국립국악원의 운영현황과 발전방향

한성순 단국대학교 산업경영대학원 2002 국내석사

각 나라마다 그 나름의 전통음악이 있다. 특히 동양에서는 이예악치천하(以禮樂治天下)라 하여 나라의 소리인 국악에 커다란 의미를 두어 중시했다. 그러나 굴곡이 많은 역사를 돌이켜 볼 때 우리는 국악에 많은 관심을 기울이면서 이를 연구하고 계승하여 발전시키지 못했다. 과거에 비해 국악에 대한 관심이 높아졌고 국악진흥을 위해 국립국악원이 설립되었으나 이를 운영하고 국악을 심도 있게 연구하는 자세는 매우 소극적이었다. 이에 본고에서는 국립국악원의 운영실태와 그 발전방향에 대해서 논해보고자 한다. 국립국악원은 정부가 소유·운영하는 형태로 관료제의 폐해가 나타나고 있다. 국립국악원의 구성원들에게 설립취지에 부응하는 동기부여가 이루어지지 않기 때문에 구성원들은 현실에 안주하려고 한다. 이러한 상황에서 국립국악원의 변화는 한계에 부딪히게 된다. 이러한 관료제의 폐해를 극복하기 위해서는 국립국악원의 운영에 일반 사기업에서와 같은 경영개념을 도입하는 것이 바람직하다. 이는 인력운용과 재정자립도의 개선이라는 측면에서 의미가 있다. 구성원들의 성과평가와 그에 따른 보상을 주요내용으로 하는 경영개념의 도입은 국립국악원 구성원들에게 전문성제고와 예산의 효율적 운용이라는 동기를 부여하기 때문이다. 이와 더불어 국립국악원과 국악교육 전반에 대한 정부의 재정지원 및 정책적인 지원이 지속적으로 이루어질 때 국립국악원을 중심으로 하는 국악발전의 사회적 기반이 조성된다. 이를 위한 정부지원의 근거를 시장실패(market failure)에서 찾을 수 있다. 국악 공연에 대한 수요가 매우 적어서 시장이 안정적으로 형성되지 않으며 홍보 수준에 머무르는 국악 공연의 성격은 공공재(public goods)에 가깝기 때문에 시장실패가 일어난다. 그러나 정부의 지속적이 지원 하에서 국악 공연에 대한 수요가 확보되고 입장료를 현실화한다면 시장실패의 문제는 치유 가능하다. 사회적 기반을 조성한 후에는 국악 발전을 위한 내용적인 측면에서 국악교육의 체계화와 국립국악원의 활동범위의 확장이 중요하다. 초·중등 교육과정에서부터 고등교육과정에 이르기까지 통일되지 않은 국악교육체계를 바로잡고 양악중심으로 치우친 음악교육을 국악전공과 양악전공 교사들의 비율을 적정화하여 균형 있는 음악교육이 이루어지도록 해야한다. 그리고 현직 음악교사들에 대해 국악을 재교육시켜야 한다. 국악 교육의 체계화를 위한 연구활동과 음악교사들에 대한 연수와 재교육 프로그램 개발에 국립국악원이 중추적 역할을 할 수 있다. 또한 국내 문제의 해결만으로 국악의 지속적인 발전을 기대하기는 어렵기 때문에 국악의 시장을 해외로 확대하고 다양화할 필요가 있다. 이를 위해서는 해외공연의 확대와 외국인에 대한 국악교육의 활성화 그리고 해외의 유수 대학교에 국악교육과정의 신설을 지원하는 등의 다각적인 전략이 필요하다. 국립국악원은 우리 국악의 앞날을 짊어지고 나갈 중심 축이다. 국민들의 관심이 부족한 현실과 정부의 재정적 지원과 정책적 지원이 미흡한 상황에서 국립국악원은 나름대로의 활로를 개척하고 이 나라에서 국악이 재조명될 수 있도록 노력해야 한다. Every country has its own distinctive traditional performing music. Especially in East, the Korean traditional music entitled E-Ye-Ak-Chi-Cheon-Ha was nationally and deeply emphasized. Although we had lots of interests and enthusiasm, we were not able to successfully develop this traditional performing music due to our unstable history in past. In this process, the growing concern of the traditional performing music has been steadily increased as well as the establishment of The National Center For Korean Traditional Performing Arts. On the other hand, the attitude of cautious research on managing traditional music has been quite passive. Therefore, this report will be dealing with current management circumstances of The National Center For Korean Traditional Performing Arts and guideline direction for the further improvement. The National Center for Korean Traditional Music is solely owned and managed by the government and there seem to be somewhat negative influence of bureaucracy. The personnel of organization tend to be compromising with reality because they did not accomplish the motive for intention of the establishment. Therefore, the alteration of The National Center for Korean Traditional Music faces the wall of limit. In order to overcome the bureaucratic failure, the center must transform their management concept to that of other privately owned companies. This is a meaningful achievement for the side of personnel management effect as well as the improvement of financial independency. The prologue of management concept mainly focusing on result evaluation and compensation according to its outcome provide the motive referred to professionalism and efficient budget management to the personnel of the center. In addition, the traditional performing music will be centered in the social bedrock of its escalation of growth only if the government generally supports with both financial and policy assist. The proof of the government support for this matter can be found from the market failure. The market cannot be securely formed due to low demand of the concert plus the market failure is arising because the characteristic of the concert is almost similar to public promotion and public goods. However, if the demand of the concert is financially assured with purchased ticket under the consistent support of the government the market failure can be easily cured. After successfully setting social bedrock, the expansion of scope of activity and systematically organized education content is desperately essential for the further development for the traditional performance music. From elementary to high school education, the milestone of the education must be unified and affixed under the supervision of Korean traditional music education. Furthermore, western music oriented education must be balanced eastern music in harmony by making even in the ratio of the number of western and eastern music instructors. The constant training curriculum for the present music instructors must be delivered too. The National Center for Korean Traditional Music can play the crucial role of taking charge in educational training program and continuous research development of the instructor for systematical approach of the traditional performance music. . At the same time, the traditional performance music cannot be thrived only from the domestic settlement, but also the market needs to be varied and spread out via oversea. To make dream comes true, multilateral strategy is required like sponsoring the prominent university in oversea with Korean traditional performance music curriculum as well as promoting education on foreigner and frequent concert trip to other foreign countries. The National Center for Korean Traditional Music is the pivot of the future of our traditional performance music. Although the neglected concern exists from the government and citizen such as insufficient financial and policy support, the center must overcome the shortcoming by reclaiming its own path to make the traditional performance music redraws the spot of attention from this country.

