행렬과 산수를 모티브로 한 이상적 이미지 표현에 관한 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

강지연 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2023 국내석사

이 논문은 연구자가 최근 2년간 집중해 온 전통행렬도와 산수표현의 재해석 및 창작을 진행하면서 그 기반이 되는 이론적 탐구와 작품의 제작과정을 정리한 것이다. 연구자는 기존의 조선후기 왕실 반차도에 보이는 행렬을 새롭게 재구성한 행렬반차도, 수묵을 이용한 조형산수, 묘람산수 시리즈를 논문의 범주로 하였다. 기존의 전통 채색화 방식의 민화기법에 익숙하던 연구자에게 수묵과 채색의 조화를 통한 새로운 작업의 변화는 대학원 과정을 통해 구체화되었다. 연구자는 조선시대 행차도인 『원행을묘정리의궤(園幸乙卯整理儀軌)』반차도(班次圖)를 참고하여 새로운 형태의 행차도를 구성하였다.<新행차도>에서 아무 배경도 없고, 풍경도 없는 그들이 가는 길에 길을 만들고 배경을 설정하며,『원행을묘정리의궤』반차도 동행하는 사람들의 형상을 그려 넣어 이야기를 만들었다. 기존의 행차도 도상에 수묵을 배경으로 한 산의 이미지를 넣어 진행한 작업은, 조선시대 반차도가 객관적이고 체계적인 시각 기록이라는 단순한 의미를 넘어 하나의 이야기가 있는 작업으로 구현해 보고자 하였다. <幸行圖>의 배경이 되는 산의 표현은 민화의 일월오봉도에서 모티브를 가져와 표현된 것으로, 행렬에 등장하는 사람들의 걸음의 끝에는 이상향이 존재한다는 이야기로 배경의 산의 표현은 이상향의 그곳을 이미지화 하였다. 연구자는 이상향의 산수의 공간을 다시 한번 재해석하는 <조형산수(造形山水)> 작업을 진행하게 되었다.<新행차도>와 <幸行圖>에서 배경으로 다루었던 산의 표현을 전면에 부각시켜 과거의 산수화가들이 산수를 바라본 시각을 이해하여 이를 새로운 조형 창작의 기본베이스로 삼고자하였다. 산수의 표현을 전통 수묵산수화가 아닌 백묘법을 활용한 자유로운 선묘를 시도해보았고, 또한 고전산수화에서 본 관점을 토대로 산의 이미지를 해체시키기도 재구성하기도 하면서 자유로운 설치효과를 창출해 내었다. 연구자는 와유(臥遊)의 사상과 이상향의 그곳이라는 설정을 이야기하며 묘람산수라는 요즘 감성에 맞는 새로운 산수화를 창작하였다.<묘람산수(卯覽山水)>는 누워서 산수를 감상한다는 의미의 ‘와유산수(臥遊山水)’에 토끼라는 캐릭터가 등장해 현실에 지친 이들을 ‘도원(桃源)’이라는 공간으로 안내하는 것이다. 토끼의 존재는 안내자인 동시에 화면의 이야기를 진행시켜나감으로서 관람자에게 와유의 적극적인 감상을 돕는다.<묘람산수>를 통해 꿈과 사랑 때로는 장난스러운 우리 일상의 애피소드가 펼쳐지는데, 감상자가 감상을 할 때 토끼라는 캐릭터의 액션을 통해 시선을 화면 속에서 역동적으로 이동시키며 그들의 이야기를 감상할 수 있도록 하였다. This Study summarizes the process of theoretical research and production that are the basis for the reinterpretation and creation of traditional Korean marching ceremony and the landscape expressions researcher has been focusing on for the past two years. The researcher categorized the Study that the Traditional Marching Ceremony of Korean Royal Family (called Banchado in Korean) which are newly re-interpreted the royal family’s Marching Ceremony (Banchado) in the late Joseon Dynasty, the <Formative landscape Painting> and the <Myoram landscape Painting> series by using Korean traditional Ink Painting skills. For the researcher who was accustomed to the folk painting technique of the existing traditional color painting method, the change of new work through the harmony of Korean Traditional ink painting skills and coloring technique was materialized during my master degree’s course. [The researcher has created a new type of Korean marching ceremony by referring to <Wonhaengeulmyojeongriwigwe Banchado>, a marching ceremony of the Joseon Dynasty. In ‘Sinhaengchado’, which has no background and no scenery, the researcher made a road and set a background, and created the story by putting the followers of Royal Family and the people accompanying with them in <Wonhaengeul Myojeongriwigwe Banchado>. The work was intended to be materialized as a work with a story beyond the simple meaning of an objective and systematic visual record of Banchado in the Joseon Dynasty by putting the image of a mountain with the background applied with Korean ink painting skill in the existing the traditional marching ceremony. The mountains in the background of [Sinhaengdo] was expressed by taking a motif from the folk painting of <Ilwol and Obongdo>, which tells the story that utopia exists at the end of the steps of the people marching in it and the mountains mean an image of utopia. The researcher has proceeded the formative-landscape works which are re-interpreting space of utopia of the landscape once again. The researcher intended to take a basic base of new formative creation by emphasizing the expression of the mountain, which was used as a background in <New Marching ceremony> and <Sinhaengdo> and by understanding the landscape painters’ perspective in the past. The researcher tried free line drawing by using the white drawing technique for the expression of the landscape, not the traditional ink landscape painting skill. In addition, I tried to create a free display effect by dismantling and reconstructing the image of the mountain based on the perspective of classical landscape paintings. The researcher created a new landscape painting called < Myoram Landscape>, which fits the modern sensibility by talking about the idea of <Wayu (臥遊)> and the setting of a utopia. In <Myoram Landscape>, the rabbits guide those who are tired of current life to the space called ‘Dowon’ and the rabbits in <Myoram Landscape> are the character appearing in <Wayusansu> which means lying down and enjoying the landscape. The existence of the rabbit helps the viewer to actively not only enjoy <Wayu> by leading the story on the landscape, but also as a guide at the same time. The researcher searched for theoretical references to look into the process of creation and explored what the historicity is and what messages are in this work. Dreams, love and sometimes mischievous episodes of our daily lives are presented through <Myoram <Landscape> and when the viewers watch it, the actions of rabbits dynamically move their eyes around on the painting and allow them to enjoy their stories. As a result, this Study has presented the new type of landscape paintings toward to <Dowon> based on modern interpretation of <Haengchado> which is the formative composition of landscape and the landscape with mountains aiming to utopia. I am sure that this Study will be a great foundation and nourishment for my future works.

숲을 바라보다

정민지 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 공연에서 발표한 4곡의 작품을 분석한 것이다. 이 연구의 목적은 4곡의 작품 제작 배경을 설명하고 형식, 선율, 화성 등을 분석함으로써 창작자의 음악적인 의도를 객관적으로 확인하는 데 있다. 「숲을 바라보다」는 창작자가 숲과 자연을 보며 느낀 감정과 생각들을 표현한 것이다. 평소 등산을 즐기는 필자는 산행의 과정이 삶의 여러 과정과 유사한 부분이 많다고 생각하여 본 공연을 구상하게 되었다. 산행에서 관조한 자연을 통해 느끼고 깨달은 점들을 음악으로 표현하고자 한다.

