응용논문(應用論文) : 소와 고향 의식을 통한 한국미의 재현에 관한 연구 -「고향회귀의 노래」소 그림을 중심으로-

김성운 ( Sung Woon Kim ) 한국정보디자인학회 2014 정보디자인학연구 Vol.22 No.-

This study aimed to help modern people who are suffering from mental devastation restore pure human emotions through nostalgia-based bull painting. In addition, it attempted to enhance the competence of traditional culture by reflecting the beauty of Korea through the bull painting. In this study, theories on the representativeness and interactivity of bulls and home and autogenesis of the beauty of Korea were reviewed and analyzed, focusing on Kim Sung-woon’s bull painting titled ‘The Homecoming Song.’ The study found that bulls and fields around the home are nostalgic images. The image of hometown transcends the principle of form based on the author’s uniqueness, generating Korea’s own sophisticated and refined beauty and beauty of simplicity. A bull and child’s innocence are the non-representational image of homecoming instinct. With the pure image of bulls and children, nostalgia is enhanced. Children’s traditional play and seasonal holiday folk plays are the common subjects of the bull paintings. They strengthen the native aesthetics of Korea. Bulls, folk paintings and letter paintings are emotive and nostalgic old paintings. They have been reinterpreted by modern bull painters. The problems in nostalgia-based bull paintings are the absence of globalization, stereotype on Korean cattle and matter of choice and concentration. They still remain as a task for cultural prosperity.

무슬림들에게 어떻게 그리스도의 십자가를 전할 것인가?

김성운(Kim, Sung Woon) 개혁신학회 2017 개혁논총 Vol.44 No.-

본 논문은 십자가를“거리끼는 것”으로 여기는 무슬림들에게 어떻게 그리 스도의 십자가를 전할 수 있을 것인지를 논의하고 그 방법을 제시한다. 이슬 람은 예수께서 십자가에서 대속의 죽음을 당하셨다는 성경의 증언이 알라 (Allah)를 불의한 분으로 만들고 구원에 있어 인간을 무능한 객체로 전락시킨 다고 주장하며 이를 거부한다. 이런 무슬림들에게 십자가를 전하는 것은 쉬운 일이 아니다. 그래서 우리는 무슬림들이 민감하게 반응하는 대속의 이야기로 부터 출발하지 않고도 십자가의 복음을 전할 수 있는 방법을 찾아야 하며, 이것은 가능하다. 그것은 그리스도의 십자가가 하나의 의미만 가지고 있는 것이 아니라 총체적 성격을 가지고 있고 이슬람에 대한 무슬림들의 이해와 해석도 다양하기 때문이다. 그리스도의 십자가는 대속의 의미와 함께 인간의 죄를 사하며(마 26:28; 엡 1:7; 요일 1:7), 인간을 갱신시키고(롬 6:1-11), 악한 통치자들의 권세들을 무력 화하며(골 2:15) 사망을 정복하고(히 2:14), 하나님과 인간 그리고 인간들 사이의 증오와 소외의 장벽을 제거하며(엡 2:14-16) 모든 피조물을 치유하고 화해 시킨다(골 1:20). 그리스도의 십자가가 지니고 있는 이러한 총체성(totality)은 다양한 무슬림 들에게 자신들의 관심사에 부합하면서 동시에 문화적으로 적합한 주제 (thema)로 십자가를 전할 수 있는 길을 열어준다. 대부분의 순니 무슬림들은 죄에 대한 인식을 가지고 죄의 용서를 갈망하며 살아간다. 이런 무슬림들에게 우리는 죄에서 출발하여 죄를 사하고 인간을 새롭게 하는 십자가의 복음을 전할 수 있다.‘ 대신 죽음’의 신앙과 신학을 가지고 있는 시아 무슬림들에게 후사인과 예수의 죽음을 비교함으로서 우리를 대신해 죽음으로서 악을 이기고 승리하신 십자가의 복음을 전할 수 있다. 또한 악한 영들과 현실적 문제로부터 벗어나기를 갈구하며 살아가는 민속 무슬림들에게는 악한 영들과 권세를 멸하시는 십자가의 능력을 증거 함으로 그리스도의 십자가를 전할 수 있다. Islam refuses to recognize the cross of Christ, arguing that the Biblical account for the death of Jesus Christ portrays Allah as an unjust and mankind as degenerate. As a result, the Biblical cross becomes a “stumbling block” for Muslims. This paper discusses and suggests ways to effectively share the gospel of the cross with Muslims. An approach that does not originate from the idea of redemption, a sensitive topic for Muslims, is attainable because the nature of the cross is not singular. The cross has a multifaceted character that can appeal for the diverse interpretations of Islam. The meaning of the cross of Christ is not limited to redemption. It forgives our trespasses(Mat. 26:28; Eph. 1:7; 1 John 1:7), renews us(Rom. 6:1-11), incapacitates the power of evil rulers (Col. 2:15), conquers death (Heb. 2:14), removes the barrier between the mankind and God(Eph. 2:14-16), and reconciles all creations (Col. 1:20). The totality of the cross creates a way to share the gospel by providing culturally appropriate themes and interpretations for all Muslims. Sunni Muslims recognize sin in their lives and desire for atonement. For them, we can communicate the cross that redeems and renews the sinful mankind. Shi’ite Muslims believe that Hussain died for them. Based on belief, we can create analogies between the cross of Jesus and death of Hussain to share Jesus’ death that substituted for our sins. Lastly, for Folk Muslims who strive to escape evil spirits in their realities, we can testify the power of the cross that destroys evil powers and spirits.