국악을 적용한 음악치료에 대한 발달장애아동의 참여 및 사회성 반응 변화

전진이 세종대학교 교육대학원 2009 국내석사

The purpose of this study was to apply a music therapy, a combination of various Korean traditional music activities involving expressive physical activities, singing traditional children's songs and playing the traditional music instruments, to children with developmental disability in traditional music setting in an attempt to determine the impact of each segment of the music therapy on their participatory and sociability reaction. The subjects in this study were four first and second graders with developmental disability at an elementary school in Seoul. An experiment was conducted in 16 sessions during a four-month period of time, once a week, 30 minutes each. Every session was videotaped, and the videotapes were analyzed by a therapist and two observers to see if the music therapy by traditional music brought any changes to their participatory and sociability reaction. Duration recording was utilized to evaluate their participatory reaction, and a sociability scale was employed to assess their sociability reaction. The findings of the study were as follows: First, a new music therapy program was prepared by applying Korean traditional music. After investigating how to perform music therapy activities, existing western music activities that included expressive physical activities, singing and playing the instruments were converted into expressive physical activities by traditional music, singing traditional (creative) children's songs and playing the traditional music instruments. A program of 16 sessions was prepared by incorporating the traditional music therapy activities to provide therapeutic intervention to the children with developmental disability. Second, the traditional music therapy activities served to increase the participatory response of the children. To track any possible changes in their participatory reaction, the children's academic learning time that denoted the length of their target behavior was checked. As a result, Child A showed a 17.7% rise in participatory reaction, from 29.3 percent in the first session to 47 percent in the 16th session. Child B showed a 19.6% increase from 43.7 percent to 63.3 percent. Child C showed a 20% rise from 35 percent to 55 percent, and Child D showed a 19.7% increase from 49.3 percent to 69 percent. Third, as a result of comparing their participatory reaction in each segment of the traditional music therapy program, they were most engaged in playing the traditional music instrument, followed by expressive physical activities and singing traditional children's songs. Fourth, the traditional music therapy program contributed to stirring up the sociability reaction of the children with developmental disability. When the sociability scale was employed to evaluate their sociability reaction, Child A got 6 and 14.3 out of possible 27 points in the first and 16th session respectively, showing a rise of 8.3. Child B showed an increase of 11 scores from 11.7 to 22.7. Child C showed a rise of eight scores from six to 14, and Child D showed an increase of 10.6 from 12.7 to 23.3 Fifth, as a result of comparing their sociability reaction in each segment of the traditional music therapy program, they ranked highest in playing the traditional music instruments, followed by expressive physical activities and singing traditional children's songs. In fact, music therapy began in the West, but musical preference and response are under the influence of unique national culture and sentiment. And there is an urgent necessity for research on Korean traditional music, and this study is expected to show some of the right directions for research on traditional music therapy. At present, western music therapy is prevailing, and the application of traditional music therapy programs will be one of good therapeutic alternatives to remedy the situation. 본 논문의 연구는 발달장애아동을 대상으로 하여 국악적인 음악환경을 마련해주고, 국악음악활동 즉 국악과 신체표현, 전래동요 부르기, 국악기연주 등 다양한 국악적 음악활동을 적용한 음악치료를 구성하여 시도해보았다. 또한, 국악을 적용한 음악치료 활동의 각 영역에 따라 참여나 사회성 반응이 어떻게 변화하는지를 살펴보는데 그 목적을 두었다. 이를 위해 서울시에 소재한 OO초등학교 1, 2학년에 재학 중인 발달장애아동 4명의 집단을 대상으로 하여 4개월 동안 매주 1회 30분씩 총 16회의 세션을 실행하였으며, 국악을 적용한 음악치료 활동 각 영역별 참여 반응과 사회성 반응을 측정하기 위하여 매 회기마다 활동내용을 비디오로 녹화한 후 치료사와 관찰자 2인이 분석하였다. 참여 반응의 측정을 위해 지속 기간 기록법을 사용하였고, 사회성 반응의 측정을 위해 사회성 기초기능 척도를 사용하였다. 본 연구의 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 국악을 적용한 음악치료 프로그램을 새롭게 구성하였다. 음악치료의 활동 방법들을 먼저 살펴보고, 기존 서양음악 중심의 활동 방법 중 ‘신체표현 활동, 노래 부르기 활동, 악기연주 활동’에 대해 국악을 적용하여 ‘국악과 신체표현 활동, 전래(창작)동요 부르기 활동, 국악기연주 활동’으로 새롭게 구성하였다. 구성된 국악을 적용한 음악치료 활동으로 16회기 프로그램을 만들고 발달장애 아동에게 치료적 활동으로 제시하였다. 둘째, 국악을 적용한 음악치료 활동을 통해 발달장애 아동의 참여 반응이 증가하였다. 참여 반응의 변화를 살펴보기 위하여 대상자가 실시되는 음악활동에 실제적으로 참여한 시간 즉, 대상자가 요구된 표적행동을 얼마나 오래 지속하였는지를 측정하여 분석한 결과, 아동 A는 1회기 때의 전체 참여 반응 29.3%에서 16회기 때 47%로 17.7%의 참여 반응 증가를 보였고, 아동 B는 43.7%에서 63.3%로 19.6%의 참여 반응 증가를 보였다. 아동 C는 35%에서 55%로 20%의 참여 반응 증가를 보였으며, 아동 D는 49.3%에서 69%로 19.7%의 참여 반응 증가를 보였다. 셋째, 국악과 신체표현 활동, 전래동요 부르기 활동, 국악기연주 활동의 영역별 참여 반응을 비교했을 때, 국악기연주 활동에 가장 높은 참여 반응을 보였고, 국악과 신체표현 활동, 전래동요 부르기 활동의 순서로 높은 참여 반응이 나타났다. 넷째, 국악을 적용한 음악치료 활동을 통해 발달장애 아동의 사회성 반응이 증가하였다. 사회성 기초기능 측정도구(0~27점)로 사회성 반응을 측정, 분석한 결과 아동 A는 1회기 때의 전체 사회성 반응 6점에서 16회기 때 14.3점으로 8.3점의 사회성 반응 증가를 보였고, 아동 B는 11.7점에서 22.7점으로 11점의 사회성 반응 증가를 보였다. 아동 C는 6점에서 14점으로 8점의 사회성 반응 증가를 보였으며, 아동 D는 12.7점에서 23.3점으로 10.6점의 사회성 반응 증가를 보였다. 다섯째, 국악과 신체표현 활동, 전래동요 부르기 활동, 국악기연주 활동의 영역별 사회성 반응을 비교했을 때, 국악기연주 활동에 가장 높은 사회성 반응을 보였고, 국악과 신체표현 활동, 전래동요 부르기 활동의 순서로 높은 사회성 반응이 나타났다. 음악치료가 서양으로부터 시작되어 왔지만 음악에 대한 선호와 반응은 그 민족의 문화와 정서에 많은 영향을 받는다고 했을 때, 국악에 대한 관심과 연구가 시급한 실정에서 본 연구는 국악 음악치료 분야의 연구 방향을 제시해주는 역할을 하리라 기대한다. 또한, 서양음악 중심의 음악치료가 대세를 이루고 있는 지금의 상황에서 국악을 적용한 음악치료 프로그램은 치료적인 대안으로 삼을 수 있을 것이다.

