문화콘텐츠, 대학원 융합교육의 현재와 미래

김평수(Kim, Pyung-Soo),박치완(Park, Tchi-Wan) 인문콘텐츠학회 2014 인문콘텐츠 Vol.0 No.32

21세기의 벽두에 창의성이 미래의 자산임을 내다보고 출발한 문화콘텐츠학은 문화콘텐츠산업 분야의 우수한 인적자원을 확보하는 것을 중요한 과제 중의 하나로 ‘호명’받고 있다. 문화콘텐츠학은 기존의 분과학문 체계의 단절성을 극복하고 변화된 현실에 맞춤형 연구를 시도하려는 목적으로 학제 간 연구를 모토로 탄생되었고, 다양한 학제간의 지식 생산을 ‘융합’이라는 화두로 이끌어 가는데 있어 선도적 역할을 담당하고 있다. 그러나 최근의 대학 및 대학원들의 문화콘텐츠학과 전공 커리큘럼을 살펴보면 창의성 교육과 융합적 교육이 정상궤도에 올랐다고 확단하기는 조심스러워진다. 아직은 융합교육이 걸음마 단계에 처해 있다고나 할까. 하지만 융합교육은 그것을 실행하느냐 마느냐를 선택하는 문제가 아니라, 어떤 방식으로건 수행해야 하며, 그것이 학문으로서 문화콘텐츠가 살아갈 길이라는데 의심의 여지가 없다. 융합교육의 일차적 목표는 창의성을 고양하는데 있다. 창의성은 무에서 유를 창조하기보다는 오히려 존재하는 이질적 사물들과 서로 상이한 이론적 체계를 하나로 융합시켜 새로운 결과와 의미를 생성케 하는 원동력이다. 그런즉 문화콘텐츠학의 교육 현장에서 우선적으로 실시되어야 할 교과목은 자유로운 상상력을 발휘하고 구현하는 창의성 교육이어야 할 것이다. 하지만 창의성은 융합교육이라는 과정을 거치지 않고는 구체성을 띨 수 없다. 따라서 문화콘텐츠학에서의 융합교육은 콘텐츠개발에 있어서 가장 중요한 인문학적 감성과 창의성을 배양하고 디지털 기술을 활용할 수 있는 미디어 리터러시, 아이디어를 콘텐츠로 제작, 유통시키는 단계로까지 발전되어야 한다. 그런가 하면 학계에서도 융합교육을 정착시켜 미래형 문화콘텐츠를 생산할 수 있는 인재양성과 융합교육을 위한 기반 마련에 배가의 힘을 쏟아야 할 것이다. Cultural contents studies which started at the very beginning of the 21st century, with an underlying assumption that creativity would be the significant asset in the future, is required to secure excellent human resources for the cultural contents industries as an important task. It is founded as interdisciplinary academic program in order to lessen the gaps between the disciplines, and now performing an important role by taking lead in the production of various interdisciplinary knowledge. However, it is questionable that the education in this field is creative and convergent enough, considering the recent curriculums used in the department of cultural contents studies of universities and graduate schools. Convergence education is a matter of existence to think about how to implement, not a matter of choice of whether to do or not. The primary purpose of convergence education is to improve creativity, which is regarded as a driving force to create novel things and meaning by integrating heterogeneous things and systems, rather than making something out of nothing. Thus it is quite reasonable to say that to promote imagination into cultural contents in creativity education must be preceded in the educational area of cultural contents studies. In this regard, the continuity of cultural contents studies in the future is dependent upon convergence education, which is to develop media literacy and idea for cultivating humanistic emotion and creativity, as well as using digital technology which is the most important aspect for contemporary contents creation. Therefore, the academic world needs to put efforts into training cultural contents talent using convergence education, establishing the foundation for convergence education.

