The differences in audience retention of reality shows between TV media and online video platforms in China : Focusing on Keep Running and Go Fighting!

DENG YI 고려대학교 대학원 2021 국내석사

In the context of digital transformation, the rapidly proliferating online video platforms in China have established themselves as competitors to traditional TV channels. Consequently, a large portion of the TV audience has been relocated to online video platforms. Recognizing this trend, Chinese TV stations have initiated active cooperations with online video platforms, with the goal of utilizing those online services as a new distribution channel for broadcasting TV programs. The availability of the same media content on multiple channels led to the differences of audiences on the basis of their channel usage preferences. Against this background, this study attempted to examine the possible differences between the viewing behaviors of TV audience and online video platform audience. In order to do so, two top rated reality shows - Keep Running and Go Fighting! were selected as subjects of examination. By employing the audience retention rate of each reality show (represented by real-time ratings on TV channels and Green Mirror curve on iQiyi), as a main informational tool, this research offered an analysis of the audiences’ preferences within separate reality shows episodes. The findings of the current study indicated that: 1) the lack of flexibility of TV program schedules and its disagreement with the audience’s life routines suggested that TV ratings were highly affected by the time factor; on the other hand, due to the ease of operation they offer, online video platforms marked a significant drop in retention rate when advertising content appeared; 2) program producers and the online video platform used the white node function to navigate online audience, helping them to select content that they were interested in; 3) the utilization of social media, especially Weibo hot search in this study could impact the online audience’s viewing behavior. It is further argued that there is a restriction of the audiences’ freedom in regard to their viewing choices within the space of online video platforms and social media.

Virtual audience in online communication : Designing audience-visible interfaces to motivate socially desirable user expression

Park, Inyoung Sungkyunkwan University 2021 국내박사

In this dissertation, three studies were conducted to determine whether audience visual cues in computer-mediated communication improve individuals’ socially desirable online self-expression. The proposed studies gradually examined the effects of each visual cue, from lower to higher levels of interaction between individuals. The first study investigated changes in comment-writing behavior when consumers of Internet news are given visual cues of invisible audiences to reduce other-anonymity. This study designed visual cues representing audiences’ watching eyes and checked whether the audience visibility increased users’ self-awareness and whether such self-awareness mediates the audience visibility and comment quality. In the online experimental analysis, only females improved their self-awareness and the quality of their comments in a balanced condition of comment composition. The second study, meanwhile, investigated how online personal writers’ self-expressions change when a virtual audience empathizes with their writings. This study proposed an AI agent interface that recognizes emotions from users’ writings and visualizes them with emojis. The users wrote self-introduction letters and were asked whether they feel more social support from AI agents and whether this increases self-disclosure intention. The online experimental analysis showed improvements in users’ self-disclosure, mediated by social support, only when they answered questions about their positive traits. Finally, the third study investigated whether the use of anonymous avatars in online discussions could lead to active self-expression by reducing the burden of camera exposure. In addition, self-affirmation was adopted as an experimental design component, with the expectation that the self-affirmation process reduces concerns about public speaking. In the laboratory experimental analysis, users showed active self-expression when they used avatars after affirming their self-integrity. However, they showed a higher tendency to take an opponent’s criticism negatively, suggesting the appropriateness of avatars limited to certain situations. Based on the results, significant implications were identified regarding the industry, policy, and research of new media through user interface (UI) and user experience (UX) design that consider users’ psychological factors. 본 논문에서는 컴퓨터 매개 커뮤니케이션 (CMC) 환경에서 청자에 대한 시각적 단서를 제공함으로써 익명성을 감소시키거나 증가시킬 때 개인의 온라인 자기 표현이 사회적으로 바람직한 방향으로 향상될 수 있는지 알아보기 위해 세 개의 연구를 수행했다. 세 개의 논문은 개인간의 상호작용성이 낮은 수준일 때부터 높은 수준일 때까지 시각적 단서의 효과가 각각 어떻게 나타나는지 점진적으로 알아보는 방식으로 구성되었다. 첫번째 연구에서는 인터넷 뉴스 사용자들에게 익명성을 감소시키는 방식으로 보이지 않는 청자에 대한 시각적 단서를 제공할 때 댓글 쓰기 행동이 어떻게 달라지는지 알아보았다. 이를 위해 뉴스 댓글 인터페이스에서 청자에 대한 시각적 단서를 ‘지켜보는 눈’ 형태로 제공하고 사용자의 자기 인식이 향상 되는지, 그리고 향상된 자기 인식이 댓글의 질 향상으로 이어질 수 있는지 확인하였다. 온라인 실험 분석 결과, 댓글의 찬성, 반대 입장 구성이 균형을 이룰 때, 여성에 대해서만 자기인식 향상과 댓글의 질 향상으로 이어짐을 알 수 있었다. 두번째 연구에서는 온라인에서 자기 소개서를 쓸 때 자신의 글에 공감하는 반응을 해주는 가상의 AI 청자가 개인의 자기 노출 향상에 영향을 미치는지 알아보았다. 이를 위해 텍스트에서 사용자의 감정을 인식하고 감정 이모티콘을 통해 사용자의 감정을 시각화하여 보여줌으로써 공감을 표현하는 AI 청자 인터페이스를 개발하였다. 그리고 자기소개서를 쓰는 상황에서 사용자가 AI 청자에게 사회적 지지를 받는지, 그리고 자기 노출이 더 많아지는지 알아 보았다. 온라인 실험 분석 결과, 긍정적인 내용을 물어보는 질문에 대답할 때에 사회적 지지를 매개로 하여 자기 노출이 향상됨을 알 수 있었다. 세번째 연구에서는 화상 토론에서 익명의 아바타를 사용하여 토론을 할 때 토론 참가자들의 카메라 노출 부담감이 낮아지고 자기 의견 표출을 적극적으로 하게 되는지 알아보았다. 실험 디자인 요소로는 익명성을 증가시키는 아바타 사용 여부와 함께 대중 발표에 대한 걱정을 줄이는데 효과가 있다고 알려진 자기 가치 확인 여부가 활용되었다. 연구실 실험 분석 결과, 자신의 아바타를 직접 꾸미며 가치 확인을 하고 해당 아바타를 사용해서 토론을 할 때 적극적인 토론 참가와 자기 표현이 향상됨을 알 수 있었다. 그러나 이와 동시에 토론 상대방의 메시지를 부정적으로 듣는 경향 또한 발견 되었다. 이를 통해 익명성이 높은 아바타 토론과 익명성이 낮은 화상 토론이 각각 적합한 상황이 다를 수 있음이 논의되었다. 본 논문의 결과를 토대로 뉴미디어의 산업, 정책, 연구에 대한 다각적 측면에서 사용자의 심리적 요인을 고려한 user interface (UI) 설계와, user experience (UX) 디자인의 고도화를 위한 유의미한 시사점을 제시하고자 한다.

