문화상품 선호도에 따른 기업 브랜드 선호도와 충성도에 관한 연구

김혜란 한국상품학회 2023 商品學硏究 Vol.41 No.1

본 연구는 외국인들의 한국의 다양한 문화상품들에 대한 선호도가 한국의 기업 브랜드 선호도와 충성도에 영향을 끼치는지를 살펴보기 위하여 영국소비자들을 대상으로 사전 테스트 후 설문조사를 실시하였다. 분석을 위해 수집된 온라인 설문 응답들은 총 142부였고 이를 SPSS 등을 사용하여 관계성을 조사하였다. 먼저, 한국 문화상품들 중 가장 활발한 세계시장 진출을 하고 있는 문화상품으로 영화, 드라마, 음식, 가요를 선정하였고, 이들에 대한 선호도가 한국의 기업 브랜드 선호도에 유의한 영향을 미치는지를 살펴보았다. 다음으로는 한국 기업 브랜드 선호도가 한국 기업 브랜드 충성도에 영향을 미치는지를 분석해보고 추가적으로 소비자의 성별에 따른 문화상품 선호도에 차이가 있는지를 확인해 보았다. 검증결과, 첫째, 문화상품 선호도는 연구모델과 같이 전체 4개의 요인으로 도출되었고 한국문화상품에 대한 영국소비자들의 선호도는 한국기업브랜드에 대한 선호도에 유의미한 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이 중 가장 영향력이 강한 것은 한국가요에 대한 선호도로, 한국기업 브랜드 선호도에 가장 많은 영향을 끼쳤다. 한국기업브랜드에 대한 선호도는 구매의향 등을 포함한 브랜드 충성도에도 유의미한 영향을 주는 것으로 나타났으며 높은 설명력을 보였다. 남녀 소비자간 문화상품에 대한 선호도 차이는 유의미한 차이가 없는 것으로 나타났다. 본 연구는 한국의 문화상품들이 한국기업에 가져다 줄 수 있는 경제적 영향력을 아시아권이 아닌 서양문화권에서 확인한 연구로, 단순히 상품의 수준을 넘어 문화상품의 의미가 국가 경제에유의미한 파급효과를 이끌 수 있다는 것을 보여줬다는 점에서 그 의미가 크다 하겠다. 궁극적으로 문화상품은 국가브랜드 이미지 향상에도 영향을 줄 수 있다는 점, 국가, 문화, 기업의 상호간 협업의 필요성과 방향성을 제시하였다는 점에서도 본 연구의 기여가 있다 하겠다.