이선주의 졸업 작품 「Shape of water (부제 : 사랑의 모양)」 해설

이선주 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 소논문은 「Shape of water (부제 : 사랑의 모양)」 라는 주제를 토대로 만들어진 4곡의 졸업 작품을 해설한 것이다. 영화 “Shape of water”는 서로 다른 두 종의 생명체가 만나 사랑하는 방식을 물이라는 매개체를 통하여 그려낸 작품이다. 모든 사람들이 끔찍하다고 말하는 괴생명체를 보고 연민을 느끼며 사랑에 빠지는 주인공의 모습을 보면서, 과연 나는 나와 다른 타인을 어떠한 시각으로 바라보고 있으며 어떠한 태도로 접근해야 좋을지에 대해 깊이 생각해보게 되었다. 특히 인상 깊었던 장면들을 이 영화의 전개에 따라 음악으로 표현하였다. 1) 다른 행성에서 : 온 몸이 비늘로 덮인, 물고기도 인간도 아닌 끔찍하게 생긴 괴생명체를 보고 첫 눈에 이끌리는 인간여자. 이 둘은 한 공간에 있음에도 마치 다른 행성에 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 낯선 생명체를 마주했을 때, 두려움과 거부감이 아닌 호기심과 동질감으로 대하는 주인공의 태도가 인상 깊었고 그 느낌을 곡으로 표현해보았다. 2) 사랑이라는 마음이 무얼까 떠올렸을 때 : 영화의 주인공은 농아이다. 장애인이기 때문에 차별받고 소외됐던 자신의 모습을 물고기 형상을 한 괴생명체에게 투영시키며 친절을 베푼다. 주인공이 괴생명체에게 느끼는 감정이 단순히 연민과 동질감을 넘어 사랑이라는 것을 보여주는 장면들에서 나는 사랑의 진정한 의미는 무엇일까 다시 한번 생각해보게 되었다. 3) 사랑하면 누구나 다 : 현실적으로 말이 안 되고 기괴하리만치 아름답게 느껴지는 동화 같은 스토리지만 충분히 공감 할 수 있는 사랑 이야기였다. 사랑하면 누구나 동일하게 느낄 수 있는 감정을 개인적인 생각으로 표현한 곡이다. 4) F I N A L : 이 영화에는 말 못하는 농아, 흑인여성, 동성애자와 같은 소수자들에 대한 차별의 이야기를 다루는 장면들이 많이 나온다. 종을 넘어선 두 부류의 사랑이라는 설정도, 그리고 그 사랑을 응원하는 모든 사람들이 상대적으로 주류의 기준에서 벗어난 ‘아웃사이더’ 라는 점도 마음에 들었다. 그리고 그런 사회적 약자에 대비되는 캐릭터, 말하자면 악역이 등장하는데 이 인물은 자기주장이 강하고 소수자들에게 차별적 발언을 서슴없이 내뱉는 고집이 센 전형적인 60년대 남성주의 마초 캐릭터이다. 그가 세상을 판단하는 방식이 철저하게 선입견에 의해 지배되고 있었다는 것을 죽기 바로 직전에 가서야 깨닫는 장면을 보고 그는 단순히 특권을 누리는 가해자가 아닌 나약한 인간이었음을 느꼈고 그 느낌을 곡으로 표현하였다.

이우환의 민화론 연구

박선호 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

The objective of this study is to clarify Lee Ufan’s theory of Minhwa by analyzing his general theory of art, on which his theory of Minhwa is based. Prior to the analysis of his theory of art, however, theories of Minhwa by Lee’s predecessors are reviewed to contextualize his theory of Minhwa with those of other scholars. The word “Minhwa” devised by Muneyoshi Yanagi is defined as “a painting born by the people, drawn by the people, and used for the people.” Like Lee Ufan, Yanagi discussed the characteristics of Minhwa of the Joseon Dynasty from a position that clashes with Western modernism. His analysis of the perspective in Minhwa as being “the result from focusing on formative properties rather than rationality” is in line with Lee’s assertion that the formative nature of Minhwa results from focusing on the structural organization of the picture plane rather than on the representation of the object. Jo Ja-yong, who represents the first generation of Minhwa researchers, expanded Yanagi’s concept of Minhwa to encompass both paintings produced for the royal court and for the public. He presented a new concept of Minhwa as standing in contrast to “fine art” for pure appreciation and suggested calling this Minhwa with the expanded coverage “Hanminhwa”. The reason for such an expansion is found in the fact that the court paintings were also called “Minhwa” at that time, although in principle they could not have been included in the category of the original Minhwa conceived by Yanagi. In addition, there was a need to upgrade the quality, and therefore the status of Minhwa as a genre representing the national identity. While sharing these issues as one of the first generation researchers, Lee analysed Minhwa from a unique point of view based on anti-modernism in his work 『Minhwa of the Joseon Dynasty』(1977). Such a stance stems from his general theory of art, which began with the Monoha movement and reveals the influence of phenomenology. The Monoha movement, which lasted for about ten years starting in the late 1960s, liberated works of art from the representation of the objects or closed meaning by juxtaposing natural objects and industrial materials and involving time, space, and outside phenomena. This artistic movement, as a reaction against the Western modernism, displayed experimental works that challenged existing notions about the role of the artist and the artwork. Lee Ufan’s theory of art and world of artworks is based on the encounter with the Other, which was Monoha’s motto. According to Lee, under the modern way of thinking dominated by Cartesian anthropocentrism, the world is a “represented” world manipulated by the conscious subject, and human beings can no longer encounter the direct world as it is. This dualism, where the subject and the object are separate from each other, overturned the supremacy of the subject and the object and alienated human beings from the world in the end. 본 연구는 이우환의 민화론의 사상적 배경과 기반인 그의 예술론에 대한 고찰을 통해 그의 민화론에 대한 이해를 넓히려는 목적에서 출발하였으며, 이에 앞서 민화 연구사의 흐름과 그의 민화론의 관계성을 파악하기 위해 이우환 이전의 민화론들을 살펴보았다. 야나기 무네요시가 창안한 ‘민화’는 “민중에 의해 태어나, 민중에 의해 그려지고, 민중을 위해 사용된 그림”으로 정의된다. 그는 이우환과 마찬가지로 서구의 근대주의에 반하는 관점에서 조선민화의 특징들을 논했다. 그가 민화의 원근법을 ‘합리성보다는 조형적 속성에 몰두한 결과’로 분석한 것은 민화의 조형이 대상의 재현이나 이념의 표현이 아닌 그림의 구조적 짜임에 집중한 결과라는 이우환의 주장과 일맥상통한다. 민화연구 1세대를 대표하는 조자용은 야나기의 민화 개념을 확장하였다. 그는 궁중과 민간을 아우르는 광의의 민화 개념으로 나아갔는데, 순수회화(純粹繪畵)에 대비되는 민수회화(民粹繪畵)로서의 민화 개념을 제시하고, 이처럼 외연이 확장된 민화를 한민화(韓民畵)로 부를 것을 제안하였다. 민화의 외연이 확장된 이유로서, 당시 세간에서 ‘민화’로 불리던 그림들 가운데 야나기의 개념으로 포괄할 수 없는 궁화와 관화 등이 포함되어 있었던 사실을 들 수 있다. 또한 민화의 화격을 높일 필요도 영향을 미쳤을 것이다. 1세대의 문제의식을 공유하는 동시에 이우환은 『이조의 민화』(1977)를 통해 반근대주의에 입각한 독특한 관점에서 민화를 논한다. 그러한 관점은 모노하로 시작된 그의 예술론 일반에서 비롯한 것으로, 여기에는 현상학의 영향이 드러나 있다. 1960년대 후반부터 약 10년간 지속된 모노하 운동은 자연물과 산업재료를 대면시키고 시·공간과 현상을 연계시킴으로써 작품을 대상성이나 닫힌 의미성으로부터 해방시켰다. 모노하의 기본 정신이자 목표였던 타자와의 만남은 이우환의 예술론과 작품 활동의 근간을 이루고 있다. 이우환에 따르면, 데카르트적 인간중심주의가 지배한 근대의 사고관 하에서 세계란 의식 주체 내부에서 조작된 ‘대상화’된 세계로, 인간은 더 이상 있는 그대로의 직접적 세계와 만날 수 없게 되었다. 인간을 중심으로 인간과 세계를 대비시키는 주·객 이원론은 주·객의 우위를 전도시키고 인간을 세계로부터 소외시켰다. 따라서, 주・객 양쪽을 번갈아 오가는 이원적, 혹은 지향적 사고는 지양되어야 한다. 이우환은, 인간을 외계와 내부의 접점이라는 신체 존재로 파악한 메를로퐁티에게서 근대 극복의 해법을 찾고자 한다. 그에 따르면 인간에게 타자와의 만남이 가능한 것은 나에게 속한 동시에 외부에 연결된 신체의 양의성 때문이다. 예술가는 어떤 사물이나 풍경을 볼 때 그것의 대상성을 넘어 ‘비대상적’인 세계를 경험하는 소위 ‘만나는 자’로서, 자신이 경험한 만남의 관계를 지속하고 보편화하기 위해 예술작품이라는 매개항, 즉, 관계항적 구조를 만들어낸다. 근대의 자기완결적 개념과 달리, 이우환에게 있어서 예술작품이란, 인간, 사물, 그리고 특정 시・공간 등이 어우러져 성립되는 한 편의 드라마에 가깝다. 따라서 예술가는 창조가 아닌 (재)제시를 하는 사람으로 규정되며, 모노(物)와 더불어 장소도 중요한 의미를 지닌다. 장소성은 이동을 불허하는 관계항, 작품의 임장성과 연결된다. 예술론에서와 마찬가지로 이우환의 민화론에서 그림과 화가는 매개의 역할을 담당하는 무명의 존재로 설명된다. 민화가의 대부분은 정기적으로 같은 고장을 방문하여 집집마다 그림을 의뢰받고 옛그림과 바꿔 발라주던 방랑화가들이었다. 서로 비슷한 그림을 주문하는 마을 주민들에게 예술은 공동성을 불러일으키는 매체이며, 화가는 공동 환상을 불러일으키는 매개자이다. 이와 같은 생활화와 생활 화가는 스스로를 주장해서는 안 되는 무명성을 본질로 한다. 이우환이 내용이나 대상과 관련하여 ‘볼 것이 없다’는 점을 반복함으로써 대상주의나 표상화와 무관함을 강조하는 조선시대의 그림들은 그의 예술론이 지향하는 대상주의의 극복과 맞닿아 있다. 그는 ‘비개성적인 중성적 선묘’, ‘논리적 원근법의 부재’, ‘여백의 역할에 대한 무관심’, ‘대상물과 무관한 색채’, 그리고 ‘불분명한 배경과 소재(所在)’ 등을 민화의 조형적 특징들로 언급한다. 이는 그가 화면을 대상의 재현이 아닌 순수한 조형의 장으로 전환시킨 마티스의 혁명성을 논하며 언급한 내용들을 연상시키며, 마찬가지로 대상주의와의 결별이라는 측면에서 그 회화사적 가치를 평가받을 만한 것이다. 생활 공간과의 관계 속에서 성불(成佛)하는 조선시대 미술작품의 속성은 장소성을 강조한 그의 예술론과 연관된다. 현실주의자였던 이조인들은 생활 공간을 중시했으며, 민화는 외부와 단절된 자기완결적인 것이 아닌, 그것이 놓인 공간에 ‘평온함과 자유감’, ‘안도감과 해방감’을 가져다주는 것이어야 했다. 특정 장소와 관계를 맺음으로써 그곳을 일상성에서 벗어나 새로운 분위기를 띠게 만드는 예술작품의 구조적 역할은 이미 그의 예술론에 설명되어 있다. 이 밖에 ‘문방도’의 역원근법에 내재된 주·객 미분의 세계관은 주·객 이원론의 지양이라는 그의 예술론과 동일한 방향성을 보여준다. 이우환은 조선시대 회화의 본질이 그의 예술론이 지향하는 바와 동일 선상에 있다고 보았고, 따라서 민화가 일찍이 현대의 예술이 추구해야 할 방향과 가치에 부합하는 속성들을 지니고 있었다는 점을 부각시켰다. 그러나 장소성을 중시하는 그의 이론에 따르면, 박물관에 소장된 민화들과 같이 원래의 자리를 떠난 옛 그림들의 경우, 그 본래적 가치의 온전한 회복은 불가능하다는 딜레마에 빠지게 된다. 또한 민화에 대한 그의 사변적인 접근법은 민화가 회화사에서 소외되어 온 이유인 사료적 요건의 미충족, 민화의 제작과 유통에 관련된 다양한 측면들을 논외로 하는 한계를 드러냈다. 그럼에도 불구하고 이우환의 예술론은 현대 예술의 ‘지양점’과 ‘지향점’을 분명하게 제시하고 있으며, 이를 기반으로 재발견된 민화의 가치는 그가 말한 대로 보편적이고 국제적인 차원에서 논의되고 인정받을 만한 것이다. 여전히 유효한 그의 예술론은 민화에 현재적 의미를 부여한다. 본 연구의 의의는 이우환의 민화론의 철학적 기반에 대한 검토를 통해 그의 민화론에 대한 이해도를 높이고, 그가 제시한 민화의 새로운 가치평가 기준 및 지속가능한 가치에 주의를 환기했다는 데에 있다고 생각된다.

