정신건강의학과 폐쇄 병동에서 심리적 소진을 경험한 미술치료학 전공 석사과정생의 체험 연구

신지혜 서울여자대학교 2020 국내석사

오늘날의 급변하는 사회 속에 현대인들은 매일 치열하게 살아가면서 그 속에서 많은 스트레스로 인해 개인의 삶에 영향을 받는다. 현대인들은 물질적이나 신체적으로는 편안하고 안정된 삶을 살고 있지만, 그들에게서는 삶에 대한 만족도나 행복감을 찾아보기 어려워졌다. 점점 사회가 발달하면서 특정한 장애나 질병을 가지지 않더라도 다양한 형태의 심리적 고통을 호소하며 많은 이들은 정신건강에 관해서 관심을 갖게 되었다. 그래서 사람들이 다양한 심리치료 기법 중에 미술치료에 관심을 보였고 미술치료는 미술과 심리학으로 결합된 학문으로 치료사와 함께 내담자 개인의 내면적 세계를 미술로 표현함으로써 치유와 성장을 해나가는 과정이다. 미술의 이미지는 우리 자신이 누구인가를 이해할 수 있고 언어로는 설명할 수 없는 감정과 생각을 표현하며 자아 표현을 통해 삶을 풍요롭게 만들어준다(Malchiodi, 2001). 이로 인해 미술치료 학위과정 중심으로 전공하고자 하는 수요가 급증하였고 국내의 많은 대학과 대학원에서 미술치료 전공이 생겨나 학위를 수여하는 미술치료學 전공으로 자리매김하게 되었다(장연집, 2014). 대학원의 과정은 책임 있고 전문적인 미술치료를 하기 위한 이론과 실습 그리고 자기 인식에 필요한 2년 동안의 훈련 과정이 필수적인 첫 단계이며(Rubin, 2006), 이러한 과정은 전문적인 미술치료사 양성을 위한 미술치료 훈련의 초석이 된다(임은영, 2013). 미술치료에는 미술치료를 받기 원하는 대상자 중심에 따라 달라질 수 있는데, 임상 미술치료는 정신건강의학과에 입원한 환자들을 중심으로 하는 미술치료로 환자의 정신건강과 때로는 생명까지 다루는 역할을 하게 되어 타 분야보다 힘든 경험과 철저한 학문적 공부를 해야만 한다. 미술치료학 전공 석사과정생에게는 정신건강의학과 폐쇄 병동 과정 속에서 환자들이 폐쇄된 공간에서 오는 답답함과 무력함을 자주 보게 된다. 그리고 한 인격체가 자율성을 침범하는 경험을 지속적으로 보게 되면서 그 속에서 안쓰러운 마음과 도와줄 수 없는 다양한 감정들이 공존하게 된다. 또한, 석사과정생들은 계속되는 정신건강의학과 폐쇄 병동에서 소진이 되면, 내담자에 대한 관심이 저하되어 치료 장면에서 영향을 줄 뿐만 아니라 만성피로나 불면과 같은 신체 증상, 자존감 저하, 정체감 혼란 등을 경험하게 된다(최윤미, 양난미, 이지연, 2002). 그러므로 자신만이 가지고 있는 한계가 초과하여 과부하가 되었을 때, 이를 원활하게 해결하지 않으면 심리적 소진으로 나타날 수 있다. 본 연구의 목적은 미술치료학 전공 석사과정생 대상으로 정신건강의학과 폐쇄 병동에서 경험하는 심리적 소진의 생생한 체험으로 기술하여 그 체험의 본질을 탐색하고 의미를 이해하는 데 있다. 본 연구의 문제는 ‘미술치료학 전공 석사과정생이 정신건강의학과 폐쇄 병동에서 경험하는 심리적 소진의 체험은 어떠하며, 그 체험의 본질과 의미는 무엇인가?’이다. 따라서 본 연구의 자료수집은 미술치료학 전공 석사과정생 8명으로 모집하였다. 하지만 그중 한 명의 연구 참여자는 2019년 2월에 졸업했지만 가장 최근에 졸업하여 정신건강의학과 병동에서 경험한 심리적 소진에 대해 생생하게 전달될 것 같아 함께 포함을 시켰다. 그래서 2019년 9월부터 10월까지 심층 면담의 과정을 통해 이루어졌으며, 자료가 포화 상태까지 이를 때까지 수행되었다. 본 연구는 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구방법으로 자료를 분석한 결과는 <어떤 환자든 환자를 만난다는 것 자체가 부담스럽고 긴장됨>, <예측할 수 없고 이해할 수 없는 환자들의 행동이 당황스럽고 불쾌함>, <세션 중 환자들의 여러 가지 행동 때문에 치료사가 부정적인 감정이 올라옴>, <미술치료사가 협소한 공간으로 인해 답답함을 느낌>, <치료사가 평범한 삶을 살지 못하는 환자를 보고 안타까움과 무력감을 느낌>, <미술치료 회기가 끝나고 환자의 말이 계속 생각나 지치고 힘듦>, <정신과 세션으로 인해 치료사가 육체와 정신적으로 고갈됨>, <슈퍼비전을 통해서 치료적 개입과 자기 탐색을 할 수 있는 반면에 경제적인 부담으로 받기 망설여짐>과 같은 본질적 주제 8개와 하위주제 21개를 도출하였다. 위와 같이 도출된 주제와 더불어 현상학적 자료, 실존적 체험탐구, 해석학적 현상학적 글쓰기와 논의를 바탕으로 도출한 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 미술치료학 전공 석사과정생들은 정신건강의학과 폐쇄 병동실습 중에 예측할 수 없고 이해할 수 없는 환자들의 행동으로 인해 당황스러운 경험을 하였다. 둘째, 미술치료학 전공 석사과정생들은 실습 도중에 사회복지사와 동료 치료사의 개입으로 부정적인 감정이 올라오는 경험을 하였다. 셋째, 미술치료학 전공 석사과정생들은 실습이 끝난 후에도 환자들의 말이 계속 생각이 나고 육체와 정신적으로 고갈되는 경험을 하였다. 넷째, 미술치료학 전공 석사과정생들은 슈퍼비전을 통해 치료적 개입과 자기 탐색을 즉각적으로 받을 수 있는 반면에, 몇몇 석사과정생들은 참을 수 없을 만큼 힘들었을 때 개인적으로 따로 슈퍼비전이나 심리치료를 받고 싶은데 경제적인 부담감으로 인해 받기가 망설여진다고 말하였다. 그래서 본 연구의 기여점은 미술치료학 전공 석사과정생을 대상으로 정신건강의학과 폐쇄 병동에서 경험하는 심리적 소진의 생생한 체험을 통해 현재 교과과정을 수행하는 석사과정생들에게는 임상 현장실습에서 경험할 수 있는 소진에 대한 정보를 제공한다는 점이다. With the advancement of society, people have complained of various forms of psychological distress even without specific disorders or diseases and consequently, many began to give attention to mental health. Therefore, people began to show interest in art therapy among various psychotherapy techniques. Art therapy, being a combined discipline of art and psychology, is a process of healing and growing by expressing the inner world of the client through art with the therapist. The images of art can help individuals understand who they are, express their emotions and thoughts which cannot otherwise be explained through language, and enrich life through self-expression (Malchiodi, 2001). As a result, the demand to major in art therapy degrees rapidly increased and programs majoring in art therapy have been offered in numerous universities and graduate schools in South Korea to now have become established as a discipline which confers degrees for majoring in art therapy (Jang Yeon jip, 2014). The