디지털 3D Type에 나타난 해체미학의 3D 전시콘텐츠 활용 연구

김성운(Sung Woon Kim) 한국전시산업융합연구원 2011 한국과학예술융합학회 Vol.8 No.-

최근 3D 미디어 내의 커뮤니케이션을 위한 3D타입은 시공간의 극심한 변화를 겪에 된다. 본 연구의 목적은 디지털 3D타입과 자크 데리다(Jacques Derida)의 해체 공간 미학 탐구를 통한 현대의 보다 진보된 3D전시 커뮤니케이션의 미래지향적 가능성과 방향성 있는 활용을 모색하는데 있다. 본 연구의 범위는 디지털 3D타입의 이론과 탄생배경, 조형원리 등을 고찰함으로써 자크 데리다의 해체 미학을 모체로 한 해체적 공간 사례를 분석하고 3D 전시콘텐츠를 어떻게 적용할 것인가에 관한 것이다. 연구 방법으로는 차연, 산종, 여백 등 데리다의 해체 이론적 범주에서 다양하게 분석하면서 극적이고 다면적인 특이성 공간을 발견, 제시하고 그것을 기반으로 전시, 건축, 환경, 공간디자인 등에 반영하여 괄목할 만한 3D 전시콘텐츠의 창출을 유도하였다. 본 연구의 결과로는 1) 의미작용의 혼란과 타자로부터 배격되지 않게 해체 담론에 충실하되 절제하고 2)청각, 촉각, 후각 등을 보강하는 4D 기술과 디지털 해체기술을 동시에 입히는 첨단 방법론을 실제적으로 적용하며 3) 겹주름과 겹겹주름, 도형, 바탕, 중력, 원근감, 광원, 그림자의 해체 등 해체 방법론에 있어 다층화, 실험화를 꾀하고 4) 자연물이나 인공물, 고체나, 액체 등 전시 환경의 여러 가지 요건에 맞게 유기적, 탄력적으로 적요하여 디지털 3D 소재를 창조적으로 적용해야 한다는 것이다. Recently, 3D Type for communication in 3D media faces extreme changes. This study seeks the directional application and the future oriented possibility of more advanced 3D display communication in modern society through the research on deconstruction space esthetics of Jacques Derrida and digital 3D type. It analyzes deconstruction space cases which are based on deconstruction esthetics of Jacques Derrida and shows the way to apply 3D display contents through reviewing the theory. foundation background, design principle of digital 3D type and etc. In this study, dramatic and multilateral peculiarity space is found by variously analyzing in the deconstruction theoretical range of Jacques Derrida such as difference, scatter, space and etc. Based on this, eye-opening 3D display contents are created by reflecting the space in display, architecture, environment, space design. The result from this study is 1) that we must focus on deconstruction discussion with restraining to remove confusion of operation and avoid loss of appetite of other people. 2) that we must practically apply advanced methodology which uses simultaneously 4D technology and digital deconstruction technology to reinforce hearing, touch and smell, 3) that we must seek multiple stratification and trial of experiment in deconstruction discussion such as two-layered pleat, three-layered pleat, figure, ground, gravity, perspective, a light source, shadow deconstruction and etc and 4) that we must apply the materials of digital 3D creatively by organically and elastically reflecting the materials of digital 3D in the various condition of display environment such as natural object, artifact, solid, liquid and etc.

