Robert Schumann의 Fantasiestuecke, op.12의 분석 연구

전수인 同德女子大學校 大學院 1986 국내석사

19세기 浪漫音樂時代에 가장 대표적인 작곡가중의 한 사람인 Robert Schumann(1810 - 1856)은 F. P. Schubert(1797 - 1828)의 뒤를 이어 古典音樂時代에 성행했던 피아노 소나타 대신에 짤막하고 詩的인 성격소품 (Character piece)을 작곡 함으로서 피아노 음악 분야에 새로운 길을 개척한 사람이다. 또한 그의 피아노곡들은 文學的인 것과 연관을 갖는 표제를 가지는 것들로서 그가 문학에서 사용하는 인물들 즉, 그의 예술관을 상징하는 가상적인 인물들인 Florestan과 Eusebius 그리고 Raro선생 등을 그의 피아노음악 작품 속에서도 나타내고자 하였다. 격렬하고 명랑한 성격인 Florestan, 온후하고 시적인 Eusebius, 그리고 이들의 중간 성격인 Raro선생 등의 성격이 그의 표제를 갖는 小品들에서 잘 반영되고 있다. 그의 피아노 소품들은 대개가 여러곡이 모여서 큰 題目아래 통일되는 모음곡형식을 취하는 것으로서 본 논문에서 살펴 본 「Fan-tasiestu¨cke」 Op. 12 또한 제각기 표제를 가지며 독립성을 띄우는 8곡이 제1곡 "저녁에" 제2곡 "비상" 제3곡 "왜?" 제4곡 "변덕" 제5곡 "밤에" 제6곡 "이야기" 제7곡 "꿈의 얽힘" 제8곡 "마지막 노래" 등의 標題를 가지고 모여 있는 악곡이다. 이 곡들은 Schumann의 문학적인 성향이 잘 나타나는 것으로서 제1, 3곡은 Eusebius적인 성격이, 제2, 4곡에서는 Florestan적인 성격이 나타나 있고, 제5, 6, 7곡에서는 Florestan적인 성격과 Eusebius적인 성격이 번갈아 나타나며 마지막 제8곡 또는 강한 Florestan적인 성격으로 식작하나 마지막 Coda에서 아주 조용하게 전 곡을 마무리 짓고 있다. 선율선은 古典的인 개념의 주제발전이 아니라 짤막한 주제동기를 제2, 3곡에서 볼 수 있는 바와 같이 단순히 反復시키거나 제2, 4곡에서 볼 수 있는 바와 같이 同型進行에 의해 연장시키거나 제7곡에서 발견되는 바와 같이 넓은 음역에서 반복시킴으로써 音色의 차이점을 살리기도 한다. 리듬 또한 제1곡에서 복리듬을, 제2곡에서 붓점리듬을, 제3곡에서 당김음리듬을, 제5곡에서는 16분음표 음형의 계속적인 사용 등 각 곡마다 다채롭게 특색을 달리 하고 있다. 和聲이 가장 개성적인 요소로서 제3곡에서처럼 主調性을 끝까지 유지하는 경우도 있으나 대부분 관계조의 전조보다는 먼 조로의 轉調를 자유롭게 하고 있다. 제1곡에서처럼 異名同音的인 轉調와 제 2, 4, 5, 6곡에서처럼 3도관계의 전조가 자유롭게 행해 지고 있으며 잦은 차용화음과 감7화음의 사용 그리고 제3곡에서는 부속7화음이 또 제2, 6곡에서 보여지는 증6도화음 등을 사용 함으로서 Schumann의 特性과 個性을 잘 나타낸 작품이라 할 수 있겠다. 즉, 「Fantasiestu¨cke」 Op. 12에서 발견되는 바와 같이 전통적인 방법을 떠난 주제전개, 다양한 리듬의 사용, 혁명적인 和聲 및 調聲 등이 文學的인 요소와 더불어 Schumann 의 浪漫主義的인 사상을 나타내는 대표적인 작품이라고 하겠다. One of the most outstanding composers of Romantic Era, Robert Schumann (1810-1856) left a great footstep on the piano music of his time. Following the path of Schubert, Schumann wrote a large number of character pieces in which the romantic traits were vividly expressed. His character pieces were often grouped in loosely organized cycles with names, such as Papillons, Carnaval, Fantasiestu¨cke, and etc. Whether these Pieces were in collections or separate, each had its own titles, suggesting extra-musical ideas. Also in these character pieces, Schumann often suggested his own nature with imagery figures, Florestan, the impulsive revolutionist; Eusebius, the poetic dreamer ; and Raro, the mature master. Thus, the purpose of this thesis is to attempt to focusing romantic traits found in Schumann's piano work, Fantasiestu¨cke op. 12, Fantasiestu¨cke Consists of eight character pieces, No.l "Des Abends", No.2 "Aufschwung", No.3 "Warum?", No.4 "Grillen", No.5 "In der Nacht", No.6 "Fabel", No.7 "Traumes-Wirren", No.8 "Ende vom Lied". The nature of Eusebius is exhibited in No.l and No.3 and the Florestan in No.2, No.4, and the last one "Ende vom Lied" which ends with quiet nature of Eusebius. In No.5, No.6, No.7, the natures of both Florestan and Eusebius are exhibited. The formal scheme of these pieces are mostly simple and clear : No.l and No.3 are in binary form; No.5, 6, 7, 8, are in ternary form and No.2 and No.4 are in rondo form. The melodies do not follow the classical conception of the thematic development, rather the short melodic ideas are repeated in various ranges or varied with simple ornamentations. The textures are basically homophonic but in many places, the contrapuntal melodies are introduced to the main melodies, The rhythms also simple but the frequent use of syncopations and occasional polyrhythm make the overall rhythm varied and interesting. The most characteristic feature is harmony. Although, the beginning tonality is kept throughout the piece in No.3, free modulations to foreign keys and remote keys are mate in all other pieces. Especially enharmonic modulation is found in No.1 and modulations to the third relation are found No.2. 4. 5. 6. Also the frequent use of borrowed Chord. Secondary dominant, and diminished 7th chord are frequently found in many places. And the Augmented 6th chords are found in No.2 and No.6. In conclusion, the romantic traits of harmony, rhythm and melody, and above all the personal character of Schumann, Eusebius and Florestan found in these pieces, make the author to affirm that Schumann's piano work Fantasiestu¨cke, as one of the most representative romantic piano works.

