심장이식술 20례의 조기성적

박종빈,송현,송명근,김재중,이재원,서동만,손광현,Park, Chong-Bin,Song, Hyun,Song, Meong-Gun,Kim, Jae-Joong,Lee, Jay-Won,Seo, Dong-Man,Sohn, Kwang-Hyun 대한흉부심장혈관외과학회 1997 Journal of Chest Surgery (J Chest Surg) Vol.30 No.2

현재 심장이식은 말기 심부전환자에게 확정적인 치료방법으로 받아들여지고 있다. 사람에게 최초의 성공적인 심장이식은 1967년에 시행되었으며, 국내에서는 1992년 11월에 처음으로 시행되었다. 국내에서 1992년 처음으로 시행된 이후, 50례 이상이 시행되었다. 아산재단 서울중앙병원에서는 1992년 11월 이후 20례의 동소심장이식이 시행되었다. 본 연구의 목적은 본원에서 시행된 20례의 심장이식환자의 조기성적과 추적경과를 분석함에 있다. 이식환자 평균연령은 39$\pm$11.8 (20~58)세이었으며, 평균 추적관찰기간은 11.4$\pm$11.2 (1~41)개월이었고, 모두 현재까지 생존하고 있다. 혈액형은 14명에서 일치하였고 6명에서 적합하였다. 수술전 심장질환으로는 확장성 심근병증이 16례, 판막질환이 2례, 허혈성 심근병 증이 1례, 거대세포 심근염이 1례였다. 수혜자와 공여자간의 조직적합이식항원(HLA)교차반응검사는 18례에서 가능하였고, 16례에서 T세포와 B세포 모두에서 음성이었고, 2례에서 warm B세포에 양성이 의심되었다. A, B, DR의 6개의 유전자좌중 8명에서는 1개의 유전자좌에서, 5명은 2개의 유전자좌에서, 1명은 3개의 유전자좌에서 일치를 보였다. \ulcorner자당 동종이식 급성거부반응 평균횟수는 2.8$\pm$0.5 (0~6)회 이었으며, 치료가 요구되는 평균횟수는 1.0$\pm$0.9 (1~3)회이었다. 수술로부터 치료가 요구되는 급성거부 반응까지의 평균기간은 35.5$\pm$20.4 (5~60)일이었다. 1례에서 급성 체액성거부반응이 의심되었으며 성공적으로 치료되었다. 심초음파나 MUGA주사로 측정된 좌심실구혈율은 심장이식후 평균 17.5$\pm$6.8 (9~32)%에서 58.9$\pm$2.0 (55~62)%로 증가하였다. 5명의 환자에게 24시간 이상 일시적 심박동보조가 요구되었으나 모두 일주일내에 정상 동성 리듬으로 회복되었다. 한 명에서는 이식후 140일째 완전 방실 블럭이 나타나 영구적 심박동조율기가 요구되었다. 또 한 명의 환자에게서 이식직후 Cyclosporine연관성 신경독성이 나타났으나 수술후 27시간후에 회복되었다. 서울중앙병원에서 심장이식수술은 발전단계에 있으며 조기 결과는 외국의 잘 정립된 병원의 결과와 비견되지만 장기 추적결과는 재평가되어야 하겠다. 심장이식은 말기 심부전환자에게 성공적인 치료방법이 되리라 사료된다. Heart transplantation is now accepted as a definitive therapeutic modality in patients with terminal hear failure. The first successful heart transplantation in humans was done in 1967 and the first case in Korea was performed in november, 1992. Since the first case in 1992, more than 50 cases have been performed in Korea. A total of 20 patients underwent orthotopic heart transplantation since November, 1992 in Asan Medicla Center. The purpose of this study is to evaluate the early results and the follow-up course of 20 cases of heart transplantation done in Asan Medical Center. The average age of 20 patients was 39.9$\pm$11.8 years old(20~58). The mean follow-up duration was 14.4$\pm$11.2 months(1~41). All patients are alive till now. The blood type was identical in 14 and compatible in 6 patients. ihe original heart disease was dilated cardiomyopathy in 16, valvular heart disease in 2, ischemic cardiomyopathy in 1, and giant cell myocarditis in 1 patient. HLA cross matching for recipient and donor was done in 18 cases and the results were negative for T-cell and B-cell in 16 patients, pos tive for warm B-cell in 2 patients. Among 6 loci of A, B, and DR, one locus was matched in 8 cases, 2 loci in 5 cases, and 3 loci matched in 1 case. The number of acute allograft rejection averaged 2.8$\pm$0.5 (0~6) per case and the number of acute allograft rejection requiring treatment averaged 1.0$\pm$0.9 (1~3) per case. The time interval from operation to the first acute rejection requiring treatment was 35.5$\pm$20.4 days (5~60). Acute humoral rejection was suspected strongly in 1 case and was successfully treated. The left ventricular ejection fraction measured by echocardiography and/or MUGA scan was dramatically increased from 17.5$\pm$6.8 (9~32)% to 58.9$\pm$2.0 (55~62)% after heart transplantation. Temporary pacing was needed in 5 patients over 24 hours but normal sinus rhythm appeared within 7 days in all cases. One patient has been taken permanent pacemaker implantation due to complete AV block appearing 140 days after heart transplantaion. One patient had cyclosporine-associated n urotoxicity during the immediate postoperative period and was recovered after 27 hours. The heart transplantation of Asan Medical Center is on a developing stage but the early result is comparable to that of well established centers in other countries, even though the long-term follow-up result must be reevaluated. We can conclude that the heart transplantion is a promising therapeutic option in patients with terminal heart failure.