A Study of the Effective Way of Preaching in Terms of the Analysis of Audience at a Christian College Chapel

Kim, Hong Jin Reformed Theological Seminary 2001 해외박사

The audience of the sermon at Christian college chapel doze or sleep. This phenomenon is the common reality of Christian college chapel. Therefore, The thesis question of this paper is "How can we preach effectively at Christian college chapel in terms of analyzing the audience?" In the chapter one, I have taken as the theme of this dissertation how we can effectively preach at the college chapel through the analysis of the audience. I stated the reality of the college chapel and posed the problem. I also explained the terminology used in this paper. Further, I have set up the goal of each chapter and mentioned the method of the research and its area. In the chapter two, I have dealt with the biblical and theological foundations with regard to the sermon and its audience at the chapel of Christian colleges. In the Old Testament, I examined the foundation of Christian school and its worship service and audience on the basis of church, temple, prophet school and synagogue. Most of the audience in the Old Testament were receptive. In the New Testament, I examined the foundation of Christian school, the sermon and its audience centering around church, household and the lecture hall of Tyrannus. Especially I have studied the audience of Jesus' and Paul's sermons. The audience of the New Testament was critical, negative or receptive like that of the nowadays Christian colleges. In the chapter three, I have looked into the historical and contemporary studies with regard to the sermon and its audience at the chapel of Christian colleges. While raising a question about the identity crisis and validity of Christian colleges in Korea, none the less I have laid stress on the necessity of Christian colleges to evangelize college students. I have examined how the sermon is preached at the chapel of Christian college along with the history of the sermon in Korea. Then, I have asserted the recovery of the biblical sermon while having a reflective study. In reality, I have surveyed the problems and difficulties of the chapel and the audience through the chaplain department at Induk Institute of Technology, Keimyung University, Ehwa Women's University and Soong Sil University. In the chapter four, I have analyzed the audience of the chapel of Christian college centering around Chonan College of Foreign Studies. I have surveyed 504 students with a questionnaire. I have statistically analyzed the collected data to find out the concrete problems of the audience. To see their perception and problem with regard to the sermon at the chapel, I have analyzed the data according to sex, grade and religion over seven categories. From the result of the analysis, I have found out several important problems. The problems lie in preacher, the content of a sermon, the communication of the sermon, the audience and the chapel. I have also found out that all the problems may come down to that of the preacher. In the chapter five, I have suggested an effective way of preaching through the audience of the chapel. For an effective way of preaching, first, I have suggested to compose the plan of the sermon. And as for concrete ways of preaching, I have recommended plowing sermon, apologetic sermon, evangelizing sermon, sense-appeal sermon and culture-grafting sermon. However, I have asserted that all these kinds of sermons must be grounded on the biblical sermon based on the redemptive-historical sermon. I'd like to close my dissertation with some recommendations for preachers at Christian college chapel. All the problems of the sermon at the college chapel and their solution can be said to come down to preachers. Being aware that the key to the problems in question may be in preachers, I recommend that the preachers at Christian colleges have the responsible awareness about problems as the subject of their solution and make an effort to resolve them.

