이디어 구상 능력을 향상시켜 준다는 의미로 해석된다. 둘째, 학생들은 디자인 문제를 저 효과적인 기록으로 인식하게 되었으며, 문장의 평균단어 수도 교육 전에 비해 교육 후에 많았다. 따라서 ‘디자인 콘셉토‘ 교육은 학생들의 문제인식 능력에 변화를 주었다고 해석된다. 셋째, ‘디자인 콘셉토‘ 교육을 통해 학생들은 문제에 대한 지각 능력이 향상되고, 콘셉트화된 사고를 하게 된다. 연구 결과, 디자인 콘셉토 교육 이후 피험자들은 일반적인 디자인 방향과 디자인 스타일 중심의 아이디어에서 벗어나서 함축적인 내용을 바탕으로 콘셉트적인 문장을 쓸 수 있었다. Concept achieves a central role in design study process. Concept is an important element that delivers a design form as an important element and it delivers a message that a form wishes to express. The researcher recognized a purpose of the study and researched for a concept development methodology for design. Purpose of this study seeks a systematic design concept development method that is necessary in design education and education method that raises logical thinking, and develops a method that can be utilized logic and language factitively for designers who lack of logical and language oriented thinking. The study began in year 2005 to the first and third year students in visual communication design major from 2 universities located in Gyeonggi-do. The result implied that “Design Conceptor” education methodology insists design education effectively and, furthermore, it implemented in the design courses to help students understand concept better since year 2006. With positive result, this study aimed its effectiveness to different cultural background. So, in year 2014, the study was tested to students from a university in China. Through the research methodology, the study found 1) "Design Conceptor" education changes the students’ concept development ability; 2) "Design Conceptor" education changes the students’ problem recognition ability; and 3) "Design Conceptor" education changes the students’ thinking ability. The detailed explanations for the study results are listed below. First, the subjects wrote concept statements with a variety of selected human issues. And they wrote more concept statement with a limited time. This result analyzed that "Design Conceptor" education helps the students an ability to generate more and better ideas. Second, the subjects recognized design problem as low-strength record. They use better sentence structure and more words in their concept statements. This result analyzed that "Design Conceptor" education helps the students an ability to recognize the design problem. Third, through "Design Conceptor" education, the students have better perception about problem and they have better understanding on design concept. The result of the study shows that the students changed from writing general design direction and design style ideas as their concepts to writing effective concept statements based on connotative contexts.