공교육에서 교육 콘텐츠에 대한 법적 규제

전윤경(Yun-Gyeong Jeon) 대한교육법학회 2023 교육법학연구 Vol.35 No.1

콘텐츠 개념은 ‘소유’에서 ‘접속’으로 전환하고 있다. 교육 콘텐츠도 예외는 아니다. 정부의 스마트 교육 정책, 디지털 기반 교육혁신 방안 등은 기본적으로 디지털 미디어의 활용을 전제로 하며, 이는 공교육의 개방적 콘텐츠 환경으로의 전환을 의미한다. 이에 따라 디지털 교육 콘텐츠의 법적 규제와 관련하여 크게 두 가지 논의가 필요한데, ‘①디지털 교육 콘텐츠의 규제가 필요한가?’의 문제와 ‘②디지털 교육 콘텐츠에 대한 법적 규제가 가능한가?’의 문제이다. 첫째, 디지털 교육 콘텐츠도 아날로그 콘텐츠와 마찬가지로 학생들의 교육권 실현을 위해 법적 규제가 필요하다는 점에는 이견이 없다. 그러나 아날로그 콘텐츠(서책형 교과서)와는 달리 향후 대체되는 디지털 교육 콘텐츠의 경우 사전규제에 근본적 한계가 있다. 둘째, 이에 따라 디지털 교육 콘텐츠 규제는 사전․사후규제를 병행하는 방식을 취해야 하며, 이를 위한 관련 입법과 규제 기준을 제시해야 한다. 디지털 전환 시대 교육권의 실질적 보장과 교육 콘텐츠를 통한 창의성 증대, 그리고 표현의 자유 보호를 위해 교육 콘텐츠에 대한 새로운 접근이 필요한 시기가 되었다. The concept of content is shifting from that of 'ownership' to 'access'. Educational content is no exception to this paradigm shift. The government's smart education policy makes the basic assumption that the use of digital media means the transition from public education to an open content environment. Accordingly, with regard to the legal regulation of digital education content, there are two main issues to be discussed: 'Is the regulation of digital education content necessary?', 'Is the legal regulation of digital education content possible?'First, there is no disagreement that digital education content, like all analog content, requires legal regulations to guarantee the learning rights of people. However, in the case of digital education content that will be replaced in the future, there are some fundamental limitations to pre-regulation. Second, for the regulation of digital education content, it is necessary to present clear standards through laws and to discuss the notion of self-regulation itself. In the era of digital transformation, it is time to design a new approach to educational content to guarantee the educational rights of the people, increase creativity through educational content, and guarantee the freedom of expression.

대학에서의 창의성 발현을 위한 문화콘텐츠 교육 개선방안 탐색

이병민(Byung-Min Lee) 한국콘텐츠학회 2013 한국콘텐츠학회논문지 Vol.13 No.4

본 연구는 최근 변화하는 창조경제시대의 발전에 발맞추어, 문화콘텐츠 전문 인력의 창의성 발현을 위하여, 대학에서의 문화콘텐츠 교육 방안을 어떻게 가져가야할 것인가 하는 가능성을 살펴본 기초 연구이다. 창의적인 아이디어를 바탕으로 문화콘텐츠 분야 교육의 특성을 분석하고, 실천방안을 마련하고자 했으며, 구체적으로 문화콘텐츠 교육관련 문제점과 현황 분석을 통해 수요지향 문화콘텐츠 교육의 개선방향을 제시하고자 하였다. 선행연구와 실제 관련 전공 학생들의 설문조사 분석을 통해 알아본 결과, 현재의 문화콘텐츠 교육에 대한 불만족이 기존의 교수법과 학습과정, 창의성이 결여된 교육과정 등에서 비롯되고 있는 만큼, 학제간 접근을 통한 다전공, 연계전공 및 융합교육의 시도들이 이루어져야 할 것이며, 충분한 실험실습 및 인프라, 교수인력들의 보강이 필요한 것으로 나타나고 있다. 또한, 교육 관련해서는 현장실습과 창의적인 토론에 기반을 둔 교육과정 및 교과목의 재편이 시급하며, 교육방법에서도 일방적인 강의식에서 탈피하여, 토론, 팀플레이, 프로젝트 교육 등이 적절히 조화를 이루는 특성화 교육이 이루어져야 할 것이며, 다양한 전공들의 연계에 기초하여, 인턴쉽, 융합연계, 다양한 현장실습 등이 조화를 이룬다면 좋은 결과가 있을 것으로 기대한다. The purpose of this study was to make a basic research on college cultural contents education in an effort to step up the manifestation of the creativity of cultural contents experts in line with the development of the fast-changing era of creative economy. Its basically meant to analyze the characteristics of cultural contents education in relation to creative idea to seek practical ways of improving that education. What problems there were with cultural contents education and how that education was actually provided were analyzed to suggest some of the right directions for client-centered cultural contents education. Earlier studies were analyzed, and the results of a survey that was conducted on students whose major was linked to cultural contents were analyzed as well. As a result, current cultural contents education was considered not to be satisfactory due to existing teaching methods, learning process and curriculums that were devoid of creativity. To rectify the situation, interdisciplinary attempts should be made such as multi-major, interdisciplinary programs or convergence education, and plenty of experiments, sufficient practice and an increase in the number of faculty members are all required. In terms of education, existing curriculums and courses should urgently be revamped to strengthen field placement and creative discussions. As for educational methods, the lecture method should be avoided, and specialized education should be offered instead, which should strike a balance between discussion, team play and project education. It is expected to produce good results if there are appropriate connection among different major fields of study and the harmonious implementation of diverse internship, convergence and field placement programs.