K-디자인에 기반한 아이덴티티 전략 및 문화상품 개발

김진경 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.76 No.-

21세기 K-컬처가 전 세계적으로 각광 받는 시점에 한국 고유의 아이덴티티를 지닌 디자인 문화상품은 한국 문화를 알리는 데 큰 영향력을 전파하고 있다. K-디자인에 기반한 문화상품은 한국적 미감을 지닌 아이디어가 구체화되고 생산, 유통, 서 비스 과정을 통해 실제 상품으로 출시한다. 본 연구는 한국적 가치가 담긴 우수한 문화상품 발굴의 중요성 및 K-디자인 아이덴티티가 분명한 문화상품 활성화에 목적이 있으며 본 연구 목적에 맞게 문헌연구, 사례분석, K-디자인 문화상품 개발 순으로 진행하였다. 문헌연구를 통해 K-디자인에 기반한 문화상품의 아이덴티티는 정체성, 독창성, 연상성, 역사성의 네 가지 특성으로 도출하였으며 이 후 2022년-2020년의 대한민국 관광기념품공모전에 당선한 문화상품을 선정하여 사례 분 석하였다. 사례분석을 토대로 실제 K-디자인 문화상품 4종을 개발하여 아이덴티티 유효성을 검증하였다. 결론적으로 K- 디자인에 기반한 아이덴티티 전략으로는 한국문화를 대표하는 정체성, 한국문화를 연상하는 연상성, 한국문화의 역사를 반 영한 역사성, 한국문화와 연계한 차별화된 독창성이다. 한국문화의 고유성을 오래도록 기억할 수 있는 디자인 요소의 아이 덴티티를 연구하여야 하며 아이디어를 현대적으로 재해석한 K-디자인 전략을 세운 후 실제 제품에 적용하여 상품화 해야 함을 시사한다. 상품 기획을 도출하고 실제 상품으로 출시하는 과정에서 한국문화의 정체성을 바르게 세워 이미지를 통합 하는 것이 중요하다는 것을 나타내었다. 본 연구에서 개발한 문화상품은 향후 실질적 상품화를 통하여 한국문화를 알리는 아이덴티티 전략 확보를 목표로 하며 후속 연구를 통해 실효성을 검증하고자 한다. K-디자인 전략은 세계적으로 영향을 줄 수 있는 잠재력 있는 자원이며 국가 위상을 높일 수 있는 활동이다. 본 연구로 인하여 한국의 고유한 전통과 문화적 가 치를 지닌 경쟁력있는 디자인 문화상품 발굴과 발전에 밑거름이 되길 기대한다. At a time when 21st-century K-culture is gaining global recognition, Korean design cultural products with a unique Korean identity are spreading significant influence in promoting Korean culture. These cultural products based on K-design are being developed by concretizing ideas imbued with Korean aesthetics, going through the processes of production, distribution, and services, culminating in the release of actual products. This study aims to emphasize the importance of discovering outstanding cultural products with Korean values and to activate cultural products with a clear K-design identity. To achieve this goal, the research proceeded in the following sequence: literature review, case analysis, and the development of K-design cultural products. Through the literature review, the identity of cultural products based on K-design was derived with four characteristics: identity, originality, association, and historical context. Subsequently, a case analysis was conducted by selecting cultural products that had won awards in the Republic of Korea's tourism souvenir competition Between 2022 and 2020. Based on the case analysis, four actual K-design cultural products were developed and the validity of their identity was verified. In conclusion, the identity strategy based on K-design includes representing the identity of Korean culture, evoking associations with Korean culture, reflecting the history of Korean culture, and showcasing distinctive originality linked to Korean culture. Research on the identity of design elements that can help preserve the uniqueness of Korean culture for a long time is necessary. After establishing a K-design strategy that reinterprets ideas in a contemporary context, it is important to apply it to actual products for commercialization. The study emphasized the importance of accurately establishing the identity of Korean culture through the process of deriving product planning and releasing actual products. we intend to verify their effectiveness through subsequent research. We hope that this research will contribute to the discovery and development of competitive design cultural products with Korea's unique traditions and cultural values.

