한국 전통음악의 다문화 음악교육에 관한 고찰: 일본 북해도 청소년을 위한 한국 전통음악 교육 사례를 중심으로

하경미 한국음악교육공학회 2011 음악교육공학 Vol.- No.12

This study, based on the experience of educating Korean traditional music on 2010, studied about how to understand and suggest selected Korean traditional music as Japan's multicultural music education. Korean traditional music, as Japan's multicultural music education, has the ease of Japanese teenagers being able to have a closer and easier approach compared to other countries' music. Korean traditional music education arouse interest and systematic education effect through performance, viewing, and practice. In other words, field of performance and viewing can lead interest and understanding of multicultural music education, through selecting different repertories such as dance with theme or singing with lyrics. Field of education and practice can enhance the educational effect through samulnori and kayagem experience. Also, by using various references, it will be a chance for Japanese teenagers' systematic and deep multicultural music education. This education example of Japan, provides bright future and directivity to multicultural music education of Korean traditional music. Due to this paper, the education of Korean traditional music is expected to become a successful case of multicultural music education, by enforcing specialized education with more realistic and systematic form. 본 논문은 2010년 실시한 한국 전통음악 교육 사례를 토대로 일본의 다문화 음악교육으로서 한국전통음악을 어떻게 이해하고 선별하여 체계적으로 다룰 것인가에 대한 사례 연구이다. 일본의 다문화 음악교육으로서 한국 전통음악은 다른 나라의 음악에 비해 일본 청소년들에게 있어서 비교적 쉽고 가깝게 접근할 수 있는 용이함을 가지고 있다. 이러한 한국 전통음악의 교육은 공연 및 감상을 통하여 흥미를 유발하고 교육 및 실습을 통하여 체계적인 교육 효과를 높일 수 있다. 즉, 공연 및 감상 영역은 테마가 있는 무용과 가사가 담긴 병창 등 다양한 레퍼토리를 선정하여 다문화 음악교육에 대한 관심과 이해를 유도할 수 있다. 교육 및 실습 영역은 사물놀이와 가야금 체험학습을 통하여 구체적이고 심도 있는 교육 기회를 제공할 수 있다. 또한 다양한 자료를 활용함으로써 일본 청소년들에게 보다 폭넓은 다문화 음악교육을 제시하게 될 것이다. 이러한 일본의 교육 사례는 한국 전통음악의 다문화 음악교육에 대한 밝은 미래와 방향성을 제공하게 된다. 따라서 한국 전통음악교육은 앞으로 이와 같은 현장 교육 경험을 토대로 좀 더 실질적이고 체계적인 형태를 갖추어 전문적인 교육을 실시한다면 일본의 다문화 음악교육으로서 성공적 사례가 될 것으로 기대한다.

음악교과교육의 영역과 역할 탐색을 통한 음악과 교육과정 성격 항의 모의 제작

윤성원 한국음악교육공학회 2010 음악교육공학 Vol.- No.11

Music subject education is a social substance that was originally mass produced while maintaining mutually supplementary relationships based on demand and supply between the consumption and production group. Thus it should provide implications for its uniqueness as a subject on the premise of the educational universality and suggestion of the music curriculum. This study set out to investigate the areas and roles of music subject education, which cannot help being comprehensive due to demand and supply, and produce specific and implicative results called character items of the music curriculum. That is, its ultimate goal was to mock produce the character items of the music curriculum. It first built a theoretical background by exploring the areas and roles of music subject education as education by music, analyzed eight objectives or characters that concerned the character of the music curriculum according to the background, and provided the results. In the conclusion chapter, the character items of the music curriculum mock produced in the study represent the definition, need, and objective of music subject education in an essential sense rather than just something about music education. 음악교과교육은 소비 집단과 생산 집단의 수요와 공급에 의한 상호보완적 관계를 유지하며 유기적으로 양산된 사회적 실제이다. 따라서 음악교과교육은 교과 교육과정에 교육적 보편성과 교육적 시사성을 전제로 교과적 고유성을 함의해야 한다. 이 연구는 수요와 공급에 의해 광범위할 수밖에 없는 음악교과교육의 영역과 역할을 탐색하여, 음악과 교육과정의 성격 항이라는 구체적이며 함축적인 결과물로 만들어 내고자 하는 의도를 가진다. 즉 이 연구의 궁극적인 목적은 음악과 교육과정 성격 항의 모의 제작에 있다. 이 연구는 음악에 의한 교육으로의 음악교과교육의 영역과 역할에 대해 탐색하여 이론적 배경을 쌓고, 이를 바탕으로 그동안의 음악과 교육과정의 성격에 해당하는 8개의 목표 또는 성격을 분석하여, 결과를 제시하는 연구 방법을 취한다. 한편, 결과 장에서 모의 제작하여 제시한 음악과 교육과정의 성격 항은 음악교육에 대한 것이 아닌 본질적 의미에서의 음악교과교육의 정의, 필요성과 목적이라 사료된다.