Robert Schumann Fantasiestuecke, Op.12의 分析 및 演奏上 問題에 關한 考察

강성본 淑明女子大學校 1989 국내석사

This study reviews and analyzes Op. 12 Fantasiestu¨cke by Robert Alexander Schumann. Fantasiestu¨cke was composed in 1837 and published with the title of "Phantasien" in 1838 to be dedicated to Anna Robena Laidlav. The piece consists of eight short pieces with their own subtitles. The eight short pieces share the same literary meanings with each other. The use of motives, forms, and key divides the eight short pieces into two parts, giving each part a feeling of unification. The first half of the eight has a lyrical mood featured by consecutive development of motive in the first short piece, triple time, and D^b key. The second half has a mood of dance music featured by a simple motive in the fifth short piece, duple time and F key. Most of the motives employ imitative development. The technique of stretto provides the whole piece with a tight and tensed structure. Syncopations, cross-rhythms between parts, nonharmonic use of simple figures, and repeats develop the piece with strength in their repeatitive employment in the accompaniment. The melodic parts which are different from the accompaniment develop themselves in free style. Various Kinds of cacophony are effectively created by frequent use of chord-inversions, chromatic or enharmonic chords with their decorative tones. The music world of Robert Alexander Schumann needs to be understood through constant studies and practices.

Robert Schumann, Fantasiestuecken Op.12의 낭만주의적 특성에 관한 연구

박미화 啓明大學校 1989 국내석사

Schumann피아노 음악에 관한 특성과 Rebert schumann Fantaiesucke op.12의분석

최정임 목원대학교 1993 국내석사

L.V.Beethoven의 V.Cello sonata 初期作品 Op.5 No.1.2 作品分析 : Sonata form을 中心으로

민옥인 誠信女子大學 1980 국내석사

R. Schumann의 <Fantasiestucke Op. 12>에 관한 분석 연구

이수은 창원대학교 2018 국내석사

낭만주의 성격소품에 관한 연구 : R. Schumann의 Fantasiest?cke, Op.12와 J. Brahms의 Klavierst?cke, Op.118의 비교분석을 중심으로

