제재곡 중심의 음악수업을 보완하기 위한 교수·학습법의 연구와 제언

김신철 계명대학교 교육대학원 2006 국내석사

21세기를 살아가는 현재 우리는, 다양한 이론들을 기초로 하여 체계적, 통합적, 창의적이며, 우리교육의 현실에 맞는 실용적인 음악교육을 실시해야하는 중요한 시기에 있다. 음악교육 전문가들이 학교 교육에서 진행되고 있는 발전의 양상과 현대적 교수·학습법을 파악하고 개발하는 일은 중요한 과제이며, 교사들은 그러한 교육적 경향에 대한 전망을 가지고 학생들에게 맞게 지도하고자 노력해야 한다. 본 연구는 이러한 경향에 따라 대두되고 있는 ‘통합적 교수·학습법’, ‘생성적 교수·학습법’, ‘이해를 위한 교수·학습법’, ‘문제 중심 교수·학습법’에 대해 알아보고, 비교 분석하여 중등 음악 교육에 적용할 수 있는 방법과 실제 적용시에 나타날 수 있는 문제점과 이를 극복할 수 있는 방안을 찾아보는데 의의가 있다. 이 연구의 방향은 다음과 같다. 첫째, 제7차 음악과 교육과정의 중점사항과 교수·학습법의 기본방향에 대해 알아보고, 이를 본 연구에 제시할 교수·학습법의 기준으로 제시하였다. 둘째, 전통적인 제재곡 중심의 음악수업을 관찰하고 수업 지도안을 분석함으로써, 그러한 교수·학습법의 전개과정을 알아보고, 문제점이 무엇인가에 대한 선행 연구를 하였다. 셋째, 대안으로 제시되고 있는 교수·학습법에 대해 알아보고, 수업 지도안을 중·고등학교 교과서를 중심으로 연구하였다. 넷째, 연구한 수업 지도안에 따른 현실 수업에서의 장점과 나타날 수 있는 문제점을 앞서 제시한 기준에 적용하여 다각적으로 분석하였다. 다섯째, 각각의 교수법을 종합적으로 비교 분석하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 통합적 교수·학습법은 수업 적용시에 패턴의 학습을 기초로 이해와 활동 영역을 통합적으로 지도할 수 있지만, 교사에게 전문적인 연구를 필요로 하고, 참고용 지도서와 다양한 매체 및 자료가 부족하다는 한계가 있다. 둘째, 생성적 교수·학습법은 다양한 음악활동을 통해 스스로 음악적 개념을 인지하고, 수업과정 중에 심미적 경험을 할 수 있다. 한계적 요소는 잘 준비된 수업 계획안과 다양한 자료를 요구한다. 셋째, 이해를 위한 교수·학습법은 수업의 전 과정을 통해 학생들이 이해하는 개념, 과정, 기법의 이해에 도움을 줄 수 있고, 다각적인 방향에서 주제에 접근하며 음악적 창의성과 사고력을 기를 수 있다. 한계적 요소로는 개개인의 지능을 파악하기 곤란하고, 평가의 공정성이 제기될 수 있다. 넷째, 문제중심 교수·학습법은 학습자의 학습에 대한 흥미와 관심을 증가시키고, 자기주도적 학습 능력과 협동심을 기를 수 있다. 하지만, 학습자에게 교과 외적인 많은 시간과 노력을 요구하고, 교사가 의도하지 않은 결과가 나타날 수도 있다. 이 연구를 바탕으로 음악과 교수·학습 개선을 위한 방안을 제언 한다. 교과서의 제재곡에 의한 수업으로는 학생들이 창의력과 자기 주도적 학습을 하도록 하는데 한계가 있다. 그러므로, 학교와 학생의 특성에 따라 수업을 할 수 있도록, 교과서와 교사용 지도서가 다양하게 제시되어야 한다. 사회가 요구하는 학생의 수준은 높아만 가고 있는데 반해, 우리 음악교육의 환경은 매우 열악하다. 국가 교육관련 기관과 음악 전문가 집단의 협력과 지원이 필요하다. 끝으로, 무엇보다도 교사의 연구와 노력, 인식의 변화가 필요하다. 학생들은 여러 가지 매체를 통해 다양한 정보를 얻고 다양한 사고를 하고 있지만, 교사의 연구와 노력은 그에 미치지 못하는 경우가 있다. 교사는 지식의 전달체이자, 정보의 선구자임을 인식하고 변화에 빠르게 대처하여야 한다. 이러한 모든 노력과 연구가 결집될 때 우리나라 음악교육은 정상화 되고, 세계적인 수준의 교육이 될 것이다. We, living in 21st century, are in the period of carrying out practical music education which is systematic, integrative, creative, and appropriate to the reality of our education, based on various theories. It is important for music education experts to grasp and develop the aspect of development going on in our school education and modern teaching and learning methods, and teachers should try to teach students with a prospect about such an educational tendency. In this study, I'll examine ‘Comprehensive Music Learning Sequence’, ‘Generative Theory of Musical Learning’, ‘Teaching for Understanding’, and ‘Problem Based Learning’ risen by this tendency, and , by comparing and analyzing them, find out methods applicable to middle school music education, potential problems at the practical application of them, and plans to get over them. The course of this study is as follows. First, I investigated the point and the basic policy of teaching and learning method in 7th music curriculum, and presented that as the standard of teaching and learning method that I 'll indicate in this study. Second, by observing a traditional subject matter songs-based music lesson and analyzing the teaching plan of it, I studied the developments and problems of it. Third, I searched alternative teaching and learning methods, and investigated the teaching plan of it, based on middle school and high school text books. Forth, I analyzed the merits and problems in real lessons based on the teaching plan studied previously by applying the standard presented in advance versatilely. Fifth, I compared and analyzed each teaching and learning method synthetically. The summary of the study is as follows. First, in class, ‘Comprehensive Music Learning Sequence' enables teachers to guide students in their understanding and activity unitively through pattern learning, but makes teachers to do professional study ,and lacks guide books for reference and a variety of media and materials. Second, ‘Generative Theory of Musical Learning' permits students to perceive musical conceptions by themselves, and have an experience of feeling through various music activities. The limit of this is to require well-prepared teaching plan and diverse materials. Third, ‘Teaching for Understanding' helps students to understand conceptions, courses, and techniques presented in lessons and to improve musical creation and thinking power, approaching theme with diversified way. The problems are the difficulty for seeing each students' intelligence and the fairness of evaluation. Forth, ‘Problem Based Learning’ increases students' interest and concern about their learning, and enables them foster self-initiative learning ability and cooperation. But, it requires much extra time and efforts of students and may lead to results that teachers didn't intend. I'll suggest schemes for the improvement of music teaching and learning on the basis of this study. Lessons by subject matter songs-based music learning with textbooks are not enough to enable students to study creatively and self-initiatively. Therefore, in order to take lessons on characteristic of schools and students, textbooks and various guide books for teachers should be developed. Our music education is in the very poor environment, while students' level the society requests is rising. The cooperation and support of the nation's education institutions and music experts groups is required. Finally, above all things, teachers' study and effort and recognitional change are needed. There is a case that students get much information through various kinds of media and have diverse thoughts, but teachers' study and effort doesn't come up with that. Teachers should manage changes swiftly, knowing that they are media of knowledge and pioneers of information. Our music education isn't normalized and isn't world-wide one until these all the efforts and studies are congregated.