유아교사의 유아음악 관련 직전교육과 교사 재교육에 대한 인식과 요구

윤영배,강보라 한국음악교육공학회 2016 음악교육공학 Vol.- No.26

This study set out to investigate early childhood teachers' perceptions and needs for per-service education related to music for young children, the actual state of early childhood music education at educational institutions for young children, and reeducation. For that purpose, the study conducted a survey with 242 early childhood teachers. The findings were as follows: first, early childhood teachers had an experience of taking a course in a subject of music for young children(79.9%) and in a subject of instrumental music(68.2%) through pre-service education, with difference found according to their career and type of institution. They perceived the biggest shortage in music education-related coping measures applicable to the field of education in terms of pre-service education content and showed the greatest need for practice experiences with mock lessons to teach actual music. Secondly, they found the biggest difficulty in giving a lesson with lack or absence of music education materials needed for the implementation of early childhood music education at educational institutions for young children. The music activity they taught most was singing, and the music activity they had difficulties with teaching was "music drama." They also raised a need for body expression programs for the activation of early childhood music education. Finally, they had a high perception of need for reeducation on early childhood music education and expected that their efficacy in music teaching would increase through reeducation. They requested for methods to utilize music teaching materials or media for the content of reeducation and wanted methods of progress based on lesson videos and materials for reeducation. 본 연구는 유아교사의 유아음악 관련 직전교육, 유아교육기관에서의 유아음악교육 실태, 재교육에 대한 인식과 요구를 알아보고자 하였다. 이를 위해 유아교사 242명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 연구결과 첫째, 유아교사들은 직전교육을 통해 유아음악교육 관련 과목은 79.9%, 기악 관련 과목은 68.2%를 이수한 것으로 나타났다. 이는 교사의 교육경력 및 기관유형에 따라 차이가 나타났다. 유아교사들은 직전교육 내용으로 교육현장에 활용 가능한 음악교육 관련 대처방안이 가장 부족하다고 인식하고 있으며, 실제적 음악을 가르칠 수 있는 모의수업 실습 경험을 가장 많이 요구하였다. 둘째, 유아교사의 유아교육기관에서의 유아음악교육 실행 시 필요한 음악교육 자료가 부족하거나 없는 상태에서 수업을 하는 일이 가장 큰 어려움으로 나타났다. 유아교사들이 가장 많이 지도하는 음악활동은 노래 부르기이며, 지도하기 어려운 음악활동은 ‘음악극’으로 나타났다. 유아음악교육 활성화를 위해 신체표현하기 프로그램을 요구하였다. 셋째, 유아교사들은 유아음악교육의 재교육의 필요성에 대해 높게 인식하고 있으며, 재교육을 통해 음악교수 효능감이 증진될 것으로 기대했다. 재교육 내용으로는 음악교수자료 또는 매체 활용방법을 요구하였으며, 수업 동영상과 수업자료를 바탕으로 한 재교육 진행방식을 원하는 것으로 나타났다.