국내 예술⋅디자인대학의 융합 교육 현황 및 제안

윤민희 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.1

세계화의 추세 속에서 사회 전반에 학문 영역 간의경계가 허물어지면서 융합․통섭의 분위기가 확산되고 있다. 1980년대 이후 세계적인 대학이 융합교육과정을 채택하면서 예술․디자인대학의 교육과정도 학과나 전공중심의 교육과정에서 융합교육과정으로 변화하고 있다. 그러나 국내 예술․디자인대학의 융합교육과정과 교과목 개발은 초기 단계임으로 학제적 연구의 교과목 개발 및 교육과정 개편이 필요하다. 본 연구는 융합교육의 필요성 및 사회 현상, 세계 선진대학의 예술・디자인 영역 융합교육과정 및 교과목개설 현황, 국내 예술․디자인대학 교육과정 및 교과목개설 현황 등을 연구 한 후 융합교육과정 및 교과목을 제안하였다. 국내 예술․디자인대학의 융합교육에 관한연구는 서울․경기권 15개 대학의 교육과정을 연구한후에 세부적으로 시각디자인학과와 산업디자인학과의교육과정을 연구․분석하였다. 해외 사례연구는 프렛인스티튜트(Pratt Institute), 파슨스 디자인학교(Parsons School of Design) 등을 중심으로 시각 및 산업디자인 전공의 교육과정을 연구․분석하였다. 국내 대학의 융합교육과정 개설현황을 분석하면 시각디자인학과에서는 디자인과 문화, 디자인과 심리학,디자인마케팅, 디자인과 비즈니스 등의 교과목이 개설되어 있다. 산업디자인학과에서는 디자인과 마케팅,디자인과 비즈니스, 디자인과 매니지먼트, 디자인과인간공학, 디자인과 감성공학 등의 융합교과목이 개설되어 있다. 이와 같이 융합교과목의 대부분이 이론과목으로 개설되어 있음으로 이론과목과 실기과목의 조화에 바탕을 둔 융합교육과정 및 교과목 개발이 필요하다. 서울대학교 ‘통합창의디자인(Integrated CreativeDesign) 연계전공’과 이화여자대학교 ‘융합디자인 연계전공’을 개설하고 있으나 전통적인 개별교과들을 다양하게 이수하도록 하는 교육과정을 운영하고 있다. 이러한 병렬적으로 나열하는 융합교육과정 함께 다양한 학문 내용을 하나의 통합 콘텐츠로 구성하여 교과목을 개설하는 다학문통합의 교과목 개발이 필요하다. 산업디자인 영역에서 이순종 교수가 제안한IPDI((Institute of Product Design Innovation) 교육과정은 디자인, 경영, 공학의 대표적인 융합교육과정이라 할 수 있다. 융합교육과정은 대학의 융합 교육목적과 인재상에따라 융합교육과정의 교육내용과 융합방식이 다양하게 채택되어야 할 것이다. 융합교육과정은 전공에 따라 융합방식이 달라져야 할 것이다. 산업디자인영역에선 경영학과 공학적 측면을 중심으로 융합교육을 시행하고 있다면, 시각디자인 영역에서는 심리학, 문화,기호학 등을 중심으로 융합하는 것이 필요할 것이다. 또한 융합교육과정의 운영에서 교육방법 및 평가방식,지원체제 등의 논의가 있어야 할 것이다. 디지털시대에 부응하는 융합교육 연구는 좁은 의미의 예술・디자인 관련분야 뿐만 아니라 자연과학 및 공학 등의학제적인 연구가 이루어져야 할 것이다. 이러한 연구는 국내 예술디자인 대학의 융합교육 활성화를 위하여 활용될 수 있을 것으로 예상한다. With the trend of globalization, the boundarybetween study subjects have been blurred and the tendency of fusion and consilience is becomingprevalent. Since 1980s, the world-class universitieshave been prone to adopt and change their directionsinto convergence education. Along with this paradigmshift, art and design education in university is alsochanging its major-centered curriculum intoconvergence education. In Korean universities,however, art and design education needs to makereform in its curriculum and subject development onthe basis of convergence strategy. This researchpresents a development plan for convergent curriculumand the corresponding subjects in art and design collegeof Korea after analysing the educational templates andthe current status of the advanced countries. For theresearch of domestic status, the curricula of visualdesign and industrial design majors of fifteenuniversities in Seoul and Gyeonggi-do area wereanalyzed. For the case of foreign institutes, PrattInstitute and Parsons School of Design were forcomparison analysis. After searching on the course establishment basedon convergence education in domestic universities,several newly-opened classes were found - Design andCulture, Design and Psychology, Design Marketing, andDesign and Business in the department of vidual design,and Design and Management, Design and HumanEngineering, and Design and Sensibility Ergonomics inindustrial design major. Likewise, the majority ofconvergent courses are fundamentally theory-based,thus it is necessary to further develop the classes forpractice as well. Recently, both Seoul NationalUniversity and Ewha Woman’s University haveestablished an interdisciplinary study courses ofIntegrated Creative Design, and Fusion Design, but theinstitutes still continue providing the traditional subjectfor a variety of choices. This way of arranging separate types of courses willdevelop into multidisciplinary study. In industrial designarea, Professor Lee, Soon-jong has proposed a newcurriculum of IPDI (Institute of Product DesignInnovation), which is recognized as a epitome forconvergence education. However, curriculum forconvergence education should be selected in accordancewith different talents as well as varying its content bydifferent majors. For example, if industrial design majorcombines the aspects of business administration andengineering, vidual design major is to amalgamatesubjects like psychology, cultural study, semiotics andso on. Moreover, there will be need for discussion on themanagement method, and evaluation and support systemsfor the convergent curriculum. In short, convergenteducation that meets the digital age means appropriateinterdisciplinary studies between art and design, andhuman science and engineering. This type of researchis expected to help apply and vitalize the utilization ofconvergence education in domestic art and design college.