유아교사의 음악적 지식과 음악교수효능감이 유아의 음악적 성향에 미치는 영향

이상순 인천대학교 2018 국내석사

국문초록 유아교사의 음악적 지식과 음악교수효능감이 유아의 음악적 성향에 미치는 영향 본 연구의 목적은 유아교사의 음악적 지식과 음악교수효능감이 유아의 음악적 성향에 미치는 영향을 살펴보는 것이다. 이러한 연구목적을 이루기 위한 연구문제는 다음과 같다. 연구문제 1. 유아의 연령과 성별에 따라 음악적 성향에 차이가 있는가? 연구문제 2. 유아교사의 음악적 지식과 유아의 음악적 성향 간의 관계는 어떠한가? 연구문제 3. 유아교사의 음악교수효능감과 유아의 음악적 성향 간의 관계는 어떠한가?연구문제 4. 유아의 연령, 성별, 유아교사의 음악적 지식, 음악교수효능감이 유아의 음 악적 성향에 미치는 상대적 영향력은 어떠한가? 본 연구는 인천과 경기도에 위치한 어린이집과 유치원의 만 3세∼만 5세 유아의 담임을 맡고 있는 교사 145명과 그들이 담당하고 있는 유아 258명을 대상으로 연구를 실시하였다. 연구에 사용한 도구는 김선희(2008)의 연구도구 중 음악적 지식을 참고하여 박주연(2014)이 재구성한 음악활동 지식, Rigge와 Enochs(1990)의 과학교수효능감 신념척도(STEBI: Science Teaching Efficacy Belief Instrument)를 재구성한 음악교수효능감, 유아의 음악적 성향(방은영, 2008)을 사용하였다. 수집된 자료의 분석을 위해 통계프로그램 SPSS/WIN 22.0을 이용하였으며, 측정도구의 신뢰성을 확보하고 내적 합치도를 검증하기 위해 Cronbach`s ɑ를 사용하였다. 연구대상자의 일반적 특성은 빈도, 백분율, 평균, 표준편차를 산출하였고, 차이를 알아보기 위해 t-test, One way ANOVA, 사후검증으로 Scheffe방법을 사용하였다. 상관관계를 알아보기 위해 Pearson의 단순상관분석과, 상대적 영향력을 살펴보기 위해 중다회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 유아의 연령은 유아의 음악적 성향에 차이를 보이지 않았으나, 유아의 성별은 차이를 보였는데, 남아보다 여아가 음악적 성향의 하위요인 모두에서 유의미한 차이를 보였다. 둘째, 유아교사의 음악적 지식 중 음악개념에 관한 지식, 음악활동 영역별 내용에 관한 지식, 음악활동 통합에 관한 지식은 유아의 음악적 성향의 하위요인 중 음악적 가치를 제외한 모든 영역과 상관이 있음을 알 수 있었다. 셋째, 유아교사의 음악교수효능감에서 하위요인 중 개인적 음악교수효능감의 계획을 제외한 모든 영역과, 음악교수 결과기대의 음악적 이해, 음악적 표현은 유아의 음악적 성향과 서로 관련성이 높은 것을 볼 수 있었다. 넷째, 유아의 연령,성별,유아교사의 음악적 지식과 음악교수효능감은 유아의 음악적 성향의 하위요인 중 음악적 흥미와 음악적 의지에 상대적 영향력이 없는 것으로 나타났으나 음악적 유능과 음악적 가치에 유의한 영향을 미친 것으로 나타났다. 주제어: 유아교사, 음악지식,음악교수효능감. 음악적 성향 Abstract The Effect of Musical Knowledge and Music teaching Efficacy Belief of Early Childhood Teacher on Infant’s Musical Propensity Lee, Sangsoon Major in Early Childhood Education Incheon National University, Graduate School of Education This study investigated the effects of infant teachers’ musical knowledge and music teaching efficacy belief on infants’ musical propensity. Research subjects for this purpose are as follows. Subject 1. Is there any differences in musical propensities depending on age and gender of the infants? Subject 2. What is the relationship between an infant teacher’s musical knowledge and an infant’s musical inclination? Subject 3. What is the relationship between an infant teacher’s music teaching efficacy and an infant’s musical inclination? Subject 4. What is the relative influence of an infant’s age, gender, child teacher’s musical knowledge, and their music teaching efficacy on musical inclination of child? This study was conducted with 145 teachers who serve as the homeroom teachers for infants aged 3 to 5 at children’s daycare centers and kindergartens in Incheon and Kyonggi Province, and 258 infants to which the teachers are responsible. The tools used in this study are knowledge of musical activities reconstructed by Park Ju-yeon(2014), refering to musical knowledge among Kim Sun-hui’s research tools, music teaching efficacy reconstructed from science teaching efficacy conviction scale by Rigge and Enochs(1990), and infant’s musical propensity(Bang, Eun-yong, 2008). Statistical program, SPSS/WIN 22.0 was used for the analysis of collected data, Cronbach’s α was used to ensure reliability of the measurements and to verify internal consistency. The frequency, the percentage, the average, and the standard deviation were calculated by the general characteristics of this study subjects, and to examine the difference, t-test, One way ANOVA, Scheffe method as a post verification were used. Pearson’s simple correlation was conducted to examine the correlation, and the multiple regression analysis to examine the relative impact. The results of this study are summarized as follows. First, the age of the infant did not differ from the musical inclination of the infant, but the gender of the infant differ significantly from that, girls have more significant differences in all of the sub components of musical tendencies than boys. Second, among the teacher’s musical knowledge, knowledge of the concept of music, knowledge of the area of musical activity, and knowledge of integration of musical activities were found to be relevant in all areas of the child’s musical disposition except for the musical value. Third, in the infant teacher’s music teaching efficacy, all areas except the planning of individual music teaching effectiveness, musical understanding from music teaching results, and musical representations could be seen to be highly correlated with infant’s musical tendencies. Fourth, the infant’s age and gender, and the infant teacher’s musical knowledge and their musical teaching efficacy were found to have no relative influence on musical interest and musical will among the lower factors in an infant’s musical disposition, but those appears to have a significant influence on musical ability and musical value. *Key Words : infant teacher(early childhood teacher), the musical knowledge, music teaching efficacy, musical propensity(musical tendency)