한국 조형적 특성이 문화상품에 미치는 영향 - 의복에 적용된 전통문양 중심으로 -

김진경,나경훈 한국상품문화디자인학회 2011 상품문화디자인학연구 Vol.29 No.-

현대 조형예술은 시간이 갈수록 점차 속도와 범위가 확장되고, 이러한 변화는 우리의 생활문화에 조형미를 접목하는 흐름으로 이어져 여러 나라에서 자국을 대표하는 문화상품을 개발하여 부가가치를 높여주는 역할을 담당하고 있다. 의복은 세계 어느 나라이든 그 나라의 특색을 가장 잘 반영하고 있는 문화중의 하나이다. 이러한 의복에 적용된 우리의 전통문양에는 민족의 혼이 담긴 연원이 깃들어 있고 자연에 순응하며 섬세하고 고상하게 우리 전통의 아름다움을 내포하고 있다. 문화상품이 상업화되면서 의복의 상품화와 그 가치에 대한 연구는 다양한 관점에서 접근이 시도되고 있다. 이러한 문헌들을 참고하여 의복에 적용한 대표적인 전통문양의 조형적 특성을 파악하고 사례를 통해 검증하며 향후 발전 방향을 모색해보고자 하였다. 한 나라의 특색을 가장 잘 보여줄 수 있는 의복과 우리나라의 전통문양이 결합됐을 때 그 시너지 효과는 더욱 커질 수 있다. 의복이란 상품을 통해 정체성을 바로 찾을 수 있으며 더 나아가 그 나라의 위상을 전 세계적으로 전파할 수 있는 충분한 매개가 될 수 있는 것이다. 한국의 고유문화나 전통성이 소멸되어 가고 있는 시점에 심미성만을 목적에 두고 의복이라는 상품을 생산하는 것은 우리 민족 고유의 정신이 점차 소멸되어 가는 상황으로 이어질 수 있으며, 이는 현대사회의 흐름에 맞추어 개성있고 창의적이며 누구든 공감할 수 있는 특별한 전통의복을 개발하여 그 뿌리를 이어갈 수 있어야 한다. 고유의 전통문양에 뚜렷한 상징과 정체성, 가치를 담아 재탄생된 의복은 한국 고유의 전통성을 잃지 않고 상품의 가치를 높에 만들 수 있는 계기로 작용할 것이다. 또한 점점 장인이라는 전통 계승자들의 부재는 우리 민족의 혼을 사라지게 하는 하나의 요소가 되고 있으며 이는 산·학간의 협력을 통해 정부의 지원을 받아 우리의 전통을 이어갈 수 있는 젊은 인재의 양성에도 소홀하여서는 안된다. 이러한 젊은 인재들은 전통의상디자이너들과의 교류를 통해 우리 전통문양이라는 문화유산의 가치를 창조하고 기능적인 형태와 색체, 그리고 전통문양의 조화를 이룰 수 있는 한국의 전통의복의 발전으로 이어질 수 있을 것이다. Modern plastic art is expanding its scale and speed as time passes. This change has led to a trend where a lot of countries develop their own cultural products which can take a role of increasing added value. Clothes is one of the culture that could reflect country's characteristics no matter which country. Our traditional patterns applied to theses clothes have the root of our spirit and connotate the beauty of our tradition delicately and elegantly while being in sympathy with nature. As cultural products becomes commercialized, various accesses have been tried to research the commercialization and value of clothes. We will apprehend plastic characteristics of traditional patterns and find the ways to improve by taking a look at examples. Synergy effect can be bigger when the clothes that show country's characteristic and Korea's traditional patters combine. Clothes let us to find our identity. Futhermore, It could be the vector which delivers the status of the nation. Producing clothes thinking only its aesthetic perspective could lead to a situation where our traditional spirit disappear. That is why we should develop unique and creative traditional clothes that anyone can understand. If clothes have traditional patterns with its symbol, identity and value, it will let us conserve our tradition and increase the value of products. Decreasing number of master craftsmen can be overcome by academic-industrial cooperation and this will lead to continuation of out tradition. Working hard to training the upcoming generation is important. These people will make effort to develop clothes with traditional patterns by interchanging opinions with traditional clothes designers.

정치 갈등이 한국 기업 태도에 미치는 영향과 한국 스타 팬덤의 완충 효과 : 중국 소비자의 정치 갈등 인식이 한국 기업 태도에 미치는 영향을 중심으로

유재미(Yoo, Jae Mee) 한국상품학회 2021 商品學硏究 Vol.39 No.1

본 연구는 중국과 정치 갈등이 한국 기업에 미치는 영향과 두 변수 관계에서 중국 소비자의 한국스타 팬덤이 완충 역할을 해 줄 수 있는가를 탐색했다. 한국기업에 긍정적 파급효과를 미치는 한류, 그 중심에는 한국스타가 있고 스타의 존재 기반은 팬덤이다. 팬덤은 위기 상황에서도 스타에 대한 충성도를 유지한다. 연구에서 팬덤(fandom)은 스타 자체에 애정을 보내는 개인적 자아로서 팬쉽(fanship) 그리고 같은 스타를 좋아하는 다른 팬들과 연대하는 사회적 자아로서 팬덤, 두 의미를 포괄했다. 중국 소비자의 한국과 정치 갈등 인식이 한국기업 태도에 부정적 영향을 주는지, 이 영향이 개인 소비자의 한국스타 팬덤으로 완화될 수 있는지를 탐색했다. 연구 결과, 중국 소비자의 정치 갈등 인식이 직접적으로 한국기업 태도에 부정적 영향을 주는 것을 확인했다. 둘째, 한국과 정치 갈등 인식은 중국소비자의 한국기업에 대한 부정 평가 인지를 증가시키고 이는 한국기업 태도 하락을 이끄는 것으로 나타났다. 셋째, 정치 갈등 인식과 한국기업 태도 관계에서 한국스타 팬덤의 완충 효과를 확인했다. 정치 갈등 인식은 한국기업 태도에 부정적 영향을 미치는데 중국 소비자의 한국스타 팬덤이 강할수록 이 효과가 완화됐다. 그러나 정치 갈등 인식이 한국기업 부정 평가에 대한 인지를 증가시키는 과정에서 한국스타 팬덤의 완충 효과는 나타나지 않았다. 본 연구는 스포츠 분야를 넘어 팬덤의 역할을 확장 적용하고 그 효과를 실증했다는 의의가 있다. 실무적으로는, 한류, 한국스타 뿐 아니라 스타 팬덤의 의의와 활용에 대한 고민이 필요함을 시사한다. This study investigates whether Korean star fandom(or fanship) of Chinese consumers could alleviate the corporate crisis situation caused by political conflict with China. In the study, fandom is defined as containing both of the following meanings: a fanship as a personal self that shows affection and dedication to stars, and a fandom as a social self that solidifies with other fans who like the same star. The result confirms that Chinese consumers perception of political conflicts directly and negatively affect the attitude of Korean companies. The more Chinese consumers perceive that there is a strong political conflict with Korea, the more negative their attitude toward Korean companies is. Second, the perception of political conflict with Korea increases Chinese consumers awareness of negative aspects of Korean companies, which leads to a decline in attitudes of Korean firms. Third, the results show the buffering effect of star fandom in the relationship between the perception of political conflict and the attitude of Korean companies. However, there was no moderating effect of star fandom in the relationship between the perception of political conflict and the awareness of negative aspects of Korean companies. This study demonstrates the effectiveness of star fandom in relation to corporate management (e.g., crisis situations, attitude formation, etc).