國樂 專用 公演場 設計에 관한 硏究 : 대학로 지역의 계획안을 중심으로

김형일 檀國大學校 大學院 1994 국내석사

본 연구는 대학로 지역에 국악 전용 공연장을 계획하는 설계논문이다. 국악은 공연특성을 고려해 볼때 연주 및 연주자와 관객과의 관계, 음악적 특성에 있어서 고유성을 갖고 있으므로 이에 대한 적절한 환경을 마련해 주어야 공연이 원활히 이루어질 수 있다. 또한 공연 유형에 따라서 여러가지 무대-객석 형태가 나타나므로 이를 적절한 기계장치의 도입으로 가변시켜 좀 더 효율적인 공연장을 구성할 수 있다. 따라서 본 연구는 국악의 고유한 공연유형 및 공연 형태를 고려한 공연장 계획의 기본적 자료와 개선책을 제시하며 국악전용 공연장을 계획하는 것에 그 목적이 있다. 먼저 국악의 유형을 분류하여 유형별 공연특성을 파악해 보았다. 1) 祭禮樂, 梵唄, 作法 등의 儀式樂은 그 특성상 관객과 공연자 상호간의 적극적인 교류는 일어나지 않지만 의식이 진행되는 동안에 무대위의 공연자의 행위에 대하여 빌고 기원하는 등 간접적인 교류를 갖는다. 2) 宴禮樂, 軍禮樂, 呈才, 가곡 등은 감정변화에 대한 직접적인 표현은 없지만 가능한 상호간의 일체감을 갖고 있다. 3) 농악 등의 민속놀이는 관객과 공연자 사이에 매우 적극적인 관계가 형성된다. 4) 인형극, 탈춤 등의 마당놀이는 일정한 격식이 없이 자유로운 분위기가 형성되며 추임새 등으로 관객의 흥을 돋구기도 한다. 5) 민요, 잡가 등은 공연이 무르익어 흥겨움이 고조되면 관객이 무대로 올라가는 등의 직접적인 관계가 형성된다. 6) 판소리는 唱者, 鼓手, 관객이 삼위일체를 이루며 공연이 진행되며 공연자의 행동에 따라 공연장 전체의 분위기가 민감하게 반응한다. 7) 시나위는 매우 즉흥적 연주형태를 갖고 있고 관객의 반응에 따라 연주형태가 즉각적으로 변하기도 한다. 이에따른 유형별 무대-객석의 형식은 민속악의 경우는 관객과 무대간의 접촉면이 한정되어 있는 프로시니엄형(Proscenium stage) 보다는 돌출무대형식이 적합하고 正樂의 경우는 프로실니엄 무대(Proscenium stage)가 적합하다고 할 수 있다. 무대와 객석의 규모는 무대와 객석의 적정거리, 유형별 무대크기 등을 추정해 보고 이를 조합하여 유형별 무대와 객석의 적정규모를 구한다. 이들을 조합하여보면 다음과 같은 5가지의 공연장 유형을 만들수 있다. 1) 呈才(대편성)를 위한 무대-객석으로서 주무대의 크기는 400㎡ 무대끝과 객석 최후열까지의 거리는 35M, 가능객석수는 약 1,150석 이다. 2) 宴禮樂(중편성)을 위한 무대-객석으로서 주무대의 크기는 105㎡ 무대끝과 객석 최후열까지의 거리는 28M, 가능객석수는 약 1,050석 이다. 3) 呈才(중편성)를 위한 무대-객석으로서 주무대의 크기는 140㎡ 무대끝과 객석 최후열까지의 거리는 20M, 가능객석수는 약 1,000석 이다. 4) 民俗樂을 위한 무대-객석으로서 주무대의 크기는 60㎡ 무대끝과 객석 최후열까지의 거리는 15M, 가능객석수는 약 420석 이다. 5) 民俗舞를 위한 무대-객석으로서 주무대의 크기는 45㎡ 무대끝과 객석 최후열까지의 거리는 12M, 가능객석수는 약 400석 이다. 이러한 내용을 토대로 전용 공연장 계획을 진행하였는데 본 설계과정에서 설정한 계획의 배경, 건축개념, 디자인 요소 등은 다음과 같다. (1) 계획 대상지를 대학로에 선정하여 기존의 여러 문화시설들과 연계되어 시설의 고립화를 방지하고 문화적 공동체를 이룰 수 있도록 하였다. (2) 국악의 다양한 유형의 공연을 원활히 수행할 수 있도록 현대적 시스템의 가면무대-객석을 계획하여 전문성, 다양성, 가면성을 높이도록 계획하였다. (3) 과거 국악의 주 공연공간이 야외이었던 점을 고려하여 대지내 옥외공간을 적극적으로 도입하여 야외공연장을 지상층에 계획하고 실내 공연장은 지하에 배치하여 접근성, 개방성, 영역성, 연계성을 갖도록 계획하였다. (4) 통행공간으로서 대지 내에 열주공간을 두고 그사이에 전시대를 설치하여 활동적인 보행자 공간을 부여하였다. (5) 구조의 노출 및 지붕형태의 이미지화로 국악의 한국적 측면을 연상시키도록 하였고 이로인한 형태적 친근감을 가질 수 있도록 하였다. (6) 지하로비 전면에 외부와 접하는 보이드(Void)공간을 계획하여 지하 건축물의 단점과 공용공간의 채광 및 환풍문제를 해결하고 직접 진입도 가능하도록 계획하였다. 이와같은 국악 전용 공연장의 제시는 여러 유형의 국악 공연에 다양한 방법으로 대응할 수 있으며 국악의 현대적 공연에 적합할 것이다. 그리고 침체된 국악의 현대적 계승과 대중보급을 위한 하나의 '실험적 장' 이 될 수 있을 것이다. This study is to design a music hall only for Korean Traditional Music Performances in Daehakro area. Considering the characteristics of its performances, korean traditional music has its originality in the relationship between performers and spectators and in its own musical quality, with which we should provide proper environment for smooth realization of its performances. Also we can construct a more efficient space by introducing appropriate mechanism, for different forms of stage-guest seats can be made and should be changeable by the different types of performances. Therefore in this study, we shorn basic materials for a music hallm design focused on the unique types and forms of korean traditional music and propose ways of improvements to plan a hall only for Korean Traditional Music. First, we made a classification of korean traditional music to see the characteristics of each type of performances. 1) Official Music like Jerye-ak(祭禮樂), Bom-pae(梵唄), Jak-hp(作法), doesn't have active interactions between performers arid spectators, but, while the ceremony goes on, indirect activities like guests bowing and praying to the acts of performers take place. 2) There's no direct emotional expression in the performances of Yonrye-ak(宴禮樂), Gunye-ak(軍禮藥), Jong-Jae(呈才), Ka-gok(歌曲), but, they share feelings of unity with the spectators. 3) Folk Plays like farmers' music(農樂) makes very direct interaction between performers and spectators. 4 ) There's no formal procedures in the ground plays like puppeterie(人形劇), mask dance, performers excite spactators by doing Chooim-sae( exciting sounds and acts) in free mood. 5) Direct relationship is made in the performances of folk sons(民謠), Jap-ga(雜歌), spectators go up to the stage when the mood becomes high enough. 6) In the performance of Panso-ri, singer, drummer, and spectators unite together and while the performance is in process, total atmosphere of the hall reacts sensitively to the acts of performers. 7) Sinawi has very improniptuous form of performance, it can be changed instantly with the spectators' reactions. According to the above, thrust-stage form would be more appropriate to folk music performances than the proscenium-stage form which limits contacts between stage and guests, and which is more proper to performances of the official music. The dimension of the stage and the guest seats can be estimated by presuming and combinating proper distance between stage and guest seats, and the size of the stages by different performing types. We may construct 5 types of performing hall. 1) Stage for Jong-jae(呈才)(extended formation) -area of main stage : 400㎡, -distance from the edge of the stage to the last row of the seats : 35 m, -capacity of seats : 1,150. 2) Stage for Yonrye-ak(宴禮樂)(medium formation) -area of main stage : 105 ㎡, -distance from the edge of the stage to the last row of the seats : 28 m, -capacity of seats : 1,050. 3) Stage for Jong-jae(呈才)( medium formation) -area of main stage : 140 ㎡, -distance from the edge of the stage to the last sow of the seats : 20 m, -capacity of seats : 1,000. 4) Stage for Folk Music -area of main stage : 60 ㎡, -distance from the edge of the stage to the last row of the seats : 15 m, -capacity of seats : 420. 5) Stage for Folk Dance -area of main stage : 45 ㎡, -distance from the edge of the stage to the last row of the seats : 12 m, -capacity of seats : 400. Based upon these contents, we proceeded the music hallm plan. Background of the plan, architectural concept, and elements of design are as follows : 1. We chose Daehakro area for the plan to relate the music hall with the existing cultural facilities to avoid isolation and to make a cultural community. 2. We planned to enable speciality, diversity and changeability for smooth realization of the performances by facilitating changeable stage-guest seats of modern system. 3. Considering that the old performing space has been in the open air, we introduced positively the outside space of the auditorium within the site. We located the open air performing space on the ground floor and the inside stage on the basement floor to get better Territoriality, approchability, openness, and connection with the outside. 4. Passage space with columns in row can make an active' public exhibition space by putting displaying pedestals between every two columns. 5. The exposure of the structure and the form of the roof bring up the image of korean aspects of the traditional music and give intimate impression to the space. 6. In the front side if the basement lobby, a void-space is designed to avoid weak points of underground construction and to solve lighting and ventilating problems, which also enables direct entries from outer space. Through this proposition of Korean Traditional Music Hall, we might facilitate various forms of stage-guest seats by different performing types, and this will be nost efficient for the traditional music performances in modern ways. And this would be an "experimental ground" to succeed and distrbute our Traditional Music in present days.

