융복합교육에서 디자인을 통한 학습(Learning by Design)의 의미에 관한 탐색적 연구: 디자인 전문가 FGI를 중심으로

김선아,이승희,이현정 한국조형교육학회 2016 造形敎育 Vol.0 No.58

The mega trends of future society shows that there will be more emphasis on diversity and individuality in education. However, the feature of school education still remains in the track of standardization in the name of social stabilization and effectiveness. In reaction to the task of transformation, 2015 Revised National Curriculum proclaims to move toward creative and convergence education, in which students can develop the ability to connect interdisciplinary concepts and to create innovative values. In this context, this research attempted to investigate the role and characteristics of design education as one of creative problem solving tools and thinking methods. Based on the literature review, the concept of Learning by Design(LbD) was proposed focusing on the notion of design thinking. Focus group interviews were conducted in order to conceptualize and specify the concepts of LbD and design thinking based on 8 designers' perception and experience of design practices. As a result, two themes were generated ‘coordination-connecting beyond boundaries’ and ‘imagery-thinking through action'. The significance of this study can be found in that it has provided the conceptual ground for expanding the discourse of design education within and outside of the field of art education. 빠른 과학기술의 발달로 인해 미래에는 개별성, 다양성이 더욱 강조될 것으로 전망되고 있음에도 불구하고 안정된 사회 구축과 효율성이라는 명목 하에 지식은 여전히 표준화 되는 경향을 벗어나지 못하고 있는 실정이다. 이러한 시대적 당면 과제에 대응하고자 2015 개정 교육과정에서는 다양한 지식을 융합하여 새로운 가치를 창출할 수 있는 창의·융합형 인재 육성을강조하고 있다. 하지만 미술과 안에서 융복합교육과 관련한 기존의 논의는 연구주제가 지나치게 STEAM 교육에 집중되거나 처방적인 모형 혹은 프로그램 개발에 치우쳐있다는 한계점이 있다. 이에 본 연구에서는 미술을 통한 창의·융합 능력 개발이라는 맥락 안에서 창의적 사고의 도구이자 문제해결을 위한 방법적 지식이라는 측면에서 디자인의 의미를 고찰하였다. 선행연구 분석을 통하여 디자인을 통한 학습(Learning by Design)의 개념을 제안하고 핵심적인 요소로서 디자인적 사고에 대하여 심층적으로 연구하였다. 이를 위해 디자인 전문가 8인을 대상으로 집단심층면접(FGI)를 2차에 걸쳐 6회 실시하였으며, 그 결과로 도출된 ‘조율: 경계를 넘어 연결하기’와 ‘형상화: 행동으로 생각하기’의 주제가 향후 미술교육에 갖는 시사점을논의하였다. 본 연구는 미술교육 안에서 디자인을 통한 학습(Learning by Design)의 의미를개념화하고 디자인적 사고의 교육적 가치에 대한 담론을 형성하는 데에 기초 자료를 제공한다는 점에서 그 의의를 찾아볼 수 있을 것이다.

전통미술교육에서 그림자놀이의 미학적 의미와 활용방안

김선아,이주원 한국조형교육학회 2012 造形敎育 Vol.0 No.44

This study attempts to search for the way to expand the contents and methods of traditional art education by teaching Shadow Play based on oriental aesthetics. The historical literature manifests that the screen in Shadow Play creates the space filled with light and at the same time empty with nothing. Thus, it is a conceptual space in which symbolic objects can appear, act, and disappear. These artistic elements embody the oriental aesthetics that values emptiness, spirituality, and transparency in traditional art. In order to extend this historical and aesthetic investigation, this study presents the concrete way to utilize tradition Shadow Play in art education. The process of making the screen and objects for Shadow Play is elaborated so as to visualize how Shadow Play can be taught as means of teaching the value and meanings of traditional art. As conclusion, the art educational implication of Shadow Play is discussed in two aspects. First, Shadow Play can be a significant method in art education because it connects life with art, tradition with contemporary, and the oriental with the western. Second, by utilizing Shadow Play, art teachers can make traditional art more familiar and interesting to students who may feel tradition as remote and eccentric.