한국 대학생의 이주민 호감도에 관한 연구: 조선족 이주민을 중심으로

조수진(Cho, Sujin) 한국상품학회 2021 商品學硏究 Vol.39 No.2

사람에 대한 평가가 인종, 학력, 학벌 등의 스테레오타입에 영향을 받는다고 할 때 이주민의 출신지역에 따라 이주민에 대한 사람들의 인식이 다르게 나타날 수 있다. 이에 따라 이 연구는 한국인 대학생을 대상으로 한국의 이주민들에 대한 호감도를 조사하고 한국의 대학생들에게 타자로 인식되는 한국에 이주한 이주민 이해를 위한 기초연구를 진행하는 것을 목적으로 한다. 실증분석에 있어서 연구대상은 수도권 지역에 재학 중인 한국인 대학생과 한국에 거주하는 조선족 유학생이 다. 한국 대학생이 인식하는 이주민 집단 간에 호감도는 차이가 있을 것이라는 가설 1과 한국 대학생이 인식하는 조선족에 대한 호감도와 조선족 유학생이 인식하는 한국인에 대한 호감도는 차이가 있을 것이라는 가설 2를 검증하기 위해 SPSS21을 이용하여 설문조사 결과를 일원배치 분산분석(ANOVA)과 독립표본 검정(t-검정)을 실시하여 가설을 검증하였다. 통계 분석 결과 ANOVA를 통해서 검증한 <가설1>은 6개 집단 간 차이가 유의하게 나타남을 검증하였다(F=4.74, p< .05). 독립 표본 검정(t-test) 결과 t=-5.00, p= .00로 가설 2는 유의한 차이를 보여서 채택되었다 호감도를 외적 호감도와 내적 호감도로 구분했을 때, 한국에 이주한 조선족에 대한 인식은 외적 호감도와 내적 호감도 모두 부정적으로 나타났다. 한국 대학생이 인식하는 조선족의 외적 호감도가 낮은 원인에는 미디어와 매체의 범죄 이미지로 인한 선입견과 편견이 작용하고 있음을 알 수 있다. 조선족에 대한 내적 호감도는 이질적인 문화와 조선족의 정체성 문제에 따른 이질감으로 인한 친밀감 결여, 관계의 문제 때문에 낮은 것으로 보인다. 이에 따라 한국인의 조선족에 대한 내적 호감도를 높이려면 조선족의 이중정체성을 이해할 필요가 있다. 이를 위해 이주민을 이해하는 과정에서 문화 상대적인 태도로 타자를 이해하는 문화감수성이 필요할 것이다. 따라서 이 연구는 한국 청년들의 이주민 이해를 위한 조선족 호감도를 살펴봄으로써 한국 대학생의 ‘이주민’에 대한 인식을 통해 ‘이주’에 대한 태도를 알아볼 수 있는 의의가 있다. The purpose of this study is to investigate the liking of Korean immigrants for Korean university students, and to conduct basic research to understand immigrants who have immigrated to Korea who are perceived as other by Korean university students. In the empirical analysis, the subjects of this study are Korean university students in the metropolitan area and Korean-Chinese students living in Korea. To verify the difference between H 1 that there will be a difference in liking between immigrant groups recognized by Korean university students, andH2 that therewill be a difference between the Korean-Chinese liking perceived by Korean university students and the Korean-Chinese foreign student preference for Koreans. For this, the hypothesis was verified by conducting a one-way batch analysis of variance (ANOVA) and an independent sample test (t-test) using SPSS21 based on the results of the survey. As a result of statistical analysis, H 1 verified through ANOVA verified that the difference between 6 groups was significant (F=4.74, p< .05). As a result of the independent sample test (t-test),H2was adopted as t=-5.00, p= .00, showing a significant difference. When liking was divided into external liking and internal liking, looking at the narrative survey results of Korean university students, the perception of Korean-Chinese who migrated to Korea was negative in both. For this, in the process of understanding migrants, cultural sensibilities of understanding the other with a culture-relative attitude will be needed. Therefore, this study is meaningful in that it is possible to find out the perspective of immigration through the perspective of migrants of Korean university students by looking at the Korean-Chinese liking for the understanding of immigrants of Korean youth.