현대 디자인작품에 나타난 미술사조의 모티프 사용 연구

박종빈 한국일러스아트학회 2012 조형미디어학 Vol.15 No.4

디자인표현에 있어 흔히 ‘표절’이라는 말로 문제가 되는 현상이 심심치 않게 대두되고 있다. 하지만 미술사조로부터 모티프를 재해석하여 디자인으로 재구성하는 방법까지도 표절로 규정해 버리는 경우를 종종 발견할 수 있다. 따라서 본 논문은 순수미술 작품과 그래픽 디자인, 패션디자인, 건축디자인 등에서 사용된 다양한 미술사조의 특징적 요소와 이를 모티프로 사용한 작품을 소개하고, 어떻게 해석하여 재탄생했는지를 리뷰해 보고자 한다. 또한 미술사조의 이론적 배경과 그것을 모티프로 사용한 작품을 분석하여 구성하였다. 이론적 배경으로는 각 미술사조에 사조에 나타난 색채의 특징과 함께 미술사조의 사전적 의미에 대해 알아보았으며 순수 미술뿐만 아닌, 패션디자인, 그래픽디자인, 건축디자인 등 다양한 사례 등 대표적인 작가들의 작품이 탄생하기까지의 배경을 살펴보았다. 대해 살펴봄으로써 현대 디자인에 나타난 미술사적 모티프의 특성을 관련된 국내외 도서 자료와 논문을 수집, 정리하였으며 참고작품은 백과사전을 통한 수집과 인터넷을 통하여 분석하였다. The review of the study Design expression, a phenomenon that is often referred to as 'plagiarism' problem has become not uncommon. Regulations because of plagiarism, but even how to reconfigure the design reinterpreted by art motifs from art history often be found. In this study, we introduce Fine arts works, graphic design, fashion design and architectural design, and use a variety of art history and used as motifs characteristic elements work and how to interpret what rebirth review to. The theoretical background for the dictionary meaning of art history section, along with the features of each in art history under art history colors shown investigated. Also appeared in modern design, analyzing the characteristics of the art historical motifs by looking for fashion, graphic design and architecture, as well as fine art, in a variety of cases. Collect and analysis through organize domestic and international book materials and study case related to the theoretical background and reference works were collected through encyclopedias and the Internet.