예비음악교사 양성기관의 교육실습체제 비교연구: 한국과 미국을 중심으로

정재은 한국음악교육공학회 2012 음악교육공학 Vol.- No.14

The Purpose of this study is to analyze the student teaching practicum program for music teachers in middle school emphasizing on the system of the Republic of Korea and the United States. Based on the result of the analysis, finally this study will support the development of the effective student teaching practicum program in Korea. For this purpose, music education department of 10 teacher's college in Korea and 4 music education department in the United States were selected and analyzed. As a result of the analysis, the student teaching program of music education department in the United States is more systematic and various than that in music education department in Korea and has more strict standards to take student teaching practicum program. Based on this result, five dimensions of suggestions were mentioned to improve the quality of student teaching practicum program in Korea. First of all, the extension of the period of student teaching and increase of the credits for student teaching is needed. The curriculum related to the observation music teaching and learning is needed before performing the student teaching. The orientation, on-going education, and post-education for the effective and systematic student teaching program are demonstrated in detail. In addition, the requirement for the taking student teaching and teaching certification has to be fortified. Finally, It is necessary to have open lines of communication between the co-op teacher and the university supervisor regarding the student. 본 연구에서는 음악교사 교육에서 교사의 실천적 지식을 확장시켜줄 수 있는 교육실습 내용 및 운영 실태에 대한 연구가 미흡하다는 점에 주목하고, 음악교사 교육의 특수성을 반영한 교육실습 프로그램을 모색하는 것이 필요하다는 점에서 출발하며, 이를 위하여 주(state)마다 다양한 교육실습 프로그램을 제공하고 있는 미국의 교육실습 내용의 분석을 중심으로 한국의 예비음악교사 교육실습프로그램의 개발에 방향을 제공하고자 하는 데 주목적을 두고 있다. 이를 위하여 우선, 한국의 대표적인 중등음악교사 양성기관인 사범대학 음악교육과의 교육실습체제 및 운영 실태를 비교하고, 다양성으로 대표되는 미국대학 음악교육과의 교육실습체제 및 운영 실태를 분석하였다. 분석결과를 바탕으로 문제점 개선을 위한 방향을 첫째, 교육실습 기간의 연장과 실습학점의 증가의 필요성, 둘째, 교육실습 전 현장을 경험할 수 있는 관찰 및 참관수업 관련 과목의 개설, 셋째, 체계적인 교육실습을 위한 사전교육, 실습중 교육, 사후교육의 구체적인 내용의 확립, 넷째, 교육실습 자격 요건의 강화, 다섯째, 협력학교 교사와 대학전공교수, 그리고 예비음악교사와의 밀접한 관계의 형성으로 제시하였다.

통찰 음악교육의 실태 분석

조성기,함인아 한국음악교육공학회 2019 음악교육공학 Vol.0 No.41

In the rapidly-changing future society, the insight is required. The efforts to educate and expand the insight to students are crucial in the subject education. As the music subject uses the time-flowing music in the form of repetition, change, and contrast as its material, and also handles the characteristics of those forms as the contents of education, it could be a very effective subject to teach the insight. Thus, after judging the necessity to understand how the insight education would be performed in school music education, this study researched and analyzed the current states and opinions of insight music education targeting total 78 music teachers of secondary schools in the entire country, and then discussed based on the results of the analysis. In the results of this study, the music teachers highly perceived the necessity of insight music education, and also perceived the importance of aesthetic insight and insight of feeling as the object of insight music education while they showed the low response to the musical insight. The factual survey found out that the insight music education was not performed well. In detail, the musical insight education was not performed well compared to the insight of feeling and aesthetic insight. For the effective insight music education, the appreciation area would be the most suitable out of the contents area. And it would be also needed to support the teachers’ training and also to develop and provide the methods of insight music education. 급변하는 미래 사회에서는 통찰 능력이 요구된다. 미래를 살아갈 학생들에게 통찰 능력을 학습시키고 신장시키려는 노력이 교과교육에서 강조되고 있다. 음악교과는 시간 속을 반복과 다양한 형태로 변화하며 흘러가는 음악을 재료로 하고 그 형식들의 특성을 교육 내용으로 다루기 때문에 통찰을 학습시키는 데에 매우 효과적인 교과가 될 수 있다. 이에 본 연구는 통찰교육이 학교 음악교육에서 어떻게 이루어지고 있는지 알아볼 필요가 있다고 판단하고, 전국 중등학교 현장의 음악교사 78명을 대상으로 통찰 음악교육의 실태와 의견을 조사하여 분석하고 그 분석 결과를 토대로 논의하였다. 연구 결과, 음악교사들은 통찰 음악교육이 매우 필요하다고 인식하고 있는 것으로 나타났으며, 통찰 음악교육의 대상으로서 심미적 통찰과 느낌의 통찰이 중요하다고 인식하고 있었으나 음악적 통찰에는 낮은 반응을 나타냈다. 실태 조사에서는 통찰 음악교육이 잘 이루어지지 않는 것으로 파악되었으며, 세부적으로 음악적 통찰을 위한 교육이 느낌의 통찰과 심미적 통찰에 비하여 잘 이루어지지 않고 있음이 확인되었다. 효과적인 통찰 음악교육을 위해 내용 영역 중 감상 영역이 가장 적합한 것으로 조사되었고, 교사 연수를 지원해 주고 통찰 음악교육 방법을 개발하여 제공해 줄 필요가 있는 것으로 분석되었다.