자수를 이용한 문화상품 개발에 관한 연구

김명준,김현욱 한국상품문화디자인학회 2011 상품문화디자인학연구 Vol.28 No.-

문화상품이란 자국의 문화·역사적 요소 및 자원에 현재의 시대적 조건에 맞는 심미적 요소와 첨단 산업기술을 복합적으로 투입하여 경제적 부가가치를 창출하는 복합체를 말한다. 동시에 문화상품은 한 나라의 문화가 총체적으로 응집된 상품을 뜻하며, 고부가가치 창조형 산업이면서 자국 문화의 고유성 및 특성을 세계의 보편문화와 조화롭게 결합시켜 새로운 가치를 창출하는 과정에서 제작자의 전문성 및 창의력이 상품경쟁력을 결정하는 주요변수로 작용하는 지식창조형 산업이다. 따라서 그 어느 산업보다 첨단 소프트웨어 기술 및 고도의 문화 창조능력이 요구되는 21세기 유망 성장이라 할 수 있다. 그러나 현재 우리나라는 문화상품에 대해 국가정부 차원에서의 인식 수준은 높으나 민간 자본의 유입과 협력관계를 조성하는데 필요한 기반 구축은 미흡하다. 또한 서구의 상품 아이템을 모방하는 단계에서 상품 개발이 추진되고 있으며, 수공예적인 유사예술상품 및 지역토산품, 관광기념품 중심으로 상품이 개발되는 등 유용성과 경제성 중심의 신상품 개발은 매우 부족한 실정이다. 전통 자수는 우리의 사상과 미의식이 투영된 소중한 우리 문화유산이다. 그러나 차별성 있는 문화로 산업화하지 못한다면 국제경쟁력 시대에 대응하지 못하고 상실될 수도 있다. 중국과 영국의 도자기, 일본의 칠기 등과 같이 우리의 전통 자수도 우리 시대에 맞는 문화상품으로 개발하여 세계적으로 우수한 문화상품으로 생산하여 발전될 수 있도록 연구하여야 할 것이다. Cultural Goods is a complex creating economical added value combining country's cultural and historical element with aesthetic element and industrial technology. Cultural Goods is not only a high value creative industry, but also a knowledge-creative industry creating new value combining country's own cultural identity and uniqueness to the world. Therefore it's a twenty-first century's promising growth requiring cutting edge software technology and high-degree cultural creative ability than any other industries. Korea has a high level in national governmental cognition to cultural goods, but establishing foundation to private capital's inflow and fostering of conciliation is insufficient. Product developments are being also promoted in the stage of imitating western items, and new-product development in financial-centrical aspect is very short due to product development focusing on handicrafted similar works of art, regional local products, tourism souvenirs. Korean Traditional Embroidery is our valuable cultural heritage projecting our thought and aesthetic consciousness. Without being industrialized with differentiated culture, it could be lost without counteracting to international competitive period. We have to develop our Korean Traditional Embroidery as Cultural Goods fit to our period like ceramics of China and England, wooden lacquerware of Japan, etc.So we have to study Korean Traditional Embroidery can be produced and developed as globally excellent Cultural Goods.