작호도 이미지의 조형적 표현에 관한 연구

김지현 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

<국문초록> 작호도 이미지의 조형적 표현에 관한 연구 - 연구자의 작품을 중심으로 - 지도교수 송 창 수 민화학전공 김 지 현 이 논문은 2023년 3월 29일∼4월 3일까지 동덕아트갤러리에서 전시한 연구자의 석사학위청구전 <한지, 시공간>의 작품들을 연구한 결과물이다. 작호도의 구성과 시작에 대해서는 많은 설이 있지만, 보통은 중국에서 유행한 표범 또는 호랑이와 까치, 소나무로 구성된 그림이 임진왜란 전후로 전해져 조선 후기 유행한 까치호랑이로 정착했다는 설이 우세하다. 까치호랑이 뜻에 대해서는 하늘과 육지를 오가는 까치와 호랑이에게 인간세계를 수호하라는 하늘의 뜻을 전하는 역할을 담당해 함께 구성되었다고 해석하는 견해가 일반적이다. 종합하면 조선시대 사람들의 삶 안에서 나쁜 일을 몰아내주고 평화로움을 유지해 주는 수호신과 같은 의미를 담고 있었음을 알 수 있다. 힘과 용맹의 상징인 호랑이는 옛적부터 사람들에게 익숙한 동물이자 액운을 쫓아내고 산을 수호하는 영적인 동물로 인식되어 왔다. 고대부터 호랑이 그림을 걸어두면 천재지변을 막을 수 있다는 믿음이 존재했고, 각종 공예품에 호랑이가 등장했다. 조선시대에는 호랑이 그림이나 호랑이와 까치가 함께 있는 까치호랑이 등이 회화와 공예품의 문양 소재로 활발하게 사용되었다. 호랑이를 공예품에 담은 이유는 호랑이가 지닌 수호신적 의미를 기물에 표현하여 액운을 막고자 하는 기복 신앙이었을 것이다. 이 논문에서는 까치호랑이 문양이 시문된 조선시대 공예품 중 도자기에 담긴 내용을 연구자의 작품에 녹아내 표현했다. 선조들의 유물에서 얻은 영감으로 유물의 가치를 발견하여 그 사상과 정신을 향유했다. 현재를 살아가는 우리도 선조들의 염원과 함께 같은 세계의 공간에 존재하고 있다는 생각이 든다. 유물을 발견하고 발굴하는 까치의〈줄탁동시〉세상, 까치의 관점으로 감상에 젖어보는〈까치의 시선〉의 세상 등 그 정신의 시공간을 넘나드는 찰나의 순간을 포착했다. 그 과정 중 한지에 매료되어〈도자기와 작호도〉, 〈창문과 작호도〉라는 모티브로 확장, 설치미술까지 영역을 넓혀가는 연구자의 연구과정을 담았다. This thesis is the result of focusing on the entries of the researcher's master's degree claim exhibition "Hanji, Time and Space" held at Dongdeok Art Gallery from March 29 to April 3, 2023. There are many theories about the composition and beginning of Jakho-do, but the prevailing theory is that a leopard or a painting consisting of a tiger, magpie, and pine tree, which was popular in China, was passed down before and after the Imjin War and settled as a magpie tiger, which was popular in the late Joseon Dynasty. Regarding the meaning of the magpie tiger, it is generally interpreted that it was formed together by playing a role in conveying the will of the sky to magpies and tigers who travel between the sky and the land to protect the human world. In sum, it can be seen that it had the same meaning as a guardian god who drove out bad things and maintained peace in the lives of people in the Joseon Dynasty. A tiger, a symbol of strength and valor, has long been recognized as a familiar animal to people and a spiritual animal that drives out misfortune and protects the mountain. Since ancient times, there has been a belief that hanging a picture of a tiger can prevent natural disasters, and tigers have appeared in various crafts. During the Joseon Dynasty, tiger paintings and magpie tigers with tigers and magpies were actively used as motifs for paintings and crafts. The reason why tigers were included in the crafts would have been the religion of ups and downs to prevent bad luck by expressing the guardian meaning of tigers in objects. In this paper, among the crafts of the Joseon Dynasty in which the pattern of the magpie tiger was written, the contents contained in the pottery were melted into the work of the researcher and expressed. With the inspiration from the relics of our ancestors, we discovered the value of the relics and enjoyed their thoughts and spirit. I think we, who are living in the present, also exist in the space of the same world with the wishes of our ancestors. The moment of crossing the space and time of the spirit was captured, such as the world of "Jultaksi" by magpie, who discovers and excavates relics, and the world of "Gaze of the Kkachi", which is soaked in appreciation from the perspective of magpie. During the process, it contains the research process of a researcher who is fascinated by Korean paper and expands the field to installation art with the motifs of "Pottery and Jakho-do" and "Window and Jakho-do"