불교문화콘텐츠학의 연구방향과 교육방법 고찰

이재수(LEE, Jae-Soo) 한신대학교 종교와문화연구소(구 한신인문학연구소) 2013 종교문화연구 Vol.- No.20

본 논의는 불교문화콘텐츠의 학문적 체계 정립을 위한 문제와 그 교육체제 및 방향성을 살펴보는데 있다. 이를 위해서 불교문화콘텐츠학이 성립하기 위한 이론적인 토대와 그 방향성 정립을 시도하고자 한다. 즉 불교문화콘텐츠학은 응용불교학의 한 분야로, 또는 종교문화콘텐츠의 하위 분야로 자리를 잡을 때 불교문화콘텐츠학의 위치와 교육 목표는 종교성에 기반을 두고 출발할 것이지만, 문화콘텐츠학의 분과학문이 될 때는 문화콘텐츠가 지니는 공공성과 대중성의 기반 위에서 보편성을 향해 나아가야 한다. 불교가 지닌 문화콘텐츠와 관련된 문화적 배경과 내부역량의 잠재력은 무궁무진하다. 그럼에도 불구하고 불교문화콘텐츠의 학문적 역량을 성숙시키고, 대중적 확산과 이를 구체적으로 진흥하고 체계적인 활용방안을 모색할 수 있는 중심축과 디지털 콘텐츠 생태계 조성이 절실히 필요한 시점이다. 논자는 불교문화콘텐츠 교육과정의 기본적인 틀을 다양한 불교문화의 분야별 이해와 문화콘텐츠 장르별 결합을 통합 복합적 이해가 필요하다고 본다. 불교문화콘텐츠 교육과정 및 체계보다도 더 중요한 것은 불교문화콘텐츠 관련 인재들의 교육과 실습 등을 통해 현장 중심의 교육과 시장을 선도할 수 있는 인재양성의 시스템 구축이 선행이다. 본 논의가 앞으로 불교문화콘텐츠학의 학문적 정립과 교육 시스템과 교육방법 등의 진전된 논의를 이끌어 내는데 이바지하길 바란다. The purpose of this study was to investigate the issues with establishing an academic system for Buddhist Cultural Contents and further its educational system and directionality. For that purpose, the investigator tried to build a theoretical foundation and directionality for the emergence of Buddhist Cultural Contents studies. If Buddhist Cultural Contents studies were established as an area of applied Buddhist studies or a subarea of religious Cultural Contents, its position and educational goals should be based on religious nature. If it were established as a segment of Cultural Contents studies, it should be based on the publicness and popularity of Cultural Contents and move toward universality. The cultural backgrounds related to the Cultural Contents of Buddhism and its internal capability have infinite potential. It is time to build a central axis and a digital content ecosystem to mature the academic capabilities of Buddhist Cultural Contents, expand it among the public, promote it specifically, and utilize it in a systematic manner. The investigator believes that the basic framework for a Buddhist Cultural Contents curriculum should be based on the understanding of various areas of Buddhist culture and the complex understanding of many different genres of Cultural Contents. What is more important than a Buddhist Cultural Contents curriculum and system is a system of producing talents to lead the field-based education and market of Buddhist Cultural Contents through education and practice. The study will hopefully make a contribution to true discussions about the academic establishment and educational systems and methods of Buddhist Cultural Contents studies.

IPTV 교육용 콘텐츠 개발을 위한 탐색적 연구

임정훈,한승연,김세리 한국정보교육학회 2009 정보교육학회논문지 Vol.13 No.4

융합미디어로서 IPTV는 다채널, 고화질, 양방향서비스 등 다양한 콘텐츠와 상호작용성, 다양성, 편리성 등의 기능적 속성을 가지는 매체로 인식되고 있다. 그러나 IPTV 활성화의 핵심요소라 할 수 있는 교육용 콘텐츠 개발 계획이나 관리 방안이 수립되지 않아 기존의 방송이나 e-러닝과의 차별화가 이루어지지 않고 있으며 그 교육적 활용에 관한 논의는 아직 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 첫째, 교육용 콘텐츠의 개념을 정립하고 IPTV 교육용 콘텐츠의 특성을 규명했다. 둘째, IPTV 콘텐츠의 효율적 활용을 위한 콘텐츠 유형 및 관리 전략을 제시하였다. 셋째, 규명된 콘텐츠의 유형과 특성을 적절하게 반영하고 교육적 효과성을 보장해줄 수 있는 콘텐츠의 개발 전략 및 원칙을 수립하였다. As a convergence media, IPTV is expected to provide better learning experience with customized and individualized contents. Yet, little has been known in the are of contents development. Hence, the purpose of this study was to explore educational use of IPTV in terms of design and development perspective. First, this paper identifies the concept and characteristics of IPTV in an educational context. Second, it categorizes the types of IPTV contents. Lastly, the paper discusses guidelines for the design, development, and management of educational IPTV contents.