graduate program is a two-year training course and is an inevitable first step to learn the theory, practice and self-awareness which are required to provide responsible and professional art therapy (Rubin, 2006). Such course becomes the cornerstone of art therapy training which fosters professional art therapists (Lim Eun young, 2013). Art therapy can vary according to the clients who want to receive the therapy. Clinical art therapy is an art therapy centered on patients who are admitted to psychiatric wards. It plays a role of dealing with mental health and beyond, the life of patients at occasions, which results in arduous experiences compared to other fields and demands thorough academic studying. Hence, graduate students majoring in art therapy often identify frustration and powerlessness of patients in enclosed areas during their clinical practice at psychiatric wards. When the students, as human beings, continue to observe patients experiencing invasion in their autonomy, they begin to feel diverse emotions including pity and helplessness. Therefore, when the graduate students become exhausted from continuous clinical practice at psychiatric wards, their interest in clients decrease which not only affects the therapy scene but also causes students to experience physical symptoms such as chronic fatigue and insomnia, low self-esteem, and identify confusion (Choi Yoon mi, Yang Nam mi, Lee Ji yeon, 2002). When the students feel that their limitations have been exceeded and overloaded, but the issue does not become skilfully resolved, students may appear to have psychological exhaustion. The purpose of this study is to describe the vivid experiences of psychological exhaustion experienced by graduate students majoring in art therapy during clinical practice at psychiatric wards and thereby explore the nature of such experience and understand the meaning of the experience. The research problem for this study is “what are the experiences of psychological exhaustion encountered by graduate students majoring in art therapy during clinical practice at psychiatric wards and what is the nature and the meaning of such experiences?”. Therefore, eight graduate students majoring in art therapy were recruited for data collection. One study participant graduated in February 2019, but the participant was included as they were likely to deliver vivid encounter of psychological exhaustion experienced during clinical practice at psychiatric ward as the most recent graduate. In-depth interviews were conducted from September to October 2019 until data saturation was reached. By analyzing the data according to Max van Manen’s hermeneutic phenomenological research method, eight essential topics and 21 subtopics were derived. The eight topics are as follows; <Meeting patients, regardless of who they are, is burdensome and causes nervousness>, <The unpredictable and incomprehensible behaviors of patients were flustering and uncomfortable>, <Art therapists felt negative emotions from various behaviors during therapy sessions>, <Art therapist felt frustration due to the confined space>, <Art therapists felt pity and helplessness towards patients who were unable to live a normal life>, <The words of the patients were constantly remembered after the art therapy session, which caused fatigue and exhaustion>, <Art therapists were physically and mentally exhausted from therapy sessions in psychiatric wards>, and <Therapeutic intervention and self-exploration is possible through supervision, but the financial burden causes hesitancy>. In addition to the topics derived above, the conclusion of this study derived from additional phenomenological data, exploration of existential experience, hermeneutic phenomenological writing, and discussions are