장생도의 현대적 해석 및 표현에 관한 연구 : 본인 작품을 중심으로

이기은 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 논문은 ‘장생의 공간을 찾아서’의 주제로 석사학위청구전(2023년 6월 7일∼12일, 동덕아트갤러리 A, B실)에서 전시되었던 작품들을 중심으로 연구하였다. 민화(民畵)는 궁중에서 화원들이 그린 궁중 회화가 민간으로 유출되면서 ‘민화’라는 이름으로 발전하게 되었다. 궁중 회화 소재 중 대표적인 ‘장생(長生)’은 서민 회화 양식의 소재로도 많이 사용되었다. 인간의 오랜 숙원 중의 하나인 ‘장생’의 꿈은 궁중에서 사용되는 장식용 병풍을 포함한 회화 양식뿐만 아니라 가구와 생활용품 등 다양한 곳에 ‘장생’의 염원을 담아 ‘장생도’로 남아있다. 무병장수를 염원하며 그 의미를 담은 도상들을 모아 그린 그림이 <장생도>이고 그 장생도 중에서 장생을 담고 있는 10가지 소재를 담은 양식을 <십장생도>라 하였다. 본래 이 그림은 궁중 화원이 그린 그림에서 시초하였지만, 궁중 회화가 민간으로 유출되면서 그 형태와 도상이 변화하였다. <장생도>는 시대의 변화에 따라 다양한 형태로 재해석되어 표현되고 있다. 연구자는 전통적인 요소를 기본으로 형태나 소재가 발전하며 변형된 ‘장생도’를 주제로 삼아 연구하였다. 그 과정에서 <십장생도>의 소재와 구성에 따른 유형의 변화를 살펴보았다. <십장생도>에서 밑그림이 같은 도상이 반복적으로 사용된 것을 알 수 있었다. 반복적으로 사용된 몇 가지 그림을 비교 분석하는 과정을 통해 ‘현대 장생도’의 새로운 조형을 연구했다. 연구자는 책거리의 형태를 통하여 ‘장생도’를 표현하고자 전통 회화의 기원적 표현 양식에서 사용되는 도상을 기본으로 현대의 기물인 화분, 케이크, 사탕, 목마 등을 구현했다. 이러한 과정을 통해 ‘장생도’의 개념을 보다 경쾌하고 가볍게 접근했다. 장수(長壽)라는 무거운 이미지를 시대변화 양식에 따른 소재들로 재해석하여 회화성을 통한 상징적 의미를 부각함을 목적으로 했다. 현대의 작품들이 전통 민화를 재해석하며 새로운 시도를 통해 나타나 예술의 영역으로 수렴되고 있는 것이 현실이다. 연구자는 한지에서 광목천으로 다양한 혼합재료를 사용하여 작품을 제작하였다. 디지털의 세계화, 현대사회의 발전 양상에 따른 다양한 소재들(기물)은, 장생이라는 기원적 의미와의 결합을 통해 책가도의 형태를 기본으로 현대성을 강조했다. 본 연구의 구성은 ‘장생도’의 소재와 구성을 알아보기 위해 ‘십장생’의 소재와 구성, 유형과 특징을 연구하였다. 또한 조선 후기 궁중에서 많이 사용하였던 그림 중 ‘십장생도’의 변천 과정을 3가지 특징으로 나누어 작품을 분류하였다. 더불어 ‘십장생도’의 동일한 도상의 반복되는 특징에 대하여 연구한 뒤 기술되었다. Ⅲ장에서는 작품의 창작 방향과 제작 과정에 대해 자세히 기술하고, Ⅳ장에서는 연구자 작품의 표현 방식과 작품론에 대해 알아보고, ‘십장생도’를 연구하여 모사를 진행하였다. ‘십장생도’를 연구하며 알아낸 창작의 과정을 통해 같은 도상으로 새로운 그림을 제작하였다. 이 같은 내용은 창작의 여러 방법 중 연구자의 창작 과정과 연계된다는 것을 확인할 수 있다. 이와 같이 연구자 창작의 과정을 설명하고 작품을 크게 3가지로 분류하여 연구하였다. 실(絲)로 선을 표현하고 백토를 발라서 다양한 재료를 사용하여 제작한 ‘혼합재료를 이용한 이미지의 표현’과 인간의 소원을 블록 형상으로 표현했다. 다양한 기물을 올려 그린 ‘블록 이미지를 차용한 도상의 표현’, 그리고 책가도의 형태를 가지고 있지만 장생을 주제로 이야기하고자, 새로운 장생도 형태인 ‘책가도와 콜라주를 통한 현대적 표현’으로 나누어 연구하였다. 연구자는 기본적으로 ‘장생’이라는 주제를 담고 현대적인 기물과 재료를 사용하여 작품을 현대적으로 재해석하였다. 자연의 모습을 담은 ‘장생도’에서 얻는 안정감은 장생이 가지고 있는 본질인 마음의 편안함이다. 현대에서 말하는 ‘장생’은 본인의 염원을 이루고자 다양한 형태로 표현하였다. 본 연구는 고유한 언어로 해석하고 새로운 현대 민화의 모습을 ‘장생도’를 통해 표현하였다. 규격화된 화판의 정형적인 크기에서 탈피하여, 새로운 형식으로 작업하면서 화면의 한계가 없다는 것을 발견했다. 또한 입체적으로 부조 작업을 진행하며 이후 작업에서는 크기를 확대하여 관람자에게 장생의 현대적 의미를 부여했다. This paper focused on the works that were exhibited at the Master's Degree Claiming Exhibition (June 7-12, 2023, Dongdeok Art Gallery Room A, B) under the theme of Finding a Long Life. Folk paintings developed into the name of 'folk paintings' as court paintings painted by gardens in the court were leaked to the private sector. Among the materials of court painting, the representative 'Jangsaeng' was also widely used as a material for the common people's painting style. The dream of 'Jangsaeng', one of humans' long-cherished aspirations, remains as 'Jangsaengdo' containing the desire for 'Jangsaeng' in various places such as furniture and household goods, as well as the painting style including decorative folding screens used in the court. Jangsaengdo is a collection of paintings containing the meaning while wishing for a good health and a long life, and the style containing 10 materials containing Jangsaeng is called 'Sipjangsaengdo'. Originally, this painting began with a painting drawn by a court garden, but its shape and painting changed as court painting was leaked to the private sector. "Jangsaengdo" is reinterpreted and expressed in various forms according to the changes of the times. The researcher studied with the theme of "Jangsaengdo", which was transformed with the development of shape or material based on traditional elements. In the process, the change of the type according to the material and composition of "Sipjangsaengdo" was examined. In "Sipjangsaengdo", it was found that the icon with the same sketch was repeatedly used. A new form of "modern Jangsaengdo" was studied through the process of comparing and analyzing some of the repeatedly used pictures. The researcher realized modern objects such as pots, cakes, candy, and horses based on the iconography used in the original expression style of traditional paintings to express 'longevity' through the form of book streets. Through this process, the concept of 'longevity' was approached more brightly and lightly. The purpose of this study was to emphasize the symbolic meaning through painting by reinterpreting the heavy image of Jangsu (longevity) into materials according to the changing style of the times. The reality is that modern works are reinterpreting traditional folk paintings and appearing through new attempts, converging into the realm of art. The researcher produced works using various mixed materials from Korean paper to Gwangmokcheon. Various materials according to the globalization of digital and the development of modern society emphasized modernity based on the form of Chaekgado through the combination of the original meaning of Jangsaeng. The composition of this study studied the subject matter, composition, type, and characteristics of 'Sipjangsaeng' in order to find out the subject matter and composition of 'Jangsaengdo'. In addition, works were classified by dividing the transition process of 'Sipjangsaengdo' into three characteristics among paintings used a lot in the court in the late Joseon Dynasty. In addition, it was described after studying the repeated characteristics of the same iconography of 'Sipjangsaengdo'. In Chapter III, the creative direction and production process of the work were described in detail, and in Chapter IV, the expression method and theory of the researcher's work were investigated, and the 'Sipjangsaengdo' was studied and simulated. A new picture was created with the same iconography through the creative process found by studying the 'Sipjangsaengdo'. It can be seen that such content is linked to the researcher's creative process among the various methods of creation. In this way, the process of the researcher's creation was explained, and the works were classified into three major categories and studied. By expressing lines with threads and applying white clay, 'expression of images using mixed materials' and human wishes are expressed in block shapes. In order to talk about Jangsaeng, although it has the form of a bookgado, and a new form of Jangsaengdo, 'modern expression through bookgado and collage' were studied. The researcher basically contained the theme of 'Jangsaeng' and reinterpreted the work modernly using modern objects and materials. The sense of stability gained from 'Jangsaengdo' that contains the appearance of nature is the comfort of the mind, which is the essence of Jangsaeng. Jangsaeng' in modern times was expressed in various forms to achieve one's desire. This study interpreted it as a unique language and expressed the appearance of a new modern folk painting through 'Jangsaengdo'. It was found that there was no limit to the screen while working in a new format, breaking away from the standardized size of the screen. In addition, the relief work was carried out in three dimensions, and in subsequent works, the size was expanded to give the viewers the modern meaning of Jangsaeng.