위드/포스트 코로나 시대 문화콘텐츠 교육의 방향

신광철(Shin, Kwang-Cheol) 인문콘텐츠학회 2020 인문콘텐츠 Vol.0 No.59

코로나19는 인류가 지금까지 살아온 방식을 전면적으로 되돌아보게 만들었다. 코로나19가 장기화되면서, 이제 ‘WC(With Corona)’ 시대임을 염두에 두어야 하는 상황이 되었다. 이 논문의 목적은 위드/포스트 코로나 시대 문화콘텐츠 교육의 방향을 모색하는 데에 있다. 이를 위해 다음과 같은 논의를 진행하였다. 첫째, ‘위드 코로나’ 국면에서의 문화콘텐츠의 현재적 상황을 진단하였다. 둘째, 이러한 진단 내용을 토대로, ‘위드/포스트 코로나’ 시대 문화콘텐츠의 향배를 전망해 보았다. 셋째, 이러한 진단과 전망을 토대로, 포스트 코로나 시대 문화콘텐츠 교육의 방향을 모색하였다. 코로나 국면에서 가장 큰 타격을 받은 문화콘텐츠 분야는 영화와 공연이다. 코로나19로 인하여 극장이 잠정적으로 폐쇄되거나 제한적으로 운영되었다. 이러한 상황은 영화의 전통적인 존재론에 대하여 근본적인 질문을 던지게 만들었다. 전형적인 대면 콘텐츠인 공연예술 분야는 코로나19로 인하여 심각한 타격을 입게 되었다. 비대면 · 비접촉이라는 제한적 조건 속에서, 온라인 플랫폼 기반의 ‘비대면 공연문화’가 대안으로 부상하였다. 비대면 공연은 엔터테인먼트 영역에서 가능성을 보여 주었다. 코로나19를 기점으로 야기된 이러한 변화는 전후의 삶에 대한 성찰을 이끌어내는 요인이 되었다. ‘뉴노멀’ 내지는 ‘뉴타입’에 대한 주목은 이러한 맥락과 연관되어 있다. 올드타입이 ‘문제해결형’이라면, 뉴타입은 ‘문제발견형’, 나아가 ‘문제창안형’이라고 할 수 있을 것이다. 코로나19로 가장 큰 충격을 받은 분야 중 하나가 교육이다. 현장 학습과 실습이 중요한 비중을 차지하는 문화콘텐츠학과의 사정은 더욱 어려운 상황이다. 포스트 코로나 시대 대학에서의 ‘온라인 강의’는 더 이상 단순한 선택의 문제가 아니다. ‘티칭’에서 ‘러닝’으로, 나아가 ‘코칭’으로 교육의 방향을 전환해야 한다. ‘문화콘텐츠 교육 네트워크’를 구축하여 공동의 해결 방안을 찾아야 할 것이다. 문화콘텐츠 교육에서, 특별히 ‘콘텐츠 리터러시 교육’과 ‘콘텐츠 크리에이터 양성 프로그램’을 공유할 수 있을 것이다. 미래 사회와 문화의 모습을 예측하고, 미래 사회에서의 콘텐츠에 대한 기획력을 높이는 실제적인 교육 또한 이루어져야 할 것이다. 문화콘텐츠 교육의 목표를 ‘문제발견형’ 및 ‘문제창안형’ 뉴타입의 인재 양성에 두어야 할 것이다. Covid19 made us look back on the way mankind has lived. With the prolonged Covid19, it is now a situation to keep in mind that it is the ‘WC(with Covid19)’ era. The purpose of this paper is to explore the direction of cultural content education in the era of with/post Covid19. For this purpose, the following discussion was conducted. First, the current situation of cultural contents in the ‘with Covid19’ phase was diagnosed. Second, based on this diagnosis, I predicted the direction of cultural contents in the era of ‘with/post Covid19’. Third, through this diagnosis and prospect, the direction of cultural content education in the post-Covid19 era was sought. The cultural contents sector that has been hit hardest in the Covid19 phase is movies and performances. Due to Covid19, the theater was temporarily closed or operated on a limited basis. This situation has led to fundamental questions about the traditional form of film. The performing arts field, which is a typical face-to-face content, was seriously hit by Covid19. In the limited conditions of ‘non-face-to-face’ and ‘non-contact’, ‘non-face-to-face performance culture’ based on an online platform emerged as an alternative. Non-face-to-face performances have shown potential in the entertainment field. These changes caused by Covid19 became a factor that led to reflection on life before and after. The attention to ‘new normal’ or ‘new type’ is related to this context. If the old type is ‘problem-solving’, the new type can be called ‘problem-discovery’ and even ‘problem-creating’. One of the areas most shocked by Covid19 is education. It is a more difficult situation for the Department of Cultural Contents, where field trips and practice are important. ‘Online lectures’ at universities in the post-Covid19 era are no longer just a matter of choice. We need to change the direction of education from ‘teaching’ to ‘learning’ and further to ‘coaching’. It is necessary to find a common solution by establishing a ‘cultural content education network’. In cultural contents education, in particular, ‘content literacy education’ and ‘content creator training programs’ can be shared. Practical education should also be provided to predict the future society and culture and to increase planning power for content in the future society. The goal of cultural content education should be to cultivate new types of talents with ‘problem discovery’ and ‘problem creation’.