퓨전 국악의 활성화 방안 연구 : 대학교 교육과정을 중심으로

이명수 백석대학교 기독교전문대학원 2022 국내박사

본 연구는 현재 대학교에 설립된 국악과 내지는 한국음악과로 개설된 학과의 교육과정의 효율성을 높이기 위해 퓨전 국악계의 현황을 조사하고 나아갈 방향을 탐색해 보았다. 먼저 대학교 국악과 내지는 한국음악과의 교육과정을 개선하기 위해 다음 4가지 측면에서 현황을 점검하였다. 먼저 대학 국악과 재학생 혹은 졸업생들이 참여하는 퓨전 국악경연대회인 ‘21세기 한국음악프로젝트’의 음악 경향과 두 번째, 한국문화예술진흥원(ARKO)으로부터 지원받고 있는 전통음악의 현황, 세 번째, 국내 전통음악 연주 현황과 마지막 네 번째, 퓨전 국악의 상업적 활용 현황의 4가지 측면에서 퓨전국악교육의 현황을 파악하였다. 그리고 이를 바탕으로 대학교 국악과 교과 과정의 개선점을 다음과 같이 제안했다. 첫째, 대학 국악과 운영진 및 학생들의 국악의 범위에 대한 인식의 개선이 필요하고, 퓨전 국악을 졸업 여건의 필수 과정으로 제도화해야 한다. 둘째, 학생들이 퓨전 국악을 고차원적으로 창작할 수 있도록 다양한 음악적 경험을 제공해야 한다. 셋째, 퓨전 국악을 시각화 극예술화 할 수 있는 방향으로 댄스 등과의 융합교육을 통해 종합예술로 만들 수 있는 기회를 제공해야 한다. 마지막으로 퓨전 국악 교육과정에 미디어의 활용을 적극 도입해야 한다. 한국은 빠른 속도로 새로운 전통음악들을 생산해내고 지원하고 있으며 상업적 성공을 거두고 있다. 더 이상 대학에서 전통예술로 간주하는 것만이 전통음악이 아닌 세상이 되어 버렸다. 따라서 대학교육 주체는 인식의 개선 및 교육 과정의 수정을, 그리고 학생들은 급변하는 전통음악의 개념 변화와 영역의 확장을 인식하고 대응해야 한다. 주제어 – 퓨전국악, 21세기한국음악프로젝트, 전통음악, 퓨전국악교육, 융합교육.

국악기 교수·학습지도 방안 연구 : 현악기를 중심으로

배윤주 경희대학교 교육대학원 2020 국내석사

국악은 우리나라 정서를 가장 잘 담고 있는 음악이다. 오랜 시간 동안 우리 삶 속에서 자연스레 생겨나 구전으로 전해지는 노래가 많았던 우리 음악은 구음으로 이루어지는 교육 방식의 어려움 때문인지 음악교육에서 큰 비중을 차지하지 못했다. 그러나 현대 사회가 세계화, 정보화됨에 따라 다양한 시대와 문화권의 음악을 수용할 수 있게 되었고, 이러한 흐름은 우리나라 문화에 대한 이해가 선행되어야 한다는 인식으로 이어졌다. 이에 따라 2007 교육과정에서 국악 교육의 질을 높이기 위해 모든 영역에 국악 관련 지침이 생겼고, 이를 시작으로 본격적으로 확대되어 오늘날 2015 개정 교육과정 교과서 내용의 1/3 정도를 차지하게 되었다. 국악 교육의 기회가 확대된 이 시점에서 이제는 국악 내용에 대한 질적 연구와 검토를 해볼 필요가 있다. 전통음악과 의식 음악에서 주로 쓰이던 국악기는 현대에 와서 다시금 주목을 받고 있다. 새로움을 강조하는 현대 사회에서 낯선 국악기는 아주 오래된 악기임에도 불구하고 현대 음악과 해외에서 또 다른 하나의 새로움으로 자리매김을 한 것이다. 이러한 국악기는 우리의 정서와 한을 가장 잘 표현할 수 있는 독특한 음색을 지녔고, 우리나라 고유의 문화와 관습을 내포하고 있는 악곡들을 가장 적절하게 표현해낸다. 국악기의 역사, 유래는 우리나라 사회·문화적 흐름을 파악하는 데 중요한 역할을 하며 악기의 구조와 특징 곳곳에서는 옛 우리나라 조상들의 생각을 엿볼 수 있다. 또한, 국악기의 이해는 우리 음악을 이해하는 데에 중요한 역할을 함으로써 다양한 음악이 공존하는 이 현대 사회에서 주체성을 확립하고, 음악 속의 다양한 가치를 올바르게 수용할 수 있는 토대를 만들어준다. 무엇보다 ‘우리의 것’을 배우는 것은 그 자체로 가치 있는 일이다. 이에 본 연구는 국악기 중 현악기를 중심으로 국악기의 교수·학습 지도 방안을 개발하고자 한다. 국악기에 대한 기본적인 내용을 바탕으로 다양한 활동에 적용할 수 있도록 구조, 연주법, 음역, 조현법 등의 내용을 포함하여 실질적인 교수·학습 지도 방안을 제시하였다. 실제로 국악기를 접하기 힘들 수 있을 학교의 상황을 고려하여 국악기를 체험할 수 있도록 다양한 시각 자료와 영상을 최대한 활용하고자 하였다. 이로써 본 연구자는 이러한 과정을 통해 앞으로 더욱 다양한 국악기의 교수·학습방안이 이루어지기를 바라며 본 연구가 그 연구가 진행되는 데에 있어 긍정적인 연구 자료가 될 수 있기를 기대한다. Traditional Korean music (“gugak”) best reflects Korean people’s sentiments. Having been created naturally in daily lives and transmitted orally from one generation to another, gugak has been neglected in music education due to the difficulty of its educational method. With the globalization and Informatization in modern society, however, Korea has introduced music from a range of eras and cultures in the curriculum, which has led to the recognition that understanding of Korean culture should be preceded. In this regard, gugak-related guidelines were developed in all areas to improve the quality of gugak education in the 2007 curriculum. Such trend has expanded in earnest, and today gugak constitutes about one-third of the contents of the 2015 revised curriculum. With the expanded opportunity for gugak education, it is an important task to perform qualitative research and review of the traditional music. Mainly used for traditional and ceremonial music, traditional Korean musical instruments have come to the spotlight again in modern times. Despite the fact that traditional instruments go back a long way, they have strengthened their position in modern society where something new is always pursued. Traditional Korean instruments have a unique tone that best expresses Koreans’ sentiments and han (which means deep sorrow) and the music that contains the unique culture and customs of Korea. The history and origin of the traditional instruments play an important role in understanding the social and cultural streams of Korea, and the structure and characteristics give a glimpse of the thoughts of Korean ancestors. In addition, understanding traditional Korean instruments is essential in learning Korean music; it helps establish identity in this contemporary society where various music coexists and create a foundation to accommodate various values in music properly. Above all, learning tradition itself is valuable. Therefore, this study aims to develop teaching and learning guidelines for traditional Korean musical instruments, especially by focusing on string instruments. This study presents practical teaching and learning guidelines based on the basic contents of traditional instruments by including the structure, techniques, range, and tuning for a range of activities. Considering the possibility of not being able to use traditional instruments at school, the guidelines utilize various visual materials and videos for indirect experience. It is expected that more teaching and learning guidelines are developed in the future and that this study provides useful insights for follow-up research.