김유희 명지대학교 대학원 일반대학원 2015 국내석사

슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)은 성격소품이라는 장르를 발전시키고 확립한 낭만주의 음악의 선구자이다. 슈만의 성격소품 중 초기에 해당하는「Fantasiestücke Op.12」는 각각의 표제를 지닌 총 8개의 소품이 하나의 제목아래 모음곡의 형식을 취하고 있는 작품으로 낭만주의 성격소품의 특징과 낭만주의적인 음악어법을 잘 담아내고 있다. 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 절대음악적인 성격소품을 작곡한 대표작곡가인데, 그의 후기 작품인「Klavierstücke Op.118」은 문학적 관련을 갖지 않으면서도 6개의 소품이 유기적으로 연결되어있는 작품으로 낭만주의 성격소품의 특징들이 잘 드러나 있으며, 음악어법에는 슈만에게서 받은 영향들이 분명하게 나타난다. 본 논문은 슈만의 초기작품「Fantasiestücke Op.12」와 브람스의 후기작품「Klavierstücke Op.118」을 비교 분석하여 낭만주의 성격소품의 특징에 대해 살펴보고, 두 모음곡이 각각 하나의 유기적인 작품으로 연결되어가는 과정에 대해 알아본다. 나아가 브람스가 슈만에게서 받은 음악적 영향과, 자신만의 음악어법으로 발전시킨 과정에 대해 고찰해본다. Robert Alexander Schumann (1810-1856) who is a pioneer of the Romantic Music established and developed a genre of the Character Piece. R. Schumann’s「Fantasiestücke Op.12」which is part of the Character Piece is a set of eight short pieces under one title, and is a suite form representing the Character Piece of the Romantic Period and its musical language. Johannes Brahms (1833-1897) is a composer preferring the Absolute Music in the Character Piece. His「Klavierstücke Op.118」is a work that six short pieces are connected coherently without literary relation and expresses the Character Piece of the Romantic Period well. It shows clearly he is affected by R. Schumann in musical language. This dissertation will identify the Character Piece of the Romantic Period through the comparative analysis between R. Schumann’s「Fantasiestücke Op.12」and J. Brahms’「Klavierstücke Op.118」, and the process in which the two works are connected into one of the coherent work. Furthermore, it will examine the musical influence from R. Schumann to J. Brahms, and the process that developed with his own musical language.

R. Schumann의 「Fantasiestücke op.12」연구 : E.T.A Hoffmann 문학의 연관성 중심으로

정유미 국민대학교 대학원 2008 국내석사

본문에서 연구할 슈만의 「Fantasiestucke op.12」은 호프만의 작품과 연관성을 지닌다. 호프만의 문학세계는 많은 작가들에게 더 나아가 음악가들에게도 결정적인 영향을 미쳤다. 슈만은 호프만의 작품으로부터 많은 영감을 받고 음악에 문학적 요소를 융합시킨다. 「Davidsbundlertanze op.6」, 「Carnaval op.9 」은 호프만 소설 「Die Serapions-Bruder, 세라피온 형제들」에서 등장하는 인물들과, 「Kreisleriana op.16 」은 「 Leben - Ansicht des Katers Murr, 숫고양이 무르의 인생관」소설과 연관성을 갖는다. 「Fantasiestucke op.12」은 「Fantasiestucke in Callot's Manier, 칼롯풍의 환상적 작품집」소설과 전체적으로 밀접한 연관성을 갖는다. 필자는 슈만의「Fantasiestucke op.12」와 호프만 문학과의 연관성을 연구하기에 앞서 그들의 예술적 공통점을 찾아볼 것이다. 그 다음 슈만과 호프만의 작품 안에 등장하는 가상 인물들에 대해서 알아보고 그 가상 인물들이 작품 속에서 어떤 성격을 가지고 이중성을 나타내는지 연구할 것이다. 「Fantasiestucke in Callot's Manier, 칼롯풍의 환상적 작품집 」 중 <Der goldne Topf(금 항아리)>의 ‘12개 야경’ 내용을 이해하여 이를 바탕으로 「Fantasiestucke op.12」의 8개 모음곡에 각각 어떠한 영향을 미치고 있는지 연구, 인지한 후 음악적 특징을 분석하려 한다. 이 논문을 통해 「Fantasiestucke op.12」를 처음 접하고 공부하는 사람들에게 호프만 작품과의 연관성에 대해 이해를 돕고자 하는데 목적을 두었으며 악곡의 분석을 통해 곡을 연주함에 있어 조금 더 쉽게 다가갈 수 있도록 도움을 주고자 한다.