초등학교 교사를 위한 환경교육 사이버 연수 콘텐츠 개발

서우석,정철영,이재호 한국농·산업교육학회 2006 농업교육과 인적자원개발 Vol.38 No.3

The purpose of the study was to develop an environmental cyber inservice education contents for elementary school teacher. The blended environmental cyber inservice education contents were developed, through reviewing literatures, analyzing domestic and foreign's environmental inservice education programs and e-Learning contents, and experts conference. And, Contents validity was evaluated by environmental education experts. Contents development stage was confirmed five stage: ① foundational analysis, ② planning, ③ design, ④ production, and ⑤ evaluation. The goal of Environmental cyber inservice education contents for elementary school teacher was stated 'environmental professionality uplift of elementary school teacher', and developed contents for elementary school teachers were consisted of 3 domains : (1) Foundation of Environmental Education, (2) Understanding about Environment, (3) Strategy for School Environmental Education. The contents of each sessions were selected considering synthetically objectives, themes and components of environmental education and structured of 62hours Course totally. Developed Contents evaluated by 8 environmental education experts according to 10 evaluation item of total contents and contents development structure. In result, it evaluated comparatively high score. Based on the results, some recommendations were suggested. 및 제언이 연구를 통해 환경교육의 목적 및 목표, 내용체계, 대상별 환경교육 등에 대한 근본적인 고찰에서 시작하여 국내외의 다양한 초등학교 교사를 위하여 온라인 및 오프라인으로 실시되고 있는 교육 및 연수 인터넷 콘텐츠를 수집분석하였고, 실제 프로그램 개발 과정에서는 타당성을 확보하기 위하여 전문가에 의한 세부적인 검토 문헌연구와 전문가협의회를 개최함은 물론, 접근성을 제고하기 위하여 동화작가에게 의뢰하여 시나리오 및 나레이션을 보다 쉽고 보다 타당성 있는 초등학교 교사용 환경교육 사이버 연수 콘텐츠를 개발하였다.국내·외 환경교육 관련 문헌들을 고찰하여 환경교육 사이버 연수의 궁극적인 목적은 ‘초등학교 고사의 환경교육 전문성 제고’로 설정하였다. 그리고 우리나라의 문제점과 사이버 연수 콘텐츠의 개발 및 설계를 위한 체계적인 절차 및 과정을 고려하여, 최종적으로 초등학교 교사를 위한 환경교육 사이버 연수 프로그램을 개발하였다. 개발된 콘텐츠는 전체 62차시로 개발되었고, 크게 ① 환경교육의 기초, ② 환경의 이해, ③ 학교 환경교육 전략의 3개 영역으로 구분하였다.이 콘텐츠는 SCORM 방식에 기반 하여 개발되었기 때문에 재사용성, 접근 용이성, 상호호환성 및 내구성을 가질 것으로 기대된다.이 콘텐츠를 활용하거나 추후 연구를 위하여 다음과 같이 제언한다.첫째, 개발된 콘텐츠를 초등학교 교사가 적극 활용할 수 있도록 적극적인 홍보 및 온라인 및 오프라인을 통한 서비스가 요구된다. 이를 위해서는 환경부의 홈페이지나 교육대학의 원격연수센터를 활용해야 할 것이다. 이 콘텐츠는 학습자들 간의 상호작용뿐만 아니라 학습자와 운영자간의 상호작용이 요구됨으로 이를 가능하게 하기 위해서는 추가적인 행재정적 지원이 뒤따라야 할 것이다.둘째, 국가 또는 환경부 차원에서 초등학교 교사를 위한 연수를 활성화하기 위해서는 이 연구를 통해 개발된 콘텐츠뿐만 아니라 이미 개발된 콘텐츠를 수집하여 데이터베이스를 구축하고, 이를 통합적으로 제공할 수 있는 시스템 구축이 요구된다. 이를 위해서는 환경부 차원에서 U(Ubiquotous)-포털 사이트를 구축하고 ,이를 통해 학습자용뿐만 아니라 교사용 콘텐츠를 체계적으로 서비스할 수 있는 체제를 구축해야 한다.셋째, 이 연구에서는 초등학교 교사를 위한 환경교육 사이버 연수 콘텐츠 개발에 초점을 맞추었다. 추후에는 중학교, 고등학교의 교사를 위한 사이버 연수 콘텐츠가 개발되어야 하며, 더 나아가 대학 및 성인을 위해 환경교육을 실시하는 담당자를 위한 콘텐츠 개발이 요구된다. 이를 위해서는 이 연구에서 제시한 학교급별 환경교육 목적, 목표 및 내용체계를 고려하고, 개발 틀을 고려하여 상호 연계된 콘텐츠들이 개발될 필요가 있다.