제7차 국악전문 고등학교 교육과정 분석 연구

권혜진 이화여자대학교 교육대학원 2004 국내석사

이 연구는 제 7차 교육과정을 중심으로 국악 전문고등학교 교육과정과 실태를 비교분석하여 교육부에서 제시한 교육과정과의 적합성을 파악하는데 목적으로 하였다. 이를 위해 국악교육의 중요성과 국악교육기관의 역사적 변천에 관해 알아보고, 예술고등학교의 제 7차 교육과정의 개관, 교육과정 편제, 단위배당에 대해서 조사하였다. 전국의 26개 예술고등학교의 현황, 음악과안에 국악과가 포함된 학교의 현황, 국악과가 개설된 학교의 현황을 파악하기 위해 전화상담, 팩시밀리와 이메일을 통해 조사하였고, 6개 전문국악 고등학교의 현장교육의 실태를 알아보기 위해 직접 방문하여 관찰하였으며, 담당자와 일대일 면담을 실시하였다. 연구 결과로는 교육과정에서 총이수단위는 교육부에서 제시한 기준단위를 각 학교가 적합하게 이수를 하고 있으며, 6개교 모두 보통교과의 국민 공통 기본 교과에서 융통성을 발휘하여 11학년에도 일부 편성을 하였고, 10학년에 전문교과를 편성해서 전문교육을 강화하였으며, 재량활동에서 교과 재량활동 10단위를 전문교과에 편성을 하여 전공과 관련된 교과의 시간을 확보했다. 보통교과는 교육부에서 제시한 기준단위를 각 학교가 적합하게 이수를 하였으며, 교과목은 학교마다 다양하게 개설하였다. 선택과목에서 서울국악예고는 학생선택권을 부여하였다. 전문교과는 학교별로 전문교과의 이수단위는 최소이수 단위인 82이상을 배당하여 교육과정과 일치하게 배당하였고, 남원정보국악고가 100단위로 가장 높게 배당하였고, 전주예고가 86단위로 가장 낮게 배당하였다. 과목별로는 시창청음, 음악이론, 전공, 컴퓨터와 음악은 교육과정의 내용과 각 학교의 지도내용이 일치하였지만, 음악사는 교육과정에 제시된 동양음악사를 배우지 않아 교육과정과 일치 하지 않았다. 반주법, 교양성악(판소리, 민요, 정가등), 교양기악(단소), 한국무용 과목은 국악전문 고등학교에서 필요에 의해 개설하였지만, 교육과정에 제시되지 않아 각 학교는 교육과정에 제시된 과목을 개설하고, 실제수업은 국악전문 고등학교의 필요에 의한 과목을 가르치고 있었다. 창의적 재량활동은 각 학교의 특색에 맞으며 교육과정의 취지에 맞게 범교과 학습과 자기주도적인 학습을 하였다. 이와 같이, 국악전문 고등학교 6개교는 보통교과는 교육과정에서 제시한 내용과 일치하는 면이 많았지만, 전문교과는 국악전문 고등학교에서 배우는 교육과정과 불일치하는 면이 많이 있었다. 따라서 전문국악교육을 양성하기 위해서는 교육과정의 개선이 필요하다. 그러므로 교육부는 국악전문 고등학교의 특성에 맞는 교육과정을 마련해야 하고, 국악전문 고등학교에서는 선택중심 교육과정체제에서 제 7차 교육과정 취지에 맞게 다양한 과목을 개설하여 학생들에게 선택권을 많이 부여하여 학생의 적성, 능력, 필요에 대한 고려를 해야 한다. 이 연구의 결과가 차기 교육과정 수립시에 필요한 기초자료를 마련하는데 도움이 되었으면 한다. The purpose of this study is to comparatively analyze the contents and conditions of the 7th revised Curriculum for the Korean traditional music high schools and thereby, determine whether the curriculum conforms to the National Curriculum suggested by the Ministry of Education. For this purpose, the importance of the Korean traditional music education and the history of its institutions transformed were reviewed and thereupon, overall structure, organization and unit structure of the 7th revised Curriculum for the Korean traditional music high schools were examined. To this end, 26 art high schools throughout the nation were surveyed for their curriculum operation, and as many as ordinary high schools were interviewed via phone, fax or email to check whether they were operating the Korean traditional music classes in their curriculum. More importantly, 6 Korean traditional music high schools were surveyed by visiting them personally to interview with the personnels in charge for their conditions about the Korean traditional music education. It was confirmed through this study that most of the schools surveyed were operating the minimum curriculum suggested by the Ministry of Education for the Korean traditional music education, and particularly that 6 special schools were operating the curriculum flexibly even for 11th-graders by incorporating it in the common basic classes. On the other hand, they were found to organize 10 units of discretionary activities into the special classes to be associated with the special subject. It was also found that each school was appropriately operating the basic units suggested by the Ministry of Education, while organizing the details of curriculum uniquely. In particular, Seoul Korean Traditional Music High School allows students to choose the classes. Meanwhile, each school allotted the minimum requirement or 82 units or more of the special subject in its curriculum; Namwon Information and Korean Traditional Music High School allotted the highest number of units or 100 units to its curriculum, while Chunju Art High School organized the least number of units or 86 units to its curriculum. All the schools surveyed were operating the classes of sight reading/listening comprehension, theory, major, computer and music in common, but their music history program did not include the history of Oriental music, not corresponding to the curriculum requirements. Moreover, although such subjects as accompaniment, cultural vocal (Pansori, folk songs, court songs, etc.,), cultural instrument (Danso) and Korean dance were organized into the curriculum of the Korean traditional music high schools, they are not suggested by the National Curriculum. In other words, each school opened the classes required by the National Curriculum, but they were actually teaching their students depending on their needs. Creative discretionary classes were operating unique but corresponding traditional music curriculum as required by the National Curriculum and depending on their conditions. All in all, 6 Korean traditional music high schools were operating their music classes as suggested by the National Curriculum and discretionary classes, but their special classes did not correspond to the curriculum in many cases. Such findings suggest that it may be necessary to overhaul the curriculum to foster Korean traditional music specialists. As suggested by this study, the Ministry of Education is urged to re-arrange the National Curriculum to reflect the conditions of the Korean traditional music high schools, while the high schools are required to operate diverse classes corresponding to the 7th revised the National Curriculum, allowing students to choose their classes more widely in consideration of their adaptability, ability and needs. Lastly, it is hoped that this study will provide for some useful basic data for future amendment of the National Curriculum.