두 개의 세계상, 디지털의 테크네

김선아 한국미학예술학회 2011 美學·藝術學硏究 Vol.34 No.-

본 논문은 디지털 기술이 영화에 도입된 이후의 세계에 대한 영화 미학적 태도와 특정한 경향성을 짚어내는 기술미학적인 접근을 통해 영화의 현재를 바라보는 또 다른 관점을 제시하는 데에 목적을 두고 있다. 논문은 세계 영화를 크게 두 가지 경향으로 나누어서 논하고 있다. 첫 번째 경향은 <거기 지금 몇 시인가(What Time Is It There?)>, <세계(The World)>, <열대병(Tropical Malaise)>, <히든(Hidden)>과 같은 개별 영화를 통해 드러나는 불가해한(uncanny)경향이 그것이다. 이들 영화는 세계를 환기시키기 위해 세계상이 꾸며 낸 스펙터클, 즉 위조, 변조, 거짓을 다시 한 번 위조, 변조, 거짓으로 꾸며내어 세계로 돌려보낸다. 그러면서 거짓의 거짓과 위조의 위조를 통해 세계상은 비로소 세계와 관계의 회복을 시도한다. 결국 반영된 현실로서의 영화는 현실이 온갖 허구의 이야기와 스펙터클로 꾸며져 있다고 폭로하기 위해 기꺼이 허구의 이야기와 스펙터클, 꿈, 영화 매체, 테마공원 등의 낯선 간섭과 기이한 침입을 허용한 또 다른 조작물이 되는 것이다. 논문에서 검토하고 있는 두 번째 경향은 애니매이션의 일종으로 실사 영화를 놓는 디지털 영화들이 보여주는 경이로움이다. 이들 영화에서는 인간의 시점에 사로잡혀 있었던 셀룰로이드 필름을 해방시켜 인간이 볼 수 없고 지각할 수 없는 순간적인 운동과 속도 자체를 영화 미학으로 만들어 버린다. 디지털 영화 테크네는 초물리학을 통해 스스로의 포이에시스를 성취한다. 디지털 테크네는 하이데거가 예술의 아우라를 불어넣으려 했던 테크네를 재현 기술의 압축과 증식을 통한 전례 없는 이미지의 출현으로 실현한 것이다. 디지털 기술의 도래 이후 등장한 이들 두 가지 경향은 결론적으로 세계를 세계상이라는 시각 이미지로 간주하고 이해하며 모든 것을 다 드러내고 심지어는 미래에 도래할 것도 그 이미지를 통해서만 출현할 것이라고 "세계상을 믿는 영화"와, 이와는 달리 "세계를 믿는 영화" 그래서 세계상인 영화 이미지는 세계의 일부라는 것을 인정하고 세계에 대한 이미지의 불가능성을 통해 세계 내 존재에게로 다시 이미지를 보존시켜 주는 영화들로 구분할 수 있으며 이러한 경향이 오늘날의 영화미학적 태도라고 할 수 있을 것이다. This article examines the new cinematic tendencies and aesthetic manners toward the world pictures represented on screen after the advent of digital technologies and attempts to outline two world pictures, in Heideggerian terms: the uncanny and the marvelous. The first tendency, the uncanny picture, appears in some transnational films: What Time Is It There?, The World, Tropical Malady and Hidden. These uncanny films are immanent of a certain tendency to consider cinema as a kind of malfunctioned memory-machine to reveal the incommensurability among the real, daydream, and memory; ancient myths; the past and the present; history and memory; media's memories and human's experiences; and so on. The second tendency, the marvelous picture, may be seen in the global films made in Hollywood along with a development of 3D animation: Toy Story, Matrix, Inception and Avatar. In these films traditional cinema becomes live-action film, one layer of the materials used for digital composition. Techne, in Heideggerian terms, is displaced in these digital films where meta-physics becomes physics itself as well as poiesis. Cinema is liberated from human's eye and body and makes the movement and speed vivid and marvelous. Techne of digital technology achieves its own singular poiesis, that is, not only meta-physics but also artistic aura through the compression and reproduction of digital datum. As a result, it is the unprecedented world pictures that appears into the digit technoculture and cinematic tendencies are diverged into the uncanny picture and the marvelous picture.