중년여성의 동반식사 여부에 따른 영양상태 및 건강행태조사 : 제 7기(2016~2018) 국민건강영양조사 이용

국지혜 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

동반식사에 관한 연구는 지속적으로 이루어졌으나 기존 연구는 노년이나 아동청소년기를 중심으로 하여 동반식사와 정신질환 혹은 대사증후군을 중점으로 분석한 연구로 중년여성의 동반식사와 영양상태, 식습관, 건강행태의 상관관계에 관한 연구는 부족한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 만 40세이상 59세 이하의 한국 중년여성의 동반식사 여부에 따른 영양상태 및 건강행태를 조사하고자 한다. 본 연구는 2016~2018년국민건강영양조사에 참여한 만 40세이상 59세 이하 중년여성 3,595명을 대상으로 하였다. 동반식사의 구분은 ‘최근 1년간 아침식사 시 가족 및 가족 외 사람과의 동반여부’, ‘최근 1년간 점심식사 시 가족 및 가족 외 사람과의 동반여부, ‘최근 1년간 저녁식사 시 가족 및 가족 외 사람과의 동반여부’문항을 이용하여 네 군으로 분류하였으며 동반식사 여부에 따른 대상자를 분류한 결과 혼자식사군이 9.4%, 1끼니 동반식사군이 24.9%, 2끼니 동반식사군이 39.5%, 3끼니 동반식사군이 958명으로 26.6%로 나타났다. 인구 사회학적요인은 혼자식사군에서 연령, 미혼, 별거, 사별, 이혼, 1인가구의 비율이 가장 높고, 농촌에 거주하는 비율이 높으며 교육수준과 소득수준, 경제활동 참여율이 동반식사군에 비해 낮게 나타났다. 혼인상태와 가구 유형 또한 동반식사여부에 따라 차이가 있었다. 영양섭취상태에 대해 조사한 결과 곡류, 유지류(식물), 육류 섭취량이 동반식사와 유의한 양의 상관성이 있었고, 감자·전분류, 채소류, 양념류 또한 혼자식사군의 섭취량이 가장 적은 결과를 나타냈다. 탄수화물, 단백질, 지방산, 레티놀, 티아민, 나트륨 또한 혼자식사군의 섭취량이 가장 적게 나타나며 동반식사 횟수와 유의한 상관관계가 있었다. 열량섭취 구성비(Carbohydrate: Protein: Fat, CPF)는 모든 군에서 알맞은 비율로 섭취되고 있었으며, 영양소 섭취의 과부족을 평가하기 위해 분석한 영양소 적정 섭취비(Nutrient Adequacy Ratio, NAR)는 단백질이 동반식사 횟수와 양의 상관관계를 나타났으며 티아민이 3끼니 동반식사군에서 가장 높은 점수를 나타냈다. 영양 밀도를 나타낸 영양 질적 지수(Index of Nutritional Quality, INQ)는 리보플라빈이 동반식사 횟수가 증가할수록 점수가 감소하는 것으로 나타났다. 식생활 평가지수에서는 ‘식생활 평가지수 총점’,‘아침식사 섭취’,‘잡곡 섭취’,‘총 채소 섭취’,‘김치, 장아찌류를 제외한 채소 섭취’,‘고기, 생선, 달걀, 콩류 섭취’,‘포화지방산 에너지섭취 비율’,‘당류, 음료류 에너지섭취 비율’,‘에너지 적정 섭취’의 평균점수가 동반식사와 유의한 양의 상관관계를 나타냈으며 특히 아침식사 섭취 항목에서 큰 차이가 나타났다. ‘나트륨 섭취’ 의 경우 동반식사와 유의한 음의 상관관계를 나타냈다. 중년여성의 동반식사 여부에 따른 건강지표를 파악하기 위한 혈액검사, 소변검사, 대사증후군 위험 지표 검사에는 질병에 대한 다른 영향을 배제하기 위해 나이와 폐경 여부를 보정한 뒤 조사하여 크레아티닌과 혈소판, 단백뇨에서 동반식사 여부와 유의한 상관관계를 보였다. 크레아티닌과 혈소판은 3끼니 동반식사군에서 가장 낮은 결과가 나타났으나 네 군 모두 정상 수치에 해당하였다. 단백뇨의 경우 동반식사 횟수가 증가할수록 음성인 비율이 높았다. 또한 동반식사 횟수가 증가할수록 폐경을 하지 않은 가임기 여성이며 출산을 경험한 비율이 높았고 스트레스 인지율이 낮은 것으로 나타났다. 본 연구는 단면연구자료를 이용하여 동반식사 여부와 각 요인간의 단면연구이기 때문에 동반식사와 관련된 요인들의 인과관계를 설명할 수 없다. 특히 동반식사의 구분에 있어 횟수 뿐 아니라 1인가구, 다인가구 등 가구 구성원에 대해 분류하고 가정내에서 함께한 동반식사와 타인과 함께한 동반식사에서의 영양 상태 및 건강행태에 대해 세밀히 분석한 연구 또한 필요할 것으로 사료된다. Research on shared meals has been consistently conducted, but existing studies have predominantly focused on the elderly or adolescence, analyzing shared meals in relation to mental disorders or metabolic syndromes. Research on the correlation between shared meals, nutritional status, dietary habits, and health behaviors in middle-aged women is insufficient. Therefore, this study aims to investigate the nutritional status and health behaviors of Korean women aged 40 to 59 based on whether they engage in shared meals or not. This study targeted 3,595 middle-aged women aged 40 to 59 who participated in the Korean National Health and Nutrition Examination Survey from 2016 to 2018. The distinction of shared meals was categorized into four groups based on the responses to questions about the presence of family members and others during breakfast, lunch, and dinner over the past year. The classification resulted in the following: 9.4% ate meals alone, 24.9% shared one meal, 39.5% shared two meals, and 26.6% shared three meals. Sociodemographic factors in the group that eats alone exhibit the highest proportions of individuals who are older, unmarried, separated, divorced, or living in single-person households. The rural residency rate is also higher in this group. Additionally, lower levels of education, income, and economic activity participation are observed in the group that eats alone compared to the shared meal group. Besides income, education, and residence, it has been established that marital status and household type also have additional impacts depending on the shared meal status. The results of the investigation on nutritional intake status showed significant positive correlations between the frequency of shared meals and the consumption of cereals, plant-based fats, and meat. On the other hand, categories such as potatoes, starches, vegetables, and condiments exhibited the lowest intake levels in the group that eats alone. Carbohydrates, proteins, fatty acids, retinol, thiamine, and sodium also demonstrated the lowest intake levels in the group that eats alone, with significant correlations with the frequency of shared meals. The CPF ratio was appropriate in all groups, and the Nutrient Adequacy Ratio (NAR) analysis, used to evaluate nutrient deficiencies, revealed a positive correlation between protein intake and the frequency of shared meals, with thiamine scoring the highest in the group that shared three meals a day. In the Index of Nutritional Quality (INQ), riboflavin showed a decrease in scores as the frequency of shared meals increased. The Dietary Habits Evaluation Index indicated significant positive correlations between the total score, breakfast consumption, whole grain intake, total vegetable intake, vegetable intake excluding kimchi and pickled vegetables, meat, fish, egg, and legume intake, the proportion of energy from saturated fatty acids, the proportion of energy from sugars and beverages, and adequate energy intake, all in relation to the frequency of shared meals. Particularly noteworthy was the substantial difference observed in the breakfast consumption category. To assess health indicators based on shared meal practices among middle-aged women, blood tests, urine analysis, and metabolic syndrome risk assessments were conducted. To exclude the influence of other diseases, the investigation was adjusted for age and menopausal status. Significant correlations were observed between shared meal practices and creatinine, platelet count, and proteinuria. Although creatinine and platelet count were lowest in the group that shared three meals a day, all four groups exhibited values within the normal range. As for proteinuria, the rate of negative results increased with higher frequency of shared meals. Furthermore, as the frequency of shared meals increased, it was observed that a higher proportion of women were in the fertile age range without experiencing menopause. The rate of those with a history of childbirth was also higher, and the perceived stress rate was lower. This study, utilizing cross-sectional data, is a cross-sectional investigation into the association between shared meals and various factors. As it is a cross-sectional study, causal relationships among factors related to shared meals need to be explained. In particular, in distinguishing shared meals, it is important to classify not only the frequency but also household composition, such as living alone or with others. Additionally, a detailed examination of nutritional status and health behaviors related to shared meals within the household and shared meals with others is deemed necessary.