임준희의 국악칸타타 <어부사시사>(漁父四詩詞) 연구 : 융·복합의 음악어법을 중심으로

성예람 한국예술종합학교 2015 국내석사

국 문 초 록 이 연구는 작곡가 임준희의 국악칸타타 <어부사시사>(漁父四詩詞)를 융·복합 음악어법의 관점에서 고찰한다. 국악 관현악과 타 장르의 결합은 이미 수차례 시도되었지만, 국악과 칸타타의 융·복합을 시도한 것은 처음이므로 국악칸타타 <어부사시사>를 통해 이러한 관점에서 작곡가의 음악어법을 이해하려는데 연구 목적이 있다. 국악칸타타 <어부사시사>는 윤선도의 시조 ‘어부사시사’를 텍스트로 사용하여 제1부 춘사(春詞), 제2부 하사(夏詞), 제3부 추사(秋詞), 제4부 동사(冬詞)의 계절변화를 순차적으로 묘사한 곡이다. 이 곡은 윤선도의 ‘어부사시사’40수의 시조 중에서 17수를 발췌하여‘춘(春)·하(夏)·추(秋)·동(冬)’4부작으로 구성하였다. 총 18곡의 형식 및 구조를 분석하고, 구성, 텍스트의 융합, 음악적 재료들의 복합 분석을 하여 알게 된 결과는 다음과 같다. 첫째, 전체 구성을 분석하여 텍스트를 바탕으로 형식화했음을 알게 되었다. 둘째, 사용한 텍스트를 분석하여 특정 시어 ‘안개’와 ‘지국총’등을 주제적 동기로 사용하였음을 알았다. 셋째, 복합의 관점에서 분석하여 한국의 수묵화 기법을 응용한 ‘스며듬 기법’, ‘지속저음 변주기법’,‘여백을 두는 기법’등을 알게 되었다. 또한 동·서양의 악기를 관현악의 전경과 배경에 배치하여 음색결합 실험을 하였음을 확인할 수 있었다. 이 연구를 통하여 국악 관현악곡의 장르에 다양한 융·복합의 가능성이 있음을 알게 되었으며 새로운 어법의 국악 관현악 작품이 많이 나올 수 있는 계기가 되길 바란다. ABSTRACT A Study of Gugak Cantata 〈Uboosasisa〉by June-hee Lim -Focused on the Convergence of Musical Languages- Ye-ram Sung Department of Korean Traditional Arts Korean Music Composition Thesis Advisor: June-hee Lim The Korean National University of Arts This master dissertation studies composer June-Hee Lim's convergence of musical language through meticulous analysis of her gugak cantata 〈Uboosasisa〉. Combining orchestration in gugak style with the other genres had been tried many times before her. The purpose of this study is to understand the composer's musical language through her gugak cantata 〈Uboosasisa〉. June-Hee Lim's work 〈Uboosasisa〉 is based on the Korean poem 〈Uboosasisa〉 which was written by one of the great Korean poets, Seon-Do Yun in 1651. Basically, gugak cantata 〈Uboosasisa〉 consists of four parts: spring, summer, autumn, and winter. The poem depicts seasonal changes like a well-drawn calligraphy. By analyzing Lim’s life and musical background, the author tries to explain her experimental works with mixture of the eastern and western instruments as well as works derived from her interests in Korean folk songs. Follows are the results of the study: First of all, particular poetic dictions such as 'Fog' and 'Jikukchoeng' derived from the text are used as thematic motif. Secondly, 〈Uboosasisa〉 is written inspired from the Korean calligraphic drawing techniques such as 'permeating technique', 'passacaglia technique', and 'blank technique'. Especially, 'melismatic melody line' reflects traditional elements and one of jangoo's rhythm technique called 'Duh-ruhruhruh' is used. Thirdly, both of the eastern and western instruments are assigned to the foreground and the background of 〈Uboosasisa〉 as well. This shows her experimental method of mixture of tone color. In summary, this study shows that the Korean orchestral genre has lots of possibilities for new kinds of music with convergenal language in technique, genre and instrumentals and Lim’s unique kinds of experimentations with convergence of musical language prove one of these possibilities.