미래교육 패러다임을 위한 ‘디자인’ 개념 탐색

김동일(金東一),최선주(崔善珠),김우리(Kim, Woori),백선희(白善喜),김명찬(金明瓚) 서울대학교 교육연구소 2014 아시아교육연구 Vol.15 No.4

교육은 시대와 교감하고 사회적 요구를 반영하여 발전해 왔다. 현대 사회의 급격한 변화와 불확실성의 증가는 교육의 패러다임의 변화를 강력하게 요구하고 있다. 이러한 측면에서 교육은 불확실한 미래사회를 대처할 수 있는 역량을 지닌 인재의 양성을 요구하고 있다. 본 연구에서는 이러한 교육계 안팎의 흐름을 반영하여 미래교육을 위한 새로운 패러다임으로서 ‘디자인’ 개념을 제안하고 이를 탐색해보고자 하였다. 이를 위해 디자인 개념이 사용되고 있는 다양한 분야별로 디자인의 개념과 특성을 탐색하였다. 먼저 주요 분야별 디자인, 즉 디자인사고, 디자인경영, 서비스디자인에서 디자인의 개념과 특성을 살펴보았다. 그 다음으로 교육학에서 활용되고 있는 디자인의 개념과 특성을 살펴보았다. 마지막으로 디자인 개념이 미래교육의 인재상 정립에 주는 시사점과 그러한 인재를 키우기 위해 요구되는 교육학 분야별 시사점을 제시하였다. Education is affected by the times and its development reflects the needs of society. A rapidly-changing society, uncertainties in society, and complex ecological interactions require a paradigm shift in education. It is necessary to nurture a talent in education to prepare for the changes and uncertainties in society. This study suggested design as a new paradigm in education, and explored concepts of design. We identified definitions and characteristics of design in multiple dimensions. First, we examined definitions and characteristics of design in terms of design thinking, design management, and service design. Second, we investigated definitions and characteristics of design in an education area. We finally suggested implications for defining a talent and nurturing the talent based on the definitions of design.

지속가능발전개념의 대학교·지역사회연계 산업디자인교육 수행 연구

문찬(Moon, Charn) 한국문화산업학회 2015 문화산업연구 Vol.15 No.1

이 연구의 목적은 다양한 방법론을 산업디자인교육에 적용하여 학생들에게 가치에 대한 넓은 인식과 표현을 갖추게 하는 것에 있다. 지속가능발전의 원리와 가치가 사회, 환경, 경제, 그리고 산업디자인교육에 있어 필요하다는 당위성을 지속가능발전교육(ESD)를 기반삼아 연구하였다. 그리고 이를 근거로 지속가능적 사고의 확장에 기여할 수 있는 산업디자인 교육과정과 학교기업 설립의 방향을 탐색해 보았다. 본 연구는 ESD교육을 대학의 전공에서 수행하는 것과 동시에 교육과 연계된 학교기업을 설립하는 목표의 기초연구이다. 4년제 대학교의 산업디자인 교육을 대상으로 하여 3학년 1학기와 2학기, 4학년 1, 2학기의 각각 한 강좌, 총 4개 강좌의 교과연구를 수행하였다. 수업의 디자인 협력 대상은 지역주민과 자치단체이다. 이 연구는 학교가 지역과 유리된 별개의 존재가 아니라 지역과의 소통을 통해서 현장교육 경험을 높여 나가는 가능성에 초점을 두고 있다. 학교 교육과정의 영역 속에서 지역사회 관련 내용이 적절하게 용해되어서 학생들에게 가르치는 것의 의미와 지역사회의 다양한 자원들을 학교 교육과정 운영에 활용할 수 있는 가능성을 발견하였다. One of the final goal of this research is composed of research applying suchmethodology in industrial design education. Another is aming to let students attempt various recognition and attempts regarding value. Confronted with internal and external demands, Industrial Design education has continuously evolved from an society, environment, economic issues. As a result, Industrial Design education by restoring its inherent principles and expanding its external values, has become encountered today with the Education for Sustainable Development. (ESD) Implementing ESD is primarily to share the values and cooperate together between education and School-based Enterprise. The current paper is to discuss practical strategies to effectively offer Industrial design major class what is connecting with ESD. At the same time, another goal is establishing School-based Enterprise which is networking with education. This study is for industrial design major in four year course in university. The sustainable design course is start from spring semester of junior class to fall semester, junior and senior four class. Design corporation for local citizen and society of citizen autonomy. They pursuit integrated curriculum in which work and play are not distinguished and intend to educate real life experience. The characteristics of curriculumin the alternative schools are to pursue unified educational processwithout dividingwork and play. 이 연구의 목적은 다양한 방법론을 산업디자인교육에 적용하여 학생들에게 가치에 대한 넓은 인식과 표현을 갖추게 하는 것에 있다. 지속가능발전의 원리와 가치가 사회, 환경, 경제, 그리고 산업디자인교육에 있어 필요하다는 당위성을 지속가능발전교육(ESD)를 기반삼아 연구하였다. 그리고 이를 근거로 지속가능적 사고의 확장에 기여할 수 있는 산업디자인 교육과정과 학교기업 설립의 방향을 탐색해 보았다. 본 연구는 ESD교육을 대학의 전공에서 수행하는 것과 동시에 교육과 연계된 학교기업을 설립하는 목표의 기초연구이다. 4년제 대학교의 산업디자인 교육을 대상으로 하여 3학년 1학기와 2학기, 4학년 1, 2학기의 각각 한 강좌, 총 4개 강좌의 교과연구를 수행하였다. 수업의 디자인 협력 대상은 지역주민과 자치단체이다. 이 연구는 학교가 지역과 유리된 별개의 존재가 아니라 지역과의 소통을 통해서 현장교육 경험을 높여 나가는 가능성에 초점을 두고 있다. 학교 교육과정의 영역 속에서 지역사회 관련 내용이 적절하게 용해되어서 학생들에게 가르치는 것의 의미와 지역사회의 다양한 자원들을 학교 교육과정 운영에 활용할 수 있는 가능성을 발견하였다. One of the final goal of this research is composed of research applying suchmethodology in industrial design education. Another is aming to let students attempt various recognition and attempts regarding value. Confronted with internal and external demands, Industrial Design education has continuously evolved from an society, environment, economic issues. As a result, Industrial Design education by restoring its inherent principles and expanding its external values, has become encountered today with the Education for Sustainable Development. (ESD) Implementing ESD is primarily to share the values and cooperate together between education and School-based Enterprise. The current paper is to discuss practical strategies to effectively offer Industrial design major class what is connecting with ESD. At the same time, another goal is establishing School-based Enterprise which is networking with education. This study is for industrial design major in four year course in university. The sustainable design course is start from spring semester of junior class to fall semester, junior and senior four class. Design corporation for local citizen and society of citizen autonomy. They pursuit integrated curriculum in which work and play are not distinguished and intend to educate real life experience. The characteristics of curriculumin the alternative schools are to pursue unified educational processwithout dividingwork and play.