문화예술교육사를 위한 학교 교육과정 기반 음악 프로그램 개발

민경훈,권수미 한국음악교육공학회 2022 음악교육공학 Vol.- No.50

The biggest problem among the difficulties faced by art & culture educators in the music field after obtaining their second-degree certificate is the "lack of cooperation with school teachers due to a lack of understanding of music and curriculum." The purpose of this study is to develop teacher training materials to help art & culture educators in the music field understand the music curriculum. To this end, after deriving the components constituting the type of music program and the components of the 2015 revised music curriculum through literature review, the framework of the music program teaching guidance model that can be applied in collaboration with school teachers was developed. 이 논문은 음악분야 문화예술교육사를 대상으로 2015 개정 음악과 교육과정에 대한 이해를 돕고, 이 교육과정을 기반으로 학교교사와 문화예술교육사가 서로 협력하여 수업할 수 있는 음악분야 프로그램을 설계하는 것을 목적으로 한다. 문화예술교육사 2급 자격증을 취득하고 학교 현장에서 음악분야 문화예술교육을 담당하는 문화예술교육사들이 겪는 어려움들 중 가장 큰 문제점은 음악과 교육과정에 대한 이해 부족과 이로 인한 학교교사와의 협력 부족이다. 이 연구는 이러한 문제들을 해결하기 위하여 다음과 같은 방법으로 연구를 하였다. 첫째, 학교 음악교육에 있어서 학교교사와 문화예술교육사 간의 협력수업을 문헌 연구를 통해 고찰하였다. 둘째, 문헌 연구를 통해 음악 프로그램 유형을 이루는 구성요소들을 살펴보았다. 셋째, 2015 개정 음악과 교육과정의 내용을 살펴보고, 이를 기반으로 학교교사와 문화예술교육사가 서로 협력하여 수업할 수 있는 음악분야 프로그램을 설계하였다. 이 연구를 통해 음악분야 문화예술교육사들이 학교의 교육현장에서 자신감을 가지고 다양한 역할을 수행하며 자신의 문화예술적 역량을 충분히 발휘할 수 있기를 기대해 본다.