창작국악동요의 창의적 교재.교구 활용방안 연구 : 유아.초등학교 저학년을 중심으로

김미정 명지대학교 사회교육대학원 2009 국내석사

Purpose of this study is to determine teaching materials according to the subject matter so that original teaching materials·teaching aids for creative Korean classical children's songs would be used at educational facilities for small children and lower elementary school graders by studying them. And the researcher presets methods of using original teaching materials·teaching aids for creative Korean classical children's songs in order to achieve educational goals. In order to achieve this purpose, first of all, the researcher examined the preceding studies emphasizing the necessary for and importance of teaching materials in the activities of Korean classical children's songs. In order to present the methods of activities centering on the sub-subjects per each subject matter, the researcher did tests·practices for the total 65 children for 5 tims during summer and winter special instructions (10 times in total) respectively at elementary school and library. On the basis of the experience of winning a prize at a nationwide exhibition of teaching materials·teaching aids in 2002 by developing teaching materials using Korean classical music for special children, the researcher applied school work of Korean classical music using them at the educational facilities for small children. Accordingly by selecting proper Korean classical children's songs for children, the researcher divided 30 small children into 3 classes of 5, 6 and 7 year old children and applied proper Korean classical children's songs to them. For such purpose, the researcher examined the main contents of original Korean classical children's songs for elementary school 3 or 4 graders and also examined the preceding research theses on Korean classical children's songs, considering their rhythm, time and words of songs. In addition, the researcher also analyzed rhythm and words of children's songs composed by Jung, Sugn Ja, which the researcher used the most so that I would use their program per annual subject matter. As the result of examining the present status of research activities, in the field of our national classical music education, in fact the ratio of possessing Korean classical music equipment at kindergartens or elementary schools was increased since Jung, Sung Ja's thesis in 1985, but all researchers still emphasized insufficiency of teaching materials·teaching aids. Through many writings, short course studies and special lectures of Korean classical music for small children all over the country, Jung, Sung Ja, who is the pioneer in the first Korean classical music for small children and has 27 years' know-hows, became well-known at educational facilities thereof. Therefore, the researcher analyzed rhythm, the words and sources of her creative Korean classical children's songs and approached to the necessity for teaching materials and aids according to the teaching methods. And by classifying the sub-subjects for each subject matter on the basis of rhythm, time and words of Korean classical children's songs, the researcher presented methods of using data and original teaching materials·aids. Results of this study by means of the above methods are as follows. 1. Through this study, 30 methods of activities centering on sub-subjects to be used for small children and lower elementary school graders were developed. 2. Even with one subject matter, various teaching materials·aids could be developed according to determined sub-subjects. 3. It was found that teaching materials·aids could be used by means of various methods according to concerned activities. 4. In the aspect of elementary school teaching methods, the researcher could find changes from static type of school work such as singing songs after hearing to voluntary and active type such as making activities while touching teaching materials. 5. And it was found that the rhythm of children's songs used dotted notes much and there were many light songs with fast time. 6. The use of patterned teaching materials for learning rhythm was helpful for mathematical way of thinking. 7. The teaching materials using colors for musial notes helped children to learn rhythm for short period of time. 8. Because the words of Korean classical children's songs by Jung, Sung Ja were proper for children's levels, they were very good for being used not only for dance movements but also as teaching materials. 9. It was also found that Jung, Sung Ja's Korean classical children's songs were sung as the theme songs in life at educational facilities for small children 10. It was found that the words of Korean classical children's songs found sources among life experience or natural phenomena. 11. It was also found that the contest of creative Korean classical children's songs sponsored by the National Center for Korean Traditional Performing Arts was researched much. 12. Methods of learning the words and rhythms of songs with OHP films by reusing the monitor of a computer could be helpful for scientific way of thinking. 13. The janggu Nanta performance using scrapped tires and torn leather of a janggu could made us confirm the educational effect for environmental improvement. as well as interest in Korean classical music. 14. Children taking school work using teaching materials·aids rather than children receiving simple education of songs·rhythm demonstrated far faster acceptance of Korean classical children's songs and more interest in them in such ways as humming them in their lives. 본 연구의 목적은 아동 창작국악동요의 창의적 교재·교구를 연구하여 유아 교육 기관 및 초등학교 저학년들의 교육과정에서 활용할 수 있는 주제에 따른 소재를 정하였다. 그리고 교육목표를 달성할 수 있는 창작국악동요의 창의적 교재·교구활용법을 제시하였다. 이 목적을 달성하기 위하여 먼저 국악활동에 있어서의 교재교구의 필요성 및 중요성을 강조한 선행연구와 국악동요의 선행 연구를 살펴 보았다. 주제에 의한 소주제 중심의 접근을 한 활용법을 제시하기 위해서는 초등학교와 도서관에서 여름과 겨울 특강을 각각 5차시(10회)로 총65명을 실험·실습하였다. 유아교육기관은 연구자가 2002년도에 특수아동을 위한 국악교재를 개발하여 전국 교재·교구전시회 수상경력을 토대로 하여 교재·교구를 활용한 국악수업을 적용하였다. 따라서 아동들에게 적합한 국악동요를 선정하여 유아들은 30명씩 5세 6세 7세반으로 나누어서 유아에게 적합한 국악동요를 선정하여 실시하였다. 이를 위해 초등교과 3·4학년의 창의적 국악동요의 주요내용을 살펴보았고, 국악동요에 대한 선행 연구논문들을 국악장단과 박자, 노랫말이 있는 부분을 고려하여 살펴보았다. 또한 본 연구자가 가장 많이 활용하였고, 연간 주제별 프로그램을 활용할 수 있도록 작곡된 정성자의 동요을 장단과 노래가사의 소재들을 분석하였다. 연구현황을 살펴보면 우리나라 국악교육에서는 1985년 정성자의 논문이후 유치원·초등학교의 국악기 보유율이 높아진 것은 사실이나, 모든 연구자들은 교재·교구의 부족을 대부분 강조하였음을 알수 있었다. 최초의 유아국악교육 선구자이며 27년 노하우를 가진 정성자는 수많은 저서와 전국 유아국악강습회 및 특강을 통해 유아국악교육 기관에 가장 많이 저변화 되어 있기 때문에 정성자의 창작국악 동요곡을 장단과 노랫말·소재로 분석하고 지도방법에 따른 교재교구의 필요성을 접근해 보았다. 국악동요 중 리듬·박·자·노랫말을 살려 주제에 따른 소주제를 차시별 구분지어 활동자료와 활동방법 창의적 교재·교구 활용법을 제시하였다. 이에 따른 본 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 1. 본 연구를 통해 유아·초등저학년에서 활용할 수 있는 30개의 소주제 중심 활용법이 개발되었다. 2. 주제는 하나라도 소주제를 무엇으로 결정하느냐에 따라 다양한 교재 교구를 개발할 수 있었다. 3. 교재·교구가 활동중심의 다양한 방법에 의해 활용 될 수도 있다는 사실을 알았다. 4. 초등 교과교수 학습에서 살펴보면 듣고 부르는 등의 정적인 수업형태에서 교재교구를 직접 만지고 활동하는 자율적이고 동적인 참여수업형태로 바꾸어가는 교수학습형태를 알 수 있었다. 5. 동요의 리듬은 점음표를 많이 사용했고 빠른 박자로 경쾌한 곡이 많음을 알수 있었다. 6. 리듬을 익히기 위한 패턴교구를 활용하여 수학적사고를 도울 수 있었다. 7. 음표에 색깔을 활용한 교구는 짧은 시간에 리듬과 장단을 익힐 수 있었다. 8. 정성자의 국악동요는 가사가 어린이 눈높이에 적합하게 되어있기 때문에 춤동작 뿐만 아니라 교재·교구를 제작·연구하기에 아주 좋은 학습교재가 많았다. 9. 정성자의 국악동요가 유아교육기관에서 생활속의 주제곡으로도 불리어 지고 있음을 알았다. 10. 국악동요의 노랫말은 생활경험 또는 자연현상에서 소재를 많이 찾았다는 것을 알 수 있었다. 11. 국립국악원에서 주체하는 창작국악동요제가 많이 연구되어 있음을 알 수 있었다. 12. 컴퓨터 모니터를 재활용하여 OHP필름으로 다양한 노랫말과 장단을 익힌 학습은 과학적인 사고를 도울 수 있었다. 13. 폐-타이어와 찢어진 장구가죽을 활용한 장구난타는 국악에 대한 흥미뿐 아니라 환경개선을 위한 교육적 효과를 확인 할 수 있었다. 14. 단순히 노래·장단·리듬만을 교육받은 아동들보다 교재·교구를 활용한 수업을 받은 아동들은 훨씬 더 국악동요에 대한 수용력이 빨랐으며 생활속에서 흥얼거리는 등 국악동요에 대한 많은 관심을 갖게 되었다.