유아교사의 음악교수내용지식과 음악교육태도 및 음악교수효능감이 유아음악교육실제에 미치는 영향

김선영 인천대학교 교육대학원 2024 국내석사

The purposes of this study are to evaluate the trends and relationships of the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching, music teaching efficacy, and early childhood education practice, and to examine how the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching and the music teaching efficacy affect the actual practice of early childhood music education. Therefore, the following questions were devised for the study. Study Question 1. What are the recent trends in the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching, the music teaching efficacy, and the early childhood music education practice? Study Question 2. What are the relationships among the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching, the music teaching efficacy, and the early childhood music education practice? Study Question 3. How do the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching and the music teaching efficacy affect the practice of early childhood music education? The subjects of the study were 360 early childhood teachers working at kindergartens and daycare centers in the metropolitan area. To measure the degree of their pedagogical content knowledge on music teaching, the Early Childhood Music Education Pedagogical Content Knowledge Scale developed by Yoon Ji-young (2014) was used, and for measurement of their attitude on music teaching, the Music Teaching Attitude Scale developed by Shannon (1999) and translated by Jang Eun-ju (2007) was used. MTEBI, a music teaching efficacy test tool by Bang Eun-young and Park Chan-wok (2005) was used for measurement of the music teaching efficacy, and the scale developed by Park Joo-yeon (2014) and revised and edited by Kim Ji-eon (2020) was used for measurement of the early childhood music education practice. The collected data was analyzed with the use of SPSS 27.0, a statistical program. Descriptive statistical analysis was made to evaluate general characteristics of the subjects and Cronbach’s coefficient α was calculated to verify the reliability of measurement tools. For verification of the study questions, descriptive statistical analysis, Pearson’s correlation analysis, and multiple regression analysis were made. The findings of the study are as follows. First, each of the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching, music teaching efficacy, and early childhood education practice was found to be at the average or above. Second, analysis of the correlation with early childhood music education practice showed that most of the total score and sub-factor scores of the music teaching pedagogical content knowledge, music teaching attitude, and music teaching efficacy have significant positive correlations. These findings indicate that the higher the early childhood teacher’s pedagogical content knowledge on music teaching, the higher the level of the early childhood music teaching practice and it applies the same to the early childhood teacher’s attitude on music teaching as well as the music teaching efficacy. Third, from the analysis of influence of the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching, music teaching efficacy, and early childhood education practice, it was found that the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching, and the music teaching efficacy have effects on the actual practice of early childhood music education. Especially, the effect of the early childhood teacher’s pedagogical content knowledge on music teaching is the most significant, followed by the music teaching efficacy and the music teaching attitude, respectively. Therefore, it would be possible to assume that the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching and the music teaching efficacy could be crucial factors to predict the level of early childhood music education practice. It is hoped that these findings could be the ground to lead the development of training programs and environmental supports to raise the pedagogical content knowledge and attitude of early childhood teachers for music teaching and also, the music teaching efficacy. 유아교사의 음악교수내용지식과 음악교육태도 및 음악교수효능감이 유아음악교육실제에 미치는 영향 본 연구의 목적은 유아교사의 음악교수내용지식, 음악교육태도, 음악교수효능감, 유아음악교육실제의 경향과 관계를 알아보고, 유아교사의 음악교수내용지식과 음악 교육태도 및 음악교수효능감이 유아음악교육실제에 미치는 영향에 대하여 살펴보는 것이다. 연구목적을 위해 설정한 연구문제는 다음과 같다. 연구문제 1. 유아교사의 음악교수내용지식, 음악교육태도, 음악교수효능감, 유아음악 교육실제의 경향은 어떠한가? 연구문제 2. 유아교사의 음악교수내용지식, 음악교육태도, 음악교수효능감, 유아음악 교육실제 간 관계는 어떠한가? 연구문제 3. 유아교사의 음악교수내용지식과 음악교육태도 및 음악교수효능감은 유 아음악교육실제에 어떠한 영향을 미치는가? 연구대상은 수도권 소재의 유치원과 어린이집에 재직하고 있는 유아교사 360명 이다. 유아교사의 음악교수내용지식 측정을 위해 윤지영(2014)이 개발한 유아음악교 수내용지식 척도를 사용했고, 음악교육태도를 측정하기 위해 Shannon(1999)이 개발 하고 장은주(2007)가 번역한 음악교육태도 척도를 사용했다. 유아교사의 음악교수효 능감을 측정하기 위해 방은영과 박찬옥(2005)이 개발한 음악교수효능감 척도 MTEBI 를 사용했고, 유아음악교육실제를 측정하기 위해 박주연(2014)이 개발하고 김지언 (2020)이 수정·보완한 척도를 사용했다. 수집된 자료는 SPSS 27.0 통계 프로그램을 사용하여 분석했다. 연구대상자의 일반적 특성을 알아보기 위해 기술통계분석을 실 시하고, 측정도구의 신뢰도 검증을 위해 Cronbach's  계수를 산출하였다. 연구문제 검증을 위하여 기술통계분석과 Pearson의 상관관계분석 및 다중회귀문석을 실시하 였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 유아교사의 음악교수내용지식, 음악교육태도, 음 악교수효능감 및 유아음악교육실제는 모두 중간 수준 이상으로 나타났다. 둘째, 유 아음악교육실제와의 상관관계를 분석한 결과, 음악교수내용지식과 음악교육태도 및 음악교수효능감의 총점과 하위요인점수 대부분이 통계적으로 유의한 정적상관관계 를 가지는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과는 유아교사의 음악교수내용지식과 음 악교육태도 및 음악교수효능감이 높을수록 유아음악교육실제의 수준이 높음을 보여 준다. 셋째, 유아교사의 음악교수내용지식과 음악교육태도 및 음악교수효능감이 유 아음악교육실제에 미치는 영향을 살펴본 결과, 음악교수내용지식과 음악교육태도 및 음악교수효능감은 유아음악교육실제에 통계적으로 유의한 정적영향을 미치는 것 으로 나타났다. 특히 유아음악교육실제에 미치는 상대적 영향력은 음악교수내용지 식이 가장 컸고, 이어서 음악교수효능감, 음악교육태도의 순으로 나타났다. 이와 같 은 결과는 유아교사의 음악교수내용지식과 음악교육태도 및 음악교수효능감이 높은 유아음악교육실제 수준을 예측하는 중요한 요인임을 보여준다. 본 연구결과를 토대 로 유아음악교육실제의 수준을 높이기 위한 유아교사의 음악교수내용지식과 음악교 육태도 및 음악교수효능감을 높일 수 있는 연수프로그램 개발 및 환경적 지원이 이 루어지기를 기대한다. 주제어 : 유아교사, 유아음악교육실제, 음악교수내용지식, 음악교육태도, 음악교수 효능감

생성적 음악교수이론에 근거한 정가(正歌) 교수-학습 모형 개발

김근애 건국대학교 교육대학원 2014 국내석사

This study aimed to develop an instruction model for children to grasp the basic concept of Jeong-ga based on a generative approach to music learning. The study consisted of background research, development of preliminary model, extracting learning element and scheming out learning strategy, development of final model, embodiment of this model at a class level with planning specific teaching and learning procedure and suggesting whole set of teaching and learning program as an example. The model developed in this research more specified constructive learning model in teaching-learning activity section. It divided it into five subsections, which were contents, concept, musical activity, modes of knowledge representation, cognitive process, teaching and learning strategy. To extracting learning elements, The musical nature of Jeong-ga, the definition of generative approach to music learning, the national statutory music curriculum in 2009 were carefully examined. The extracted elements categorized into timbre, Jangdan which means rhythm pattern, melody, form, expression, style. Sub-genre of Jeong-ga, Gagok, Gasa, Sijo showed similarities and differences in this categories. On every category, related learning activity examples from textbook for middle school were attached. The sample teaching and learning program suggested in this research was designed for four weeks. Since there is difference in the level of difficulty in sub-genre of Jeong-ga, students were supposed to learn Sijo–Gagok-Gasa in turns. In case of Gasa, the learning contents was limited to be covered because it was too complicated for middle school students to learn. In compliance with learning hierarchy, distinguishable elements were followed by concepts of the musical whole and so did modes of knowledge representation, cognitive process. To fully cover several concepts of one song, the block-time system which has been introduced in middle school should be applied. With this program, students would be able to have various musical experience with Jeong-ga and make their own concept of it, which lead them to improve understanding of Jeong-ga. It is expected that the results of this research could be useful resource for elaborating teaching and learning method for Jeong-ga and other genre of Korean traditional music. 본 연구는 생성적 음악교수이론을 근거로 하여 정가의 개념을 형성하기 위한 교수-학습 모형을 개발하는 데 목적을 둔다. 연구의 절차는 기초 조사, 기초 모형 개발, 학습 요소 및 전략 개발, 최종 모형 제시, 교수-학습 계획 수립, 교수-학습 과정안 개발의 단계로 진행되었다. 또한 개발된 생성적 음악교수이론 기반의 중등 교수-학습 모형은 기본적인 구성주의적 학습 모형의 교수-학습 활동 안에 개념, 음악 활동, 지식제시의 양식, 인지적 사고과정, 교수-학습 전략 등을 고려하여 제작하였다. 학습할 개념을 정하기 위하여 정가의 음악 요소와 생성적 음악교수이론의 개념, 2009 개정 교육과정을 조합하여 ‘음색’, ‘장단’, ‘가락’, ‘형식’, ‘미학’, ‘스타일’의 6가지 요소를 구성하였으며 요소 안에서 정가의 하위 요소인 시조·가곡·가사의 공통적인 부분과 서로 다른 부분을 나누고, 중학교 음악 교과에서 다뤄지는 시조와 가곡의 학습 활동 사례를 제시하였다. 교수-학습 과정안은 4주차의 수업으로 구성하였다. 장르의 난이도를 고려하여 시조-가곡-가사의 순서로 학습하도록 제재곡을 선정하였으며 가사는 정가의 공통적인 개념만 다루었다. 학습 요소는 부분적 요소를 먼저 학습하고 총합적 요소로 발전되도록 하였으며 지식제시와 인지과정 또한 위계를 두고 발전되도록 구성하였다. 한 제재곡 안에 여러 개념을 교육하기 위하여 중학교 현장에서 적용되고 있는 ‘블록타임제(block time)’를 적용하였다. 이를 통하여 학습자가 정가에 대하여 다양한 경험을 하면서 학습한 개념들을 종합하며 정가에 대한 이해를 높이도록 하였다. 본 연구의 결과를 통하여 정가를 비롯한 국악의 다양한 교수-학습방안이 개발되는 데 기초자료로 활용되기를 바란다.

