구조물의 강성구조에 따른 파동 전파 특성의 이해(Ⅰ)

조미라,홍창국,김기봉 중앙대학교 건설환경연구소 2001 環境科學硏究 Vol.12 No.2

본 연구에서는 뛰어난 현장 적용성으로 구조물의 비파괴 건전도 평가 방법으로 주목받고 있는 충격반향기법의 신뢰성 향상과 정확도 개선을 위하여 콘크리트 구조물에서 전파되는 탄성파의 전파특성을 연구하였다. 이를 위하여 유한 요소해석기법과 동강성행렬법을 도입하여 수치실험을 수행하였다. 또한 이로써 기존에 보고되고 있는 총격반향기법의 수정이론을 검증하고 구조물의 전단강성구조에 따른 P파와 SH파의 전파 특성 등에 의한 평가방법이 미치는 영향을 평가하였으며 이를 바탕으로 충격반향기법의 실험자료 분석 및 해석에 있어서 보다 신뢰성 있는 결과를 도출할 수 있었다. The propagation of the elastic waves transmitting concrete structures was investigated to improve the reliability of the impact echo test, which is recognized as an excellent nondestructive method for the assessment of structural integrity. The finite element analysis and the analytical method of the dynamic stiffness matrix method were introduced for the investigation of the wave propagation, The study was first dedicated to the verification of the modified impact echo test (Kim, et at.,2001 ; Cho,2001), and then to the effects of factors such as stiffness structure and wane type (P-wave and SH-wave). This research enabled the impact echo test to be more reliable in the interpretation and analysis of the measurements.

애니메이션에 나타난 이방인의 타자성 연구: <별별 이야기>, <페르세폴리스>, <아주르와 아스마르>를 중심으로

조미라 영상예술학회 2009 영상예술연구 Vol.0 No.15

Animations, with the plentiful images in its simpleness, deliver unique sensations that are different from movies. <Persepolis> that conveys the life of an Iranian girl who had to live as a foreigner in black and color images, <Azur and Asmar> and <Princes and Princesses> by Michel Ocelot that express various stories by silhouette and 3D method, and Odd Stories 1 and Odd Stories 2 in Omnibus structure deliver sensational messages to the audiences by differentiated methods. These works are telling about the introspection on the differences and distinctions of ‘the others’ who are definitely existing in the reality, especially the immigrants who are living as foreigners. This study, based on the dignity and responsibility of human, looked into the relationships to the others appeared in animations focusing on the ‘otherness’ by E. Levinas who had reestablished the position of ‘the others’. Also, the study aimed to criticize the reasons from ‘the subjects’ who have excluded the positions of the others so far, and provide the healthy otherness. 애니메이션은 단순함 속에서도 풍부한 이미지와 상상력으로 영화와는 다른 감동 을 전달한다. 소박하고 단순한 흑백 이미지만으로도 이란을 바라보는 서방의 낯선 시선을 자연스럽게 그려낸 <페르세폴리스>, 미셀 오슬로의 <아주르와 아스마르>, <프린스 앤 프린세스> 그리고 <별별 이야기1, 2>와 같은 작품들은 지구 곳곳에서 벌어지는 일상들을 외면하지 않고, 애니메이션만이 가진 차별화된 표현방식으로 관객에게 효과적인 메시지를 전달한다. 이들 작품은 다소의 차이가 있지만, 현실에 구체적으로 존재하는 ‘타자’, 그 중에서도 낯선 자로 살아가는 이주민 혹은 이민자 들을 소재로 동서양 문화의 소통, 차이와 다름에 대한 성찰을 이야기하고 있다. 이 에 본고에서는 그동안 인간을 전체의 한 부분으로 보는 철학에 대하여 인간의 존 엄성과 책임의 이름으로 ‘타자’의 위상을 새롭게 정립한 레비나스의 철학의 중심으 로 살펴보았다. <별별 이야기>에서는 타자와의 문제가 언어, 문화, 민족성의 차이나 이질감에서 오는 것이 아니라 타자를 내 안으로 끌고 들어와 그 ‘타자성’을 제거하고 자신과 동일화하려는 욕망에서 기인하고 있음을 지적하고 있다. 또한 정치적 이데올로기 로 인해 인권이 유리되고, 무고한 사람을 죽이는 전쟁의 원인은 무엇이고, 그 책임 은 누구에게 있느냐를 질문하는 <페르세폴리스>는 그 책임이 현실을 살아가는 구 체적인 존재, ‘나’와 ‘너’에게 있음을 단호하게 말하고 있다. 그리고 미셀 오슬로의 <프린스 앤 프린세스>와 <아주르와 아스마르>에서는 그동안 타자의 자리를 배제 시킨 ‘주체’에 대한 사유를 비판하고, 사랑의 의미를 타자성 그 자체로 받아들이는 신비의 관계로 승화시키고 있다.

