국내 디지털 음원 유통의 NFT 활용 : 이론과 사례를 중심으로

오채련 백석대학교 문화예술대학원 2022 국내석사

The purpose of this thesis is to emphasizes the importance of music utilization in the music industry, and aims to clarify the need for current distribution structural change. The music industry repeats the development and decline of certain industries, and determining the success of changing industries is to accept and apply the changing times. Technology that develops with the times can be confirmed through the Industrial Revolution. Advanced technology has influenced the field of music production, i.e., the means of music utilization have been developed. Developed means of music use have become the main means of use of the times and have changed the way people use music. Digital sound sources that convert simulated music into digital files have emerged, and digital sound sources have evolved into streaming services. Streaming services have changed from owning music to consuming music. Due to the characteristics of digital sound sources and the advantages of streaming technology, the distribution of music has become more convenient than before, but the digital music market has begun to form and rise. Some companies with streaming service platforms have monopolized the digital sound source market and created a distribution industry-centered distribution structure that pays half of the proceeds from digital sound source sales. The distribution structure of creators who sell their own creations has a negative impact on creators because their profits are less than those of the distribution industry. The distribution industry has maintained its existing system without showing any willingness to improve. If there is no fundamental solution to the distribution structure, it will lead to the withdrawal of creators, which will affect the entire music industry.“ The music industry is showing signs of change after streaming. New technologies improved by the Fourth Industrial Revolution have begun to change the field of music production. Artificial intelligence will be used in the field of music production to produce music without specialized knowledge, representing the changing use of new concepts. NFT is attracting attention as a new technology to develop changing forms of music use. NFT is a cryptocurrency that enables security and authentication of the original with blockchain technology. NFT is a technology that has rapidly increased interest, with trading volume and market value soaring. The difference between the NFT and the distribution structure currently traded in the market and the distribution structure using existing streaming services is expected to improve the limitations of the existing distribution structure. In addition, it is expected to become a new digital sound source suitable for changing music usage. The music industry should not be biased toward either side, but should be constructed to create a virtuous circle of the entire yen belonging to the industry. A virtuous cycle will be the beginning of a sound music industry that benefits both diversity and industry members. I hope that the music industry will develop into a healthy music industry that can coexist with all participants. Key word : Digital Sound Source, NFT, Fourth Industrial Revolution, Sound Source Distribution, Metaverse 본 논문은 음악 산업에서 음악 이용 수단의 역할이 중요하다는 것을 강조하며 현 유통구조 변혁의 필요성에 대해 밝히는 것을 목적으로 하였다. 음악 산업은 끊임없이 특정 산업군의 발전과 쇠퇴를 반복한다. 변화하는 산업의 성공을 정하는 것은 변화하는 시대를 받아들이고 그것을 적용하는 자세이다. 시대에 따라 발전하는 기술은 산업혁명을 통해 확인할 수 있다. 발전한 기술은 음악 제작 분야에 영향을 주었고 이는 곧 음악 이용 수단을 발전시켰다. 발전한 음악 이용 수단은 시대를 대표하는 주요 이용 수단이 되어 사람들의 음악 이용 형태를 변화시켰다. 아날로그 음악을 디지털 파일로 변환한 디지털 음원이 탄생했고, 디지털 음원을 유통하는 이용 수단은 진화를 거쳐 스트리밍 서비스가 되었다. 스트리밍 서비스는 음악을 소유하던 형태에서 음악을 소비하는 형태로 변화시켰다. 디지털 음원의 특징과 스트리밍 기술의 장점으로 이전보다 편리해진 음악 유통은 디지털 음악 시장의 형성과 상승세를 보였으나, 한계점 또한 드러나기 시작했다. 스트리밍 서비스 플랫폼을 보유한 일부 기업이 디지털 음원 시장을 독과점하였고, 디지털 음원의 판매 수익의 절반을 유통비로 지급하는 유통사 위주의 유통구조를 만들어냈다. 창작자가 자신의 창작물을 판매함에도 창작자에게 돌아가는 수익은 유통사의 수익보다 적은 유통구조는 창작자에게 악영향을 주었다. 유통사는 개선의 의지를 보이지 않으며 기존 체제를 유지하고 있다. 유통구조의 근본적인 해결이 없다면 창작자의 이탈로 이어질 것이고, 그로 인해 음악 산업 전체가 영향을 받게 될 것을 지적했다. 음악 산업은 스트리밍에 이어 다시 변화의 조짐이 보이기 시작했다. 4차 산업혁명으로 인해 향상된 새로운 기술은 음악 제작 분야를 변화시키기 시작했다. 음악 제작 분야에 인공지능을 사용해 전문 지식 없이 음악을 제작할 수 있게 될 것이며, 새로운 개념이 변화할 음악의 이용 형태를 대표할 것이다. NFT는 변화할 음악 이용 형태를 발전시킬 신기술로 주목받는다. NFT는 암호화폐 중 하나로, 블록체인 기술로 보안성과 원본 증명을 가능하게 한다. NFT는 거래량과 시장 가치가 폭등하는 등 관심이 급속도로 증가한 기술이다. 현재 시장에 거래되고 있는 NFT와 유통구조를 통해 기존 스트리밍 서비스를 활용하는 유통구조와 차이점이 있으며 기존 유통구조의 한계점을 개선할 수 있을 것으로 전망한다. 또한 변화할 음악 이용 형태에 적합한 새로운 디지털 음원 이용 수단이 될 것으로 보인다. 음악 산업은 어느 한쪽으로 치우쳐진 구조가 아닌 산업 안에 속한 일원 전체의 선순환을 이룰 수 있는 구조가 되어야 한다. 선순환 구조는 음악의 다양성과 산업 구성원 모두에게 이익을 가져다줄 수 있는 건강한 음악 산업의 시작이 될 것이다. 음악 산업에 참여하는 모두가 상생할 수 있는 건강한 음악 산업으로 나아감을 희망한다. 주제어: 디지털 음원, NFT, 4차 산업혁명, 음원 유통, 메타버스