지역축제의 ESG 활동이 축제 방문객의 만족도, 신뢰도 및 행동의도에 미치는 영향 : 고양국제꽃박람회를 중심으로

김경민 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

최근 글로벌 이슈인 코로나19와 기후변화로 기업들이 ESG(환경, 사회, 지배구조) 경영의 중요성을 강조하고 있다. 한국에서도 정부와 금융위원회 등이 ESG에 대한 노력을 증가시키고 있다. 이러한 흐름은 MICE 산업에서도 중요한 위치를 차지하고 있으며, 국내 지자체 및 기업들이 ESG 가이드라인을 개발하고 적용하는 등 관심이 증가하고 있다. 본 연구는 2023년 고양국제꽃박람회를 사례로 삼아, 축제 방문객들에게 미치는 ESG 활동의 영향을 조사하고자 한다. 만족도, 행동 의도, 신뢰도 등을 중심으로 지역축제의 ESG 활동이 축제 방문객에게 어떻게 영향을 미치는지를 규명하고, MICE 산업에서의 ESG 경영의 중요성을 강조하며 시사점을 제시하고자 한다. 이러한 연구 목적의 달성을 위해서 실증분석을 2023년 4월 28일부터 6월 21일까지 약 7주간 실시하였으며, 조사대상은 고양국제꽃박람회를 대상지로 하여 축제를 방문한 방문객들로 설정하였다. 설문지는 총 2,500부를 배포하여 회수하였고, 총 1,838부가 최종적으로 분석에 사용되었으며, 실증분석을 위해 SPSS 통계 프로그램을 사용하였다. 변수 간 상호작용을 조사하고 각 변수의 영향을 확인하기 위해 연구 모델을 설계하고, 이를 토대로 가설을 세워 실증분석을 수행하였다. 본 연구의 가설 검증의 결과는 다음과 같다. 첫째, 지역축제의 ESG 활동이 만족도에 미치는 영향을 분석한 결과, 환경, 사회, 지배구조 3개의 ESG 요인 모두 만족도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 지역축제의 ESG 활동이 재방문의도에 미치는 영향을 분석한 결과, 환경, 사회, 지배구조 3개의 ESG 요인 모두 재방문의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 지역축제의 ESG 활동이 추천의도에 미치는 영향을 분석한 결과, 환경, 사회, 지배구조 3개의 ESG 요인 모두 추천의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 지역축제의 ESG 활동이 구전의도에 미치는 영향을 분석한 결과, 환경, 사회, 지배구조 3개의 ESG 요인 모두 구전의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 지역축제의 ESG 활동이 신뢰도에 미치는 영향을 분석한 결과, 환경, 사회, 지배구조 3개의 ESG 요인 모두 신뢰도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 모든 가설이 유의하게 결과가 나타남으로써 지역축제의 ESG 활동은 축제 방문객의 만족도, 신뢰도 및 행동의도에 영향을 끼치는 걸 알 수 있다. 이를 통해 국내 관광·MICE 산업의 주요 이해관계자들이 ESG 경영의 중요성을 인지하고, 지속가능한 방향으로 나아갈 수 있는 기초 자료로 활용되기를 기대한다. 주제어 : 고양국제꽃박람회, 지역축제, ESG 활동, 만족도, 신뢰도, 행동의도 In light of global challenges like COVID-19 and climate change, there is a growing emphasis on ESG (Environmental, Social, and Governance) management in the corporate sector. This trend is evident in South Korea, where the government and the Financial Services Commission are intensifying efforts towards ESG, particularly in the MICE industry, where local governments and corporations are actively developing and implementing ESG guidelines. This study aims to examine the effects of ESG activities at the 2023 Goyang International Flower Expo on festival visitors. The focus is on how ESG activities of local festivals impact visitor satisfaction, behavioral intentions, and trust, highlighting the significance of ESG management in the MICE industry and offering relevant insights. The empirical analysis was conducted over approximately seven weeks, from April 28 to June 21, 2023. Visitors to the Goyang International Flower Expo were the subjects of this study. From the 2,500 questionnaires distributed, 1,838 were collected and analyzed using the SPSS statistical program. The study involved developing a research model to examine the relationships between various variables and setting hypotheses for empirical testing. The results of the hypothesis testing are as follows. First, the analysis of ESG activities at local festivals on satisfaction revealed a positive effect from all three ESG components (environment, social, and governance). Second, in examining the impact on the intention to revisit, all three ESG components showed a positive influence. Third, the study on the influence on the intention to recommend found that all three ESG factors positively impacted this intention. Fourth, the impact on word-of-mouth intentions also indicated a positive influence from all three ESG components. Fifth, the analysis of the impact on trustworthiness showed that all three ESG components had a positive effect on trust. These significant findings across all hypotheses confirm the effect of ESG activities at local festivals on visitors' satisfaction, trustworthiness, and behavioral intentions. The results are expected to provide essential data for stakeholders in Korea's tourism and MICE industries, underlining the importance of ESG management and guiding sustainable practices. Keywords: Goyang International Flower Expo, Local Festival, ESG Activities, Satisfaction, Trustworthiness, Behavioral Intentions