중국 디자인 인재양성을 위한 창의적 인성 교육 방안

영자함,남호정 한국상품문화디자인학회 2020 상품문화디자인학연구 Vol.60 No.-

중국은 오랫동안 디자인 교육에 있어 대다수 교육기관이 주입식 교육을 진행하였 서양의 창의적 디자인교육 방범을 적극적으로 활용하지 않았다. 본 연구는 바른 인성을 갖춘 창의적 디자인교육의 활성화를 위한 방안을 찾고자 인성과 인재에 대한 학술적 이론고찰을 바탕으로 창의적 인성교육 방안을 제시하고자 한다. 다니엘 핑크의 미래형인재 조건 여섯 가지조건을 기본으로 캐나다, 핀란드, 영국의 예술문화교육을 분석하여 현 시대에 필요한 디자인교육에 있어 창의적 인성교육방안을 제시하였다. 이러한 과정에서 창의적 인성교육은 국가의 정책과 시책이 중요하다는 것을 시사하고 더불어 디자인교육은 한 국가의 경제적 파급과 문화적 위상에 영향이 크다는 것을 알 수 있었다. 이런한 연구를 기반으로 모방 또는 정체되어 있는 중국 디자인교육의 변화가 필요한다. 바른 인성을 가진 창의적 디자인교육을 위한 6가지 조건인 Branding, Storytelling, Communication, Thinking, Experience, Value을 충족하는 교육 방법을 활용하기를 기대한다. 이는 중국 디자인교육의 새로운 방법론을 제시하는 기회를 마련하는 계기가 될 것이다. In terms of design education, majority of education institutions in China have adopted cramming method of education for a long period of time and does not proactively utilize the creative design education method of the West. This study aims to propose creative character education measures based on academic theory consideration concerning character and talented people in order to identify measures for revitalizing creative design education equipped with upright character. Daniel Pink suggested 6 conditions of future-type of talented person and proposed creative character education measures of design education required in the current era by analyzing the arts and culture education in Canada, Finland and UK. In such process, it implies how import the national policies are for creative character education and in addition, demonstrates the effect of design education on a nation's economic effects and cultural status. On the basis of this research, it is urgent to change the stagnation of China design education, which is limited to imitating developed countries' educational models. In order to make full use of the following six theoretical conditions of humanistic creative design education, it is important to apply flexibly the six conditions of Branding, Storytelling, Communication, Thinking, Experience and Value to teaching. This is a showcase of the new methodology of China design education and provide a new methodology of China design education.