옵아트에 있어서 유사성과 표절에 관한 연구

김성운(Kim, Sung Woon) 한국전시산업융합연구원 2014 한국과학예술융합학회 Vol.18 No.-

본 연구 목적은 옵아트에서 발생되는 유사성과 표절의 심각성을 인식하고 예술가·디자이너들이 저작권법을 실천하고 표절을 근절하도록 하는 데 있다. 옵아트는 점·선·면을 통해 인간의 시지각을 작동시켜 혼돈·착시·움직임을 주는 독특한 예술이다. 옵아트는 기계적이고 간단하여 조형 요소들이 서로 맞물려 유사성에서 벗어날 수 없다. 하지만 독창성을 기본으로 하는 옵아트가 표절을 일상화한다면 창작환경의 불신, 작품시장의 혼란, 작품의 질적 저하, 감상자의 외면을 초래한다. 옵아트의 조형적 유사성은 주로 나열·반복·집중·확산·회전·굴절·변형·절단·자유·해체에서 발생한다. 본고는 옵아트 150여 점 중 19점을 표본작품으로 고찰하여 크게 모방·모사, 인용·차용, 변형 도용 부분으로 나누어 분석하였다. 또한 유사성과 표절을 판단하는 기준과 시사점을 비교 분석하였다. 옵아트의 유사성과 표절의 객관적 특징은 다음과 같다. 1) 모방·모사는 기존의 작품과 유사·동일하게 재현하는 것이며 복제, 모조, 모사, 위조로 나타난다. 2) 인용·차용은 조형적 부분과 특징을 끌어다 반영하고 원작자의 허락 없이 부분 또는 전체 배경으로 활용한다. 3) 변형·도용은 타 작품을 해체, 재조립하여 기만하거나 ‘그대로 가져가’ 자신의 작품으로 위장한다. 옵아트의 유사성과 표절은 의도성이 매우 중요하며 저작권을 주장하는 단서가 된다. 향후 옵아트의 유사성과 표절이 근절되지 않으면 한 때 ‘차가운 예술’로 외면 받았던 때처럼 ‘표절 예술’로 전락할 것이다. The aim of this study is to induce artists & designers to practice the copyright law and root out their plagiarism through the awareness of seriousness in similarity and plagiarism that occur in Op Art quite often. Op Art is the unique art which gives a movement of chaos & optical illusion by operating a human"s visual perception through dot, line and side. Op Art is so mechanical and simple that molding elements are interlocked with each other, making it impossible to get out of similarity. However, if Op Art, which makes originality as the basics, should routinize plagiarism, it will invite distrust in creation environment, confusion of the art market, decline in artwork quality and appreciator"s disregard, etc. The molding similarity of Op Art mostly generates from listing, repetition, concentration, diffusion, rotation, refraction, transformation, cutting, freedom, and dismantlement. Considering 19 pieces as being sample works out of 150-or-so Op-Art works, this study made an analysis of sample works by dividing potential factors in plagiarism roughly into imitation, copy, quotation, borrowing, transformation, and piracy. In addition, this study make a comparative analysis of the criterion of similarity and plagiarism and implications. The similarity of Op Art and objective characteristics of plagiarism are as follows: 1)The act of imitation & copy is like reproducing the existing work similarly and uniformly, which is represented in the form of duplication, imitation, copy and forgery. 2) Quotation and borrowing reflect the molding part and characteristics by drawing them, and use them as a part or the whole background without permission of an original author. 3) Transformation and piracy deceive other works by dismantling, reassembling other works, or camouflage them as a doer"s works by "taking away as they are." In similarity and plagiarism of Op Art, the doer"s intentionality is very important, which becomes a clue to copyright insistence. Unless the similarity and plagiarism of Op Art are eradicated later, the Op Art will degenerate into plagiarism art just like the period when it was disregarded as ‘Cold Art."