한국화의 추상화 표현에 대한 연구 - 광복 후에서 1970년대까지 전개와 의의를 중심으로 -

오세권 한국상품문화디자인학회 2025 상품문화디자인학연구 Vol.81 No.-

한국 현대미술에서 추상화는 중요한 부분을 차지하고 있으며 초기 추상화는 크게 두 가지로 나타난다. 첫 번째는 일제국의 강점기인 1930년대 후반 무렵인데 일본 화단의 영향아래 등장한 경향으로 대표적인 작가는 김환기, 유영국 이다. 두 번째는 광복 후 1950년대 후반에 유입된 추상표현주의 경향으로 이는 한국 현대미술 흐름을 크게 변혁시켰다. 한국화 분야에서 추상화는 광복 이후 한국화에 잔재되어 있는 일본화풍을 씻어내고 전통을 계승하면서 현대화의 새로운 화풍을 모색하면서 도입되었다. 1949년에는 《국전》이 개최되었고, 1950년대는 한국전쟁 이후 사회적 혼란 속에서 유입된 서양 현대미술의 사조가 한국화의 표현에 많은 영향을 미쳤으며 서양과 동양이 융합된 조형실험으로 추상화가 시도되기 시작하였다. 본 연구에서는 한국화에 수용된 추상화의 흐름과 의미를 광복 후부터 1970년대에 이르기까지 고찰해 보았다. 한국화에 있어 추상화는 1950년대 후반에 새로운 전환기를 가져왔으며, 1960년대에 들어서는 광복 이전과는 다른 표현을 보여 주었고, 현대화의 과정에서 나타나는 여러 가지 한국 미술문화의 단면을 보여 주었다. 그리고 한국화 분야의 전통성과 일본색채의 화풍을 극복하고 주체적인 한국성의 표현을 위해 서양 조형과의 융합을 통하여 새로운 미술양식의 표현을 확산시켰다. 1970년대 추상화는 산수화 등 전통적 표현의 단조로움과 경직성 그리고 획일성에서 탈피하여 새로운 미적 가치가 한국화에 표현될 수 있는 장을 마련하였다. 나아가 전통적인 지,필,묵의 표현에서 벗어나 강렬한 색채, 콜라주, 뿌리기, 번지기 등을 통해 다양한 실험적 표현을 가능하게 하였다. Abstract art holds a significant place in modern Korean art, and its early forms can be categorized into two main trends. The first emerged in the late 1930s during Japan's colonial rule, influenced by the Japanese art scene, with notable artists such as Kim Whanki and Yoo Youngkuk. The second trend developed in the late 1950s, introduced by young artists influenced by Abstract Expressionism, which brought a major transformation to Korean art culture. In the field of Korean painting, abstraction was adopted as part of an effort to cleanse the remnants of Japanese artistic influence, while simultaneously seeking modernization and the continuation of traditional art forms. The establishment of the National Art Exhibition in 1949 provided a platform for artistic development. The 1950s, marked by social turmoil following the Korean War, saw the influx of Western modern art trends, which significantly influenced the expression of Korean painting. This led to experimental abstract art that blended Eastern and Western artistic elements. This study examines the evolution and significance of abstraction in Korean painting from post-liberation to the 1970s. The late 1950s marked a turning point in Korean painting, and the 1960s introduced new artistic experiences that differed from the pre-liberation period. The process of modernization reflected the transformation of Korean art culture, striving to overcome traditional influences and Japanese artistic styles while embracing Western aesthetics to establish a uniquely Korean artistic identity.