피아노 연탄(Piano Four Hands) 편곡 기법 연구- 실용음악 양식의 적용을 중심으로-

박지선 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

<국문 초록> 피아노 연탄(Piano Four Hands) 편곡 기법 연구 - 실용음악 양식의 적용을 중심으로 지도교수 마 도 원 실용음악전공 박 지 선 음악을 포함한 모든 예술은 창작된 당시의 시간을 넘어 오랜 기간의 역사 와 발전해 온 과정을 담고 있으며 미래의 전망을 투영하는 내용을 포함하기 도 한다. 음악 양식 중의 하나인 피아노 연탄은 클래식 음악을 거쳐 현대에 이르기까지 다양한 형태로 발전되어 온 연주 양식이라 할 수 있지만, 다른 음악에 비해 음악적 분석이나 편곡 기법에 관한 체계적인 연구는 찾아보기 어렵다. 본 논문은 피아노 연탄을 작곡 또는 편곡하는 데 필요한 편곡 기법을 연구 하기 위해 몇 가지의 관점으로 접근하였다. 먼저, 피아노 연탄의 편곡을 위 해 사용되어 온 전통적인 방식들을 이해하기 위해 기존의 클래식 음악 중 잘 알려진 피아노 연탄의 작품을 골라 편곡의 특징을 분석하였다. 이후, 현대의 작품 중 새롭게 시도된 편곡 기법들과 이들이 적용된 음악적 사례를 조사하였으나, 피아노 연탄을 체계적으로 정리한 자료와 음악적 사 례를 찾기 어려웠고 이에 선택한 방법은 최근 필자가 관심을 두고 꾸준히 작업해 오던 피아노 연탄 편곡 작업 안에서 분석 대상을 찾는 것이었다. 마지막으로 기존 피아노 연탄의 기술적 특징과 현시대에 존재하는 다양한 음악 양식은 물론, 현대적인 편곡 방식에 실용음악 양식을 반영하는 실험을 진행하였고, 이를 통해 연구된 결과는 다음과 같다. 첫째, 전통적인 피아노 연탄 작품에 사용된 편곡적 특징을 4가지 작품을 통해 분석한 결과, 아래와 같이 9가지의 영역으로 분류할 수 있었다. 가. 넓은 음역을 활용한 두터워진 성부와 리듬적 요소 나. 코랄 풍의 스타일로 풍성해진 화성 다. 대위법적 진행 및 자유대위법 라. 모방대위법의 악곡 전개 마. 4중주를 연상시키는 실내악적 표현 바. 다수의 악기 편성 구조의 관현악적 표현 사. 주제 선율의 교환으로 인한 주선율과 화성의 발전 아. 서로 호응하는 연주자 간의 대화 자. 연탄 특유의 연주자 사이에 교차 연주 둘째, 연구를 위한 자료가 한정적이었으나 앞서 분류한 9가지 특징을 현대 음악에 적용한 예시를 통해 실제로 사용된 변화를 관찰하던 중 클래식 음악 기법이지만 연탄 작품에 사용된 새로운 예시로, 대위법 진행에서 주선율을 조금씩 다른 방식으로 변형하여 연주하는 헤테로포니(Heterophony) 양식과 기존 선율을 짧게 분절하여 대체하는 동기의 축소(Motive Diminution) 2가지의 새로운 특징을 발견할 수 있었다. 셋째, 연구 대상에 포함된 필자의 연탄곡을 분석한 결과 전통적인 피아노 연탄 편곡 특징 이외의 7가지의 음악적 요소들을 발견할 수 있었다. 가. 서로 다른 테마가 동시 연주되는 타 작품의 주제 차용(Theme Parody) 나. 박자의 단위(Pulse) 변화로 같은 템포 안에 다른 박자(Meter) 다. 대조적인 폴리리듬이 특징인 폴리메트릭(Polymetric) 라. 재즈의 즉흥연주(Improvisation) 요소 마. 협주곡(Concerto) 제시부 형식 반영 바. 주제의 변형을 이용한 변주곡 형식 사. 타악기적 효과와 동작 효과 넷째, 피아노 연탄에 실용음악 양식을 반영하는 과정에서 리듬, 화성이 주 된 역할을 하고 있었음을 발견할 수 있었고, 이는 다음과 같이 분류할 수 있었다. 가. 리듬 양식의 재구성 1 라틴 재즈(Latin Jazz)의 초기 형태 아프로 쿠반(Afro-Cuban) 2 브라질의 민족 음악 삼바(Samba) 3 삼바(Samba)에서 파생되어 모던 재즈와 결합한 보사노바(Bossa Nova) 4 초기 재즈의 발판이 된 래그타임(Ragtime) 5 역동적인 리듬의 스윙(Swing) 6 리듬 앤드 블루스(R&B), 소울(Soul) 등이 결합한 펑크(Funk) 7 펑크에서 파생된 리듬 디스코(Disco) 나. 화성의 재구성(Reharmonization) 1 Modal Interchange 2 Hybrid Chord 3 Upper Structure Triad 4 Pedal Point 5 Line Cliche 6 Approach Chord Progression 본 논문의 연구는 피아노 연탄에 대해 분석 및 구체적인 연구 자료를 찾기 어려운 실정에서, 작은 초석이 되고자 하는 바람에 시작하였고 본 논문을 계기로 차후 피아노 연탄에 관한 연구가 활발히 진행되기를 기대한다. ABSTRACT A Study of Arrangement Technique for Piano Four Hands - Focusing on the Application of Jazz & Pop Styles Supervised by Professor Ma, Do Won Department of Applied Music Park, Ji Sun All forms of art, including music, encapsulate a rich history and development that extends beyond the time of their creation, often incorporating reflections of the future. One specific musical form, piano improvisation, can be considered an evolving performance style that has developed in various forms from classical music to contemporary times. However, in comparison to other genres of music, it is challenging to find comprehensive studies on musical analysis or arrangement techniques for piano improvisation. This paper approached the study of arranging techniques necessary for composing or arranging piano improvisations from several perspectives. Firstly, to understand the traditional methods employed in the arrangement of piano improvisations, the paper analyzed the arranging characteristics of well-known piano improvisation works from classical music. Subsequently, the paper investigated newly attempted arranging techniques in contemporary works and examined musical cases where these techniques were applied. However, it was challenging to find systematically organized resources and musical examples for piano improvisation. Therefore, the chosen approach involved analyzing subjects within the realm of piano improvisation that the author had consistently worked on and found intriguing. Finally, the paper conducted experiments reflecting practical musical forms in contemporary arranging methods, considering both the technical features of existing piano improvisations and various contemporary musical forms. The research yielded the following results. Firstly, through the analysis of four traditional piano improvisation works, four organizing characteristics for arranging were identified and classified into nine areas as follows. A. Thickened texture and rhythmic elements using a wide range of pitches B. Harmonic richness in a chorale-like style C. Counterpoint progression and free counterpoint D. Development of imitative counterpoint E. Chamber music expression evoking four-part harmony F. Orchestral expression with a structure of multiple instruments G. Development of theme melody and harmony through the exchange of thematic material H. Dialogue between responsive performers I. Cross-playing among performers unique to improvisation Secondly, despite limited research materials, the paper observed actual variations by applying the identified nine characteristics to contemporary music example, new instances were found in charcoal works where classical music techniques were utilized. Two new features, heterophony in transforming harmonic progressions with slight variations in melodic lines and motive diminution in shortening existing melodies, were discovered. Thirdly, the analysis of the author's included piano improvisation pieces revealed seven additional musical elements beyond traditional piano improvisation characteristics. A. Theme parody from different themes played simultaneously in other works B. Pulse unit variation for different meter within the same tempo C. Polymetric feature with contrasting polyrhythms D. Elements of jazz improvisation E. Reflection of concerto exposition form Variation of themes in variation form using Variation of themes in variation form using transformation. F. Percussive effects and action effects Lastly, in the process of reflecting practical musical forms in piano improvisation, rhythm and harmony played a predominant role. This was classified as follows. A. Reconstruction of rhythm forms 1 Early forms of Latin jazz(Afro-Cuban) 2 Brazilian national music Samba 3 Bossa Nova derived from Samba and combined with modern jazz 4 Ragtime, a precursor to early jazz 5 Swing with dynamic rhythmic elements 6 Funk combining R&B, Soul, etc. 7 Rhythm Disco derived from funk B. Reconstruction of harmony 1 Modal Interchange 2 Hybrid Chord 3 Upper Structure Triad 4 Pedal Point 5 Line Cliche 6 Approach Chord Progression This research, initiated due to the difficulty in finding specific research data for piano improvisation, hopes to serve as a small foundation. The paper anticipates that this study will encourage further active research on piano improvisation in the future.