聽衆理解에 따른 說敎傳達方法 硏究

이강률 總神大學校 牧會神學專門大學院 2007 국내박사

하나님의 교회를 세우고, 하나님의 나라를 확장시켜 갈 때에 설교의 중요성과 필요성을 아무리 강조해도 지나침이 없다. 그 중요성과 필요성만큼 설교는 하나님 중심, 성경 중심이어야 하며 언제나 바른 신학을 바탕으로 그 설교가 구성되고 시행되어야 한다. 그런데 그 설교가 아무리 훌륭해도 청중에게 전해지지 않으면 소용이 없다. 설교는 전달이다. 아름다운 소식을 전달하는 자들을 통하여 복음을 듣는 자들이 있게 되고, 복음을 듣는 자들에게 믿음이 생기고, 거기에서 주의 이름을 부르게 되며, 거기에 구원의 역사가 있게 된다(롬10:13-17참고). “믿음은 들음에서 난다”(롬10:17참고). 여기에서 우리는 설교전달방법이 중요함을 발견하게 된다. 어떻게 청중의 관심을 끄는 설교를 할 것인가? 어떻게 청중을 일깨워 말씀에 반응하고 말씀대로 변화되게 할 것인가? ‘들려지는 설교’를 해야 한다. 그러기 위해서는 설교자는 ‘무엇을 전할 것인가?’와 더불어서 ‘어떻게 전달할 것인가?’, ‘누구에게 전할 것인가?’에 대한 질문을 던지고 그 대답을 찾아야 한다. 그러므로 설교의 효과적인 전달을 위해서 설교자는 설교의 주권자이신 성령님의 역사하심에 순종하면서 본문에 대한 정확한 해석 못지않게 자신의 청중의 상황에 대한 정확한 이해와 그에 따른 설교전달을 해야 한다. 따라서 본 논문에서는 청중이해에 따른 설교전달의 중요성과 필요성을 청중에 대한 설교학자들의 이론에서 찾아내고, 또한 청중의 상황에 따른 사도행전의 베드로설교와 바울설교의 전달을 분석하여 청중이해에 따른 효과적인 설교전달방법을 찾아냄으로써, 이것을 토대로 청중이해에 따른 설교전달방법을 제안하고 있다. 제안하고 있는 방법은 ①청중의 이해에 따른 설교의 주제와 목표 설정, ②설교의 도입, ③설교의 전개(청중을 위한 설명, 증명, 적용), ④청중의 이해에 따른 설교의 효과기대다. 나아가 현대한국청중의 상황에 따른 설교전달 가능성을 이야기식 설교전달의 활용에서 찾고, 현대사회의 포스트모던과 다원주의, 영상과 감각 및 오락화 시대를 고려하여 귀납법적 방법의 설교전달과 영상 및 그림언어의 설교전달, 유머감각의 설교전달의 사용을 주장한다. 여기에서 청중의 상황 이해와 설교전달과의 관계가 필연적인 관계로서 설교자가 청중을 향하여 설교할 때에 항상 청중의 상황을 이해하고, 청중이해에 따라, 청중을 고려해야 한다는 사실을 발견하게 된다. 고린도전서 9장 22절에서 바울사도는 “...여러 사람에게 내가 여러 모양이 된 것은 아무쪼록 몇몇 사람들을 구원코자 함이니”라고 하였다. 바울사도가 “유대인에게는 유대인과 같이 되고”, “율법 없는 자에게는 율법 없는 자와 같이 되고”, “약한 자들에게는 약한자와 같이 된 것”은 바로 설교의 타당성과 효과성을 위한 성령의 위대한 사역이라고 해도 과언이 아니다. 이러한 의미에서 이번 연구는 연구한 사도행전에 나타난 베드로의 설교와 바울의 설교들이 각각 다른 형태의 청중이해에 따라 행하여졌음을 입증하고 있다. 베드로의 설교(행2:14-41; 10:34-48)와 바울의 설교(행13:13-43; 17:16-34)에서 우리는 일관된 적응 형태가 없다는 것을 발견하게 된다. 청중의 상황이해에 따라 융통성과 유연성이 있게된다. 베드로설교와 바울설교 모두 그 설교의 주제와 목표, 도입부, 전개(설명, 증명, 적용)가 있는데, 모두 청중의 상황이해에 따라 결정되고 시행되었음을 발견하게 된다. 여기에서 우리는 동일한 한 가지의 복음, 즉 측량할 수 없는 예수 그리스도의 풍성함과 하나님 속에 감추어진 비밀의 경륜을 전하는 데에 있어서 그 설교를 여러 가지 색다른 청중들에게 전할 때에 하나의 일관된 전달 방법만 고집할 수 없다는 사실을 알 수 있다. 문제는 설교에서 ‘과녁’이 무엇이냐 하는 점이다. 베드로는 오순절에 특별계시(구약성경)의 권위를 인정하는 유대인들이 그 과녁이었고, 고넬료의 집에서는 유대인들이 부정하다고 여겼던(그러나 복음에 호의적인) 이방인들이 과녁이었다. 바울은 안디옥에서 특별히 ‘하나님을 경외하는 자들’이었고, 아덴에서는 우상숭배와 철학적 쟁론을 좋아하며 허무한 이념과 사상을 추구하는 사람들이 그 과녁이었다. 따라서 설교자는 설교의 그 과녁을 바로 정하고, 청중의 상황을 이해하고, 그 청중의 상황이해에 맞게 설교전달을 해야 한다. 급속히 변화하는 현대사회 속에서 설교자는 끊임없이 청중이해에 깨어 있어야 한다. 이에 설교자는 올바른 설교를 위하여 설교의 본문인 성경을 심혈을 기울여 연구해야 할 뿐만 아니라, 본문의 주된 사상을 재구성하여 청중들에게 설교할 때에 그 타당성과 효과성의 증대를 위하여 자신의 설교를 듣는 청중의 상황을 이해하고, 그 청중이해를 고려하여 설교전달을 해야 한다. The importance and necessity of a delivery method of preaching cannot be emphasized more than enough so as to establish a church of the God and expand it. As important as its importance and necessity, preaching should center on the God and Bible. It should always be constructed and delivered based on the appropriate theology, but an extraordinary preaching is worthless if not delivered to the audience. Preaching is transmission: those who preach the good news find those who hear it and their faith comes from hearing the message, and they call on the name of the Lord and they are saved (Romans 10:13-17). " "Faith comes from hearing the message”(Romans 10:17). This implies the importance of the method of preaching in light of "how to draw the audience's attention?" and "how to get the audience to awake, respond and change?" 'Hearable preaching' is must. To do so, the preacher should answer to the question of not only 'what to deliver?' but also 'how to do it?' and 'to whom to do it?'. Therefore, for the purpose of effective delivery of preaching, the preacher should follow the work of the Load, a supreme ruler of the preaching, while accurately interpreting the text along with understanding the audience's situations. Thus, this study examines the theories about the importance of preaching based on the understanding of the audience. In addition, this study proposes effective preaching methods reflecting the audience's situations by analysing the preaching of Peter and Paul in Acts. This includes (1) a topic and goal setting of preaching based on the understanding of the audience (2) introduction of preaching, (3) development of preaching (explanation for the audience, attesting, and application), (4) expected effects of a preaching with the audience understanding. Moreover, this study proposes the preaching methods applicable to the situation of a Korean audience, using storytelling, deductive method, language of visual and picture and sense of humor, considering the characteristics of the post-modernism in the modern society characterized by pluralism, visual and sensation and entertainment. This study also finds that the preachers are to understand the audience's situations and also their understanding of the preaching, as there is a necessary relation between understanding of the audience and delivery of preaching. The apostle Paul said, "I have become all things to all people so that in all possible ways I might save some." (Corinthians 9:22). He further said, "To the Jews I became like a Jew", "To those who don't have the law I became like one who doesn't have the law", "To those who are weak I became weak." which indicates the Holy Sprit's great work for the adequacy and effectiveness of preaching. In this vein, this study proves that the preaches of Peter and Paul in Acts were delivered according to the different types of the audience's understanding. It is noticeable that there is no consistent forms in Peter's (Acts 2:14-41; 10:34-48) and Paul's(Acts 13:13-43; 17:16-34) preaching, but adaptability and flexibility in response to the audience's understanding of the situations; the preaching of Peter and Paul included the theme and goals, introduction, development (explanation, attesting and application), which are determined by the audience's understanding of the situations. We appreciate that in delivering the Gospel of Jesus Christ's unmeasurable richness and the secret of God's adminstration, one consistent method cannot be applied to the various audience. Here, the point is what the 'target' is: Peter's target was Jews, who acknowledged the authority of special revelation in Pentecost (the Old Testament), foreigners at Gonelue who were believed to be corrupted by Jews, but pro-the Gospel. Paul's target was those at Antioch who revered God and in Aden his target was those who worshiped idols and pursued philosophical quarrels and nihilistic ideas and thoughts. Therefore, the preachers are to determine the their targets correctly, understand their audience and preaching according to their understanding of the situations. In rapidly changing contemporary society, the preachers should be alert to understand their audience. To deliver an appropriate preaching, they should not only study the scripts of the Bible with heart and soul, but also reflect the audience's understanding of he situations and their understanding and reconstruct the main ideas to ensure the adequacy and effectiveness of the preaching accordingly.