올리베티 타입라이터 타이포그래피디자인에 대한 연구

박종빈 한국일러스아트학회 2020 조형미디어학 Vol.23 No.4

The history of typewriters was dealt with by writers and researchers. However, the interest shown in the origin of typewriter machines does not show interest in printed letters, one of the reasons for their existence. In this paper, we would like to examine Olivetti typewriter, a part of the Italian design flow, and the designers who were with Olivetti, and the design methods according to the characteristics of typeface design and typewriter. The study focused on a specific company called Olivetti, one of the most important typewriter manufacturers. The first two sections describe the context of the main topic. Introduction pages outline the history of typewriters and highlight specific facts that have led Olivetti to success. The following section, 'Typewriter and Text Composition', creates a link between historical background and machine. The typography shows the typewriter as an incidental cause of social change and new habits. The core content of this study is contained in the last two sections. They provide some examples of Olivetti's description of the type design process, the comparison of typefaces, and the influence of digital type of type typewriters. This paper contains a number of typefaces, so there is no room for a thorough analysis of the graphic shapes, but this paper tries to provide a brief overview of the type design of the 20th century for a particular product, typewriter. 타이프라이터의 역사는 작가와 연구자들에 의해 다뤄졌다. 그러나 타이프라이터 기계의 기원에 나타난 관심은 기계의 존재 이유 중 하나인 인쇄된 글자에 대해서는 관심을 나타내지 못하고 있다. 본 논문에서는 이탈리아 디자인 흐름의 한 부분인 올리베티 타이프라이터를 살펴보고 올리베티와 함께했던 디자이너들과 타이프페이스디자인과 타이프라이터의 특성에 따른 디자인 방법을 살펴보고자 한다. 이 연구는 가장 중요한 타이프라이터 제조업체 중 하나인 올리베티라는 특정 회사에 초점을 맞췄다. 처음 두 섹션은 주요 주제의 맥락을 설명한다. 소개 페이지들은 타이프라이터의 역사를 간략하게 설명하고 올리베티가 성공으로 향하게 한 구체적인 사실들을 강조한다. 다음 섹션인 '타이프라이터와 텍스트 구성'은 역사적 배경과 기계의 연결고리를 만든다. 타이포그래피에서 사회적 변화와 새로운 습관의 부수적인 원인으로 타이프라이터를 보여준다. 이 연구의 핵심 내용은 마지막 두 섹션에 포함되어 있다. 그들은 올리베티의 타입디자인 프로세스에 대한 설명, 활자체의 비교, 그리고 디지털 타입의 타이프라이터 영향의 일부 예를 제공한다. 본 논문에는 활자체가 다수 포함되어 있어 글자꼴을 철저히 분석할 여지가 없지만, 이 논문은 특정 제품인 타이프라이터를 위해 20세기의 유형 디자인에 간략한 대한 개요를 제공하고자 한다.