교육실습경험이 중등예비음악교사의 음악교수효능감과 진로결정수준에 미치는 영향

임지연 성신여자대학교 교육대학원 2023 국내석사

본 연구의 목적은 교육대학원에 재학 중인 3∼5학기 예비음악 교사를 대상으로 교육실습경험 유무에 따른 음악교수효능감과 진로결정수준의 차이를 분석하여 교육실습의 효과를 검증하고, 교육실습 환경 개선을 위한 기초 자료를 제공하는 것이다. 이를 위해 2022년 4월 말 교육실습이 끝남과 동시에 교육실습을 경험한 62명과 교육실습을 앞둔 68명을 대상으로 설문하였으며, 일반적인 특성, 음악교수효능감, 진로결정수준, 교육실습경험에 대한 네 가지 영역으로 연구에 맞게 수정 보완하였다. 본 연구에서는 SPSS 28.0을 사용하여 빈도분석, 신뢰도 분석, 기술통계, 독립표본검정, 상관분석, 단순회귀분석을 사용해 교육실습경험 유무에 따른 음악교수효능감과 진로결정수준의 차이, 두 변수 간의 상관관계와 영향력, 교육실습을 경험한 62명의 수업지도 및 참관 횟수, 만족도에 따른 음악교수효능감과 진로결정수준을 알아보았다. 분석 결과에 따른 본 연구의 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 예비음악 교사들의 교육실습경험 유무에 따른 음악교수효능감은 ‘음악 교과 지도’의 영역에서 통계적으로 유의미한 차이를 나타냈다. 그러나 ‘생활지도’, ‘대인관계’ 영역은 그 차이가 유의하지 않았다. 주목할 점은 생활지도 영역에서 교육실습을 경험한 집단이 경험하지 않은 집단보다 더 낮은 효능감을 나타냈다는 사실이다. 이는 교육실습이 예비교사들의 교수 능력에 대한 신념은 높여주지만, 학생과 학교 현장에 대한 이해 제고에 있어서는 큰 기여를 하지 못한다는 사실을 방증하며, 학생에 대한 이해를 높일 수 있는 실천 지향적인 교육과정으로의 전환이 필요하다는 사실을 시사한다. 둘째, 교육실습을 경험한 집단이 경험하지 않은 집단보다 진로결정수준은 상대적으로 더 높았지만, 통계적으로 그 차이는 유의하지 않았다. 그러나 교육실습을 경험한 62명은 교직으로의 진로 결정 변화에 있어 상승의 빈도가 가장 높게 나타나 교육실습이 교직에 대한 인식 강화에 긍정적인 역할을 하는 것을 알 수 있다. 셋째, 예비음악 교사들의 음악교수효능감과 진로결정수준은 정적 상관관계를 보였다. 음악교수효능감의 모든 하위 요인은 ‘진로 결정’ 요인과 상관관계를 나타내었는데, ‘음악 교과 지도’, ‘학생 이해 및 존중’ 순으로 ‘진로결정’ 요인과 높은 관계를 나타냈다. 다음으로 음악교수효능감을 독립변수로 두고 진로결정수준을 종속변수로 하여 단순회귀 분석을 살펴본 결과, 음악교수효능감은 진로결정수준에 32.3% 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 예비음악 교사들이 교직으로의 진로 결정에 있어 음악교수효능감이 중요히 작용한다는 것을 의미한다. 즉, 예비음악 교사들의 음악교수효능감 증진은 교직으로의 진로 준비 행동을 촉진해 예비교사의 역량 증진과 함께 향후 교사가 되어 음악교육의 질적 향상을 가능하게 하는 중요 요인이라 볼 수 있다. 넷째, 교육실습을 경험한 집단의 만족도가 음악교수효능감에 미치는 영향을 단순회귀 분석으로 살펴본 결과, 29.4%의 영향을 주는 것으로 나타났다. 그러나 수업지도 및 참관 횟수는 음악교수효능감, 진로결정수준 두 변인과 직접적인 상관관계를 보이지 않았다. 이를 통해 예비교사들의 음악교수효능감과 진로결정수준을 높일 수 있는 교육실습 환경 개선을 위해 예비교사들의 만족도를 높이는 방안을 마련하는 것이 수업 참관 및 지도 경험보다 중요하다는 것을 알 수 있다. 끝으로 교육실습은 교원양성기관 교육과정의 연장선상에서 이해되어야 하며, 학교 현장과 교육대학원의 교육 과정이 분리되지 않고 유기적으로 연계될 수 있도록 교육실습 생태계를 새로이 조성해야 한다. 예비음악 교사의 음악교수효능감과 진로결정수준이 긍정적으로 형성되기를 바라며, 효과적인 교육실습을 통해 학교·학생에 대한 현장 역량이 함양되기를 기대한다.