Impact of Audience Recognition of Complex Emotions on the Lifetime Gross of Animation Movies

Melvin, Mbus Mbock Masse 부산대학교 대학원 2023 국내석사

This research aimed to examine the impact of audience recognition of complex emotions on the success of animation movies. Four animation movies were selected based on objective criteria, and the Emotion Classification method was utilized to extract complex emotions from them. Subsequently, a comprehensive database comprising 89 shots representing 12 different complex emotions was established. Two psychological experiments were conducted involving experts and secondary school students to evaluate their ability to recognize complex emotions. The obtained results were analyzed, and scatter plots were generated to explore the relationship between audience recognition and the animations' project budget, worldwide gross, and academic scores of the audience.The findings revealed that Frozen exhibited the highest audience recognition accuracy, among the four animation movies examined. Delight, Disappointment, and Love were identified as the most recognized complex emotions by the audience, while Cynicism, Pessimism, and Sentimentality were the least recognized. Additionally, a robust exponential correlation was observed between audience recognition accuracy and the animations' worldwide gross for each animation. However, no significant correlation was found between audience recognition accuracy and the project budget for each animation. Notably, a strong linear correlation was discovered between audience recognition and their academic scores.The outcomes of this research offer valuable insights that can contribute to the refinement of animation techniques, storytelling strategies, and enhance our understanding of human emotional cognition. This knowledge can inform future animation production processes and aid in the creation of more captivating and emotionally engaging content for audiences. 본 연구는 복합적인 감정에 대한 관객의 인식이 애니메이션 영화의 성공에 미치는 영향을 조사하기 위해 수행되었습니다. 객관적 기준을 바탕으로 4편의 애니메이션 영화가 선정되었으며, 복합적인 감정을 추출하기 위해 감정 분류 방법이 활용되었습니다. 이를 통해 12가지 다양한 복합적인 감정을 대표하는 89개의 장면으로 이루어진 포괄적인 데이터베이스가 구축되었습니다. 전문가와 중학생을 대상으로 한 심리 실험을 두 차례 실시하여 그들의 복합적인 감정 인식 능력을 평가하였습니다. 얻은 결과를 분석하고, 산점도를 생성하여 관객의 감정 인식과 애니메이션의 프로젝트 예산, 전 세계 총매출, 그리고 관객의 학업 성적 사이의 관계를 탐구하였습니다. 연구 결과, Frozen이 4편의 애니메이션 영화 중 가장 높은 관객 인식 정확도를 보여 77.60%에 이르렀습니다. 관객에 의해 가장 인식되는 복합적인 감정은 기쁨, 실망, 그리고 사랑이었으며, 냉소주의, 비관주의, 그리고 감상성은 가장 인식되지 않은 감정으로 확인되었습니다. 또한, 각 애니메이션에 대해 관객 인식 정확도와 전 세계 총매출 간에는 견고한 지수적 상관관계가 관찰되었습니다. 그러나 프로젝트 예산과 관객 인식 정확도 사이에는 유의한 상관관계가 발견되지 않았습니다. 특히, 관객의 감정 인식과 그들의 학업 성적 사이에는 강력한 선형 상관관계가 발견되었습니다.본 연구의 결과는 애니메이션 기술의 개선, 스토리텔링 전략의 발전, 그리고 인간의 감정 인식에 대한

DISCIPLINARY SOCIALIZATION, AUDIENCE AWARENESS, AND THE PRODUCTION OF INTERPERSONAL METADISCOURSE MARKERS IN THE WRITING OF U.S. AND KOREAN GRADUATE STUDENT WRITERS

임현우 University of Georgia 2005 해외박사

This study investigated how U.S. and South Korean graduate students conceptualize and adapt to their audiences when writing an academic paper within their disciplines. Specifically, this study focused on (a) cross-cultural differences by student's nationality and (b) the qualitative change in student writer's sense of audience over a semester. This study utilized text analysis, semi-structured and discourse-based interview, and survey method. With a sample of 19 U.S. and 22 South Korean graduate students enrolled in U.S. graduate programs, a survey measuring the student writer's disciplinary socialization and disciplinary audience awareness was conducted. A text analysis method was utilized to examine the five interpersonal metadiscourse categories appearing in 82 academic papers. Among the participants, 4 U.S. and 4 South Korean students were interviewed at two time points with a semester interval regarding (a) their conceptualization of and adaptation to audience in the process of writing and (b) their intentions for choosing specific interpersonal metadiscourse items in their papers. The data analysis suggested cross-cultural differences between the two nationality groups in their conceptualization of and adaptation to audience. Specifically, the U.S. students exhibited a great deal of awareness of audience whereas their South Korean counterparts displayed less prominent evidence of this metacognition. In addition, the U.S. students invested more deliberate effort to improve intertextuality, organization, and clarity as ways to adapt to audience. Compared to the U.S. students, the South Korean students were primarily concerned with minimization of potential misunderstandings and breakdowns in communication due to linguistic and cultural barriers. The U.S. and South Korean students also differed in their utilization of interpersonal metadiscourse items. Overall, the U.S. students employed significantly higher numbers of hedges and boosters than their South Korean counterparts. The South Korean students' employment of interpersonal metadiscourse suggested possible influences from their first language and different sociocultural schemata on politeness strategy. Pedagogical implications for the teaching of second language writing and suggestions for future research are provided.