긍정적,부정적 피드백이 지적장애 청소년의 골프퍼팅 수행에 미치는 영향

김성운 ( Sung Woon Kim ),김한철 ( Han Cheol Kim ) 한국지적장애교육학회 2015 지적장애연구 Vol.17 No.1

The purpose of this study was to examine the effectiveness of the positive feedback and the negative feedback on the performance and learning of a golf putting task in the middle school students with intellectual disability. Thirty middle school students with intellectual disability whose ages ranged from 14 to 16 years (M=15.27) participated in this experiment. The participants were randomly assigned to one of three experimental conditions: (1) positive feedback group (n=10), (2) negative feedback group (n=10), (3) control group (n=10). Subjects performed 40 acquisition trials followed by 20 retention trials. ANOVAs with repeated measures on the last factor were performed on the various dependent variables: absolute error (AE), constant error (CE), and variable error (VE). The results of this study indicated that interaction effects for Groups and Trials on the absolute error (AE) in the retention phase significantly. And the results of this investigation revealed significant main effects for Groups on variable error (VE) in the retention phase. Participants in the positive feedback group were significantly better than the negative feedback and the control group in the absolute error (AE) in the retention phase. And the participants in the positive feedback group and the negative feedback group were significantly better than the control group in the variable error (VE) in the retention phase. The present study suggests that the positive feedback may be a more effective on the performance and learning in the middle school students with intellectual disability.

옵아트에 나타난 반복 미학에 대한 연구

김성운(Kim, Sung Woon) 한국전시산업융합연구원 2014 한국과학예술융합학회 Vol.17 No.-

옵아트는 현상학, 심리학, 생리학, 컴퓨터공학을 아우르는 고도의 지적 예술이며 점·선·면의 반복으로 지각 반응을 유도하는 추상미술의 한 형태이다. 다양한 패턴의 옵아트는 ‘동일한 반복은 없다’는 질 들뢰즈의 반복 예술이론과 연결되어 있고 일부는 그대로 일치한다. 그것은 질 들뢰즈의 다양한 학문을 넘나들며 현대 예술에 철학적 깊이를 더하는 사유와 통찰력에 기인한다. 본 연구 목적은 단순한 착시의 기계적 패턴이라고 과소평가되었던 옵아트의 실체를 재조명하고 옵아트의 철학적, 미학적, 이론적 근거를 모색하여 옵아트의 또 다른 가치를 발견, 상승시키기 위함이다. 옵아트의 구현 방법은 다양한 지각 착시원리에 의해 창조되었지만 이론적으로 들뢰즈의 제1의 반복, 제2의 반복, 제3의 반복 개념을 적용시키면 그 독해가 가능하다. 본 연구는 옵아트에 나타난 반복 개념의 대표적 표본 작품을 추출하여 다음과 같이 제1의 반복, 제2의 반복, 제3의 반복 개념을 대입시켜 분석 고찰하였다. 첫째, 옵아트의 제1의 반복은 습관적인 단순한 반복이지만 특유의 차이와 역동성이 존재한다. 둘째, 옵아트의 제2의 반복은 기억에 의한 대립적 반복으로서 깊이의 반복과 역설적 동시성이 병존한다. 셋째, 옵아트의 제3의 반복은 시간에 의한 초월론적 전환의 복합 반복으로서 시·공간 차원 분리로 다양한 착시와 환영이 지각된다. 그리고 본 연구는 옵아트의 예술적 깊이와 품격의 도모를 꾀하기 위해 기본 조형의 모사와 표절 금지문제에 대해 제언하였다. Optical Art is a style of abstract art that induces visual perpetual responses using repetition of points, lines, and dimensions. It is an intellectual art encompassing Phenomenology, Psychology, Physiology, and Computer Science. The Optical Art with various patterns is connected to the Gilles Deleuze’s Repetition Art Theory, and part of it corresponds to the theory. It comes from the Gilles Deleuze’s insight and theoretical grounds that add philosophical depth to modern art crossing various academic fields. This study sheds new light on the Optical Art that has been underestimated as a simple optical illusion of mechanical patterns, and seeks theoretical, aesthetic, and philosophical grounds in an attempt to discover another value and increase the value of Optical Art. Although the implementation method of Optical Art was created by a various perpetual visual illusion principles, it is theoretically readable with the application of Deleuze’s the first level repetition, second level repetition, and third level repetition. This study extracts the representative sample pieces, representing the repetition concept, appeared in the Optical Art, and analyzes and examines by substituting the concept of first level repetition, second level repetition, and third level repetition. First, the first level of repetition is a habitual repetition, but the unique difference and dynamics exist in it. Second, the second layer of repetition is a conflictual repetition. The repetition of depth and paradoxical simultaneity coexist. Third, the third level of repetition is a complex repetition where the transcendentalistic transitions occur by time. A diverse visual illusion and hallucination is perceived by time and dimensional separations. Furthermore, the prohibition issue of copying and plagiarism of the original art work is discussed to promote the artistic depth and dignity of Optical Art.