2019 개정 누리과정에 기초한 음악놀이 과정에서 유아의 음악적 경험과 유아교사의 음악교수역량 변화

신윤지 서울여자대학교 일반대학원사회계열 2025 국내박사

본 연구의 목적은 2019 개정 누리과정에 기초한 음악놀이 과정에서의 유아의 음악적 경험을 살펴보고, 음악놀이를 지원하는 과정에서 유아교사 의 음악교수역량에 어떠한 변화가 나타나는지를 살펴보는 것이다. 이를 위한 구체적인 연구문제는 다음과 같다. 1. 2019 개정 누리과정에 기초한 음악놀이 과정에서 나타난 유아들의 음 악적 경험은 어떠한가? 2. 2019 개정 누리과정에 기초한 음악놀이 과정에서 나타난 유아교사의 음악교수역량 변화는 어떠한가? 본 연구는 2019 개정 누리과정에 기초한 음악놀이 과정에서 연구 참여 교사의 음악놀이 지원 개선이 순환적으로 진행된 실행연구이며 2024년 5 월부터 2024년 10월까지 음악놀이 현황 및 요구도 조사와 본 연구가 진행 되었다. 연구 참여자는 유의적 표집과 눈덩이 표집 방법을 통해 모집된 유아반 담임교사 5명과 해당 학급의 유아들이며, 본 연구에서는 연구 참 여 교사 별로 8~12회의 대면 및 비대면 면담이 진행되었다. 현장관찰 자 료, 음악 놀이 관찰기록, 교사 성찰 저널, 교사 면담 자료, 그 외 기타 질 적자료들을 수집하여 분석하였다. 본 연구의 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 유아들은 2019 개정 누리과정에 기초한 음악놀이에서 4가지 차원 의 음악적 경험을 할 수 있었다. 먼저 느낌의 차원에서는 소리를 인식하 고 음악의 느낌에 대해 표현해 보는 경험을 할 수 있었고, 창조의 차원에 서는 소리를 만들고 다양한 방식으로 연주하며 악기와 음악을 만드는 경 험을 할 수 있었다. 의미의 차원에서는 악기의 원리와 연주 방법에 대해 알아가는 경험, 악보에 나타난 기호의 상징을 이해하는 경험, 음악의 맥 락을 이해하는 경험을 할 수 있었다. 마지막으로 맥락의 차원에서는 음악 적 경험을 타인과 공유하고, 자신의 생각과 경험을 바탕으로 음악적 경험 을 정교화할 수 있었으며 음악적 경험을 통해 문화적 다양성을 경험할 수 있었다. 이러한 음악적 경험들은 유아의 음악적 발달뿐 아니라 언어, 수 학, 과학, 미술 등 다양한 영역과 결합하여 유아가 보다 포괄적인 배움을 경험할 수 있었다는데 의의가 있다. 또한 음악놀이가 반복되면서 유아들 은 점차 자신의 아이디어를 놀이에 반영하고 또래와 함께하는 협동적인 음악놀이에 참여하였다. 이는 음악적 경험이 창의적 활동에의 참여와 협 동 학습의 기회를 제공하였다는데 의의가 있다. 끝으로 유아들은 음악적 경험을 통해 우리 문화에 대한 이해를 넓히고 타문화를 인식하면서 음악 을 매개로 문화적 다양성을 경험할 수 있었다. 이처럼 유아들의 음악적 경험은 음악놀이를 통해서 학문 간 융합적 접근, 창의성 증진, 협동학습, 문화적 이해의 확장과 같은 다양한 교육적 시도를 적용할 수 있었다는 점 에서 놀이를 통한 음악교육에 시사하는 바가 있다. 둘째, 2019 개정 누리과정에 기초한 음악놀이 과정에서 유아교사들은 변화 선택하기, 계획하기, 창조하기 단계를 통해 자신의 음악교수역량을 변화시켜 나갔다. 변화 선택하기의 단계에서 유아교사들은 음악놀이의 필 요성에 대해서는 동의하는 모습이었다. 하지만 유아중심․놀이중심 교육과 정에 대한 이해가 부족하고, 유아의 음악 참여와 음악적 경험의 확장 및 음악놀이 관찰․평가에 대한 노력과 실천이 미비한 모습을 보였다. 또한 스스로의 음악교수역량에 대해서도 자신감 없는 모습을 보였다. 변화 계획하기의 단계에서 연구자는 연구 참여 교사들에게 음악적 개념의 정의와 유아의 연령별 음악적 발달, 다양한 음악놀이 사례 자료들을 공유하며 교사를 지원하였다. 이를 통해 교사들은 음악적 개념과 유아의 음악적 발달에 대한 지식을 재정립하고 음악 교수․학습 상황과 음악놀이 에 대한 이해를 높일 수 있었다. 또한 유아의 음악적 흥미와 관심을 파악 하기 위해 이전보다 심도 있는 음악놀이 관찰을 진행하였으며 이를 통해 음악놀이 지원 개선 방안을 고민하고 숙고하는 과정을 거쳤다. 교사들의 고민과 숙고는 음악놀이가 실행되고 순환되는 과정에서 반복해서 나타났고, 이는 교사가 다양한 놀이지원 전략을 수립하고 실천하는 과정을 통해 능력 및 실천 영역의 음악교수역량 변화로 이어졌다. 변화 창조하기 단계에서 유아교사들은 다양한 교육적 변화를 시도하였다. 유아의 발달과 흥미에 적합한 음악교수자료를 선택하고 활용하는 모습을 보였으며 모델링, 동료교사 및 가정과 협력 등을 통해 유아의 음악 적 경험을 확장해 주기 위해 적극적으로 노력하였다. 이러한 과정에서 교사들은 2019 개정 누리과정에서 유아중심․놀이중심의 의미를 되돌아보고 이에 대한 개념과 이해를 재정립해 나갔다. 또한 자신의 놀이지원을 통해 음악적으로 성장해 가는 유아들을 보면서 음악교육에 대한 기대와 자신감을 찾아가는 모습을 보였다. 그러나 이러한 발전적인 변화가 모든 연구 참여 교사들에게 나타난 것은 아니었다. 어느 정도의 변화 이후 정체기를 갖는 연구 참여 교사도 있었는데 이는 음악에 대한 교사의 개인적 경험과 근무 환경 등의 배경적 요인이 작용한 것에서 원인을 찾을 수 있었다. 본 연구를 통해 음악놀이를 통한 총체적 학습의 가능성과 놀이중심 음악 교육의 교육적 가치를 확인할 수 있었다. 이는 2019 개정 누리과정에 기초하 여 음악놀이를 실행하고자 하는 현장의 유아교사들에게 음악놀이의 실제적 인 사례와 다양한 지원방안을 안내하는 자료가 될 수 있다는데 의의가 있다. 또한 유아교사의 음악교수역량은 지식 및 이해, 능력 및 실천, 태도 및 성찰 의 측면을 포괄하는 다면적인 개념임을 알 수 있었으며, 개별적인 차이는 있 었지만 연구에 참여한 유아교사들의 음악교수역량은 대체적으로 증진되는 방향으로 변화하는 것을 볼 수 있었다. 유아교사들의 음악교수역량은 노력과 실천이 병행되었을 때 지속적으로 발전할 수 있었으며, 실천으로 이어지지 않았을 때는 향상이 폭이 크지 않은 것을 확인할 수 있었다. 이러한 결과는 실행연구를 통한 음악교수역량 향상의 효과성을 확인했다는데 의의가 있으 며, 유아교사의 음악교수역량 증진을 위해 교사의 성찰과 실천을 기반으로 한 교사 교육프로그램 개발의 필요성에 대한 시사점을 제공한다. The purpose of this study is to examine the musical experiences of young children acquired from music play based on the Nuri Curriculum rev. 2019, and to examine the changes of competency in music teaching by early childhood teachers in support to the music play. These specifics are found in the research as seen in the following. 1. What are the musical experiences found in young children taking part in the music play course based on the Nuri Curriculum rev. 2019? 2. What are the changes found in early childhood teacher’s competency in music teaching having experienced the music play course based on the Nuri Curriculum rev. 2019? This paper is a cyclical implementation of action research on improvements of early childhood teachers in support to the music play based on the Nuri Curriculum rev. 2019, and the study took place with survey on progress of music play and demand by teachers from May 2024 to October 2024. The participants of this study consist of five homeroom teachers from preschool and child care center classrooms and children, who were selected through purposive sampling and snowball sampling methods. In this study, 8 to 12 face-to-face and non-face-to-face interviews were conducted with each participating teacher. The study contains archiving and analyzing collective data from field observation, music play observation record, teacher’s reflective journals, teacher interview data, and other qualitative information. The results of this study are as follows: First, children were able to experience four dimensions of music from the music play course based on the Nuri Curriculum rev. 2019. In terms of sensation, children were able to experience recognition of sound and expressing the feeling of music, and in terms of creativity, they were able to experience creating music sound in various ways of playing the instruments. In terms of significance, children were able to experience learning the principles of how instruments are played, understand music symbols on score sheets and context of music. Lastly, in terms of context, children were able to share musical experiences with others, refine musical experiences based on their thoughts and experiences, and experience cultural diversity through such musical experiences. These musical experiences are significant in that children were able to gain more comprehensive learning by combining them with other subjects such as linguistics, mathematics, science, and art as well as their musical development. Also, from repetitive experience in music play, children were able to gradually reflect their ideas in the play and participated in cooperative music games with their peers. This is meaningful in the sense that musical experience provides opportunities to participate in creative activities and cooperative learning. In conclusion, children were able to experience cultural diversity through music while expanding their understanding of self-culture through musical experience and recognizing other cultures. As such, children's musical experiences combine much meaning to music education by implementing interdisciplinary approaches to learning, promoting creativity, cooperative learning, and cultural understanding through music play. Second, the music play course based on the Nuri Curriculum rev. 2019, early childhood teachers were influenced in their music teaching competencies in steps of choosing to change, planning for a change, and creating change. In steps of choosing to change, early childhood teachers agreed on the necessity of teaching music play to children. However, there was a lack of understanding in the child centered and play focused curriculum, and efforts and practices for children's participation in music, expansion of musical experiences, and observation and evaluation of music play. They also showed lack of confidence in their own music teaching competencies. In steps of planning for a change, the study researcher supported and helped with participants by sharing cases of children’s musical development and various music games. Through this, teachers were able to finance the knowledge of musical concepts and learning to adapt music play in their teaching. Also, in-depth music play were conducted to observe the musical interest of children, and contemplate and seek improvement in supporting the music play course. In the process the teachers displayed their anticipation to improve their teaching from repetition of trials, leading to improved competency in practicing and teaching music. In steps of creating change, early childhood teachers attempted various educational changes. They selected and used music teaching materials that are suitable for children's development and gaining interest, and actively tried to expand children's musical experiences through modeling and collaborating with fellow teachers and families. In this process, teachers were able to look over again the meaning of child-centered and play focused education in the Nuri Curriculum rev. 2019, and re-established the concept and understanding of it. They also displayed expectations and confidence in music education from witnessing children growing musically enthused through their support in music play. However, not all teachers participating in the study showed these developmental changes. Some teachers participated in the study showed a period of stagnation after some changes, whereas the cause was found in the background factors such as the teacher's personal experience in music and the working environment. Through this study, the educational value of comprehensive learning and play focused teaching was re-reckoned through music play. This is meaningful in a way that this research can provide a guide and real life cases of how music play is demonstrated based on the Nuri Curriculum rev. 2019. In addition, it was found that early childhood teachers' music teaching competency was a multi-faceted concept encompassing aspects of knowledge and understanding, ability and practice, attitude and observation, and although there are individual differences, generally the teacher's music teaching competency had shown to have improved. With effort and practices combined, early childhood teachers' music teaching competency could develop continuously, and when it did not lead to practice, it was found that improvements were not significant. These results are meaningful in confirming the effectiveness of improving music teaching competency through action research, and provide implications for the necessity of developing a teacher education program based on recognition and practical knowledge to improve early childhood teachers' music teaching competency.