애니메이션 <우산>의 스타일 분석을 통한 이미지 연구

조미라 영상예술학회 2004 영상예술연구 Vol.4 No.-

애니메이션의 비극적 종결로써의 죽음

조미라 한국일러스아트학회 2012 조형미디어학 Vol.15 No.3

The purpose of this study is to select animations with ‘death’ as their chief motif and consider the reproduction of death in them and its meaning. Thereupon, this paper classifies the reproduction of death in animations largely as three types. And the analysis results can be summed up as below:The first type is the animations describing the living’s sense of loss and internal landscape with an afterlife journey. The typical examples of it include <Night on the Galactic Railroad> which describes the relations between life and death from the viewpoint of the main character who joins in the journey by a galactic train with the dead and <Children who Chase Lost Voices from Deep Below> depicting the feelings of loss for the parting from a lover. Those works describe the existential matter of human beings suffering their finitude with the romantic device of afterlife and imagination through animation. The second type is that ‘the dead’ appear as a narrator to attempt to communicate with the living. And the examples are <Tokyo Magnitude 8.0> and <Grave of the Fireflies>. These works characterized by the free form of crossing the border between this world and the next emphasize that true mourning can be possible only by ‘remembering’ with the process of responding to the voice between the living and the dead. Lastly, <Oseam>, <Youbi, the Five Tailed Fox>, <Leafie, A Hen into the Wild>, or <The Triplets of Belleville> depicts peaceful death that one has at the end of life after doing one’s utmost as well as the preciousness of life. These works are particularly more significant in that they speculate on death differently from the perspective of Hollywood’s classic animations focusing heroic victims. In art, there can be an area better left untouched, but there can never be a taboo that should never be touched. Animation is not exceptional here. It is expected that this study can provide a chance to reconsider the thoughts on death contained in animation text. And it is also hoped that animations depicting life and death with various methods and from a broadened view are created constantly afterwards. 본 연구의 목표는 ‘죽음’을 주요 모티프로 한 애니메이션을 선정하여 죽음의 재현 방식과 그 의미를 고찰하는 것이다. 이에 본 연구에서는 애니메이션에 나타난 죽음의 재현 방식을 크게 세 가지로 유형화하였으며, 그 분석의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫 번째 유형은 사후 여행을 통해 살아남은 자의 상실감과 내면적 풍경을 그린 애니메이션이다. 망자(亡者)들이 타는 은하철도에 동행한 주인공의 시점으로 삶과 죽음의 관계를 그려낸 <은하철도의 밤>과 사랑하는 사람과의 이별에 의한 상실감을 담아낸 <별을 쫓는 아이>가 바로 그것이다. 이 작품들은 사후 세계라는 낭만적인 장치와 애니메이션적 상상력을 바탕으로 유한성을 가진 인간의 실존적 문제를 차분한 시선으로 그려냄으로서 죽음이 갖는 순기능을 강조한다. 두 번째 유형은 ‘죽은 자’가 서술자로 등장하여 살아남은 자들과의 소통을 시도하는 <도쿄 매그니튜드 8.0>와 <반딧불의 묘>이다. 이승과 저승의 경계를 넘나드는 자유로운 형식이 특징인 이 작품들은 살아남은 자와 죽은 자들이 서로의 목소리에 응답하는 과정을 통해 진정한 애도란 ‘기억’함으로써 가능하다는 것을 역설한다. 마지막으로 <오세암>, <천년여우 여우비>, <마당을 나온 암탉> 그리고 <벨빌의 세쌍둥이>는 살아있음의 소중함과 최선을 다한 삶의 끝에 오는 평화로운 죽음을 담아낸다. 특히 이 작품들은 영웅적 희생자에 초점을 맞추는 헐리우드의 고전적인 애니메이션과는 다른 관점으로 죽음을 사유하고 있다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 예술에는 건드리지 않아도 좋을 영역은 있을 수 있어도, 건드리면 안 되는 금기는 있을 수 없다. 애니메이션 역시 예외가 아니다. 본 연구가 애니메이션 텍스트에 담겨진 죽음에 대한 사유들을 되짚어보는 계기가 되기를 바라며, 앞으로도 다양한 방식과 확장된 시선으로 삶과 죽음을 담아내는 애니메이션이 지속적으로 창작되기를 기대한다.