자수를 이용한 문화상품 개발에 관한 연구

김명준,김현욱 한국상품문화디자인학회 2011 상품문화디자인학연구 Vol.28 No.-

Cultural Goods is a complex creating economical added value combining country's cultural and historical element with aesthetic element and industrial technology. Cultural Goods is not only a high value creative industry, but also a knowledge-creative industry creating new value combining country's own cultural identity and uniqueness to the world. Therefore it's a twenty-first century's promising growth requiring cutting edge software technology and high-degree cultural creative ability than any other industries. Korea has a high level in national governmental cognition to cultural goods, but establishing foundation to private capital's inflow and fostering of conciliation is insufficient. Product developments are being also promoted in the stage of imitating western items, and new-product development in financial-centrical aspect is very short due to product development focusing on handicrafted similar works of art, regional local products, tourism souvenirs. Korean Traditional Embroidery is our valuable cultural heritage projecting our thought and aesthetic consciousness. Without being industrialized with differentiated culture, it could be lost without counteracting to international competitive period. We have to develop our Korean Traditional Embroidery as Cultural Goods fit to our period like ceramics of China and England, wooden lacquerware of Japan, etc.So we have to study Korean Traditional Embroidery can be produced and developed as globally excellent Cultural Goods 문화상품이란 자국의 문화·역사적 요소 및 자원에 현재의 시대적 조건에 맞는 심미적 요소와 첨단 산업기술을 복합적으로 투입하여 경제적 부가가치를 창출하는 복합체를 말한다. 동시에 문화상품은 한 나라의 문화가 총체적으로 응집된 상품을 뜻하며, 고부가가치 창조형 산업이면서 자국 문화의 고유성 및 특성을 세계의 보편문화와 조화롭게 결합시켜 새로운 가치를 창출하는 과정에서 제작자의 전문성 및 창의력이 상품경쟁력을 결정하는 주요변수로 작용하는 지식창조형 산업이다. 따라서 그 어느 산업보다 첨단 소프트웨어 기술 및 고도의 문화 창조능력이 요구되는 21세기 유망 성장이라 할 수 있다. 그러나 현재 우리나라는 문화상품에 대해 국가정부 차원에서의 인식 수준은 높으나 민간 자본의 유입과 협력관계를 조성하는데 필요한 기반 구축은 미흡하다. 또한 서구의 상품 아이템을 모방하는 단계에서 상품 개발이 추진되고 있으며, 수공예적인 유사예술상품 및 지역토산품, 관광기념품 중심으로 상품이 개발되는 등 유용성과 경제성 중심의 신상품 개발은 매우 부족한 실정이다. 전통 자수는 우리의 사상과 미의식이 투영된 소중한 우리 문화유산이다. 그러나 차별성 있는 문화로 산업화하지 못한다면 국제경쟁력 시대에 대응하지 못하고 상실될 수도 있다. 중국과 영국의 도자기, 일본의 칠기 등과 같이 우리의 전통 자수도 우리 시대에 맞는 문화상품으로 개발하여 세계적으로 우수한 문화상품으로 생산하여 발전될 수 있도록 연구하여야 할 것이다.

한국근대활자인쇄사연구 : 중국에 있어「독립신문」의 창간과 전개 그리고 타이포그래피 디자인

劉賢國 한국상품문화디자인학회 2014 상품문화디자인학연구 Vol.36 No.-

본 연구는 일제식민지시대(1910-1945)에 있어, 중국상해 프랑스조계지의 한국인거류지을 거점으로, 독립신문의 간행과 인쇄활동에 관하여 조사자료의 검증을 통해, 한국근대인쇄활자사의 재정리가 목적이다. 지금까지, 상해대한민국망명임시정부의 독립운동과 관련하여 발간된 신문·잡지는 이 지역의 독립 운동사를 연구하는 과정에서 부분적으로 언급 되어왔다. 그러나, 하나의 출판물이 무사히 발간되기 위해서는, 원고집필, 자금조달, 활자제작, 인쇄, 검열등 여러가지 과정을 거칠 필요가 있었다. 특히, 중국내에서 누가, 어떻게 한국어, 한자활자를 제작하여 제공했는지에 대한 배경과 경위. 또, 그 활자가 어떤 제작소에서 주조되었고, 어떤 인쇄소에서 조판되어 발간되었는지에 관한 연구는 전무하다. 지금까지, 근대활판인쇄술의 발상지로서 상해 지역의 한국인에 의한 한국어, 한자 활자로 발간된 신문과 잡지에 관한 단일 주제로 다룬 연구 논문은 발표 된 적이 없었다. 필자는, 국내외 조사자료의 추적과 검증의 결과, 독립신문은 3가지가 존재했었다는 결론에 다달았다. 첫째는, 국내판 순한국어 독립신문 (1897-1899)은 개화기에 민간인의 계몽과 서구문물의 소개을 목적으로 창간되었다. 둘째는, 중국에 있어 상해판 독립신문 (1922-1924)은 중국어판과 한국어판의 2종류로, 대한민국임시정부의 출범에 따라, 중국내 한국인과, 당시 4 억명의 중국인에게 한국의 자주독립운동의 활동을 알리는 목적으로 창간되었다. 세째는, 충칭판 독립신문 (1943-1945)은 일제 감시을 피해 대한민국임시정부의 이동과 함께 문화공보활동을 목적으로 창간되었다. 이와같이, 국내외 3종류의 독립신문이 오랫동안 지속적으로 간행된 사실을 재정리 하였다. 특히, 상해판 독립신문의 타이포그래피에 관해서 명확히 했다. 1) 상해 상무인서관(商務印書館)에서 한국어활자 개발이, 조동호(趙東祜,1892-1954), 주요한(朱耀翰,1900-1979)의 주도로 이루어졌다. 2) 상해판 독립신문의 창간 배경과, 신문발행의 과정에서 활자의 식자, 문선, 인쇄, 배포등의 동향을 정리했다. 3) 한국어활자 해서체 제 5호(3.68미리)활자 개발과 개량, 최초의 제목용 제 4호(4.81미리)고딕체 사용에 관하여 분석했다. 4) 일본인 야나기 무네요시(柳宗悅,1889~1961)의 조선예술의 사랑과 활동을 다룬 내용이, 일제 검열로 중지된 사실과 원본의 기사내용을 밝혔다.