스토리텔링 기법을 활용한 무용교육콘텐츠 개발 방안 연구 -에듀테인먼트 스토리텔링을 중심으로-

김운미,안지형 한양대학교 우리춤연구소 2012 우리춤과 과학기술 Vol.8 No.1

지식기반을 토대로 창의성이 중심이 되는 문화의 시대에 문화예술교육의 중요성은 점차 높아져 가고 있다. 문화예술교육의 목표는 이해와 체험을 통한 창발적인 인간을 양성하고 사회적 소통능력을 개발하는데 있다. 이에 문화예술교육으로의 다양한 가능성을 내포하고 있는 무용 역시 시대가 요구하는 환경에 따라 변화하며 창발적인 문화예술교육콘텐츠로 개발되어야 한다. 각종 미디어가 발달하고 있고, 능동적이고 자발적인 습득에 대한 교육방법들이 다양화 되고 있기 때문에 무용교육콘텐츠의 개발과 이를 통한 현장교육과의 상호작용은 무용교육에 활기를 불어 넣어 줄 것이라 사료된다. 이에 본 연구는 문화예술교육으로써 무용이 일반인들에게 좀 더 흥미롭고 즐겁게 다가갈 수 있도록 하는 것에 의미를 두고, 에듀테인먼트 스토리텔링 기법을 활용한 무용교육콘텐츠를 개발을 위한 기초 연구에 목적을 두었으며, 그 방안은 다음과 같다. 첫째, 원천자료 수집을 통한 무용원형 분류 및 무용유형의 체계화이다. 이것은 무용교육콘텐츠의 정체성을 심어주고 새로운 생명과 가치를 부여하여 무용교육 콘텐츠가 일반인 및 무용전공자들에게 좀 더 주체성 있게 다가갈 수 있는 기초가 될 것이다. 또한 이것은 원천소재를 스토리로 개발하는데 중요한 밑거름이 될 것이다. 둘째, 무용교육콘텐츠 자료의 디지털라이즈화이다. 무용교육콘텐츠 자료의 디지털 베이스를 구축하고 저장하는 것은 피교육자들이 능동적으로 상호작용을 하고 정보를 습득하게 하는데 중요한 역할을 할 것이다. 이에 자료화 되어진 디지털 베이스는 무용전문가, 스토리텔링전문가, CT/3D 전문가들의 상상력과 창의력을 통해 재구성되어 일반인들이 무용콘텐츠에 좀 더 쉽고 재밌게 접근하고 몰입할 수 있는 계기를 마련해 줄 것이다. 셋째, 다양한 스토리텔링 구성을 통한 무용교육콘텐츠 개발이다. 에듀테인먼트 스토리텔링을 기반으로 다양한 스토리텔링 구성을 통한 무용교육콘텐츠 개발안은 무용 공간 스토리텔링 구성, 무용인물 캐릭터 및 소도구 아이템 스토리텔링구성, 무용 사건-시대 및 배경 스토리텔링 구성, 무용주제 및 유형스토리텔링 구성, 무용동작 스토리텔링구성, 피교육자의 연령-계층을 고려한 스토리텔링 구성으로 이루어진다. 이러한 다양한 스토리텔링을 통한 무용교육현장과의 상호작용은 일회적인 흥밋거리가 아닌 피교육자들과의 지속적인 관심과 흥미를 이어나 갈 수 있는 원동력이 될 것이라고 본다. 빠르게 흘러가는 시대적 변화에 따라 무용교육이 하나의 교육콘텐츠로써 지속적으로 개발된다는 것은 무용이 가진 교육, 사회적 가치를 재평가 받을 수 있는 계기가 될 수 있을 것이라고 본다. 앞으로 열린 사고와 무용에 대한 전문적 지식을 가지고 창조적인 가능성을 개발하는 것이 무용교육에 있어서 무엇보다 중요한 화두가 될 것이라 사료된다. 이에 본 연구가 무용교육콘텐츠 개발에 대한 다양한 후속 연구진행을 위한 기초 연구에의 효율적인 방안으로 제시 될 수 있기를 기대한다. The importance of Arts and Culture Education has gradually been increasing in the age of culture where creativity plays a pivotal role with knowledge based learning. The study of Arts and Culture Education is intended to nurture emergent humans and develop social communication ability through understanding and experience. Thus, dance including various capabilities should be varied according to the environment demanded by the age of the participants and be developed as an emergent content for Arts and Culture Education. It can be said that the development of Dance Education Contents and an interaction with teaching field from this would revitalize dance education considering that many types of media have been developing and teaching methods have been diversifying in voluntary and active learning. This study focused on basic research for developing Dance Education Contents with an edutainment storytelling approach, giving interesting and pleasant meanings to dance that is more approachable to the general public. The plan is as in the following. First, systematize the type of dance and classify the original form of dance by collecting the raw data. It would be a foundation for Dance Education Contents to be able to access dance majors and the general public, instilling the identification of Dance Education Contents and assigning value and new life. Moreover, it would become an important foundation to transform raw data into stories. Second, digitize the data of Dance Education Contents. Building digital databases of Dance Education Contents and saving them would play an important role for the student to interact actively and acquire information. The processed digital base would be reorganized by imagination and creativity of dance experts, storytelling professionals, and CT/3D experts and provide a chance for the ordinary people to be able to approach dance contents with increased ease and delight. Third, develop Dance Education Contents by using edutainment storytelling. The plan of Dance Education Contents with edutainment storytelling is comprised of dance space, character of the dancer, storytelling props and other visual aids, creating dance education scenarios and dance education program. The interaction of dance education fields with diversified storytelling would be powerful enough to lead education not with a passing interest but with sustainable interests and concerns. The continuous development of dance education, as an educational content according to the rapid changes in modern society, would serve as an opportunity to reevaluate the educational and social value of dance education. Furthermore, developing creative possibility with an open mind and professional knowledge would be a rising concern in dance education. This study attempts to be an effective plan in basic research for various following studies about the development of Dance Education Contents.