고령화 시대와 독일의 노인음악교육

김은애 한국음악교육공학회 2017 음악교육공학 Vol.- No.30

Because of the advancement of science and medicine and economic society, etc. the whole world is facing the age of aging, and the importance of elderly education is increasing day by day. Among fields of elderly education, the role of culture and arts education is not insignificant; music education is an important part of culture and arts education. Nevertheless, we still have a long way to go to formulate systematic theories of music education for the elderly or to indicate a direction for the very future. The only role of music for the elderly that has been found to date is a therapeutic function at the public level, such as 'a music therapy for the elderly'. But the Korean society, which is turning into a super-aged society at a rapid pace - not a mere aged-society anymore - should be newly aware of the importance of senior education and music education for the elderly (a major part of senior education). Furthermore, the meaning of such music education for the elderly should not be merely 'a music therapy' for the elderly at the public level showing several symptoms caused by aging, but should be expanded to another level - systematic, continued music education should be delivered even to the elderly in a more active, pre-emptive response. In recognition that music can influence positively the elderly who are entering the twilight of their lives, it is necessary to conduct research on systematic theories of music education for the elderly first. This thesis intends to look at examples of elderly education in Germany, which began to be active in taking academic awareness of aged-society and in conducting research on it much earlier than Republic of Korea; based on the findings of the exploration of the examples a new paradigm for music education for the elderly will be presented. 과학과 의술의 발달, 산업과 경제의 발달 등으로 인해 현재 전 세계는 고령화 시대를 맞이하고 있으며, 이에 따라 노인교육의 중요성은 날로 증가추세에 있다. 노인교육 가운데에서도 문화예술교육의 역할은 적지 않고, 그 중에서도 음악교육은 중요한 부분을 차지한다. 그럼에도 불구하고 노인의 음악교육에 대한 체계적인 이론의 정립이나 나아갈 방향 제시는 아직도 요원하다. 노인을 대상으로 하는 음악의 역할은 현재까지 ‘노인을 위한 음악치료’와 같은 대증적 차원에서의 치료적인 기능이 전부인 상황이다. 그러나 이미 ‘고령화 사회’를 넘어서서 빠른 속도로 초고령 사회로 진입하고 있는 우리 사회는 노년교육과 그 중요한 일부분을 차지하는 노인 음악교육의 중요성을 새롭게 인식해야 한다. 그리고 그러한 노인 대상의 음악교육의 의미는 인간의 노화현상에 따른 여러 증상들에 대한 대증적 차원에서의 ‘음악치료’ 수준에 머물 것이 아니라, 좀 더 적극적이고 선제적인 대응 하에 노인에게도 체계적이고도 지속적인 음악교육을 실시해야 한다는 차원까지 확대되어야 한다. 인생의 황혼기를 맞는 노인에게 음악이 긍정적인 효과를 미칠 수 있다는 인식 하에 노인 대상의 음악교육을 위한 체계전인 이론이 먼저 연구되고 선행되어야 할 것이다. 본 논문에서는 우리보다 훨씬 앞서 고령사회에 대한 학문적 인식과 연구가 활발하게 이루어진 독일의 노인교육 사례를 살펴보고, 그를 바탕으로 노인음악교육에 있어서의 새로운 패러다임을 제시하고자 한다.

