A Study of imagination on the activities of elementary music appreciation based on Hume’s theory : 흄의 이론에 의한 초등 음악 감상활동에서 상상하기의 고찰

임혜숙(Hye Suk Lim) 한국음악교육학회 2021 음악교육연구 Vol.50 No.2

본 연구는 초등 음악 3-4학년 감상 영역의 활동들을 흄이 상상력 이론(Theory of Imagination) 에서 제시한 상상력 유형으로 분석해보고, 음악 감상에서 음악을 이해하기 위한 과정으로서 상 상력의 중요성을 확인해 보는 것이 목적이다. 연구의 결과 첫째, 3-4학년 음악 교과서에서는 시 각적, 청각적, 신체적 등 다양한 감각을 통해 상상을 하며 음악을 이해하는 감상 활동들이 제시 되어 있었다. 둘째, 3-4학년 음악 교과서에는 그림, 영상 등의 다양한 자료를 활용한 감상 활동을 통해 상상의 의지를 갖게 하는 학습 환경을 만들어 주고 있지만, 음악의 다양한 내용 요소들을 통해 표현하는 상상력 활동이 부족하여 향후 연구가 요구된다. The purpose of this study is to analyze the activities of the third and fourth grade elementary music appreciation by imagination type, which David Hume presented in his Theory of imagination, and to verify the importance of imagination to understand music in music listening. As a result of the study, first, in music textbooks, activities for music appreciation were presented to listen to music with imagination through various senses such as visual, auditory, and physicality to understand music. Second, in the music textbooks of the third and fourth grades, a learning environment, which is creating imagination, is provided through activities for music appreciation using various materials such as pictures, stories, and videos, but imagination activities through musical form and content are very few and a further study is needed.

음악실기교육에서 성취목표지향성과 그룹연습이 학습자의 만족도와 자기효능감에 미치는 영향

임혜숙(Hye suk lim),조영환(Young hoan cho) 한국음악교육학회 2017 음악교육연구 Vol.46 No.4

음악실기교육에서 그룹연습이 중요하다는 인식이 증가하고 있지만, 그룹연습이 학습자에게 어떠한 영향을 미치는지와 어떤 성향의 학습자에게 그룹연습이 더 효과적인지에 대한 연구는 부족하다. 본 연구는 실용음악전공 및 국악전공 학생들 126명을 대상으로 설문조사를 통해 그룹연습과 학습자의 성취목표지향성이 연습 및 연주만족도와 자기효능감에 어떠한 영향을 미치는지 탐구하였다. 연구결과 첫째, 그룹연습은 연습 및 연주만족도와 자기효능감에 긍정적인 영향을 미쳤다. 둘째, 숙달목표지향성이 낮은 학생들의 경우 그룹연습의 영향이 적었으나 숙달목표지향성이 높은 학생들은 그룹연습이 많을 때 연습만족도가 더 높게 나타났다. 셋째, 연주만족도에 있어서 숙달회피지향성이 부정적인 영향을 미쳤다. 넷째, 숙달접근과 수행접근지향성이 높을수록 연주에 대한 자기효능감이 높았다. 마지막으로, 숙달회피지향성이 낮은 학생의 경우 그룹연습의 영향이 적었으나 숙달회피지향성이 높은 학생들은 그룹연습에 많이 참여할 때 자기효능감이 더 높게 나타났다. 이러한 연구결과는 다양한 학습자들이 서로 협력하고 지식을 공유하며 개인의 부족함을 발전시켜 나갈 수 있는 그룹연습이 효과적인 연주학습의 형태로서 활성화될 필요가 있다는 것을 보여준다. Although a growing number of music educators have perceived the importance of group practice, there is lack of research on the effectiveness of group practice in music performance education. This study aimed to investigate the effects of group practice and achievement goal orientation on the satisfaction and the self-efficacy of college students majoring in contemporary music and Korean music. A total of 126 students participated in a survey at an art university in Seoul. Analysis of these surveys yielded five significant findings. First, group practice positively influenced practice and performance satisfaction and self-efficacy. Second, there was an interaction effect between mastery-approach goals and group practice on practice satisfaction. Third, mastery-avoidance goals were negatively associated with performance satisfaction. Fourth, mastery- approach and performance-approach goals positively influenced student self- efficacy. Lastly, there was an interaction effect between mastery-avoidance goals and group practice on student self-efficacy. These findings imply that music teachers should encourage students to participate in group practice in order to share their knowledge and skills and to support each other.