대학 무용전공자의 온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발을 위한 구성요소 탐색

김예진,윤혜선 한국무용과학회 2023 한국무용과학회지 Vol.40 No.4

이 연구는 대학 무용전공 수업 중 문화예술교육사 양성을 위한 ‘무용교육론’ 교과목의 학습과정을 통해 온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발과정의 경험을 제공함으로써 무용전공자로 하여금 무용교육 영상 콘텐츠 개발을 위해 필요한 구성요소를 구체적으로 탐색하는데 목적을 두었다. 이를 위하여 연구 대상은 서울소재의 D여자대학교에서 2021년 2학기와 2022년 2학기에 걸쳐 시행한 ‘무용교육론’ 수업을 수강하는 무용과 재학생 62명을 선정하였다. 또한 이 연구에서 온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발을 위한 구성요소 탐색을 위한 연구방법으로 관련 선행연구의 분석과 더불어 무용전공자의 학습과정에서 시행한 개방형 설문과 체크리스트를 통합적으로 적용하여 분석자료로 활용하였다. 이에 따른 연구 결과는 첫째, ‘무용전공자의 온라인 무용 영상 콘텐츠 선호도 및 온라인 학습에 대한 요구도’로 응답내용의 분석결과 ‘무용전공자의 온라인 무용 영상 콘텐츠에 대한 선호도’, ‘무용전공자의 온라인 무용교육 학습에 대한 요구도’에 대한 경험과정을 분석하였다. 둘째, ‘온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발을 위해 필요한 구성요소’는 무용전공자의 응답내용의 의미와 선행연구를 통합적으로 분석하여 ‘온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발을 위한 운영 구성요소’, ‘온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발을 위한 내용 구성요소’로 유형을 범주화하였고 ‘운영방식’, ‘공간활용’, ‘매체활용’, ‘몰입요소’로 운영 구성요소의 내용을 도출하였고, ‘교육영역’, ‘교육목적’, ‘융합형태’로 내용 구성요소의 내용을 구성하였다. 셋째, ‘무용전공자의 온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발과정에서 구성요소 적용에 대한 평가’는 무용전공자의 진술내용을 분석한 결과 ‘온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발과정에서 운영 구성요소 적용에 대한 평가 ’, ‘온라인 무용교육 영상 콘텐츠 개발과정에서 내용 구성요소 적용에 대한 평가’로 분석하였다. 이러한 연구 결과는 현시대 무용전공자에게 요구되는 디지털 미디어 리터러시 역량을 함양할 수 있는 효과적인 무용교육 방안을 모색하는데 기초자료로 활용될 수 있을 것이라 기대한다. This study aimed to explore the specific components required for the development of online dance education video content by providing experience in the process of developing online dance education videos through the learning process of the "Dance Education Theory" course, which is designed for the cultivation of cultural arts education experts among university dance majors. For this purpose, 62 dance majors who took the "Dance Education Theory" course at D Women's University in Seoul during the 2nd semester of 2021 and 2022 were selected as the subjects of the study. In addition, to explore the components required for the development of online dance education video content in this study, the analysis of relevant previous studies was combined with open-ended surveys and checklists conducted during the learning process of dance majors and used as analytical data. These research results are expected to serve as basic data for seeking effective dance education methods that can cultivate digital media literacy skills required by contemporary dance majors. According to the research findings, first, the analysis of the responses to 'Preference for Online Dance Video Content and Demand for Online Dance Learning among Dance Majors' revealed the preference for online dance video content and the demand for online dance education among dance majors. Second, the necessary components for the development of online dance education video content were categorized into operational components and content components by integrating the meaning of the responses from dance majors and previous studies. The operational components were derived as 'operational methods', 'space utilization', 'media utilization', and 'immersion factors', while the content components were formed as 'educational areas', 'educational objectives', and 'integrative forms'. Third, the evaluation of the application of the components in the process of developing online dance education video content was analyzed based on the statements of dance majors, resulting in the evaluation of the application of operational components and content components. These research findings are expected to serve as fundamental data for exploring effective dance education methods that can enhance the digital media literacy competencies required by contemporary dance majors.