청자(聽者)의 모빌리티 경험을 고려한 디지털 딜리버리 서비스 시스템 디자인 : 중소기업 음원 유통사 업무 체계의 서비스 시스템 중심으로

황한슬 성균관대학교 일반대학원 2020 국내석사

최근 4 차 산업혁명이 들어서면서 포노 사피엔스(Phono Sapiens)라는 새로운 세대가 정의되었다. 포노 사피엔스는 스마트 폰을 손에 든 신인류로 Z 세대를 일컫는 말이다. 이들의 등장으로 스마트 폰을 통해 서비스를 제공하는 디지털플랫폼이 개발되었으며 포노 사피엔스의 특성인 이동성을 살린 SMB 플랫폼분야도 개발되고 있다. 포노 사피엔스의 등장은 음악 소비 형태에도 많은 변화를 일으켰다. 음악 소비 형태에 맞춘 서비스 플랫폼들은 시류의 변화에 맞춰가는 추세지만, 기존의 SMB 음원 유통사들은 여전히 과거와 동일한 업무체계를 유지하고 있다. 본 논문은 먼저 인터뷰를 통해 SMB 유통사 직원들의 기존 업무체계를 파악해 업무 체계를 새롭게 디자인했다. 또한 출근길 청자들의 모빌리티경험을 파악하기 위해 대면 인터뷰를 진행했으며, 출근길 시나리오와 블루프린트를 통해 음악 소비 변화를 반영한 최종 서비스 시스템을 디자인했다. With the recent advent of the Fourth Industrial Revolution, a new generation has been defined, called the Phono sapiens. Phono sapiens refers to Generation Z as a newcomer with a smartphone in his hand. With their emergence, a digital platform has been developed to provide services through smartphones. In addition, the SMB platform sector, which takes advantage of mobility, a characteristic of Phono sapiens, is also being developed. The advent of Phono sapiens has also caused many changes in the form of music consumption. Service platforms designed to music consumption patterns are on the trend of changing trends, but existing SMB music distributors still maintain the same working system as in the past. This paper first identified the existing work system of employees of SMB distributor through interviews and redesigned the work system. It also conducted face-to-face interviews to understand the mobility experience of listeners on their way to work, and designed a final service system that reflected changes in music consumption through the scenarios and blue prints on their way to work.