이탈리아 그래픽 포스터의 특징 연구

박종빈 한국일러스아트학회 2015 조형미디어학 Vol.18 No.2

Italian posters from 1895 to 1940 are today increasingly appreciated and sought after by collectors. Long undervalued and neglected, vintage Italian poster art is today enjoying a renaissance as collectors and scholars rediscover its remarkable style. Up until the last few years, rarity, Italian disinterest, and negative political associations prevented the Italian poster from being properly appreciated. Even though there was large scale Italian production of posters, relatively little has been preserved. In Italy there was less of a poster mania than in France, where poster collecting was a phenomenon starting in the 1890s. There were fewer clubs, expositions, publications and galleries which promoted posters and poster collecting. Equally important, a high percentage of poster overruns were destroyed. It is believed that thousands of posters were thrown away when the Fascist regime took power. Printing warehouses were swept clean of anything reflecting "bourgeois values". Then, when the Allies liberated Italy at the end of WWII, many Italian citizens destroyed any Fascist posters in their possession and the printing warehouses were once again emptied. Tragically, the largest remaining cache of classic Italian posters was destroyed in the late '60s when the great turn-of-the-century printer Ricordi threw out its archives to free up warehouse space. In most instances it retained only one copy of each poster for its collection. All of these factors contribute to the scarcity of Italian posters on the market today, strongly affecting market prices. 1895년에서 1940년에 희귀하고 아름다운, 빈티지 이탈리아어 포스터는 수집가들에 의해 점점 더 높이 평가되어 가고 있다. 사실 이탈리아의 그래픽 포스터들은 오랫동안 저평가 되고 무시되어 왔지만 미술 수집가들과 학자들 사이에서 뛰어난 스타일을 재발견하고 최근에 이르러서는 다시 한 번 르네상스를 즐기고 있다. 이탈리아어 포스터의 부족은 포스터의 대규모 생산이 있었다 하더라도 다른 나라의 포스터 보다 적게 남아 있다. 그 이유는 1890년대부터 시작한 이탈리아 수집가들의 포스터 수집 현상이 있었기 때문이다. 하지만 파시스트 정권이 집권 할 때 수천 개의 포스터가 페기된 것으로 생각된다. 포스터를 수집한다는 것은 "부르주아"를 뜻하기 때문에 많은 이탈리아어 시민은 자신이 소유했던 포스터를 파손 하게 되었다. 위대한 세기적 출판사 Ricordi는 창고 공간을 확보하기 위해 안타깝게도 고전적인 이탈리아 포스터의 많은 부분을 파기하였지만 대부분의 경우는 해당 컬렉션에 대 한 각 포스터의 복사본은 유지했다. 이러한 모든 요소가 강하게 시장 가격에 영향을 미치는, 오늘날 시장에서 이탈리아 그래픽포스터가 부족한 이유인 것이다. 이러한 맥락에서 예술사적 관점으로 그래픽 포스터를 돌아보면서 이탈리아의 그래픽 포스터들은 아르누보와 큐비즘 그리고 미래파에 와서 피카소의 이분법적인 평면의 분할적 사고와 더불어 입체파, 미래파와 같은 회화적 요소와 결합하여 새로운 디자인을 바라보게 하는 힘을 주었다. 그래픽 포스터의 다양화라는 시점에서 아르누보에서 추상표현주의 까지의 간략한 그래픽 디자인의 역사와 특히 이탈리아에서 태어난 미래파와 그의 미술 사조 영향을 받은 이탈리아의 그래픽 포스터들의 선례들을 살펴보고자 한다.

스포츠 그래픽에서 축구와 관련된 그래픽에 관한 연구 -유럽리그를 중심으로-

박종빈 한국일러스아트학회 2009 조형미디어학 Vol.12 No.1

The sports team and sport game, they are growing with the enterprise, the sports event, the sports star and cultural event etc. Specially the football is most popular sports game in worldwide and there is graphic design inside business marketing which the football clubs. No other sport comes close to matching football's popularity and no other sport has such vibrant, diverse culture attached to it. To those that follow it, football it, football is far more than just game: it is a way of life with its own iconography, its own symbolism. From pitch markings to team strips and from match programmes to club badges, football is created own coherent graphic language over the last century that transcends national and cultural boundaries. Therefore, this study aimed to find problems that the sports graphic of Korean football club should solve and solutions, and suggest the developmental direction to it, by viewing various sport graphic contents. understand the identity of illustration, first of all, it is necessary to grasp the substance of illustration after analyzing its sign relationship, its function and the changing process. Illustration is concretized only when the 1st sign, which is established by the combination of the illustration system, and its information system include the innate characteristics of properties of the function, with which the information system later adapts itself to its environment. 스포츠 팀과 스포츠 경기는 기업과 스포츠 이벤트, 스포츠 스타, 문화 행사 등이 결합되어 성장하고 있다. 그 중 축구는 가장 많은 나라와 사람이 열광하는 스포츠이며, 축구클럽들의 다양한 마케팅 분야의 매체들 속에는 그래픽 디자인이 있다. 축구에는 다양한 다른 문화들이 있다. 단순한 게임 외에 축구 자신의 아이콘그래피와 심볼리즘이 있다. 팀의 응원가로부터 유니폼, 매치일정과 팀의 배지까지, 축구는 자신의 일관성 있는 그래픽 언어를 여러 문화와 몇 세기를 넘어 창조해냈다. 필연적인 컬러, 축구만의 그래픽 스타일 등. 하지만 한국 축구 관련 그래픽 디자인은 아직 다양하지 못하며, 단순히 기업의 홍보차원으로만 축구클럽들을 운영하여 매년 수억 원의 적자를 내고 있는 게 현실이다. 먼저 기업들이 움직여야 하고 사람들이 애정을 갖고 스포츠를 사랑해야 하며, 사랑으로 서포터들이 탄생하게 되는 것이다. 거기에는 디자인이라는 매개체가 필요한 것이다. 이런 모든 것을 바탕으로 스포츠와 관련한 전문화 된 디자이너들을 양성, 배출되고 그들의 역할과 더불어 기업들이 좀 더 긴 안목으로 스포츠와 기업, 사람이 소통해야 하며 축구라는 단지 하나의 스포츠가 일으키는 동반 상승의 효과들과 디자인을 통해 문화가 만들어 진다는 것을 이해하고 디자인에 대한 투자를 확대해 나아가야 할 것이다.