고령자를 위한 국악 실용화 기초연구

김민아 원광대학교 교육대학원 2009 국내석사

고령자를 위한 국악 실용화 기초를 위해 국악이 미치고 있는 영향과 나아가야할 방향, 활용 가능한 국악 지도 방안 등을 생각해 보고 설문지를 통해 그 경위와 결과분석을 통해 고령화를 위한 국악의 필요성을 설명하고자 한다. 고령자를 위한 프로그램과 지도방안을 짰는데, 노인들이 쉽게 즐길 수 있는 장구와, 소고, 전래놀이를 중심으로 지도방안을 구성하였다. 장구는 연주 자세와 장구 치는 법, 소리 내는 법을 배우고 쿵 치는 법, 덕 쿵치는 법, 더러러 등의 연주법을 알려주고 배우면서 1단계는 쉽게 하고 2단계는 중간 3단계는 좀 더 심오하게 들어가면서 배우도록 구성하였다. 소고춤의 소고는 농악을 할 때 주로 하는 악기로 춤으로 음악을 표현하고 연주 하는 악기이므로 장구와 마찬가지로 1단계는 악기의 생김새와 전래를 소개하고 2단계로 넘어가서 소고춤의 기본동작을 소개하고 배우는 단계로 구성 하였다. 전래놀이 1단계는 그 의미에 대해 설명하고 2단계는 노인들이 함께 즐길 수 있는 놀이 이고 3단계는 노인들의 건강을 위한 체조로 구성하였다. 고령자를 위한 국악을 우리나라 문화의 핵심으로 만들기 위한 진정한 현실로써 국악의 대중화를 이끌고 그 무엇보다도 지속적이고 일관성 있는 국악마케팅과 관련해 보다 질 높고 많은 세대들이 공감할 수 있는 그러한 국악공연의 횟수를 늘려야 한다. 고령자를 위한 국악은 고령화 사회의 문제점과 함께 노후에 대해 심각성을 걱정 하면서 예술과 철학, 노년의 건강과 함께 인생을 즐기고 국악을 서둘러 연구하고 같이 한다는 의미가 있다. For the foundation on Practical Use of K.T.M.(Korean Traditional Music) for the aged, I will present the effect of K.T.M., directions to go forward, necessity, possible K.T.M. teaching method and explain the purpose of this study through the letters of inquiry. The important thing in the enforcement K.T.M. for the aged is running the institute or training center because K.T.M. is not easy to understand to the general public. We need to inform continuously that K.T.M. is not difficult and not out-of-date and it is comfortable and attractive. To advertise the K.T.M., it is also important to make the professional public information group related to K.T.M.. In order to use of Korean Traditional Music (KTM) for the aged, I have considered the effect of KTM, the direction to go forward and effective teaching method of KTM. And I have explained the need of KTM for the aged through the letters of inquiry to get the judgement and result analysis. I made the program and teaching method for the aged, it is composed mainly of Janggu(an hourglass-shaped drum), a tabor and traditional play easy for enjoying. It is composed of that playing pose and hitting ways-learning Gung hiiting way, Duk hitting way and Dururu hitting way) for the Janggu. And its first step is easy, second middle and the third profound. Tabor of tabor dance is mainly used in a farm music, because it is expressed music with dance and played, ad Janggu, first step is to introduce the shape of tabor and transmission, the second a basic position and learning. The traditional play is composed of that the first step is explained its meaning, second plays with old people and third physical excercises for the aged's health. In order to build KTM as core of Korean culture, we have to lead to popularization of KTM and have marketing strategy. To do so, it needs to be continuous and consistency marketing of KTM. Related to that we try to make KTM high quality for the aged, satisfy the genera public's desire, so listening to KTM feel our generation relay. And then we have to increase performance of KTM. Korean Traditional Music for the aged make us think that questions of aged society and worries of our senior lives. It means that we enjoy art, philosophy and senior's health and lives and we hurry to study Korean Traditional Music.

국악교육활동이 유아의 다중지능 및 유아 스트레스 감소에 미치는 영향

조수현 전남대학교 대학원 2011 국내석사

본 연구는 국악교육활동을 통해 유아의 다중지능 및 유아 스트레스 감소에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 이를 근거로 유아의 다중지능을 높이고 유아 스트레스 감소를 위해 유아교육현장에서 효과적으로 활용할 수 있는 적합한 교수-학습 방법 모색에 필요한 기초 정보를 제공하는데 그 목적이 있다. 이와 같은 연구목적을 달성하기 위해서 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 1. 국악교육활동이 유아의 다중지능에 어떠한 영향을 미치는가? 2. 국악교육활동이 유아의 스트레스 감소에 어떠한 영향을 미치는가? 본 연구의 대상은 G시에 위치한 J 유치원의 만5세 두 학급인 유아 54명을 한 학급은 유아 27명(남:13, 여:14)을 실험집단으로 다른 학급의 유아 27명(남:13, 여:14)은 통제집단으로 설정하였다. 실험집단과 통제집단 간의 평균연령 및 유아의 다중지능, 스트레스에 대한 사전검사 결과 유의한 차이가 나타나지 않아 두 집단은 동질집단으로 가정할 수 있었다. 본 연구에서 사용된 검사도구는 유아의 다중지능 측정을 위해 Shearer(1996)에 의해 개발된 유아용 다중지능 발달평가척도를 정대현(2003)이 번안하여 신뢰도와 타당도를 검증한 KC-MIDAS를 수정 보완하여 사용하였으며 스트레스 검사 도구는 염현경(1998)이 우리나라 유아의 실정에 적합한 내용으로 구성하여 개발한 한국 유아의 일상적 스트레스 척도를 KPDSS(Korean Preschool Daily Stress Scale)를 사용하였다. 본 연구에서는 교육과학기술부의 개정유치원교육과정에 따른 유치원지도서(교육과학기술부, 2009)에 수록된 활동을 바탕으로 경력 10년 이상의 유치원 현직교사 2명이 참여하여 국악교육활동 12개를 최종적으로 선정하였다. 실험집단 유아들은 6주 동안 매주 2회씩 국악감상하기, 전래동요 부르기, 동작으로 표현하기, 국악기 다루기로 구성된 국악교육활동을 실시하였다. 통제집단은 유치원에서 일반적으로 해오던 음악활동을 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS 17.0프로그램을 사용하여 평균과 표준편차를 구하고 집단 간 사전과 사후검사 점수의 차이를 알아보기 위해 t-검증을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 국악교육활동을 실시한 실험집단이 일반 음악활동을 실시한 통제집단보다 전체 다중지능검사에서 집단 간 유의하게 높은 점수를 나타냈다. 또한 다중지능의 하위영역인 음악적 지능, 논리-수학적 지능, 공간적 지능, 언어적 지능, 개인내 지능에서 유의한 차이를 보였다. 이는 국악교육활동을 실시한 실험집단 유아의 다중지능이 일반 음악활동을 실시한 통제집단 유아의 다중지능보다 증진되었다는 것을 보여준다. 둘째, 국악교육활동을 실시한 실험집단과 일반 음악활동을 실시한 통제집단 간유아 스트레스 점수에서 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 또한 유아의 스트레스의 하위 영역인 유아의 비난, 공격적 상황에 접함, 유아의 불안, 좌절감 경험, 유아의 자존감 상함 스트레스에서 모두 유의한 차이를 보였다. 이러한 결과는 실험집단 유아의 스트레스가 통제집단 유아의 스트레스보다 국악교육활동을 통하여 감소되었다는 것을 보여준다. 결론적으로, 본 연구에서는 국악교육활동은 유아의 다중지능을 높이고 유아 스트레스를 감소시키는데 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 유아교육 현장에서 국악교육활동을 적극적으로 활용한다면 유아의 다중지능을 높이고 유아의 스트레스를 감소시킬 수 있을 것으로 생각된다.