디지털 음악 산업의 현황과 발전 방향에 관한 연구

전유초 연세대학교 언론홍보대학원 2004 국내석사

The purpose of this study is to analyze the changes of the music industry and conditions of the music disc industry in Korea due to development of the digital technology, and thereupon, examine the effects of the digital technology on production and distribution of the domestic music disc industry, and articularly, the phenomenon of disc producers'' discouragement due to the free downloading of the music files through Internet, and thereby, find the ways to reactivate the domestic music disc industry and promote new digital music market.For this purpose, characteristics and scale of the domestic music disc market and new digital music market, changed production methods due to use of the digital technology, changed industrial structure and distribution there of, and new distribution solutions were discussed, and thereby, the problem involving the copyright and audience''s music uses were reviewed. The researcher attempted to survey the conditions of our disc market through review various papers and relevant survey data and interviews with disc producers'' staff in order to discuss the ways to promote the music industry, and reinforce the concentrated management of their copyrights and distribute the music files on-line. Here comes a this thesis''s conclusion.Music Industry need to change their view on digital age''s music market. They complained user''s illegal downloading and free P2P music service , but they didn''t prepare new emerging digital market. Although music disc producers'' damage is huge due to digital technology and free on-line distribution, it has not been discussed adequately so far. So, they lose a chance to develope new digital market. Now, they have to deliberate how they protect their rights and profit by win-win strategies. Music Industry need a new business model such as paid on-line mp3 music and paid on-line streaming music, and find a new emerging outside music market such as East Asia and South Asia.And music industry should discuss how they can promote on-line distribution in an integrated way, and then, attempts to find a solution model for on-line distribution by solving the problems of security and authentication, while suggesting a proper income-sharing system.In the end, audience''s behavior and view are need to change. They have a dual opinion on free downloading on internet. They agreed to harmful effects of illegal copy on copyrights, but they support free downloading mp3 music on internet such as P2P service. So, Music Industry needs long-term PR program to change audience''s opinion on free downloading. 디지털 기술의 발전과 인터넷의 확산은 사회, 경제, 산업 등에 많은 영향을 주고 있으며, 이중 문화산업 중 에서도 특히 음악산업은 디지털 기술변화에 따라 크게 급변하고 있다. 한국음반산업협회(RIAK)에 따르면 2000년 한국음악시장 규모는 4,104억원까지 성장했던 것이 2003년 1,833억원로 절반이상 급락했다(한국음반산업협회 2004). 이러한 상황은 소비자에게 다양한 컨텐츠가 증가한 것도 이유이겠지만 무엇보다도 인터넷을 통한 MP3 음악파일 등장이 가장 큰 원인으로 분석되고 있다. 디지털음악은 분명 음악산업의 발전이라 볼 수 있다. 그러나 아직까지는 음악산업의 발전이라는 긍정적 시각보다는 오히려 음악산업을 고사(枯死)시키는 부정적 시각이 강하게 대두되고 있다. 따라서 본 논문의 연구는 디지털 기술의 발전으로 급변하는 디지털 음악의 현황을 분석하고 현재 음악산업에 대한 문제점을 토대로 디지털 음악산업에 맞는 새로운 음악유통 솔루션의 개발과 MP3 서비스에 대한 적정한 유료화 정책을 제도적으로 마련함으로서 침체된 한국 음악시장의 활성화 방안을 제시 하고자 하였다. 이를 위해 본 연구자는 기존의 문헌 연구 및 통계 자료, 인터뷰 자료 등을 기반으로 하여 다음과 같은 결론을 얻어낼 수 있었다.첫째, 음악 산업계가 먼저 의식변화를 해야 한다. 지금까지의 음악 산업계는 무료 다운로드 및 불법 복제에 대한 피해의식에 시달려 왔다. 그렇지만, 이러한 배경에는 디지털 기술의 변화에 대한 음악 산업계의 대응이 늦었기 때문이라고 볼 수 있다. 시장의 수용자의 행태와 음악 디지털 기술은 빠르게 변해 가는데, 음악 산업의 각 이해 당사자들은 이해관계 속에서 일치된 공동 대응을 하지 못했었다. 또한 관련 법규와 정부의 지원 또한 이루어지지 않아 지금도 고전하고 있다. 따라서 음악 산업계는 각 행위자들 간의 상황에 대한 합의와 숙의의 과정을 통해 어떻게 효과적으로 저작권 문제를 비롯한 현안들을 풀어나갈 것인지 합의할 필요가 있으며, 서로 상생 할 수 있는 윈-윈 전략의 수립이 시급하다.새로운 수익 모델을 찾는 것도 시급하다. 지금의 음반 형태가 아닌 다른 여러 가지 형태의 음반 모델을 개발하거나, 다른 비즈니스 모델을 통하여 수익을 창출할 수 있는 방안을 모색해야 한다. 또한 내수에만 관심을 가질 것이 아니라 해외 시장의 진출도 적극 추진되어야 할 것이다.둘째, 음악 산업계는 디지털 음악 시장의 확대에 주목하고, 이에 따른 유통 구조, 유통 솔루션에 대한 대비가 필요하다.셋째, 온라인 음악의 적정가격에 대한 합의가 시급하다. 현재 음악 산업계와 수용자간의 온라인 음악 가격에 대한 인식 차이가 존재한다. 또한 음악 산업계 내에서도 적정 가격에 대한 의견 차이가 존재한다. 따라서 이러한 차이를 어떻게 극복할 것인가에 대해서도 음악 산업계 내에서도 합의가 필요하며, 수용자 적정가격 의식 조사를 통해 발전적 가격정책이 필요하다.넷째, 지적 재산권의 강화가 시급하다. 현재의 법체계로는 지적 재산권을 제대로 보호해줄 수 없고, 소리바다2와 같은 서비스는 현재의 법체계를 비껴가고 있다. 그러므로 정부는 법체계를 시급히 정비하여, 우리나라의 실정에 맞는 저작권 법 체계 준비하여야 하고, 이를 통한 음악 산업계의 지적 재산권의 보호를 해주어야 한다. 또한 정부 측에서 현재 법 내에서의 불법 행위에 대한 단속 및 엄격한 집행도 요구된다고 본다.다섯째로 가장 큰 변수가 되는 수용자들의 의식 전환이 시급하다. 현재의 수용자들은 저작권 침해의 심각성은 인정하면서도, 무료 다운로드에는 대부분 찬성하는 이중적인 사고 구조를 보여준다. 이러한 수용자 의식은 디지털 음악의 유료화에 있어서 가장 큰 장애가 될 것이다. 따라서 음악 산업계는 다른 문화 컨텐츠 업계 및 정부와 제휴하여 장기적인 PR프로그램을 확립해야 하고, 이를 통해 꾸준히 수용자들의 의식 변화를 꾀해야 할 것이다.