디지털 전환 시대 맞춤형 학습을 위한 미술 학습분석에 관한 기초 연구

김선아 한국조형교육학회 2022 造形敎育 Vol.- No.83

Along with 2022 National Curriculum Revision, educational innovation and digital transformation are extensively discussed. This study started with the question of how art subjects would respond to the social demands for an alternative school system and participate in this change. In this study, the literature analysis was conducted with the following research questions. Where does the re-emphasis on educational innovation, on which the 2022 Revised Curriculum is anchored, derive from? What meaning does personalized education have in the context of art subjects, and how can art learning analysis be conceptualized? Finally, what is the direction of constructing an art learning analysis system? As a result, the developmental, cognitive, and sociocultural perspectives that define the characteristics of learners within the art department were discussed. In addition, the core areas of art learning analysis are proposed as ‘aesthetics’, ‘inquiry’, ‘originality’, ‘aptitude’. These core areas of art learning analysis was derived by analyzing the instructor's feedback on art activities using topic modeling technique and interpreting the semantic structure within each topic. The significance of this study can be found in that it shed light on the educational trend from a a macroscopic point of view, and explored new ways of art education through the concept of art learning analysis. 2022 국가 수준 교육과정 개정과 함께 교육 혁신과 디지털 전환이 활발하게 논의되고 있다. 본 연구는 이러한 새로운 학교 교육 체제에 대한 사회적 요구에 미술 교과는 어떻게 대응하고 그 변화에 참여할 것인가의 질문에서 시작되었다. 이에 본연구에서는 다음의 연구 문제를 가지고 선행 연구 분석을 실시하였다. 2022 개정 교육과정에서 교육 혁신을 다시 강조하게 되는 시대 의식은 무엇인가? 맞춤형 교육은 미술교과의 맥락에서 어떤 의미를 가지며, 이를 위한 방법론으로서 미술 학습분 석은 어떻게 개념화될 수 있는가? 마지막으로, 미술 학습분석 체제는 어떤 방향에서 구축되어야 할 것인가? 연구 결과로 미술과 안에서 학습자 특성을 규정하는 발달론적, 인지적, 사회문화적 관점을 논의하고 이에 기초하여 ‘조형’, ‘탐구’, ‘독창성’, ‘태도’로 미술 학습분석의 핵심 영역을 제안하였다. 미술 학습분석의 영역은 미술활동에 대한 교수자의 피드백을 토픽 모델링을 활용하여 분석하고 각 주제 안에서 의미구조를 해석하는 방식으로 도출하였다. 본 연구는 거시적인 관점에서 최근 교육의 흐름을 조망하고 시대적 요구에 대응하는 미술교육의 방안을 미술 학습분석이라는 개념을 통해 새롭게 모색하였다는 점에 의의가 있다.

서비스품질 평가지표 개발에 관한 연구 : 전남(예비)사회적기업을 중심으로

김선아,이창대 대한경영학회 2010 대한경영학회 학술발표대회 발표논문집 Vol.2010 No.2

본 연구는 사회적 목적 실현을 바탕으로 영업활동을 통한 이윤창출과 취약계층에 대한 공익실현을 위한(예비)사회적기업(Social Enterprise)을 중심으로 서비스품질 평가지표 개발에 관하여 연구하였다. 본 연구는 사회적기업 서비스의 주요 품질기준을 설정하고 서비스품질을 측정할 수 있는 평가지표의 개발에 관한 연구이다. 기존의 SERVQUAL모형의 서비스품질 평가항목인 유형성, 신뢰성, 반응성, 확신성, 공감성에 사회적기업의 공공성을 추가하여 총 23개의 세부평가항목을 설정하여 사회적기업의 서비스품질 평가항목에 대한 계층구조를 만들고, 평가항목별 중요도 가중치를 도출하는 절차와 방법론을 제시하였다. 이러한 평가지표를 가지고 전남 (예비)사회적기업을 대상으로 하여 설문조사를 실시하였다. 연구결과 연매출, 업종에 따라 서비스품질 측정 요인 중 유형성, 신뢰성, 확신성, 공감성, 공공성 다섯가지 요인이 유의한 차이를 보이는 것으로 나타났다 또한 종업원수에 따라 유형성, 확신성, 공감성, 공공성 요인이 차이를 보였으며, 나이에 따라 신뢰성, 공감성, 공공성 요인이 차이를 보였다. 그리고 성별에 따라 유형성, 공공성과 직종에 따라 확신성, 공감성 요인에 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 또한 각 측정 항목에 대해 분야별 중요도 가중치를 살펴본 결과 사회서비스 제공 분야별로 그 특성에 따라 중요도를 둔 항목에 차이가 나타났다. 이는 각 분야별 제공 서비스 특성에 따른 품질평가 지표로 활용 가능한 것으로 나타났다. Social Enterprises should perform both creation of profit via operating activities and realization of public interests for social purposes. For doing this, it is needed to develop assessment indicators for service quality that can include properties of social services presented by the social enterprises to provide a foundation under which continuous corporate strategies can be established through self-assessment or customer's assessment. However, most studies on social enterprises have focused on academic research and there have been few studies related to the service quality of social enterprises. The purpose of this study is as follows. First, a total 23 detailed assessment items are established by addition of the public service of social enterprises to the assessment items for service quality of the existing SERVQUAL model to produce hierarchy on the service quality assessment items for social enterprises. The results of this study can be summarized as followings. Service quality is a factor that should be identified and managed in order to continuously provide high-quality service for customers, and it is significant in that effective measurement of service quality can contribute to taking appropriate measures to improve services. By using this assessment indicator, the levels of services of social enterprises can be assessed to intensify the management of service quality.