A. Webern의 Op. 12에 나타나는 선율 구조에 대한 연구

이수현 이화여자대학교 대학원 1995 국내석사

R. Schumann의 Fantasiestücke Op.12에 관한 분석 연구

손선미 계명대학교 대학원 2011 국내석사

Schumann is one of the famous composers who represents the 19th century Romanticism and his piano compositions characterize his well‐known musical work. Most of his piano compositions consist of small pieces merging music and literature except a few pieces among his musical work. The Fantasiestucke Op.12 analyzed in this study is also composed with small pieces of music. In other words, eight different pieces with a title on each comprise one suite which demonstrates the tenets of Romanticism by brilliantly combining music with literature. This musical work embodies Schumann’s lyricism and the fantasies of Romanticism. The characteristics of the music in Romanticism era were surveyed at the beginning of this study. In addition, this study aimed to help the understanding of Schumann’s music by investigating his life and the characteristics of his piano compositions. Lastly, the musical characteristics of Romanticism era were examined through the analysis of Fantasiestucke Op.12. The summary of this study regarding the analysis and the characteristics of the music are shown below. First of all, in terms of structure, the Fantasiestucke Op.12 is based on two-part song form, three-part song form or the Rondo form which was commonly utilized in other music in Romanticism period. Because of this aspect, the music unfolds its contrasting atmosphere and each musical piece is freely repeated by the original intention of the composer, and the whole music is organized with unification. Second of all, the music is succinct and brief and the composer used repetitive sequence to open out his music rather than using short motive. Many tunes have escalating, chromatic and conjunctive figures, and create tension through counterpoint technique. Third of all, he utilized not only syncopation, dotted tones and cross rhythms to create a lively atmosphere but also the technique of reorganizing the beats by separating them. Fourth of all, harmonious affluence was made with diminished seventh chord and secondary triad. Various alterations and a fast chromatic harmony progress made dark musical atmosphere. Furthermore, In terms of tonality, the enharmonic modulation, chromatic modulation, relative key modulation and frequent modulations emphasized the romantic colors. Over all, The Fantasiestucke Op. 12 is a piece that uniquely illustrates Schumann’s personality over character piece and Romanticism musical techniques. He liberally expressed his feelings on the foundation of literary and his unique and fantastic musical aspects are well expressed in this piece which heightened the understanding of his musical world. 슈만은 19세기 낭만주의 시대를 가장 잘 대표하는 한사람으로서, 그의 대표적 작품들은 피아노 소품에서 나타난다. 그의 피아노 음악에서 몇 작품을 제외하고는 음악과 문학의 결합으로 나타난 성격 소품의 형태로 작곡되어있다. 본 논문에서 연구한 환상소곡집(Fantasiestücke Op.12) 또한 성격 소품형식으로 작곡되어 있고, 각 곡마다 표제가 붙은 8개의 소품이 하나의 모음곡 형식으로 이루어져 있으며, 문학과 음악의 결합을 통한 낭만주의 이념을 잘 표현한 작품이다. 이 작품에서는 그만의 서정성과 낭만주의의 환상적인 면이 음악으로 잘 표현되어있다. 본 논문에서는 먼저 낭만주의 시대 음악의 특징을 살피고, 슈만의 생애와 그가 추구한 피아노 음악의 특징을 살펴 그의 음악세계에 대한 이해를 돕고자 하였다. 다음으로 환상소곡집(Fantasiestücke Op.12)의 작품 분석을 통해 곡에 나타난 낭만적인 특징을 알아보았다. 이 곡의 분석적 내용과 음악의 특징을 요약해보면 다음과 같다. 첫째, 형식면에서는 낭만주의 시대 때 자주 사용되던 2부형식, 3부형식 또는 론도 형식을 기본으로 하고 있다. 이러한 형식으로 인하여 한곡 안에서 대조적인 분위기를 이루며 전개되고, 각 악곡들은 표제적 의도에 따라 자유롭게 반복되며, 곡 전체가 유기적으로 통일되어 있다. 둘째, 선율은 짧고 간결하게 주로 4마디의 짧은 동기를 발전 확대시키기 보다는 반복 동형진행을 통하여 곡을 확장시켜 나가고 있다. 상행하는 음형이 많고 반음계, 순차진행도 자주 나타나며 대위법적인 기법을 통해 긴장감도 부여한다. 셋째, 리듬은 당김음, 붓점음, 교차리듬을 사용하여 생기있는 분위기를 만들어 주며, 박자를 분할하여 재구성하는 기법 또한 자주 사용하였다. 넷째, 화성은 감 7화음과 부속화음으로 화성적인 풍부함을 표현하였고, 다양한 변화음, 빠른 반음계적 화성진행을 사용함으로써 어두운 음색 효과도 표현하였다. 또한 조성에 있어서도 이명동음적 전조와 반음계적 전조, 관계조의 전조 그리고 잦은 조바꿈으로 낭만적인 색채감을 더욱 강조하였다. 이상과 같이 살펴본 슈만의 작품 환상소곡집 (Fantasiestücke Op.12)은 그의 성격 소품의 개성과 낭만주의 음악기법을 독창적으로 잘 나타낸 작품이다. 문학적 바탕위에 자신의 감정을 자유롭게 펼쳐나갔으며 그만의 개성적이고 환상적인 면이 잘 나타난 이 작품을 통해 그의 음악세계를 이해 할 수 있었다.