누리과정에서 유치원 교사가 지니는 음악교육에 대한 인식과 운영실태 및 현직교사교육에 대한 요구

방은영 한국음악교육공학회 2014 음악교육공학 Vol.- No.21

The purpose of this study was to examine the awareness of kindergarten teachers on music education of the Nuri curriculum, the state of their music education and their needs for inservice teacher education. As a result of having individual in-depth interviews with the selected teachers, it's found that they were mostly cognizant of the importance of music education. But they weren't satisfied with their own music education or replied that music education was difficult to conduct. They cited their own musical qualifications as the reason, and another reason was that the preservice teacher education they received focused on theme-based singing rather than their musical growth. Whether they felt there were any differences between the exiting curriculum and the Nuri curriculum in the domain of artistic experience was analyzed, and they answered there were few significant changes in content and practice. They replied that they were in need of help from experienced experts in music education to offer quality music education. As for the state of music education, the majority of them replied they offered singing-centered activities. Concerning needs for inservice teacher education, they answered that music education should be practical enough and be easier to understand and apply, and they also wanted to be provided with plenty of teaching materials. In addition, they replied that inservice teacher education should be offered in the form of workshop by experienced experts in music education to improve the quality of music education. 본 연구는 누리과정에서 유치원 교사가 지니는 음악교육에 대한 인식과 운영실태 및 현직교사교육에 대한 요구를 개별면접의 방법으로 심도 있게 조사, 연구하였다. 연구 결과, 유치원 교사들의 음악교육에 대한 인식은 대부분 매우 중요함을 인식하고 있었으나 반면에 자신이 수행하는 음악교육에 대해 만족하지 않거나 음악교육이 어렵다고 응답해 해주었으며 그 이유에 대해서는 교사자신의 음악적 자질 및 교사 양성과정에서 교사자신의 음악적 성장보다는 주로 주제중심의 노래 부르기 위주로 교육을 받아왔기 때문에 느끼는 한계라는 인식이 지배적이었다. 또한 교사들이 기존 교육과정과 누리과정 예술경험 영역간의 수행 시 느끼는 차이에 대한 체감 정도는 그 질적 내용과 실제가 크게 변하지 않았다고 응답하였으며 질 높은 음악교육의 수행을 위해 실제를 겸비한 음악교육 전문가의 도움이 필요하다고 답해주었다. 음악교육 운영 실태는 대부분 노래 부르기 위주의 활동이라고 응답해 주었고 현직교사교육에 대한 요구와 관련해서는 교사가 쉽게 이해하고 실행할 수 있는 보다 더 실제적인 음악활동 내용과 교수활동 자료가 제공되기를 바라고 있었으며 질 높은 음악교육의 수행을 위해 실제를 겸비한 음악교육 전문가를 통한 워크샾 형태의 현직교사교육이 필요하다고 답해주었다.

예비음악교사의 다문화교육에 관한 태도, 인식 및 효능감 조사연구

신혜경 한국음악교육공학회 2015 음악교육공학 Vol.- No.25

This study investigates pre-service music teachers’ experiences, understanding, attitudes, and teaching efficacy with respect to multicultural education as the central focus. The researcher conducted a survey in which 140 pre-service music teachers participated. The research questions are as follows. First, what multicultural attitudes do pre-service music teachers have? Second, what do pre-service music teachers understand by multicultural education? Third, what is the pre-service music teachers' efficacy in a multicultural teaching environment? Fourth, what are the perspectives of pre-service music teachers on the goals of multicultural education, particularly multicultural music education? The results obtained are as follows. First, the pre-service music teachers showed a positive multicultural attitude overall. Regarding the teachers’ multicultural views, there were statistically important differences between high and low daily interest groups dealing with multicultural families. Second, the teachers understood the basic concepts of multicultural education in general. Third, the teachers showed a generally high level of multicultural efficacy; they tended to show a greater teaching efficacy level in multicultural attitudes, perspectives, and relationships factors than nurturing students’ critical thinking, problem finding and solving abilities, and developing multicultural teaching materials. Fourth, the teachers agreed that the goals of multicultural education are human relation-centered. In this study, suggestions for future research and implications for music teacher training for multicultural education are also provided. 본 연구는 중등예비음악교사의 다문화교육에 관한 태도와 인식, 교수효능감에 관한 다면적 고찰을 목적으로 한다. 연구 문제는 다음과 같다. (1) 예비음악교사들의 다문화교육에 대한 태도는 어떠한가? (2) 예비음악교사들의 다문화교육에 대한 이해도는 어떠한가? (3) 예비음악교사들의 다문화교수효능감은 어떠한가? (4) 예비음악교사들의 다문화교육 및 다문화음악교육 목표에 대한 관점은 어떠한가? 중등예비음악교사 140인이 본 연구에 참여하였으며 결과는 다음과 같다. 첫째, 예비음악교사들의 다문화교육에 대한 태도는 전반적으로 긍정적으로 나타났다. 여러 특성 변인 중 예비교사들의 다문화가정에 대한 관심 여부에 따른 다문화태도 차이가 통계적으로 유의한 것으로 밝혀졌다. 둘째, 다문화교육 이해도에 관하여 예비음악교사들은 다문화교육 대상의 범위와 다문화가정 자녀의 학습성취도에 대해서는 높은 이해도를 보인 반면 다문화교육에 의한 역차별 현상과 다문화교육의 초점에 대해서는 상대적으로 낮은 이해도를 보였다. 셋째, 예비음악교사들의 다문화효능감은 전반적으로 높게 나타났다. 다문화 관련 태도, 관점, 인간관계 항목에 비하여 비판적 사고, 문제의 발견 및 해결, 교재개발 관련 내용의 문항의 효능감이 낮았다. 특성 변인 중 예비교사들의 다문화태도에 의한 다문화교수효능감 차이가 통계적으로 유의미하게 나타났다. 넷째, 예비음악교사들은 다문화교육과 다문화음악교육의 목표에 대하여 모두 조화로운 현 사회유지 및 발전에 목표를 두어야 한다는 관점에 우선순위를 두었으나 하위 순서 간에는 차이가 있었다.