음악 교과 역량에 대한 초등학교 5-6학년 학생들의 인식 조사연구

임혜숙(Hye Suk Lim) 학습자중심교과교육학회 2021 학습자중심교과교육연구 Vol.21 No.7

본 연구는 학교 음악 교육이 시작되는 3학년부터 2015 개정 교육과정으로 교육받고 있는 현재 초등 5-6학년 학생들의 음악 교과 역량에 대한 인식을 알아보고, 이를 통해 초등학교에서 음악 교과 역량의 신장이 잘 이루어지고 있는지 탐색해 보고자 한다. 이 연구를 위하여 2020년 5월, 경기도 A시의 혁신학교인 B초등학교 5-6학년 학생들 100명을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였다. 본 연구에서는 첫째, 역량 중심의 2015 개정 음악과 교육과정에 대해 알아보고, 음악 교과 역량의 특징과 강조점을 살펴보았다. 둘째, 초등학교 5-6학년 학생들을 대상으로 6가지 음악 교과 역량에 대한 인식을 설문지를 통해 알아보았다. 분석 결과, 초등학교 5-6학년 학생들은 ‘음악 감성 역량’에 대해 제일 높게 인식하고 있었고, ‘자기관리 역량’, ‘음악적 창의⋅융합 사고 역량’, ‘문화적 공동체 역량’, ‘음악적 소통 역량’, ‘음악정보처리 역량’ 순으로 인식했다. 2015 개정 교육과정에서 강조하고 있는 역량 중심 교육은 학생들이 학교에서 배운 지식을 실생활에서 구현하고 활용할 수 있다는 점을 기대하지만 본 연구의 대상자들은 학교 음악 시간보다는 인터넷, 음원 등을 통해 음악을 더 많이 경험하는 것으로 나타났다. 음악 교과에서 교과 역량이 함양되기 위해서는 음악 수업에서 역량을 충분히 반영한 교수⋅학습활동이 뒷받침되어야 할 것이다. The purpose of this study is to find out the perception on the competencies in music subjent of fifth and sixth grade elementary students, who have been studied in the 2015 revised music curriculum since the third grade when the school music education begins and to explore whether the competencies of music subject were being improved well. For this study, an online survey was conducted in May, 2020 on 100 fifth and sixth grade students of S Elementary School, which is an innovation school in A city, Gyeonggi-do. In this study, first, the competency-based 2015 revised curriculum was studied, also the characteristics and emphasis of the competencies in the music subject were explored. Second, the perception of six music subject competencies by fifth and sixth grade elementary students were surveyed and analyzed. As a result of the analysis, fifth and sixth grade elementary students perceived ‘music aesthetic sensitivity competence’ the highest, then ‘self-management competence’, ‘music creativity and convergence thinking competence’, ‘cultural-community competence’, ‘music-communication competence’, ‘music knowledge information processing competence’ in order. The competency-based 2015 revised curriculum expects learners to implement and utilize the skills learned from school in real life. However, it was appeared that many of elementary students experience music more through the Internet and MP3 than school music class in this study. In order to develop the competencies of music subject, teaching and learning activities that fully reflect the competencies in the music class must be developed.

우반구 손상인의 읽기 시 억양 특성

임혜숙(Hye Suk Lim),유재연(Jae Yeon Yoo) 한국언어치료학회 2015 言語治療硏究 Vol.24 No.4

Purpose: This study aims to examine intonation characteristics shown by sentence forms in continual utterances using the presented sentences with subjects with RHD. Aspects of intonation realization which well shows pragmatic function and the prosodic characteristics of endings in Korean were investigated. Methods: Ten patients (average age 54.4) with RHD hospitalized in Sucheon and 10 persons with no brain damage (average age 42.9) participated in the study. This study examined the aspects of realizing three question endings and endings of declarative, negative, and exclamatory sentences and conducted readings to ask the participants to read the presented sentences. Results: Intergroup difference in questions in the aspects of intonational realization according to the pragmatic functions of endings by the types of sentences were present. There was no intergroup difference at the endings of declarative, negative, and exclamatory sentences. Second, although in the result of a 2-Way ANOVA analysis, there was no significant difference in the range of pitch of endings by types of sentences, there was significant difference in pitch in the endings of interrogative sentences and qualitative analysis based on the original score. Conclusions: First, there was limited pitch changes in patients with RHD to realize the intonation of questions in the intonational aspects of endings according to the types of sentences. Second, patents with RHD had limitation in the dynamics of pitch changes in questions at the range of pitch in the endings of sentences according to the types of sentences.