as follows. First, graduate students majoring in art therapy had experience of being flustered by patient's unpredictable and incomprehensible behaviours during clinical practice at psychiatric wards. Second, graduate students majoring in art therapy had experiences of feeing negative emotions caused by intervention of social welfare workers and fellow therapists during clinical practice at psychiatric wards. Third, graduate students majoring in art therapy had experiences of constantly remembering words patients said even after the art therapy sessions and being physically and mentally exhausted. Fourth, graduate students majoring in art therapy can receive immediate therapeutic intervention and self-exploration through supervision but few of the students expressed hesitancy in this due to the financial burden despite desiring to receive personal supervision and psychotherapy when they felt that the difficulties were beyond what they could endure. Therefore, the contribution of this study is in providing information about exhaustion experienced in the clinical setting by graduate students majoring in art therapy through vivid experiences of psychological exhaustion which were previously experienced by graduate students majoring in art therapy.

미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생의 교과목 내에서 수행한 미술작업 체험연구

신희진 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2017 국내석사

Art therapy was created by blending art and psychotherapy and it is a psychotherapy using medium of art. In art therapy, art makes a unique identity and it is an important factor that distinguishes art therapy from other psychotherapy. And art that is referred in art therapy should be distinguished from art which is referred in art college in a way that it is a tool for psychotherapy even though the term of art is the same in the notation. However, art used in art therapy is mixed with art as art due to the fact that art having a long history compared to art therapy and the notation of ‘art’ are being shared. The academic identity of art therapy is based on the subdivided study in psychotherapy as a social science field. As a result, art in art therapy is treated as an image language connected to the inside and it is important in terms of a tool for psychotherapy. In the case of student majoring art therapy, it is important to understand this speciality of art that is dealt with in art therapy because it is in the process of establishing identity as an art therapist. When acquiring a bachelor of arts, they will the identity of an artist and once they enter a master’s degree course in art therapy major, they will experience fusion in the process of establishing a new art concept in art therapy. This is difficult at the beginning of the master's degree course when they adapt themselves to the major field. This difficulty gradually disappears as the degree of understanding the art therapy major increases with master’s degree courses and they grow as art therapists. During the training for the growth of the art therapy student, experiencing own artistic expression leads to the empirical understanding of art in art therapy, integrating theory and practice, and inspiring self-awareness. When these art works are done within the curriculum, it becomes more meaningful as the experience of professional training with structure and system. Studies (Han, 2015; Deaver, 2012; Orkibi, 2012) recognizing the importance of artwork as part of the training of professionalism in master's degree programs in art therapy and dealing with these experiences have been made. According to a previous study (Han, 2015; Deaver, 2012; Orkibi, 2012) about the experience of performing art works within the curriculum of master's degree course in art therapy, the experience