국가수준, 지역수준, 학교수준, 교사수준의 제7차 재량활동 교육과정에 관한 연구

조미라,김경자 이화여자대학교 사범대학 교육과학연구소 2002 교육과학연구 Vol.33 No.2

본 연구는 제7차 재량활동이 국가수준, 지역수준, 학교수준에서 그 의도를 어떻게 파악·편성하고 있는지를 문헌을 중심으로 살펴보고, 학교현장(교사수준)에서 시행되는 재량활동 교육과정의 실태조사를 통해 편성의도와의 차이에 대한 문제점을 지적함으로써 보다 효율적인 재량활동 교육과정을 운영할 수 있는 방안을 모색해 보는 데 목적을 두고 있다. 본 연구의 결과에 의하면 현행 재량활동 교육과정은 상급기관의 교육과정 편성지침은 반영하고 있으나 ‘재량활동 교육과정의 편성의도 및 취지’와 비교하여 볼 때, ‘재량활동’이 포함하고 있는 함의는 충분히 반영하고 있지 못하다. 진정한 재량활동 교육과정이라면 국가수준에서의 개입이 최소화되고 재량활동의 본 취지대로 단위 학교, 학생, 교사의 자율성을 최대한 보장해 줄 수 있는 제도가 뒷받침되어야 할 것이다. 이를 위해서는 현재의 교육과정 편제상 교과, 재량활동, 특별활동 교육과정으로 되어 있는 체제를, 교과 교육과정과 특별활동 교육과정과의 통합적 교육과정으로서의 2원 체제로 다시 환원하여야 할 지에 대한 근본적인 논의가 필요하다. 이를 위해서는 교육이 추구하고자하는 인간상의 검토, 교육과정의 관점 및 철학적 수준의 검토가 필요하다고 본다. The purpose of this study was to identify discrepancies and similarities in terms of intentions of discretionary activity curricula at various decision-making levels: the national, district, school, and teacher's levels. This study also intented to study teacher's perceived concerns and practices on discretionary activity curriculum he/she engaged in. Documents including the 7th amended national curriculum and documents including papers, policies, reports which the districts delivered to schools were analyzed. Also teachers and school personnels were interviewed regarding their perception on discretionary activity curriculum. Discretionary activity curriculum at the district and school levels reflected the intentions of the national level in most cases. But school's autonomy and teacher's discretion were not effectively guaranteed nor implemented. Programs implemented in various schools did not show any diversities even though locations of schools and their composition of populations were various. It means that real intetions of discretionary activity curriculum were not realized at school and teacher's levels. Teacher's perceptions on discretionary activity curriculum was not positive either. They even did not perceive any differences between discretionary activity curriculum and extra-curricular activities. They also stated that they did not excercise autonomy nor their own discretion in planning discretionary activity curriculum. Teachers reported that so many top-down directions from disctricts were ordered and principals and school staffs desired to have teachers follow them as directed.