칼 오르프 교수법을 적용한 중학교 감상 학습 지도안 연구 : 중학교 1학년 교과서 중심으로

최지혜 경희대학교 교육대학원 2012 국내석사

(국문초록) 칼 오르프 교수법을 적용한 중학교 감상 학습 지도안 연구 -중학교 1학년 교과서 중심으로- 최 지 혜 경희대학교 교육대학원 음악교육과 (지도교수 김준홍) 이 논문은 중학교 음악 감상 교육에 관계되는 학생, 교사들에게 칼 오르프의 교육론과 음악교육 체계를 수업지도안에 제시하여 보다 구체적인 오르프 학습의 방향을 제시하고자 한다. 본 연구자는 ‘칼 오르프 교수법을 적용한 중학교 음악 감상 수업지도안 연구’에서 칼 오르프의 교수법을 정확히 이해하고 연구하여 이를 바탕으로 아이디어를 내어 수업지도안을 제시하였다. 각각의 제재곡에 맞게 변형시키고 효과적인 음악 감상 수업이 이루어지도록 기여하는데 그 목적이 있다. 음악적 언어를 배우도록 돕는 것은 음악 교사의 책임이다. 학습 방식은 매우 다양하기 때문에, 교사는 여러 가지 체험을 계속 제공하여 음악적 성장을 도모해야 한다. 이러한 훈련은 리듬, 선율, 화성, 음색, 형식, 빠르기와 셈여림 등 음악 요소가 신체의 움직임과 함께 포함되어야 하며, 음악적 이론과 더불어 창의성을 자극시키는 요소 또한 갖추고 있어야 한다. 오르프 수업은 신뢰감과 탐구력이 중심 매개체가 되어 신체로 음악을 표현하는 것이기 때문에 창의적이고 개성 있는 아이디어를 표현할 수 있게 이끌어주는 교사와, 가르침을 받는 학생들이 주고받으며 그 안에서 새로운 음악과 신체표현을 나타낸다. 가르치는 교사가 혼자 말하고 보여주거나 혹은 주입식의 교육이 아닌 말보다 표현으로 보여주는 학습이기에 무엇보다도 ‘Communication'과 ’Dialog'가 중요하다. 오르프 수업에 있어서 학생은 관찰자가 아니라 적극적인 참가자라는 점을 명심해야 하며, 수업이 시작되는 순간부터 학생은 참가해야 한다. 오르프 접근법을 활용할 때, 교사는 이 수업이 개인 교습이 아니라 그룹을 위한 수업이며, ‘모든 아동이 함께 모든 내용을 배운다’는 점을 또한 인지하고 있어야 한다. 본 논문을 통하여 오르프 슐베르크 테크닉을 좀 더 이해하고, 다양한 학습매체들을 통하여 오르프 접근법의 즐거움을 체험하기 바라며, 음악 수업을 지도하는 교사들을 통하여 우리 아이들이 수업이 즐거워서 평생 기억할 수 있는 소중한 음악 시간이 되기를 희망한다. 음악교육의 실제 현장에서 이 연구가 바람직한 방향 제시와 교육의 질적 향상에 기여되길 바란다. A Study on the Appreciation Teaching Plan for Middle School Students by Applying Carl Orff's Teaching Method -Focusing on the 1st Grade Middle School Textbook- CHOI, Ji- Hye Department of Music Education Graduate School of Education Kyunghee University (Supervised by Professor Jun Hong Kim) (Abstract) This thesis aims to present a detailed direction for Orff's learning by showing Carl Orff's education theories and systems in the teaching plan to students and teachers who are related with middle school musical appreciation education. In 'the study on the appreciation teaching plan for middle school students by applying Carl Orff's teaching method', the researcher of this study accurately understood and studied Carl Orff's teaching method and presented a teaching plan based on it. Its objective is to contribute to the effective musical appreciation lesson by changing it suitable to each subject music. Helping to learn musical language is the music teacher's responsibility. Since the learning methods can vary, teachers should work for musical growth by providing various experiences continuously. Such training should include not only musical elements like rhythm, melody, harmony, timbre, form, tempo and dynamic with physical movements, but also musical theories and the elements that can stimulate creativeness. Because Orff's lesson is about expressing music with body when the trust and the spirit of inquiry become the central medium, teachers help to express creative and individual ideas and the students give and take while showing new music and physical expressions in it. As it is a learning through expressions rather than grinding or teacher's solo talking, 'communication' and 'dialog' are more important than anything. It should be noted here that students are not observers, but active participants in the Orff's lesson so that students should participate immediately as soon as the lesson starts. When using the Orff's approach method, teachers should be aware that this lesson is not for individual teaching, but for groups and that 'every kid learn every content all together'. Through this thesis, Orff Schulwerk Techniques can be understood better while experiencing the pleasure of Orff's approach method through various learning media. It would be great if our kids can really enjoy and have unforgettable music lessons with music teachers. This study can contribute to showing the advisable direction and the improvement of education quality in the real field of music education.