of art work performed within the curriculum is meaningful to master’s degree students majoring in art therapy as an experience to understand the academic approach to art that is handled in the Art Therapeutics major and to become a major in art therapy. Meanwhile, according to the researches dealing with the experiences of master's degree students in the field of art therapy, who acquired the bachelor of arts (Kang, 2016; Kim, 2011; Ahn, 2009), the difficulty with the concept of art that master's degree students majoring art therapy who acquired the bachelor of arts experience early in the master's degree program comes from the experience of dealing with art before entering graduate school. In other words, it was found that art work experience that master's degree students majoring art therapy who acquired the bachelor of arts earn is a different experience from the master's degree student in art therapy who does not have experience of bachelor's degree in art prior to graduate school. However, there is a lack of research and basic data dealing with what kind of experience students are making through the experience of art work performed within the course of art therapy major by considering the experience of acquiring a bachelor of arts. Therefore, the need for this study is in dealing with the experience of performing art works within the curriculum as a practical and important training in art therapy master course by considering art experience in the bachelor program. This study aims to understand what meaning art work experience in the course brings to master's degree students majoring art therapy who acquired the bachelor of arts. The purpose of this study is to understand what kind of experiences master's degree students majoring art therapy who acquired the bachelor of arts have while performing art works within the curriculum and what the essence and meaning of the experience and based on these, provide basic data for master's degree students majoring art therapy who acquired the bachelor of arts to understand art work experience in the class. Therefore, the question of this study is 'What is the meaning and essence of the experience that master's degree students majoring art therapy who acquired the bachelor of arts perform art work in the course?’. For this, Max van Manen's analytical phenomenology research method where the essence of experience is explored by 11-step study procedure was applied in this study. Participants in this study are 14 enrolled students and one attending student from the third semester to the sixth semester who have experience of performing art work in the curriculum during the master’s degree course of art therapy after acquiring a bachelor of arts. The data collection of this study was done through at least one to three of in-depth interviews for 7 months from May 2016 to November 2016. Through this study, in the art work experience that master's degree students majoring art therapy who acquired the bachelor of arts perform art work in the course, 8 essential topics and 24 sub-topics were derived and main themes are as follows. <Expectations and burdens of art work in arts therapy major courses>, <Feeling the limit to do art work according to the frame of the subject>, <Handling art media is familiar as habit, but it is strange and novel that it is treated as an inner expression of art work>, <The presence of professors and colleagues is a great power for art work>,<Understanding art in art therapeutics through experience in art work within the curriculum>, <Recognizing me growing, recognizing and accepting what I was>, <The existing framework of art at school has been broken down and expanded>, <Experience of performing art works within the curriculum extends beyond the curriculum> The