역사문화콘텐츠 전공 교육의 현실과 전망 : 상명대 역사콘텐츠학과의 사례를 중심으로

김은경 이화여자대학교 한국문화연구원 2011 한국문화연구 Vol.20 No.-

이 연구의 목적은 역사문화콘텐츠 교육의 현실을 점검하고 앞으로의 전망을 모색해 보려는 것이다. 본고에서는 상명대학교 역사콘텐츠학과의 사례를 분석하였다. 이 학과의 교육과정을 타 학교의 유사 학과와 비교하여 그 특징을 분석하였으며, 재학생에 대한 인터뷰를 통해 실제 교육의 내용과 문제점이 무엇인지 파악하였다. 본고의 결론은 다음과 같다. 첫째, 역사콘텐츠학과의 교과과정은 ‘역사학’으로서의 정체성을 유지하되, 기획과 실습 수업을 다수 배치하여 역사문화콘텐츠의 생산이 가능하도록 하였다. 또한, 역사문화콘텐츠 연계 전공을 통해 전공 교육의 한계와 단점을 보완하면서 효율적으로 다학제간 연계 수업을 진행하고 있다. 둘째, 역사콘텐츠학과의 전공 수업은 그것이 신생 영역인 만큼 교수·학습 방법에서 축적된 노하우가 많지 않다는 문제점이 있다. 학생들은 역사 수업과 콘텐츠 수업의 연계성 부족, 콘텐츠 생산 수업에서 구체적인 지침 및 전문적 기술 교육 미흡, 장비 부족 등을 문제로 지적했다. 졸업 후 진로에 대해서는 역사콘텐츠 전공 교육이 진로에 크게 도움이 되지 못할 것이라고 비관적인 입장을 가진 학생도 있었지만, 전공 수업을 통해 새로운 가능성을 찾고 자신의 진로를 적극적으로 개척하려는 학생도 적지 않았다. 이들은 문화콘텐츠 연계 전공을 하거나, 공모전을 준비하는 동아리 활동을 통해 역사콘텐츠 생산에 관한 실무를 익히고 있었다. 셋째, 역사콘텐츠학과의 교과과정과 교육 내용은 상명대처럼 새로운 모색을 하려는 학과들에게 모범적인 사례가 될 만하다. 그렇지만 역사문화콘텐츠 교육이 더욱 내실 있는 교육이 되기 위해서는 앞으로 해결해야 할 과제도 적지 않다. 실제적인 차원에서는 역사학과 문화콘텐츠학을 동시에 교육할 수 있는 전문가의 양성과 교수·학습 방법 등의 개발이 시급하다. 또한, 역사학적 소양을 갖춘 문화콘텐츠 전문인력이 사회로 진출할 수 있는 통로를 개척하는 것은 역사문화콘텐츠학의 미래를 좌우하는 중요한 과제라고 하겠다. The study aimed to investigate on education and future prospects for reality check. The findings of this study are as follows:First, the curriculum of the department of historical contents is designed for the production of cultural contents. Moreover, interdisciplinary program of historical and cultural contents makes up for the weak points of the original major. Second, the education of historical contents has little teaching and educational methods. some students feel anxious about their uncertain future. However, the others look forward to their possible future career by taking part in the interdisciplinary program of historical and cultural contents, or preparing for competition through club activities. Third, the case of the Department of Historical Contents at Sangmyung University can be called a model of education of historical and cultural contents. However, it has some problems to be solved. On top of that, it needs to cultivate trained professionals and develop teaching materials.