유아교사의 음악교수내용지식(PCK)과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성과의 관계

김명숙 창원대학교 2018 국내석사

본 연구에서는 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성과의 관계가 어떠한지를 살펴보는데 목적이 있다. 이러한 연구목적을 위해 다음과 같이 연구 문제를 설정하였다. 1. 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성은 어떠한가? 1-1. 유아교사의 배경변인에 따라 음악교수내용지식이 어떠한가? 1-2. 유아의 성별에 따라 음악적 흥미가 어떠한가? 1-3. 유아의 성별에 따라 음악적성이 어떠한가? 2. 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성의 상관 관계는 어떠한가? 본 연구는 경상남도에 소재한 유치원에 근무하는 만 5세 담임교사 31명과 만 5세 유아 486명을 대상으로 하였다. 연구도구로는 윤지영(2014)이 개발한 ‘유아음악 교수내용지식 측정척도’와 김향숙(2016)이 개발한 ‘유아의 음악적 흥미 측정척도’ 그리고 Gordon(1979)이 개발한 PMMA를 이헬렌(2004)이 번안한 것을 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS 24.0통계 프로그램을 사용하여 분석하였다. 첫째, 유아교사의 배경변인에 따른 음악교수내용지식과 유아의 성별에 따른 음악적 흥미 및 음악적성을 살펴보기 위해 평균과 표준편차의 기술통계를 산출하고 일원배치 분산분석을 실시하였다. 둘째, 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미, 음악적성의 관계를 알아보기 위해 Pearson의 상관관계를 산출하였다. 위와 같은 과정을 통해 얻은 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 유아교사의 전반적인 음악교수내용지식은 평균 2.86으로 조금 높은 수준인 것으로 나타났다. 하위요인별로 살펴보면 교수학습방법에 대한 지식이 가장 높은 수준을 보였고, 그 다음으로 교육과정에 대한 지식, 학습자에 대한 지식, 교과내용에 대한 지식 순으로 나타났다. 유아교사의 배경 변인에 따른 음악교수내용지식은 교육과정에 대한 지식과 교사의 학력에 유의하게 나타났으나 교사의 연령과 경력에는 유의하지 않았다. 유아의 성별에 따른 음악적 흥미는 유의한 높은 수준을 보였다. 모든 하위요인에서도 유의하게 높은 수준을 보였다. 유아의 성별에 따른 음악적성을 살펴보면 하위요인인 리듬감에 유의하게 나타났다. 둘째, 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미, 음악적성의 상관관계를 분석한 결과, 정적으로 유의미한 상관관계를 보여 유아교사의 음악교수내용지식이 높을수록 유아의 음악적 흥미, 음악적성도 높아짐을 알 수 있다. 결론적으로 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성이 유아의 음악발달에 중요한 변인임을 알 수 있으며, 이 세 변인이 밀접한 상관관계가 있음을 밝혔다. 이러한 결과는 현장에 있는 유아교사들이 성장하는데 효과적인 자료를 제공하고, 이를 기반으로 하여 유아의 음악 능력 향상에도 효과적인 도움이 될 것으로 기대된다.

유아교사의 교수창의성과 음악교수내용지식이 음악교수효능감에 미치는 영향

윤미정 인천대학교 2018 국내석사

국문초록 유아교사의 교수창의성과 음악교수내용지식이 음악교수효능감에 미치는 영향 본 연구의 목적은 유아교사의 인구학적 변인에 따라 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감의 차이를 알아보고, 유아교사의 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감이 서로 어떤 관계가 있는지 또한 유아교사의 교수창의성과 음악교수내용지식은 음악교수효능감에 어떤 영향을 주는지 알아보는데 있다. 이와 같은 연구 목적을 달성하기 위하여 설정한 연구문제는 다음과 같다. 1. 유아교사의 인구학적 변인에 따라 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감의 차이가 있는가? 2. 유아교사의 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감은 어떤 관계가 있는가? 3. 유아교사의 교수창의성, 음악교수내용지식이 음악교수효능감에 미치는 영향은 어떠한가? 본 연구의 목적을 실행하기 위하여 경기도와 인천 지역에 거주하는 유치원과 어린이집의 교사 324명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 그 중 315부의 설문지를 본 연구의 자료로 사용하였다. 유아교사의 교수창의성을 알아보기 위한 도구로는 백영숙, 김희태(2008)의 ‘유아교사 교수창의성 측정 검사도구’를 사용하였으며, 유아교사의 음악교수내용지식을 알아보기 위하여 윤지영(2014)이 개발한 ‘유아음악 교수내용지식 측정 척도’를 사용하였다. 또한 유아교사의 음악교수효능감을 알아보기 위한 도구로는 방은영, 박찬옥(2005)의 ‘음악교수효능감 검사도구’를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS 22.0 프로그램을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 유아교사의 인구학적 변인에 따른 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감의 차이를 알아보기 위하여 분석한 결과 교사의 학력이 높을수록, 공립유치원과 직장어린이집에 근무하는 유아교사의 경우, 또한 경력이 높을수록 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 유아교사의 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감 간의 상관관계를 알아본 결과 모두 통계적으로 유의미한 정적 상관관계가 나타났으며, 유아교사의 교수창의성과 음악교수내용지식은 음악교수효능감에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 교수창의성에 비해 음악교수내용지식이 미치는 영향이 조금 더 큰 것으로 나타났다. 셋째, 유아교사의 교수창의성과 음악교수내용지식의 하위요인 중 음악교수효능감에 영향을 미치는 요인은 음악교수내용지식의 ‘교수학습’이 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그 다음은‘교육내용’이었고 교수창의성에서는 ‘개방성과 모호함의 허용’의 순서로 영향을 미치는 것으로 나타났다 결론적으로 유아교사의 교수창의성과 음악교수내용지식은 음악교수효능감에 영향을 미친다는 사실을 알 수 있다. 특히 음악교수내용지식은 현직교사 연수나 예비교사교육을 통해 충분히 발현될 수 있는 요소이므로 체계적이고 지속적인 교사 교육이 이루어져야 함을 시사한다. 후속연구에서도 심도있는 자료를 토대로 한 분석이나 조사연구가 이루어지기를 기대한다. 아울러 예비교사 교육이나 현직교사를 위한 교수창의성, 음악교수내용지식의 교육프로그램을 다양하게 편성하여 지속적인 교사교육이 이루어지도록 해야 할 것이다. 주제어 : 유아교사, 교수창의성, 음악교수내용지식, 음악교수효능감 ABSTRACT The Effects of Early Childhood Teachers’ Teaching Creativity and Pedagogical Content Knowledge on Music Teaching Efficacy Yun, Mi Jeong Major in Early Childhood Education Incheon National University, Graduate School of Education The purpose of this study was to analyze the differences in early childhood teachers’ teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy by their demographic variables and see how early childhood teachers’ teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy were associated with one another and how early childhood teachers’ teaching creativity and pedagogical content knowledge affected their music teaching efficacy. For this purpose, the following questions were set: 1. Do early childhood teachers’ teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy differ by their demographic variables? 2. How are early childhood teachers’ teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy correlated with one another? 3. How do early childhood teachers’ teaching creativity and pedagogical content knowledge affect their music teaching efficacy? To answer these questions, a survey was conducted in 324 teachers at kindergartens and nurseries in Gyeonggi Province and Incheon, and the data from 315 questionnaires were analyzed. The Early Childhood Teachers’ Teaching Creativity Scale developed by Baek and Kim (2008) was used to measure early childhood teachers’ teaching creativity; the Early Childhood Music Pedagogical Content Knowledge Scale developed by Yun (2014) was used to measure early childhood teachers’ pedagogical content knowledge; and the Music Teaching Efficacy Scale developed by Bhang and Park (2005) was used to measure early childhood teachers’ music teaching efficacy. The collected data were analyzed by using an SPSS 22.0 program. The results of this study can be summarized as follows: First, as for the differences in early childhood teachers’ teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy by their demographic variables, those who were more educated, who were employed at public kindergartens or at employer-supported nurseries, and who had longer career showed higher levels of teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy. Second, there were statistically significant positive correlations among all of the early childhood teachers’ teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy; the early childhood teachers’ teaching creativity and pedagogical content knowledge affected their music teaching efficacy. Pedagogical content knowledge had a slightly greater impact than teaching creativity did. Third, as for the effects of the sub-factors for early childhood teachers’ teaching creativity and pedagogical content knowledge on their music teaching efficacy, the sub-factor for pedagogical content knowledge that had the greatest impact on music teaching efficacy was ‘teaching learning’, followed by ‘teaching contents’, and ‘permission of ambiguity and openness’ among the sub-factors for teaching creativity had the greatest impact. In conclusion, early childhood teachers’ teaching creativity and pedagogical content knowledge affect their music teaching efficacy. In particular, since pedagogical content knowledge is the factor that can be developed fully through training for incumbent or preservice teachers, it is necessary to provide systematic, continuous teacher training. It is expected that further studies will make analysis or research based on in-depth data. It is also necessary to give preservice teacher training or provide incumbent teachers with a diversity of education programs regarding teaching creativity, pedagogical content knowledge, and music teaching efficacy in pursuit of continuous teacher training. Key words: Early childhood teacher, teaching creativity, pedagogical content knowledge, music teaching efficacy