한국 문학에 표현된 색 이미지의 상징성에 관한 고찰 -현대 시문학을 중심으로-

박종빈 한국일러스아트학회 2010 조형미디어학 Vol.13 No.3

Because the art is reflecting the thought of the contemporary people for all ages and countries, it has been considered as a matter of course to make an effort for guessing ancestors' stream of thinking and their symbol in a field of the art enjoyed by them. Literature is also a mirror of the emotion and the symbol of all persons related to creating and enjoying it. So far, people have focused on the effects of literature's emotion on spiritual region of human. But we must extend our interest after realizing that the effects of literature is extended not only to the region of expression but also to the emotional region. It is very meaningful trial to connect literature to the graphic design of visual image world expressing the emotion using a language as a tool and enjoying the world of expression by that language. Our nation has developed outstanding and original poems as the literature based on a poetic sensibility and sensation, and expressed our own emotion in it. Korean modern poetry established our own and distinctive verse literature world is accepting the style of Western literature with a nation-inherent literary tradition. And it formed the world of sensation balancing our own emotion and symbol with the contemporary people's usual symbol in its style. By analyzing the symbolic meaning of color images expressed in modern poem established on this basis we summarize a general symbolism of color image in a century of Korean modern poetry and link this to the region of modern visual communication design. This study will be a good opportunity in the color research on the visual communication design. 동서고금을 막론하고 예술은 그 시대 사람들의 생각을 가장 잘 드러내고 있기 때문에 예술의 한 분야를 통해 그 것을 향유해 온 이들의 생각의 흐름이나 기호를 짐작해 보려는 노력은 당연한 일로 받아들여져 왔다. 문학 역시 그 것을 창작하고 향유하는 모든 이들의 감성과 기호를 반영하고 있으며 지금까지는 이런 문학의 감성이 인간의 정신적인 영역에 끼친 영향에만 주로 관심이 집중되어 왔다. 그렇지만 이제는 문학의 영향이 단순히 정신적인 영역뿐만 아니라 다른 표현의 영역으로까지 확대되었음을 인식하고 관심을 넓혀야 한다. 언어를 도구로 감성을 표현하고 또, 언어를 통해 그 표현의 세계를 향유하는 문학을 시각적인 이미지의 세계인 그래픽 디자인에 연결해 보는 것은 매우 의미 있는 시도이다. 우리 민족은 풍부한 시적 감성과 감각을 바탕으로 수준 높고 독창적인 시가 문학을 발달시켜 왔으며 여기에 민족의 정신 속에 면면히 이어져온 우리만의 감성을 담아왔다. 한국 현대 시문학은 민족 고유의 문학 전통과 더불어 서양 문학의 형식을 받아들여 우리만의 독특한 운문 문학의 세계를 확립하고, 그 형식 안에 우리만의 감성과 기호 그리고 현대를 사는 현대인의 보편적인 기호를 적절하게 조화시킨 감각의 세계를 형성하였다. 이런 바탕 위에 확립된 현대시 속에 드러나고 있는 대표적인 시각적 이미지인 색채 이미지가 드러내는 상징적 의미를 분석해 봄으로써 근현대 100년을 관통해 온 한국 현대시의 색채 이미지의 보편적 상징성을 정리해 보고 이를 현대 시각 디자인의 영역과 연결시켜 보는 일은 새로운 발전을 모색하고 있는 시각 디자인 색채 연구에 중요한 계기가 될 것이다.