음악을 통한 여가활동과 회복탄력성 간의 관계 분석

임혜숙(Hye-suk Lim) 한국음악교육학회 2020 음악교육연구 Vol.49 No.1

본 연구는 회복탄력성과 PTSD 간의 관계를 확인하고, 여가로서의 음악활동이 회복탄력성에 미치는 영향을 알아보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 경기도 P시의 소방관들 243명을 대상으로 설문조사를 실시하고, 결과를 분석하였다. 첫째, 회복탄력성과 PTSD 간의 관계를 상관분석을 통하여 검증하였고 그 결과, 회복탄력성이 높을수록 PTSD 수준이 감소하는 것으로 나타났다. 둘째, 여가로서의 음악활동과 회복탄력성의 관계를 알아보기 위해 독립표본 t검증을 실시한 결과, 음악감상 활동은 공감능력과 자아확장력에서, 기악연주 활동은 회복탄력성 대부분의 요인들에서, 노래학습 활동은 감정조절력, 원인분석력, 소통능력, 공감능력, 자아확장력에서 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. The purpose of this study was to identify the relationship between resilience and PTSD while investigating the effects of music as leisure activities on resilience. For this purpose, 243 firefighters from P city in Gyeonggi-do were surveyed and the results were analyzed. First, the relationship between resilience and PTSD was verified through correlation analysis. As a result, it was observed that the level of PTSD has a correlation with the level of resilience. Second, t-test was conducted in order to examine the relationship between music as leisure activities and resilience. The music appreciation activity was shown to have a significant effect on the ability to empathy and self-expansion. The instrumental performances had an effect on most factors of resilience, and vocal lessons influenced emotional control, causal analysis, communication skills, empathy, and self-extension.

2015 개정 음악과 교육과정 운영 실태에 대한 초등학교 5~6학년 교사들의 인식

장근주(Gunjoo Jang),임혜숙(Hye-Suk Lim) 한국음악교육공학회 2021 음악교육공학 Vol.- No.48

본 연구의 목적은 2015 개정 음악과 교육과정의 운영 실태를 파악하기 위하여 초등학교 5~6학년 교사들의 인식을 분석하여 지원 방안을 제안하는 것이다. 이를 위하여 설분조사와 면담을 실시하였고, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등학교 5~6학년의 음악과 개정 교육과정의 쟁점은 생활화 영역에서 ‘음악과 건강’ 내용 요소의 도입, 음악 요소와 개념 체계표 내용의 양과 수준의 적정화, 심화된 국악 실기 내용으로 인한 학습 지도의 어려움으로 파악되었다. 둘째, 음악과 교육과정 운영 실태에 대한 설문조사 결과 음악은 교과 역량, 학습 내용 수준과 양이 적절하다는 의견이었지만, 음악 수업의 어려운 점으로는 ‘악기 관리, 시청각 기자재 확보 등 음악 교육 환경의 부실’, ‘학생들의 수준차를 고려한 수업 실행’에 대한 응답이 가장 많았다. 셋째, 음악 교육 내실화를 위해서는 ‘음악 교육 환경 지원’과 ‘5~6학년 음악 실기 지도를 위한 교원 전문성 연수 실시’라고 나타났다. 넷째, 초등학교 5~6학년 음악과 교육과정 운영상의 문제점 및 개선 방향에 대한 자유 응답에서는‘교과서 및 교수·학습 자료의 부족’에 대해 가장 많은 의견이 제시되었다. 이러한 연구결과를 중심으로 블렌디드 러닝 체제의 원격수업을 위한 음악 교육용 콘텐츠 개발과 콘텐츠 활용을 위한 플랫폼이 마련, 초등학교 교사들의 국악 교육 역량을 강화하기 위한 다양한 국악 연수 프로그램 마련과 교사와 예술 강사의 협력 수업 체제 개선을 지원 방안으로 제안하였다. The purpose of this study was to analyze the perception of 5th and 6th grade teachers of elementary school and suggest the ways to support the operation of the 2015 revised music curriculum. The survey and interview were conducted and the result of this study is as follows. First, the major changes and issues of 2015 revised national curriculum have been identified as the introduction of “music and health” in the area of daily life, the relevance of the amount and the level of the contents of musical elements, and the difficulty of teaching due to the intensified practical skills of traditional Korean music. Second, it was found that the amount and the level of learning content are appropriate as the result of survey on the implementation of music subject curriculum. However, as difficulties of music teaching, there was the highest response to poor music education environment such as ‘manage musical instrument’, ‘secure audio-visual equipment’, ‘teaching music considering students’ level’. Third, it was explored that ‘supporting the environment of music education’, and ‘providing teachers’ professional training on performance skills for 5th and 6th graders’ were needed in order to seek substantiality of music education. Fourth, according to the result of free responses on problems and the ways of improvement for implementing music subject curriculum, it was discovered that the textbooks and teaching and learning material were very insufficient and the support on those areas was needed. Based on these findings, develop music educational contents for distance class on blended leaning system and provide platform to apply contents, provide various Korean traditional music training programs for elementary school teachers, and improve the cooperative teaching system of teachers and art instructors can be suggested.