동영상 플랫폼 활용에 따른 클래식 음악 분야의 관객개발

손창우 경희대학교 경영대학원 2022 국내석사

As a study on audience development in the classical music field, this thesis conducted a study using a video platform that must be used essential for audience development in a situation where both on and offline performances must be performed in parallel with the changes caused by COVID-19, and the conclusion is proposed. will do. Audience development literally means quantitatively increasing the number of audiences who listen to classical music in a broad sense. Of course, when qualitative growth is accompanied, a full-fledged rise in audience development will continue. If we look at the scope of audience development more subdivided, it can be divided into non-face-to-face audiences and conventional face-to-face audiences, and can be further subdivided into actively participating audiences and non-active hidden audiences. Due to COVID-19, non-face-to-face performances are no longer an option, but an essential element. So, in this thesis, among many types of audience development methods, what kind of audience development is online, how is it used, and how is it effective? We found out through several cases of audience development. In particular, among many cases, the case of audience development for Seoul using YouTube is still in progress, developing new content and constantly knocking on the door of many audiences. As can be seen from the case study of video platform utilization, it can be seen that individuals who are using video platforms well are constantly communicating with their subscribers quickly and directly, researching and developing new content that subscribers want. In particular, in the case of cello dak, they are trying to actively develop a hidden audience by developing a content called 'cello dak class'. It can be seen that using a short message is making a big change in the audience development culture. In the case of Joe Hisaishi, it can be seen that he is communicating with the audience through various marketing methods by composing, arranging and performing songs that can be liked by all ages, from animation to New Age songs. In the case of organizations that make good use of video platforms, there are e amples of Layers Classic, Tomo, and 2cellos. Layers mainly targets new audiences, and Tomo targets young people majoring in music, and has gained great popularity abroad. 2cellos is working on developing an audience by harmonizing classical and popular music to satisfy both new audiences and the audiences of e isting enthusiasts. In the case of the performance hall, especially in the Corona era, audience development is related to the survival of the theater itself, so it can be said that it is a more practical case of audience development than any other case. It succeeded early, and in 2021, com+on2 is being promoted as a paid service for the first time in Korea. However, there are still complex issues of production cost, commercialization, and copyright. In the case of the Sejong Center for the Performing Arts, YouTube is being used to develop various self-planned content. And the case of Suntory Hall in Japan, which is a foreign case, is focusing on improving the quality of the content and sound quality of the work rather than developing various contents itself. Lastly, it is a case of convergence audience development using industry-university cooperation, which is a slightly different method from the form of audience development using video platforms so far. It could be seen as an attempt. Based on the basic understanding and use cases of these video platforms, some effective methods for audience development in the classical music field were presented. First, you need to constantly communicate with your audience. Here, if you build trust with the audience over a long period of time rather than a hasty attitude to achieve results in a short period of time, you will be able to form a thick and persistent family. Second, in order to develop a hidden audience who nevertheless does not respond to the video platform at all, it is necessary to develop educational content using videos that are overflowing with ideas. Not all classical audiences have an active personality. Since there are many cases where only necessary information is obtained by accessing the desired platform, consistently producing good educational content and providing an opportunity to communicate with the audience will be the beginning of development that leads the audience. Third, to form an online community. In this method, I believe that sincerity is the most important virtue. We may have e periences of joining a community in a single shot to easily get something on the Internet and then joining a community that immediately disappears from our memory. Even so, if the community manager's interest continues, the audience may acquire and share information through the community, and soon become a family-like atmosphere. That is the advantage of the online community. And finally, fourth, it is necessary to actively develop e perience-oriented online content that audiences can interact with and participate directly without burden. The current MZ generation is showing characteristics that respond to emotion and intuition. That can be represented by the e plosive use of Instagram, and Metaverse is participatory content that fits the MZ generation very well. All of the things I have suggested are actions that can be made with the base of the video platform. It is hoped that understanding these proposals will be of great help to the development of the audience. 본 논문은 클래식 음악 분야 관객개발 연구로서, 코로나19로 인한 변화 즉 온·오프라인 연주를 병행해야 하는 상황 속에서 관객개발을 하기 위해 필수적으로 사용해야 하는 동영상 플랫폼을 활용한 연구를 진행하였고 그 결론을 제안하는 것이다. 관객개발은 관객의 양적, 질적 확대를 목표로 라이프스타일이나 취향 등을 고려한 유형별 분석과 목표 관객개발을 위한 세분화 등을 통해 다양한 효과를 얻어내며, 궁극적으로는 충성 관객의 층을 넓힘으로써 예술 옹호 세력을 형성하기 위한 전략을 말한다. 특별히 코로나19 상황에서 관객개발은 이전과 같은 대면 방식을 선호하는 관객만이 아니라, 비대면 방식 선호 관객을 염두에 두면서 접근이 가능해진 상황을 고려하고자 했다. 이에 따라 본 논문에서는 많은 종류의 관객개발 방법 중 온라인을 이용한 관객개발에는 어떤 종류가 있으며, 어떻게 사용되고 있고, 또 어떻게 사용되야 효과적이며, 그중에 동영상 플랫폼은 어떤 방식으로 발전되어질 때 관객개발에 최대한 도움이 될 수 있는지 여러 관객개발 사례를 통해 알아보았다. 특히 여러 사례 중 유튜브를 이용한 서울시향의 관객개발 사례는 지금도 진행형으로 새로운 콘텐츠를 개발하며 많은 관객의 문을 끊임없이 두드리고 있다. 첫 번째로 동영상 플랫폼 활용의 사례연구에서 볼 수 있듯이 동영상 플랫폼을 잘 활용하고 있는 개인들은 꾸준히 구독자들과 빠르게 직접 소통하며 구독자들이 원하는 콘텐츠를 연구하고 새롭게 개발하는 것에 주목하고 있음을 볼 수 있다. 특히 첼로댁의 경우는 최근에 ‘첼로댁 클래스’라는 콘텐츠를 개발하여 숨은 관객층을 적극적으로 개발하려고 노력하고 있고 이날치는 10〜20대 즉 MZ세대의 성향을 잘 파악하여서 그들이 즐기는 방식인 이미지 중심의 짧은 메시지를 이용하여 관객개발 문화에 큰 변화를 주고 있음을 볼 수 있다. 히사이시 조 경우도 애니메이션에서부터 뉴에이지 곡까지 전 연령대가 좋아할 수 있는 곡들을 작곡·편곡·연주하여 다양한 마케팅으로 관객과 소통하고 있는 것을 볼 수 있다. 두 번째로 동영상 플랫폼을 잘 활용하는 단체의 경우는 레이어스 클래식과 또모 그리고 2cellos의 사례를 볼 수 있는데, 레이어스는 주로 새로운 관객층을 타겟으로, 또모는 음악을 전공하는 젊은이들을 대상으로, 그리고 해외에서 큰 인기를 얻고 있는 2cellos는 클래식과 대중음악을 조화시키면서 새로운 관객층과 기존의 애호가들의 관객들을 동시에 만족시키며 관객개발에 나서고 있다. 세 번째 연주 홀의 경우는 특히나 코로나 시대에 관객개발이 극장 자체의 존패 와도 연관이 되어있기 때문에 어느 사례보다 실질적인 관객개발의 사례라고 말할 수 있는데 엘지아트센터는 네이버TV와 합작하여 동영상 플랫폼을 사용한 com+on을 일찌감치 성공시켜 2021년에는 com+on2를 국내 최초로 유료화로 진행하려고 추진하고 있다. 하지만 여기에는 제작비, 상용화 그리고 저작권에 대한 복잡한 문제들이 여전히 존재한다. 세종문화회관의 경우는 유튜브를 이용하여 다양한 자체 기획 콘텐츠를 개발하고 있다. 그리고 외국의 사례인 일본 산토리홀의 사례는 콘텐츠 자체를 다양하게 개발하기 보다는 작품 자체의 제작 내용과 음질, 화질을 높이는데 심여를 기울이고 있다. 네 번째로는 동영상 플랫폼을 이용한 관객개발의 형태와 조금 다른 방법인 산학협력을 이용한 융합 관객개발의 사례인데, 예술과 새로운 기술 매체의 융합을 산학협력과 연결하여 풀어내는 사례를 들어 관객개발의 새로운 시도라 볼 수 있겠다. 이러한 동영상 플랫폼의 기본적 이해와 사용 사례를 근거로 하여 클래식 음악 분야 관객개발의 효과적인 방법을 몇 가지 제시하였다. 첫 번째로는 끊임없는 관객과 소통을 해야 한다. 여기에는 단기간에 성과를 내려는 조급한 마음가짐보다는 오랜 시간을 두고 관객과 믿음을 쌓아간다면 두텁고 떠나지 않는 팸덤층을 형성할 수 있을 것이다. 두 번째로는, 그럼에도 불구하고 동영상 플랫폼에 전혀 반응하지 않는 숨은 관객을 개발하기 위하여 아이디어가 넘쳐나는 동영상을 이용한 교육용 콘텐츠를 개발해야 한다. 모든 클래식 관객들이 다 적극적인 성격을 가진 것은 아니다. 단지 원하는 플랫폼에 접속하여 필요한 정보만을 얻는 경우도 적지 않기 때문에 꾸준히 좋은 교육용 콘텐츠를 제작하여 관객들과 소통할 기회를 제공하는 것이 관객을 이끌어 내는 개발의 시작일 것이다. 세 번째로는, 온라인 커뮤니티를 형성하는 것이다. 이 방법은 성실함이 가장 중요한 덕목이라 생각한다. 우리는 인터넷에서 어떤 것을 쉽게 얻기 위하여 단발성으로 커뮤니티에 가입하고 바로 기억에서 사라지는 커뮤니티에 가입했던 경험이 있을 것이다. 설사 그렇다 하더라도 커뮤니티 관리자의 관심이 계속된다면 관객은 그 커뮤니티를 통하여 정보를 얻고 또 나누며 어느새 가족과 같은 분위기를 갖게 될지도 모른다. 그것이 바로 온라인 커뮤니티의 장점이라고 할 수 있다. 마지막으로 네 번째는 관객이 부담 없이 상호 작용하며 직접 참여할 수 있는 체험 중심적인 온라인 콘텐츠를 적극적으로 개발하여야 한다. 지금의 MZ세대들은 감성과 직감에 반응하는 특성을 보이고 있다. 그것이 바로 인스타그램의 폭발적인 사용 현상으로도 대변할 수 있는데 메타버스도 MZ세대들의 성향과 아주 잘 맞는 참여형 콘텐츠이다. 본인이 제시한 모든 것들이 바로 동영상 플랫폼의 베이스를 가지고 이루어질 수 있는 행동들이다. 이 제안을 잘 이해하여 관객개발에 많은 도움이 되기를 기대한다.