한국 미술의 미의식과 조형미의 상관관계 연구

김소라 한국상품문화디자인학회 2025 상품문화디자인학연구 Vol.80 No.-

본 연구는 한국 미술의 고유한 미의식을 분석하고, 그 조형미의 특징을 도출하는 것을 목적으로 한다. 최근 K-콘텐츠의세계적인 인기에 따라 한국 문화에 관한 관심이 증가하며, 이러한 맥락에서 한국 미술의 고유한 특성과 그 배경을 살펴볼필요성이 대두되었다. 본 연구는 한국의 자연환경, 역사, 문화적 배경이 어떻게 독특한 미의식 형성에 영향을 미쳤는지를탐구하고, 이를 통해 한국 미술의 특성을 규명하고자 하였다. 연구 방법으로는 한국 미술을 연구한 국내외 학자들의 견해를종합하고, 근원(近園) 김용준(1904~1967)의 미(美)에 관한 특색 구분을 기준으로 본질적 특색과 형태적 특색으로 분류하였다. 형태적 특색은 다시 선(線), 형(形), 색(色)의 조형 요소로 나누어 분석하였다. 연구 결과, 한국미의 본질적 특색은‘자연과의 조화’로 도출되었다. 형태적 특색인 선(線)은 우리 민족의 예술에서 가장 특징적인 요소로 선의 발랄한 생성과움직임을 표현한 곡선미인 ‘농현미(弄絃美)’가 특징적으로 나타났으며, 형(形)은 꾸밈없는 순박한 미감으로 절제가 수반된단순하고 소박한 형태의 ‘졸박미(拙樸美)’로 정의할 수 있었다. 색(色)은 다른 나라에 비해 색의 사용이 단조로운 단채의조화로운 색채감각의 ‘적조미(寂照美)’로 정립하였다. 본 연구는 한국 미술에서 나타난 특성을 체계적으로 분석함으로써 한국 미술의 독특한 정체성을 규명하고자 하였으며, 이를 통해 한국 문화의 세계화에 근원을 찾을 수 있는 기초 자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있다. 또한, 이러한 연구 결과를 통해 현대 예술가들에게 한국적 미의식과 조형적 특징의 이론적논거를 바탕으로 창작할 수 있는 영감과 방향성을 제시하고자 한다. The purpose of this study is to analyze the unique aesthetic consciousness of Korean art and to derive the characteristics of its formative beauty. With the recent global popularity of K-content, interest in Korean culture has increased, highlighting the need to examine the unique traits of Korean art and its background. This study explores how Korea's natural environment, history, and cultural background have influenced the formation of a distinctive aesthetic consciousness, aiming to clarify the identity of Korean art. The research method involves synthesizing the views of domestic and international scholars who have studied Korean art, categorizing them based on the definitions of essential characteristics and formal characteristics proposed by Kim Yong-jun (1904-1967). The formal characteristics are further divided into the formative elements of line, shape, and color for analysis. As a result of the study, the essential characteristic of Korean beauty was derived as “harmony with nature.” The formal characteristics revealed that line is the most distinctive element in our nation's art, expressed through the lively generation and movement of curves, termed “Nonghyeonmi”. Shape is characterized by a pursuit of natural beauty through simple and unadorned forms, marked by restraint, known as “Jolbakmi”. Color, in contrast to other countries, is established as “Jeokjomi”, characterized by a harmonious sense of color with a simple palette. This study aims to systematically analyze the characteristics of Korean art to clarify its unique identity, providing foundational data that can help trace the roots of the globalization of Korean culture. Furthermore, the findings are intended to inspire contemporary artists to create based on theoretical arguments of Korean aesthetic consciousness and formative characteristics.