한국 노인에서 한국형 식사염증지표와 인지기능 간의 상관성

황세연 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

전 세계적으로 노인 인구의 급속한 증가와 함께 노인들의 주요 건강 문제 중 하나로 인지기능 저하 문제가 대두되고 있다. 특히, 정상적인 노화와 치매 사이의 중간 단계인 경도인지장애는 치매로 진행될 위험이 높아 이 단계에서의 관리가 중요하다. 인지장애를 일으키는 원인 중 하나로 염증이 확인되었고, 염증은 식이요법과 밀접한 관련이 있는 것으로 나타났다. 해외를 중심으로 인지장애와 식이 관련 염증의 상관관계에 대한 연구가 보고되고 있으나, 이러한 연구들은 대부분 영양소를 중심으로 염증 지표를 결정하고 있으며 각 나라의 식문화에 따라 소비하지 않는 음식들이 존재하기 때문에 한국인의 식사 패턴을 반영하는 데 있어서 한계가 있다. 이에 본 연구는 한국에 거주하는 노인들을 대상으로 한국형 식사염증지표와 인지기능 사이의 연관성을 살펴보았다. 경기도 양평에서 진행된 코호트 연구 대상자 중 60세 이상 노인 798명을 선정하여 식사염증지표 도구인 Food-based Index of Dietary Inflammatory Potential (FBDI)과 인지기능 평가 방법인 Korean version of the Mini Mental Status Examination in the Consortium to Establish a Registry for Alzheimer's Disease Assessment Packet (MMSE-KC)을 이용해 다중 로지스틱 회귀 분석 (multiple logistic regression analysis)을 수행하였다. 본 연구 대상자들을 FBDI 점수에 따라 4분위수로 나누어 분류하였을 때 FBDI 점수가 가장 높은 군은 FBDI 점수가 가장 낮은 군에 비해 백미, 과자/사탕, 가당음료의 섭취량이 유의하게 높았고 다른 곡물, 콩/견과류, 등푸른생선, 생선/해산물, 과일의 섭취량은 유의하게 낮았다. 영양소는 FBDI 점수가 높을수록 비타민 B1, 나이아신, 베타카로틴의 섭취량이 감소하는 경향을 보였다. 또한, 성별, 나이, 그리고 교육수준을 보정한 FBDI 점수가 높을수록 MMSE-KC 점수가 낮아지는 경향을 보였다. 성별, 나이, 교육수준, 운동여부, 음주여부, 그리고 영양제 섭취 유무를 보정한 결과에서는 경향성을 보이지 않았다. 전체 대상자의 경우 성별, 나이, 교육수준, 운동여부, 음주여부, 그리고 영양제 섭취 유무를 보정한 분석에서 FBDI 점수가 높을수록 인지기능 저하의 위험도가 높아지는 경향을 보였다. 남자 대상자의 경우 나이, 교육수준, 운동여부, 음주여부, 그리고 영양제 섭취 유무를 보정한 분석에서 FBDI 점수와 인지기능 저하의 위험도는 경향성을 보이지 않았다. 반면에 여자 대상자의 경우 FBDI 점수가 높을수록 인지기능 저하의 위험도가 높아지는 경향을 보였다. 결론적으로 한국 노인의 인지기능 저하 위험도는 FBDI와 유의적인 양의 상관성이 있음이 확인되었다. 염증은 인지기능 저하와 관련이 있으며, 이는 치매로 이어질 가능성이 있다. 그러므로, 항염증 식품 및 영양소의 적절한 섭취는 인지장애의 위험 감소에 도움이 될 수 있을 것이라고 사료된다. 하지만 본 연구는 단면연구이므로 FBDI와 인지기능 저하 사이에 인과관계를 설명하는 데 한계가 있으므로 이를 보완하기 위한 추가 연구가 필요할 것이다. With the rapid increase in the elderly population worldwide, cognitive impairment has emerged as one of the major health issues among the elderly. In particular, mild cognitive impairment, an intermediate stage between normal aging and dementia, has a high risk of progressing to dementia, making management at this stage crucial. Inflammation has been confirmed as one of the causes of cognitive impairment, and this inflammation has been shown to be closely related to dietary habits. Although studies on the correlation between cognitive impairment and dietary inflammation have been reported mainly abroad, most of these studies determine inflammatory markers centered on nutrients, and there are foods that are not consumed depending on the dietary culture of each country, which limits reflecting the eating patterns of Koreans. Therefore, this study examined the association between the Korean-style dietary inflammation index and cognitive function in elderly residents in Korea. We selected 798 elderly people over 60 years old from the cohort study conducted in Yangpyeong, Gyeonggi-do, and performed multiple logistic regression analysis using the Food-based Index of Dietary Inflammatory Potential (FBDI) and the Korean version of the Mini Mental Status Examination in the Consortium to Establish a Registry for Alzheimer's Disease Assessment Packet (MMSE-KC) as cognitive function evaluation methods. When the study participants were divided into quartiles according to the FBDI score, the group with the highest FBDI score had significantly higher intake of white rice, cookies/candies, and sweetened drinks, and significantly lower intake of other grains, legumes/nut seeds, external blue colored fish, fish/seafood, and fruits. Nutrient-wise, the higher the FBDI score, the lower the intake of vitamin B1, niacin, and β-carotene. Also, the higher the FBDI score, the lower the MMSE-KC score, after adjusting for sex, age, and education level. The trend was not observed when adjusting for sex, age, education level, exercise, alcohol drinking, and use of supplement. For all participants, the higher the FBDI score, the higher the risk of cognitive impairment, after adjusting for sex, age, education level, exercise, alcohol drinking, and use of supplement. For men participants, there was no trend between the FBDI score and the risk of cognitive impairment, after adjusting for age, education level, exercise, alcohol drinking, and use of supplement. However, for women participants, the higher the FBDI score, the higher the risk of cognitive impairment. In conclusion, a significant positive association was confirmed between the FBDI and the risk of cognitive impairment among the Korean elderly. Inflammation is related to cognitive impairment, which may lead to dementia. Therefore, the appropriate intake of anti-inflammatory foods and nutrients may help reduce the risk of cognitive impairment. However, as this study is cross-sectional, it has limitations in explaining a causal relationship between FBDI and cognitive decline, thus further research is needed to supplement this.