무용관객의 유형별 특성 분석

진설희 朝鮮大學校 大學院 2002 국내석사

This study was conducted via questionnaires to classify the dance audience into several categories and analyze their characteristics. The subjects were 200 people over the age of 10. The questionnaire approach was employed in the survey and the questionnaire approach was employed in the survey and the questionnaire mainly consisted of stimulating and confining factors in the public performances and motives to visit. To analyze the returned questionnaires, we used the statistical techniques of Descriptive Analysis, Factor Analysis, and one-way ANOVA. Performance-stimulating factors, performance-confining factors, and motives to visit were different according to the characteristics of the audience such as dance education, expenditure on dance, the time to visit, and the purpose of visiting. First, the difference in performance-stimulating factors by the characteristics of the audience. There is a little difference in dance, dance organizer, and dancer within 5%, That is, the people spending over 200,000 won a year on the average and less than 50,000 won take dance into more consideration than those spending 110,000 ∼ 200,000 won. And primary, middle, and high school students take dance organizer and dancer into more account than college students and workers do. Second, the difference in performance-confining factors by the characteristics of the audience. Peoples who have dance education are more likely to feel that transportation systems are inconvenient than those having no dance education. Workers and primary students worry about the cost more than students in middle and high school and college. Third, the difference in the motives to visit by the characteristics of the audience. Relatively, people who have dance education and spend over 200,000 won pay more attention to all the feature of entertainment, sociality, learning, and value than those who have no dance education and spend less than 200,000 won. From this analysis, we can find a way to boost the audience for the development of domestic dance. Dance Corps and Dance Associations can achieve the basic goal of increasing the number of visit by keeping the audience faithful to dance, which is possible when we make an endeavor to find out the specific and efficient ways of meeting the demands of men, scarcely visiting, and teenage girls, taking a large proportion of the audience. In addition, we should give more satisfaction and deliver more information to the audience, publicizing the dance performances as one of the cultural activities. Finally, we should bear in mind that star performers and competent dance organizers can attract the audience to the hall.