코다이·오르프 음악교수법을 적용한 중학교 1학년 수업지도안 연구

정경화 계명대학교 교육대학원 2007 국내석사

우리나라 음악교육은 다양한 음악 활동과 체험으로 음악성ㆍ창의성을 향상시키며, 음악에 대한 심미적 정서를 기르는데 있다. 또한 가창, 기악, 창작, 감상활동을 중심으로 음악수업을 진행할 것을 계획하였다. 그러나 실제적으로 학교에서는 교사중심의 수업과 편중된 음악활동으로 이루어져 있고, 구체적인 수업안이 부족하다. 다양한 경험과 활동으로 적극적으로 참여하는 음악수업으로 창의성을 길러주고 음악성을 향상시켜주는 방법으로써 코다이와 오르프 음악교수법을 제시하였다. 본 연구는 코다이ㆍ오르프 음악교수법을 적용하여 학생들의 음악성과 창의성계발을 위한 가창, 기악, 창작, 감상 활동의 통합적인 음악교육의 방법을 연구하였다. 본 논문에서 제시한 수업 지도안은 다음과 같은 특징을 가진다. 첫째, 리듬음절로 표현해 보고 신체표현, 리듬타악기로 연주하는 연속적인 체험과정을 적용하였고, 리듬음절과 신체표현을 함으로써 리듬의 흐름을 느낄 수 있으며 리듬모방, 리듬응답, 리듬캐논을 통해 리듬감을 신장할 수 있게 하였다. 둘째, 손기호와 이동 도법에 의한 노래 부르기를 통해 음정에 대한 정확한 감각과 악보에 대한 이해를 촉진시키면서 독보력을 신장시키도록 하였다. 셋째, 리듬을 즉흥적으로 표현하는 활동과 교사와 리듬 캐논 하는 음악활동을 통해 표현력 향상과 창의성을 기를 수 있게 하였다. 넷째, 리듬과 가락의 창작활동을 통해 음악적 잠재력을 발휘할 수 있고, 성취감을 경험할 수 있게 하였다. 모둠수업으로 진행되어서 학생들 간의 협동심과 음악적으로 서로에게 좋은 아이디어를 얻을 수 있다. 다섯째, 창작한 리듬에 신체표현 활동을 하고, 이어서 오르프 악기를 포함한 여러 가지 리듬 악기를 활용하는 연속적인 단계를 진행함으로써 다양한 경험과 심미성을 느끼며 창작의 즐거움을 체험하게 하였다. 여섯째, 제재곡을 전문가가 부른 음악을 감상하거나, 다양한 형식으로 만든 음악을 감상하여 다양한 경험과 새로운 미적 경험을 할 수 있게 하였다. 또한 제재곡을 감상하며 신체표현 함으로써 음악을 몸으로 느끼게 하였다. 일곱째, 창작한 것을 발표하고, 서로의 작품을 들으며 평가하고, 보완할 것을 조언해 주는 수업형태를 취하였다. 본 연구가 교사들에게는 유용한 자료가 되고, 실제 학교 음악교육에 적용하여 학생들의 음악적 성장이 이루어지며, 창의성 계발에 도움이 되기를 기대해 본다. The purpose of domestic music education is to enhance musicality and creativity by various music activities and experiences and to foster an aesthetic emotion of music. Also, a plan to proceed with the music class centering around singing, instrumental music, creation and appreciative activities. But it is actually made up of teacher-centered classes and preponderous music activity in school, and is short of a concrete class plan. It presents the Kodaly-Orff teaching method of music as a way to enhance musicality and foster creativity by actively participating in music class followed by various experiences and activities. This study investigates the integrated method of music education in singing, instrumental music, creation and appreciative activities for the students' musicality and creativity development applied by Kodaly-Orff teaching method of music. The peculiarity of teaching plan presented in this paper is as follows: First, it expresses with a rhythm syllable and applies consecutive experience course to perform with physical expression, rhythm percussion instrument and feels the flow of rhythm by making a rhythm syllable and physical expression, and can make the rhythm feeling extend through rhythm imitation, rhythm response and rhythm cannon. Secondly, it is intended to extend the musical reading/-expressing power and facilitate the understanding of the musical notes and accurate feelings about the musical interval through singing a song by hand signs and moving drawings. Thirdly, it can foster creativity and expressive enhancement through activities to express the rhythm ad-lib and to do musical rhythm cannon activities with the teacher. Fourthly, it can show a musical potential through creative activities of rhythm and tune, and experience a sense of accomplishment. The mode of all-together class results in obtaining ideas good for each other musically and inter-student cooperative spirits. Fifthly, students can experience the enjoyment of creation and feel various experiences and aesthetics by proceeding the consecutive steps to utilize several rhythm instruments including the Orff instrument after physical expression activities to create rhythm. Sixthly, students can appreciate "central song in the textbook" sung by expert or music made up of various pattern resulting in fostering various experience and new aesthetic experiences. The music was felt keenly by appreciating "central song in the textbook" and making physical expressions. Lastly, it took class patterns to represent created works, to listen to and appreciate each other's works, and to advise if something needed to be supplemented. Hopefully, this research will become a helpful material for teachers, make the students's musical growth by applying actual school music education, and is conducive to the development of creativity.