국외연구 : 아동기에 경험한 신체적 성적 학대의 장기적인 영향

김선아 연세대학교 간호정책연구소 1997 간호학탐구 Vol.6 No.1

現代中國語 被動標識의 文法化 - ‘被’, ‘讓’, ‘叫’, ‘給’를 중심으로

김선아 한국중국언어문화연구회 2008 한중언어문화연구 Vol.- No.17

The grammaticalization is revealed by the study of some passive markers’ evolution( ‘bèi(被)’, ‘rὰng(讓)’, ‘jìao(叫)’, ‘gĕi(給)) in ancient and modern Chinese. The features of the grammaticalization of passive marker in Modern Chinese langiage are found by comparison of passive markers themselves. Finally, This paper want to explain the reasons why the some passive markers(‘bèi(被)’, ‘rὰng(讓)’, ‘jìao(叫)’, ‘gĕi(給)) becomes dominant as passive markers at same time and it’s differances.

韓中 ‘앞/뒤’ 意味의 空簡認知

김선아 한국중국언어문화연구회 2012 한중언어문화연구 Vol.- No.28

This article, through it’s examination of the spatial location reference in Modern Chinese and Korean, explores the basic theory of location reference from the perspective of Cognitive Linguistics. Spatial relations are the most important and basic relations in the objective world. Korean and Chinese belong to different types of language, but there are the words of locality in both languages to express the spatial relations. However there are some similarities and differences because of the different types of language and cognitive styles. In using the method of contrastive linguistics, this article describes and contrasts the similarities and differences of Korean and Chinese spatial relations on the both-way. And with the usage of cognitive functionalism for reference, the paper explains the similarities and differences.

소셜네트워크서비스의 사용과 확산에 있어 개인적 영향과 사회적 영향의 차이에 관한 연구

김선아,박정은 이화여자대학교 경영연구소 2016 신산업경영저널 Vol.34 No.1

This study figures out the antecedents such as individual influence (information needs, self-expression needs, fun needs) and social influence (subjective norm, visibility, image)on use diffusion of SNS. Also, this study investigated the mediation effect of use-diffusion on continued intention to use of SNS. First, only self-expression needs among individual influence factors positively affect rate of use and variety of use. Second, subjective norm has a positive effect on rate of use. Moreover, Image has a positive effect both rate of use and variety of use. The contribution of this study is as follows: First, this study presents a theoretical framework regarding concepts of Use Diffusion Model. Second, this study applies use diffusion model to innovative service. Third, this study focuses on personal purchase situation. In conclusion, the companies should develop individual-needs focused contents to their SNS contents. Especially, SNS users have a great tendency to express themselves through the SNS, so companies should focus on this issues. 현재 소셜네트워크서비스(SNS)는 지금까지 등장한 어떠한 기술보다 빠르고 광범위하게 보급되고 있어 기업 관점에서 개방된 SNS 플랫폼을 자사의 사업 분야와 접목하여 차별화된 서비스 가치를 창출하고, 고객의 욕구와 갈망을 비즈니스에 결합하여 다양한 수익의 원천을 발굴하려는 노력이 필요하다. 따라서 본 연구의 목적은 첫째, 소셜네트워크서비스(SNS)의 사용과 확산 및 점차 커지는 영향력을 이끄는 원동력을 개인적 영향과 사회적 영향으로 구분하여 실증적이고 통합적으로 살펴보고자 한다. 둘째, 혁신적인 기술 제품에만 적용하여 연구되었던 사용-확산 모델(Use-Diffusion Model)을 소셜네트워크서비스와 같은 혁신적인 서비스에도 적용 가능한 것인지를 실증적으로 분석하고자 한다. 셋째, SNS의 사용량 및 사용 다양성이 궁극적으로 소비자들의 SNS 지속적 사용의도로 연결될 수 있는지에 대해 살펴 본 결과 SNS의 사용량 및 사용다양성이 높을수록 SNS의 지속적인 사용의도가 높아지는 것을 알 수 있었다. 본 연구의 연구 결과에 근거한 실무적 시사점은 다음과 같다. 첫째, 기업은 소셜네트워크서비스의 사용을 이끌어 낼 수 있는 내재적인 동기를 제고하는 마케팅 전략이 필요하다. 또한 기업은 소비자들의 페이스북, 트위터, 미투데이와 같은 SNS의 전체적인 사용량을 높일 수 있는 방안과 다양하게 서비스를 이용할 수 있는 SNS 플랫폼을 마련하는 것이 필요하다.

韓中飜譯에서 피동 표현에 관한 연구 : 被動文 動詞를 중심으로

김선아 용인대학교 산업경영연구소 2008 산업경영논총 Vol.15 No.-

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