시청자들의 방송사 인터넷 게시판 참여현황과 이에 대한 제작진의 수용 형태에 관한 연구 : MBC 드라마 「대장금」을 중심으로

김소현 연세대학교 언론홍보대학원 2003 국내석사

이 논문은 시청자들의 인터넷 게시판 참여 현황을 살펴보고 이에 대한 제작자들의 수용 형태에 관한 연구이다. 이 연구를 위해 이 논문에서는 2003년 최고의 시청률을 기록한 프로그램인 「대장금」게시판을 10월 1일부터 한달간 내용 분석을 통해 참여 특성을 살펴보고, 「대장금」 제작자인 기획자·연출가·작가의 심층 인터뷰를 통해 게시판 참여자들의 인식과 수용에 대해 심층적으로 분석하였다. 이 논문의 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 「대장금」 인터넷 게시판에 게재된 글의 특성은 어떠한가? 둘째, 「대장금」 인터넷 게시판에 게시판 글에 대한 제작진의 인식은 어떠한가? 인터넷 게시판을 이용하는 시청자들의 특성을 알아보기 위해 「대장금」 게시판 글의 형식·소구 대상· 글의 태도·글의 성격 네 가지로 나누어 살펴보았다. 그 결과 시청자들은 인터넷을 매개로 하여 제작자나 시청자를 대상으로 커뮤니케이션을 활발하게 진행하고 있어 상호작용성과 접근가능성의 특징을 찾아볼 수 있었다. 또한 글의 태도와 성격을 통해서는 다수의 의견에 속한다고 여겨지는 의견은 점점 더 강해지는 여론 집중 현상과, 드라마에 대한 시청 소감에서부터 제작 상 또는 연기자에 대한 문제점을 지적하는 비평 기능, 나아가 드라마 줄거리나 캐스팅에 대한 요구까지 공동 제작·공동 작가적 태도를 찾아볼 수 있었다. 이로써 방송사 게시판은 시청자들에게 제작진과의 소통의 공간이자, 시청자 상호간의 대중 문화를 공유하는 장이자, 개인적인 감정을 부담 없이 해소할 수 있는 창구로서 여러 의미를 가진다고 하겠다. 한편, 제작자들에게는 수용자에 대한 인식에서부터 제작 전 과정의 변화뿐만 아니라 과거에는 거의 고려되지 않았던 제작 후 단계인 시청자들의 반응이 상당히 비중 있게 인식되고 있는 것을 알 수 있었다. 인터넷 등장 이후 제작진들은 수용자에 대한 인식을 새롭게 갖게 되었을 뿐만 이들의 반응을 알아보기 위해 자주 인터넷 게시판을 이용하고 시청자들의 직접적인 반응을 통해 수용자가 주체적이고 능동적인 위상으로 변화하고 있음을 인식할 수 있었다. 제작자들은 게시판을 시청자들의 흐름을 파악할 수 있는 직접적인 피드백의 목적으로 활용하고 있으며, 게시판의 양이 많음과 칭찬과 격려보다는 옥의 티와 같은 날카로운 지적과 부정적인 의견에 비중을 두고 있다. 이는 인터넷 특성상 비판적인 의견이 여론화되어 방송사에 대한 하나의 압력 기제로 작용할 수 있는 네티즌들의 영향력을 의식한 것으로 풀이된다. 따라서 제작자들은 네티즌들의 집단화된 제작상의 요구에 대해서는 작품의 큰 줄거리가 훼손되지 않는 한에서는 이를 수용함으로써 공동체적 작업을 이루어 가는 긍정적인 태도를 발견할 수 있었다. 그러나 이른바 ‘안티 의견’에 대해서는 특히 제작진들 심리적으로 커다란 영향을 받지만 제작자의 성향에 따라 반응하는 것이 다른 것으로 나타났다. 결론적으로 인터넷 이용이 더욱 보편화됨에 따라 시청자들의 게시판 참여에 따른 다양한 요구들이 제작자들에게 부담으로 작용하고 있다. 그러나 변화하는 방송 환경과 영향력이 점차 커져감에 따라 인터넷 게시판은 피드백의 기능뿐 아니라 제작과 프로그램 홍보 등 전 과정에서 쌍방향 통로로 자리매김 할 것으로 기대된다. The purpose of this study is to review audience's participation in broadcasting companies' internet bulletin boards and producers' accommodations of them. For this purpose, "Daejanggum" which recorded the highest program rating in 2003 was sampled, and thereby, the contents uploaded by the audience onto the bulletin board for the program for a month beginning from October 1 were analyzed to review the characteristics of audience's participation and thereupon, producer/director/author of the program were interviewed in depth to analyze audience's perceptions and their accommodations. The study points for this study were set up as follows; First, what would be the characteristics of the contents uploaded onto the internet bulletin board for "Daejanggum"? Second, how would the producing team perceive the contents uploaded onto the internet bulletin board for "Daejanggum"? In order to analyze the characteristics of the audience using the internet bulletin board, forms, appealing objects, attitudes and nature of the contents uploaded onto the bulletin board were reviewed. As a result, it was found that audience and producing team were actively communicating with each other via internet. Namely, they were interacting with each other through the convenient internet access. In addition, as a result of analyzing the attitudes and nature of the contents, it was found that the majority opinions of the audience tended to gain strength gradually, and that the audience tended to express their perception of the drama, indicate the problems of production or actors/actresses, and furthermore, express their opinions about the drama story or casting as if they were co-producers or co-authors. Such findings suggest that the broadcasting companies' internet bulletin boards may play a role for communication between audience and producers, while being an arena for sharing the popular culture among the audience as well as a window for vomiting personal emotion without a sense of burden. On the other hand, it was also found through this study that audience's responses after production of the program as well as before its production were importantly accommodated by the producing team, which is quite unprecedented. After internet emerged, producers have tended to be reawakened of audience's perceptions, and furthermore, tended to screen the internet bulletin boards to review their responses, while the audience have tended to play a subjective and active role by feedbacking their opinions into the programs. Specifically, producers are using the internet bulletin boards as means of getting feedback from the audience, while focusing on audience's sharp criticisms and negative responses rather than the quantity of contents, praises or encouragements. Such a finding suggests that the critical opinions tend to be converged to pressure the broadcasting companies to reflect them on production of programs, which means netizen's strong influence. Accordingly, producers are pressured to accommodate audience's collective requests within the scope of not damaging the story at large and thereby, cooperate with the audience to work out the programs. On the other hand, while the producing team was much affected psychologically by the so-called "anti-opinions", such an influence differed depending on producers' tendencies. In conclusion, as internet is more and more widely used, the audience tend to participate more actively in the internet bulletin boards, which puts some pressure on producers. However, as the broadcasting environment changes and its influence gets stronger, it is expected that the internet bulletin boards will play not only a role of feedback but also a two-way role of producing and publicizing the broadcasting programs.

A study for the change in the effect of film review variables on movie success : Focusing on the development of smart media and the correlation between review variables