음악 교육과정 특성화 중·고등학교의 운영실태 비교 및 개선 방안

장근주 ( Jang Gunjoo ),임혜숙 ( Lim Hye Suk ) 미래음악교육학회 2021 미래음악교육연구 Vol.6 No.2

본 연구의 목적은 중ㆍ고등학교 특성화학교의 교육과정 운영 실태를 분석하여 개선방안을 제시하는 것이다. 이를 위하여 6개의 음악 교육과정 특성화 중·고등학교의 교육과정을 학생 선발, 교육과정 운영, 인적 자원의 활용, 물적 자원의 활용, 지역 현황 순으로 분석하였고 이에 대한 개선 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 학생 선발과 관련하여 음악 교육과정 특성화학교의 학생 선발 기준에 있어 지원할 수 있는 학군 단위의 조정과 함께 학생 선발 전형의 변화가 필요하다. 둘째, 교육과정 운영과 관련하여 음악 교육과정 특성화학교의 선택 교과의 활성화 방안과 예술 고등학교와 같은 방식의 성적 산출 방식이 필요하다. 셋째, 인적 자원과 관련하여 음악 교육과정 특성화학교에서는 전문적이며 연속적이고 안정적인 운영을 위해 정규 교사의 충원과 행정 지원, 전담 조직의 지원이 요구된다. 넷째, 물적 자원과 관련하여 음악 교육과정 특성화 중·고등학교 모두 효율적이고 일괄적인 예산 집행을 위하여 매년 균등한 예산지원이 필요하다. 다섯째, 지역 현황과 관련하여 음악 교육과정 특성화 중·고등 모두 홍보 및 학생모집, 정기연주회를 위해 지역과 연계된 다양한 프로그램 운영에 대한 지원이 필요하다. The purpose of this study is to analyze the actual conditions of curriculum operation in specialized middle and high schools of music subject curriculum and discuss ways of improvement. For this study, six specialized middle and high schools of music curriculum are analyzed based on student selection, operation of curriculum, utilization of human resources, utilization of material resources, and regional status. The result of analysis is as follows. First, in regarding student selection, it is necessary to adjust the school district units which students can apply based on the student selection standards of music curriculum specialized schools, and change the admission process for student selection. Second, in regarding the operation of the curriculum, it is necessary to activate elective courses in music curriculum specialized schools and calculate grade in the same way as art high schools. Third, in regarding human resources, the recruitment of regular teachers, administrative support, and support from dedicated organizations are required for professional, continuous and stable operation. Fourth, in regarding physical resources, both music curriculum specialized middle and high schools need equal budget support every year for efficient and collective budget execution. Fifth, regarding the current status of the region, both music curriculum specialized middle and high schools need support on the operation of various programs linked to the regions for promotion, student recruitment, and regular performances.

초급피아니스트를 위한 바로크 시대 문헌의 교육학적 연구

임혜숙 이화여자대학교 교육대학원 2003 이화교육논총 Vol.13 No.-

This study is designed to a guide solo keyboard literature from the Baroque period for the elementary-level piano students and to promote a systematic technical and musical growth of their performance skill. The elementary level is concerned with primarily with acquiring the fundamentals of piano playing, that is, keyboard geography, note reading, rhythm and hand coordination. Most elementary series contain contemporary pieces by the author, classical pieces of homophonic texture and folk songs as teaching repertoire. However, there are few original Baroque repertoire. The Baroque pieces are suitable repertoire to develop physical coordination which is the technique that should be developed at the elementary-level. Also the ability to conceive of musical structure horizontally rather than vertically is essential for a successful performance of the Baroque compositions. The projection of short motives and theme statements requires tonal balancing and blending of voices that can only result from the planned listening. This practice will teach students' attentive listening to their own playing from the beginning. The composers are carefully chosen out of the Baroque composers who have the works published today and recorded as valuable literature in the keyboard history according to Music in the Baroque Era(1947) by M. F. Bukofzer and Five Centuries of Keyboard Music(1972) by J. Gillespie. The elementary level repertoire are selected form those composed by J. S. Bach(1685-1750), George F. Handel(1685-1759), Jeremiah Clarke(1678-1727), Henry Purcell(ca.l668-1696), Jean-Phillip Rameau(1683-1764), Domenico Scarlatti(1685-1757). The compiled solo piano works of these composers were played and analyzed by the writer to determine the appropriateness for the elementary students. Based on the degree of musical and technical difficulty, elementary level is such divided into 3 levels by the following: Early-elementary, Middle-elementary, and Advanced-elementary. Also the special musical and technical problem that could be appear in each piece were discussed. It is found that there is a large amount of solo keyboard literatures from the Baroque period that are appropriate for the elementary-level students. It is also hoped that the repertoire list compiled for the elementary-level students in this study would greatly assist teachers in selecting appropriate literature for an elementary student and help him/her for technical and musical development.