자전적 애니메이션의 미학 -기억과 서사-

조미라 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.2

Autobiographical animations have a different appeal than feature animations in that it is based on ‘real stories that actually happened’. However, the goal of autobiographical animations is not only to recreate 'what actually happened'. The essence of autobiographical animations is not the matter of 'fiction' and 'fact'. This study examined the aesthetic significance that autobiographical animations that is different from that of feature animations and the main findings are as follows. First, unlike fictions, autobiographical narratives have ‘referents in the real world’, but the truth does not lie in the ‘referents’. Autobiographical animations do not gain authenticity because they are ‘real stories’. They gain narrative authenticity in the sense that readers find themselves anew through their past selves and get to understand their present life. Second, autobiographical animations actively accept documentary forms to support the authenticity of events. Among them, the voice of 'I', which talks directly to the audience, becomes a 'witness' that experiences and proves a case, and the audience who listens to the voice becomes the second person for 'me'. Third, all reproduction media including animations have ‘a gap from reality’ that lies between them and the ‘referents’. According to this logic, it is also impossible to completely reproduce the experience/event of a person in an autobiographical animation. However, the impossibility of perfect reproduction of reality is not the limit of animations. Rather, it is another possibility of animation to pay attention to objects(cracks, dislocation, surpluses, gaps) that are alienated from reality and have no image and to reproduce them from a new perspective. 자전적 애니메이션은 ‘실제로 일어난 진짜 이야기’를 전제로 한다는 점에서 극영화 애니메이션과는 또 다른 매력을 갖는다. 하지만 자전적 애니메이션의 목표가 오로지 ‘실제로 있었던 일’을 재현하는 것에 있다고는 할 수 없다. 자전적 애니메이션의 본질은 ‘허구’와 ‘사실’의 문제가 아니기 때문이다. 본 연구에서는 자전적 애니메이션이 극영화 애니메이션과는 다른 미학적 의미를 살펴보았으며 주요 내용은 다음과 같다. 첫째, 자전적 서사가 픽션과는 달리 ‘실제 세계에 대한 지시 대상’이 존재하는 것은 사실이지만, 진실은 ‘지시 대상’에 있는 것이 아니다. 자전적 애니메이션은 ‘실제로 있었던 일’이기 때문에 진실성을 갖는 것이 아니라, 과거의 ‘나’를 통해 지금의 ‘나’를 새롭게 발견하고 현재의 삶을 이해한다는 점에서 서사적 진실성을 확보한다. 둘째, 자전적 애니메이션은 사건의 진정성을 뒷받침하기 위해 다큐멘터리적 양식을 적극적으로 수용한다. 그 중에서도 관객에게 직접 말을 건네듯 진술하는 ‘나’의 목소리는 사건을 경험하고 입증하는 ‘증언자’가 되고, 그 증언을 듣는 관객은 ‘나’의 2인칭으로 자리하게 되면서 타자와의 적극적인 소통을 지향한다. 셋째, 애니메이션을 포함한 모든 재현 매체는 ‘지시 대상’과 비켜갈 수밖에 없는 ‘현실과의 틈’이 존재한다. 이 논리를 따른다면 자전적 애니메이션에서 한 인물의 경험(사건)을 완벽하게 재현한다는 것 역시 불가능한 것이 된다. 하지만 현실의 완벽한 재현 불가능성은 애니메이션의 한계가 아니다. 오히려 현실로부터 소외되어 이미지를 갖지 못한 대상(균열, 어긋남, 잉여, 틈)들에 주목하고, 그(것)들을 새로운 시선으로 재현하는 것이야말로 애니메이션의 또 다른 가능성이다.