남상현 성균관대학교 일반대학원 2015 국내박사

본 연구에서는 전문가와 관객리뷰의 영향력 차이의 원인을 분석하고 이러한 차이가 미디어 환경 변화와 어떠한 연관성을 갖는지를 분석하였다. 구체적으로 영화리뷰의 특성 차이에 의해서 두 리뷰 변인들의 영향력에 차이가 발생할 것이라 가정하고 이에 대한 연구문제 1(리뷰목적차이), 2(리뷰평가기준차이), 3(선행요인차이)을 제시하였다. 미디어환경 변화에 의한 리뷰 변인들의 역할 및 관계의 변인을 설명하기 위하여 연구문제 4(대체관계 가정), 5(매개관계 가정), 6(시점별 영향력 차이 가정)을 제안하였다. 연구문제 1, 2를 검증하기 위하여 총 16명의 영화전문가와 124명의 관객을 대상으로 설문조사를 실시하였으며 개방형 질문을 통해서 영화리뷰를 하는 목적과 리뷰 시 주로 활용하는 평가기준을 조사하였다. 연구문제 3, 4, 5, 6을 검증하기 위하여 2차 산업자료를 활용하였다. 연구문제 3의 경우 리뷰의 선행변인으로 배우파워, 감독파워, 속편, 상영관 수, 배급사 파워, 장르, 국적 등 총 7개 변인을 선정하였으며 해당 변인들이 각 리뷰변인에 미치는 영향력을 다중회귀분석을 통해서 비교분석하였다. 전문가리뷰와 관객리뷰간의 대체관계, 매개관계, 시점별 영향력 차이 가정을 분석하기 위하여 2차 산업자료를 활용한다. 연구문제 4, 5, 5의 경우 미디어 발전을 분석에 반영하기 영화가 개봉한 시점에 따라 2005년부터 2014년까지 연도별로 구분한 후 비교분석하였다. 2004년 10월부터 2014년 말까지 개봉한 총 3,443편의 영화들이 분석에 포함되었으며 일부 분석에서는 계절효과를 제외하기 위하여 2004년 자료를 제외하고 2005년부터 2014년까지의 자료만 분석에 활용하였다. 분석결과를 연구문제별로 간단히 요약하면 연구문제 1의 분석 결과, 관람경험의 공유, 리뷰를 통한 자기만족, 커뮤니케이션 욕구의 충족, 영화평가 및 개선 방안의 제안, 홍보 등 크게 5가지의 영화 리뷰의 목적이 도출되었으며 전문가는 커뮤니케이션 욕구 충족과 영화평가 및 개선방안 제안이, 관객은 관람경험의 공유가 가장 중요한 리뷰의 목적이었다. 연구문제 2의 분석 결과, 제작자 및 출연진, 시나리오, 개인의 느낌, 작품성 및 예술성, 소재, 영상·음향·배경효과기술, 사회적 평가, 영화규모 등 총 7개의 평가기준이 도출되었으며 제작자 및 출연진, 시나리오 등 영화전문가와 관객이 주로 사용하는 평가기준이 유사했다. 연구문제 3의 분석 결과 영화품질의 구성요소 변인 중 배우파워와 선호구조를 고착시키는 변인 중 장르가 동일하게 전문가리뷰와 관객리뷰에 유의미한 부적 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 연구문제 4의 분석 결과, 관객리뷰의 영향력은 증가하는 추세를 보이는 반면에 전문가리뷰의 영향력은 비슷하게 유지하거나 소폭 감소하는 추세를 보였다. 연구문제 5의 분석 결과, 2005년부터 2007년까지의 경로모형에서는 관객리뷰의 매개효과가 유의미하지 않았지만 2008년 이후의 모든 경로모형에서는 관객리뷰의 매개효과가 유의미했다. 즉, 미디어 발전에 따라 관객리뷰가 매개변인으로 변했다고 할 수 있다. 연구문제 6의 분석결과, 개봉초기 영화흥행에 대해서 과거에는 전문가리뷰의 영향력이 높았지만 미디어 발전에 따라 관객리뷰의 영향력이 더 커졌다. 개봉중기와 말기 영화흥행에 대해서는 관객리뷰의 영향력만이 유의미한 것으로 나타났다. The present study explored how the roles of media expert review and audience review on movie consumption had been changed by the development of media, using six research questions. In a static approach, the present study focused on the differences of purpose (RQ 1), evaluation criteria of movie reviewer (RQ 2) and determinants of movie review variables (RQ3). In a dynamic approach, the present study suggested three possibilities about the relationships among movie review variables, applying the development of media. Replacement of movie expert effect by audience review (RQ 4), mediating effect of audience review (RQ 5), and effects of movie review on movie success in different time periods (RQ6) were examined in dynamic approach. The survey was conducted of total 16 movie experts and 124 audiences for examining research question 1 and 2. Using open question, the present study asked to answer their purpose and evaluation criterion of movie review. Research question 3, 4, 5, and 6 were examined by utilizing industrial secondary data. In terms of research question 3, the present study applied total seven variables in regression model such as star power, director power, sequel, number of screen, distributor power, genre and nationality. of determinants of movie review. And the present effect examined the effects of these variables on movie review. In the case of research question 4, 5, and 6, the effects of movie expert review and audience review were compared each. In the results of research question 1, five purposes of movie review were found, including share of feeling, self-satisfaction by remembering the movie story or recording experience, gratification of communication needs with others, suggestion of better ways to improve the movie, and promotion. Frequency analysis results showed that gratification of communication needs with others and suggestion of better ways to improve the movie were more frequent than other purposes for movie experts, while the self-satisfaction and gratification of communication needs were more frequent than other purposes for audiences. The present study found seven evaluation criteria of movie review, including directing/acting, scenario, personal feeling, cinematic or artistic value, source, video/audio/screen technique, social evaluation, and scale of movie. Results showed that both movie expert and audience considered directing/acting and scenario as important evaluation criteria of movie review. Some evaluation criteria, such as filmography and background of movie director, objectiveness of movie, and social context, were used only for movie expert. The results of research question 3 showed that among the suggested determinants of movie review, star power and genre had significant effects on both movie expert review and audience review. Star power negatively affected movie review variables. In terms of genre, comedy, action, thriller, horror, and melodrama/romance were negatively associated with movie expert review, while comedy, thriller, and horror were negatively associated with audience review. The results regarding research question 4 showed that the explanation powers in regression models from 2008 to 2014 were significant. Specifically, the effects of movie expert review were significant for movie success in 2008, 2009, 2010, 2011, and 2013 regression models. The effects of audience review were significant on movie success in 2010, 2011, 2012 and 2014 regression models. In the 2008 regression model, the effect of movie expert review on movie success was higher than that of audience review. However, the effects of both movie expert review and audience review were similar in 2009, and the effect of audience review on movie success exceeded the effect of movie expert review in the 2010 regression model. Results of research question 5 showed that audience review came to mediate the relationship between movie expert review and movie success parallel with the development of media. The mediating effects of audience review were not significant in 2005, 2006 and 2007 path models. However, the mediating effects of audience review changed to be significant beginning with the 2008 path model. Results for research question 6 showed that the effects of both movie expert review and audience review on initial, middle and end movie success were significant. However, these effects were changed by applying the development of media in analysis models. In web 2.0, only movie expert review had a significant effect, but on only initial movie success. In web 3.0, movie expert review still had a significant effect on initial movie success. However, the effect of audience review exceeded the effect of movie expert review. For middle and end movie success, only audience review had significant effects.