상하이 EXPO 전시관에 나타난 비표상성에 관한 연구 -유럽 전시관을 중심으로-

김성운 ( Sung Woon Kim ) (사)한국전시산업융합연구원 2010 한국과학예술융합학회 Vol.6 No.-

The post-structuralistic philosophers criticized the modern culture as a human centered idea and tried to challenge the representative concept. The concept of nonrepresentation denies any specified function, center, common sense, form, expression, and genre but focuses on practices - how human and nonhuman formations are enacted or performed, thusemerging emerged as a key word for modern culture. The discourse of nonrepresentation is studied in a wide range of fields such as philosophy, aesthetics, science and arts. Particularly, the concept helped the creation of eccentric, weird nonrepresentative buildings based the development of digital architectural design technology, modeling and advanced industries. This paper has researched and analyzed the idea of nonrepresentation expressed at national pavilions of Shanghai Expo, which reflected the spirit of the modern culture. By specifically studying the nonrepresentation shown at European pavilions(Britain, Germany, France, Italy and Spain), I tried to find out the direction and nature of the advanced and differentiated modern exhibition design.

성장호르몬과 노화

김성운(Sung-Woon Kim) 대한미병의학회 2020 대한미병의학회지 Vol.1 No.1

노화방지의 생물학적 접근

김성운(Sung Woon Kim) 대한노인정신의학회 2004 노인정신의학 Vol.8 No.1

Aging is the very natural and mandatory process of human life. Aging processes meant physical and psychological declining as well. These declines contained hormonal decreases from human being's from his young adult life. Academic point of view, Aging was originated from shortening telomere length, attacking oxidative radicals and accumulations of toxic materials. Antiaging treatment will start the following concept, that ‘Aging is a kind of disease, not natural process, so we can handle it for a better and longer life.’Growth hormone (GH) is the first line treatment of aging, because GH secretion declines by 14%/decades through adult life, leading to functional GH deficiency in the elderly. It may increase fat mass inside abdomen and decrease bone mass. It also may concern other negative changes of body composition. Recently, many studies showed that GH replacement therapy may restore negative changes of body composition with aging. We will guess human beings' life span reach to 100 years in this century. About 80 years-old, they can maintain their life with inborn health, but after that period, medical modification should be needed for restoring their well beings.

터키-쿠르드 문제에 대한 이해와 전망

김성운(Sung Woon Kim) 횃불트리니티신학대학원대학교 한국이슬람연구소 2018 Muslim - Christian Encounter Vol.11 No.2