conclusion of the study based on this essential theme is as follows. First, master's degree students in the field of art therapy, who acquired the bachelor of arts escape from an aesthetic perspective formed in bachelor of arts through the experience of performing art works in the curriculum and establish a new perspective on art in art therapy. Second, master's degree students in the field of art therapy, who acquired the bachelor of arts would understand the specificity of the art that is discussed in art therapy through the experience of performing art works in the curriculum. Third, master's degree students in the field of art therapy, who acquired the bachelor of arts would deepen understanding of art therapy major so that it becomes a first step to have a clearer identity as a student majoring in art therapy. 미술치료는 미술과 심리치료를 융합하여 만들어졌고 미술이라는 매체를 활용하는 심리치료이다. 미술치료에서 미술은 독특한 정체성을 갖도록 하며 미술치료를 다른 심리치료와 구분 짓는 중요한 요인이 된다. 그리고 미술치료에서 다루는 미술은 미술이란 용어의 표기는 같아도 심리치료를 위한 도구라는 점에서 예술대학에서 다루는 미술과 구분되어야 한다. 그러나 미술치료보다 그 역사가 오랜 예술과‘미술’이라는 표기가 공유됨으로 인해 미술치료에서 다루는 미술은 예술로서의 미술과 혼용되어 사용되고 있다. 미술치료학의 학문적 정체성은 사회과학 분야로 심리치료에서 세분화된 학문에 두고 있다. 이에 따라 미술치료학에서 미술은 내면과 연결되는 이미지 언어로서 다루어지며, 심리치료를 위한 도구라는 측면에서 중요시 된다. 미술치료학 전공자의 경우 미술치료 전문가로서 정체성을 확립하는 과정에 있으므로 미술치료에서 다루는 미술의 이와 같은 특수성을 바르게 이해하는 것이 중요하다. 미술학사를 취득하게 되면 예술가의 정체성을 가지게 되는데, 미술치료학 전공 석사학위과정에 진학하게 되면 미술치료에서의 새로운 미술 개념을 정립하는 과정에서 혼란스러움을 경험하게 된다. 이는 전공 영역에 적응하는 석사학위과정 초반에 어려움으로 작용한다. 이 같은 어려움은 석사학위과정을 거치면서 미술치료학 전공에 대한 이해가 높아짐에 따라 점차 해소되고, 미술치료사로 성장해나가게 된다. 미술치료학 전공생의 성장을 위한 훈련 중 자신의 미술표현을 해보는 경험은 미술치료학에서 미술을 경험적으로 이해하고 이론과 실제를 통합하며 자기각성을 고취할 수 있도록 이끌어준다. 이러한 미술작업이 교과목 내에서 이루어질 때 구조와 체계를 가진 전문적 훈련의 체험으로서 더욱 의미를 지닐 수 있게 된다. 미술치료학 전공 석사학위과정에서 전문성을 갖추는 훈련의 일환으로 수행되는 미술작업의 중요성을 인식하고, 그 체험을 다룬 연구들(한경아, 2015; Deaver, 2012; Orkibi, 2012)이 수행된 바 있다. 미술치료학 전공 석사학위과정생이 교과목 내에서 미술작업을 수행하는 체험을 다룬 선행연구(한경아, 2015; Deaver, 2012; Orkibi, 2012)들에 따르면 미술치료학 전공 석사학위과정생에게 교과목 내에서 수행하는 미술작업 체험은 미술치료학 전공에서 다루어지는 미술에 대한 학문적 접근을 이해하고 미술치료 전공자가 되어가는 체험으로서 의미를 가진다. 한편 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생의 체험을 다룬 연구들(강한나, 2016; 김현미, 2011; 안성원, 2009)에 따르면 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생이 석사학위과정의 초반에 경험하는 미술의 개념에 대한 어려움은 대학원 진학 이전에 미술을 다룬 경험에서 비롯된다. 다시 말해 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생이 교과목 내에서 수행하는 미술작업 체험은 대학원 진학 이전에 미술학사 경험을 갖지 않은 미술치료학 전공 석사학위과정생과는 다른 체험이라는 것을 알 수 있다. 그러나 미술치료학 전공의 교과목 내에서 수행되어지는 미술작업 체험을 통해 전공생들이 어떤 체험을 하는지에 대해서 미술학사를 취득한 경험을 고려하여 다룬 연구의 수행과 기초자료는 부족하다. 따라서 본 연구의 필요성은 학부 전공에서의 미술경험을 고려하여 미술치료학 전공 석사학위과정에서 실제적이고 중요한 훈련으로서 교과목 내에서 미술작업을 수행하는 체험을 다루고자 한다는 데 있다. 본 연구는 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생에게 교과목 내에서 수행하는 미술작업 체험이 어떤 의미가 있는지 살펴보고자 한다. 본 연구의 목적은 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생이 교과목 내에서 미술작업을 수행하면서 어떠한 체험을 하는지, 그 체험의 본질과 의미는 무엇인지를 이해하는 것으로, 이를 바탕으로 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생이 교과목 내에서 수행한 미술작업 체험을 이해하는 기초자료를 제공하기 위함이다. 이에 본 연구의 연구문제는‘미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생이 교과목 내에서 미술작업을 수행하는 체험의 의미와 본질은 무엇인가?’이다. 이를 위해 본 연구에서는 11단계의 연구절차에 따라 체험의 본질을 탐구하는 Max van Manen의 해석학적 현상학 연구방법을 적용하였다. 본 연구의 참여자는 미술학사를 취득한 후 미술치료학 전공 석사학위과정에 진학하여 교과목 내에서 미술작업을 수행한 경험이 있는 3학기에서 6학기의 재학생 14명과 수료생 1명을 대상으로 하였다. 본 연구의 자료 수집은 2016년 5월부터 11월까지 7개월 간 최소 1회에서 최대 3회의 심층면담을 통해 이루어졌다. 본 연구를 통하여 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생의 교과목 내에서 수행한 미술작업 체험에서 본질적 주제 8개와 하위 주제 24개를 도출하였으며 본질적 주제는 다음과 같다. <미술치료학 전공 교과목 내에서 하는 미술작업에 대한 기대와 부담을 함께 가짐>, <교과목이라는 틀에서 내키는 대로 미술작업을 하기에는 한계를 느낌>, <미술매체를 다루는 것은 습관처럼 익숙하지만, 미술작업이 내면의 표현으로서 다루어지는 것은 낯설고 새로움>, <교수님과 동료들의 존재는 미술작업을 하는 데 큰 힘이 됨>, <교과목 내에서 미술작업을 수행한 경험을 통해 미술치료학에서의 미술을 이해함>, <성장하는 나를 인식하며, 과거의 나를 인정하고 받아들임>, <미술에 대해 학부에서 지녔던 기존의 틀이 허물어지고 확장됨>, <교과목 내에서 미술작업을 수행한 경험이 교과목 바깥으로 확장됨> 이러한 본질적 주제를 바탕으로 얻어진 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생은 교과목 내에서 미술작업을 수행하는 체험을 통해 미술학사에서 형성한 미적인 관점을 탈피하여 미술치료학에서의 미술에 관한 새로운 관점을 확립한다. 둘째, 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생은 교과목 내에서 미술작업을 수행하는 체험을 통해 미술치료학에서 다루는 미술의 특수성을 실제적으로 이해하게 된다. 셋째, 미술학사를 취득한 미술치료학 전공 석사학위과정생은 교과목 내에서 수행한 미술작업 체험을 통해 미술치료학 전공에 대한 이해에 깊이를 더하며, 이는 미술치료학 전공자로서 보다 명료한 정체성을 갖는 단초가 된다.