파동전파에 대한 감진기 위치의 영향 및 3-D 효과

조미라,김기봉 中央大學校 建設環境硏究所 2002 環境科學硏究 Vol.13 No.1

본 연구에서는 뛰어난 현장 적용성으로 구조물의 비파괴 건전도 평가 방법으로 주목받고 있는 충격반향기법의 신뢰성 향상과 정확도 개선을 위하여 콘크리트 구조물에서 전파되는 탄성파의 전파특성을 연구하였다. 본 연구에서는 일반적으로 충격반향실험시 선택되는 감진기의 위치 7.5 cm 에 대한 이론적인 타당성을 평가하고자, 충격반향실험에 대한 유한요소해석을 수행하여 여러 위치에서의 탄성파 응답특성을 비교 하였다. 충격반향이론이 형상계수를 이용하여 수정되어야 하는 이유가 3-D 효과 때문인지를 확인하기 위하여, 유한요소해석을 3-D 축대칭 요소 해석, 2-D 평면요소 해석, 2-D 평면응력 해석을 수행하여 각 결과를 비교하였다. 이를 바탕으로 충격반향기법의 실험자료 분석 및 해석에 있어서 보다 신뢰성 있는 결과를 도출 할 수 있었다. The propagation of the elastic waves transmitting concrete structures was investigated to improve the reliability of the impact echo test, which is recognized as an excellent nondestructive method for the assessment of structural integrity. The finite element analysis was employed to evaluate the validity of the receiver location of 7.5 cm, which is usually recommended. In the finite element analysis, the particle displacements were calculated at several locations of receivers. The analysis has the objective to Check if the Shape factor Should be used in the Impact-Echo theory vainly due to the 3-D condition of the measurements. This research enabled the impact echo test to be more reliable in the interpretation and analysis of the measurements.

Fluoroquinolone계 항생제의 경구투여에 따른 양식넙치 및 조피볼락의 체내 잔류량의 변화

조미라,김진우,박미선,김풍호,김동수 경성대학교 공학기술연구소 2008 공학기술연구지 Vol.15 No.-

The residue depletions of fluoroquinolones were investigated in the olive flounder (Paralichthys olivaceus) and black rockfish (Sebastes schlegeli) after 840 hours treatment with medicated feed at a dose 20 mg/kg·bw/day The bloods of samples were taken at 5, 10, 24, 48, 72, 120, 168, 216, 312, 480, 720, 840 and 960 hour after treatment. Fluoroquinolones concentrations were detected by high performance liquid chromatography equipped with UV detector. The recovery rates of fluoroquinolones in fish samples ranged 91.95~99.69%, 93.43~97.54% and 92.99~97.87% for the concentration of 0.1, 0.5, 1.0 ㎍/g, respectively In the blood of olive flounder, the concentrations of ciprofloxacin, enrofloxacin, norfloxacin and sarafloxacin detected at 10, 10, 24 and 24 hour after treatment were 6.433 ㎍/g, 6.065 ㎍/g, 11.8334 ㎍/g and 10.3168 ㎍/g as maximum level, respectively In the black rockfish, ciprofloxacin, enrofloxacin, norfloxacin and sarafloxacin at 24, 24, 24 and 10 hour after treatment were 8.2634㎍/g, 8.0276㎍/g, 7.2888㎍/g and 9.3787㎍/g as maximum level, respectively On the other hand, ciprofloxacin enrofloxacin, norfloxacin and sarafloxacin were not detected at 840, 480, 720 and 720 hours after treatment in the olive flounder, and at 720, 480, 720 and 480 hours after treatment in the black rockfish, respectiveley.

애니메이션, 비사실성을 통한 현실의 재현 : 몸의 재현을 중심으로

조미라 영상예술학회 2006 영상예술연구 Vol.8 No.-

디지털 애니메이션의 아방가르드적 실천

조미라 영상예술학회 2008 영상예술연구 Vol.13 No.-