2015 개정 음악과 교육과정 운영 실태에 대한 초등학교 5~6학년 교사들의 인식

장근주(Gunjoo Jang),임혜숙(Hye-Suk Lim) 한국음악교육공학회 2021 음악교육공학 Vol.- No.48

본 연구의 목적은 2015 개정 음악과 교육과정의 운영 실태를 파악하기 위하여 초등학교 5~6학년 교사들의 인식을 분석하여 지원 방안을 제안하는 것이다. 이를 위하여 설분조사와 면담을 실시하였고, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등학교 5~6학년의 음악과 개정 교육과정의 쟁점은 생활화 영역에서 ‘음악과 건강’ 내용 요소의 도입, 음악 요소와 개념 체계표 내용의 양과 수준의 적정화, 심화된 국악 실기 내용으로 인한 학습 지도의 어려움으로 파악되었다. 둘째, 음악과 교육과정 운영 실태에 대한 설문조사 결과 음악은 교과 역량, 학습 내용 수준과 양이 적절하다는 의견이었지만, 음악 수업의 어려운 점으로는 ‘악기 관리, 시청각 기자재 확보 등 음악 교육 환경의 부실’, ‘학생들의 수준차를 고려한 수업 실행’에 대한 응답이 가장 많았다. 셋째, 음악 교육 내실화를 위해서는 ‘음악 교육 환경 지원’과 ‘5~6학년 음악 실기 지도를 위한 교원 전문성 연수 실시’라고 나타났다. 넷째, 초등학교 5~6학년 음악과 교육과정 운영상의 문제점 및 개선 방향에 대한 자유 응답에서는‘교과서 및 교수·학습 자료의 부족’에 대해 가장 많은 의견이 제시되었다. 이러한 연구결과를 중심으로 블렌디드 러닝 체제의 원격수업을 위한 음악 교육용 콘텐츠 개발과 콘텐츠 활용을 위한 플랫폼이 마련, 초등학교 교사들의 국악 교육 역량을 강화하기 위한 다양한 국악 연수 프로그램 마련과 교사와 예술 강사의 협력 수업 체제 개선을 지원 방안으로 제안하였다. The purpose of this study was to analyze the perception of 5th and 6th grade teachers of elementary school and suggest the ways to support the operation of the 2015 revised music curriculum. The survey and interview were conducted and the result of this study is as follows. First, the major changes and issues of 2015 revised national curriculum have been identified as the introduction of “music and health” in the area of daily life, the relevance of the amount and the level of the contents of musical elements, and the difficulty of teaching due to the intensified practical skills of traditional Korean music. Second, it was found that the amount and the level of learning content are appropriate as the result of survey on the implementation of music subject curriculum. However, as difficulties of music teaching, there was the highest response to poor music education environment such as ‘manage musical instrument’, ‘secure audio-visual equipment’, ‘teaching music considering students’ level’. Third, it was explored that ‘supporting the environment of music education’, and ‘providing teachers’ professional training on performance skills for 5th and 6th graders’ were needed in order to seek substantiality of music education. Fourth, according to the result of free responses on problems and the ways of improvement for implementing music subject curriculum, it was discovered that the textbooks and teaching and learning material were very insufficient and the support on those areas was needed. Based on these findings, develop music educational contents for distance class on blended leaning system and provide platform to apply contents, provide various Korean traditional music training programs for elementary school teachers, and improve the cooperative teaching system of teachers and art instructors can be suggested.