CFD에 의한 공동주택 전열교환기 급·배기구의 최적 설계

박종빈,김명호,김종민 대한설비관리학회 2023 대한설비관리학회지 Vol.28 No.1

In this paper, the construction company's energy recovery ventilator (ERV) supply ports and exhaust ports method with the best indoor temperature distribution uniformity was found using CFD and Design Builder, in order to propose a standard for the location and number of ERV supply ports and exhaust ports applied differently to each construction company. As a result of the study, B Construction Company's ERV supply ports and exhaust ports method by showing 0.83 of indoor temperature distribution, which has 5 air supply ports and 2 exhaust ports, was the best compared to the three other construction companies’ ERV supply ports and exhaust ports methods. It was found that the location and number of ERV supply ports and exhaust ports were important factors in improving the uniformity of indoor temperature distribution. In addition, as the uniformity of indoor temperature distribution is improved, it is expected to improve the comfort of the occupants.

Glyphic양식의 Trajan 타입페이스가 현대 타이포그래피에 미치는 영향 - 영화포스터를 중심으로 -

박종빈 한국일러스아트학회 2011 조형미디어학 Vol.14 No.4

serif와 sans serif의 존재는 영문서체에서 가장 두드러지는 조형적 특징이다. serif의 유무는 시각적으로 다르게 보일 뿐만 아니라 용도와 특히 가독성에 영향을 준다. 전 세계적으로 수많은 영화를 홍보하기 위해 포스터를 디자인하고 있다. 수없이 많은 포스터들 중 다 수의 포스터들은 Trajan서체를 선택하여 사용하고 있다. Glyphic양식의 Trajan서체는 오랜 전통의 트라야누스 기둥의 로마시대의 서체의 전형을 기본으로 디자인 되었다. 그것으로 인해 우아한 serif를 가지고 있으나 동시에 남자다운 강인가로와 세로획을 지니고 있다. 하나의 서체에서 여성다움과 남성다움의 특징을 지니고 있어 많은 영화의 포스터에서, 영화의 스크린에서, 북디자인에서 Trajan 서체를 사용하고 있다. 이에 Trajan서체를 사용한 영화 포스터들을 비교분석해 보고 특징과 문제점 등을 파악하여 발전 방안을 제시하고자 한다. The presence of serif and sans serif typeface in English formative in the most prominent features. the presence of serif, as well as visually look different purposes and, in particular, will contribute to the readability. Numerous films throughout the world are designing a poster to promote. Countless numbers of all of the posters posters are used to select the typeface Trajan. Glyphic form of a long tradition of the Trajan typeface Trajan's Column Roman typeface was designed based on the model. It is due to have an elegant serif, but at the same time as the manly strength and length of stroke can have. Femininity and masculinity in a typeface characterized by a large poster of the film, the film's screen, bukdijaineseo Trajan font is used. Movie posters with Trajan typeface such reporting features bigyobunseokhae development plans and to identify issues and would like to introduce.

디지털건축의 구축 기제의 특성과 의미에 관한 연구

박종빈,이경훈 한국문화공간건축학회 2011 한국문화공간건축학회논문집 Vol.- No.34

Digital architecture is commonly known as the architecture which is based on a computer that works with an operation of machine. The study is to examine the process of form-making in digital architecture and to find its basic meanings. Digital architecture is developed as a parallel of the development in history of the interaction of art and technology. By the means of digital architecture various meanings and parametric are transferred directly into architecture more than any other traditional ways. Its mechanical process of computation is an only physical base to create an emergent form And self-organizing methods are added to create rich forms, which is not possible to achieve in a traditional method. Various methods can be categorized as ‘representative’ and ‘generative’, both are based on mechanical process of digital architecture. The study also found the meaning of digital architecture equivalent with the painting method of Jackson Pollak and Andy Wahol, as well as high-tech architecture.

저영향개발 기법 적용에 따른 도시 조성비용 저감효과 사례분석

박종빈,현경학,이효정 대한환경공학회 2013 대한환경공학회 학술발표논문집 Vol.2013 No.6