미술치료학 전공 석사학위과정생의 ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서 미술작업 체험 연구

한경아 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2014 국내박사

The graduate programs in art therapy are offered without any undergraduate programs. By combining fine arts and psychological therapy, art therapy distinguishes itself from other psychological therapeutic studies by using art as a medium to treat patients. Upon examination of the art therapy curriculum in the graduate program, there are more classes focusing on the theoretical approaches to art therapy and few classes focusing on the practical approaches to art therapy, which is directly linked to the actual practice of art therapy. This study attempts to deal with the experience of art-making in 'art therapy classes focusing on art-making', which best reflects the uniqueness of art therapy among the latter approaches. Among the curriculums offered in graduate program in Art Therapy, 'art therapy classes focusing on art-making' is the one that gives practical experience of 'art' to students; the following are examples of those courses; Creative Art Therapy, Art Therapy for Art Therapists, Art Therapy Techniques, Techniques and Use of Media, Use of Art in Group Therapy. Although 'art therapy classes focusing on art-making' deals with the uniqueness of Art Therapy and taking an important part in professional development of art therapists, relatively few courses are being offered in Korea compared to courses that take a theoretical approach. This study was conducted based on the awareness that the current curriculum for art therapy does not provide sufficient opportunities for students to actually create and experience art. The experience of art-making in the context of art therapy classes is an important and meaningful experience for students majoring in art therapy as it exposes the uniqueness of the discipline as well as contributing to the development of expertise. The purpose of this study is as follows: to understand and comprehend the implications of the art-making experiences for graduate students in art therapy in the context of 'art therapy classes focusing on art-making', and raise awareness for the significance of art-making experience based on an in-depth analysis of the data. By applying Max van Manen's hermeneutic phenomenological methodology, this study was conducted through a series of research procedures as described above using 11 steps, which consist of focusing on the nature of experience, exploring it as it is experienced, reflecting hermeneutic phenomenological understanding and writing interpretive phenomenological study. Data were collected through in-depth discussions, pictures and journals. In-depth discussions were conducted from August 2013 to April 2014 until the data were saturated. 15 graduate students enrolled in their 2nd - 5th semester of art therapy programs were selected as participants. In the stage of hermeneutic phenomenological reflection, the participants derived 12 broad subjects and 31 sub-topics through analysis of in-depth discussions, pictures, journals and other materials. The 12 broad subjects are as follows; <Anticipation of taking art-making class as Art Therapy student>, <Hesitation to express oneself in Art-making class as it causes fear and anxiety>, <Being upset and sad when deep emotions were revealed despite the attempts to hide it>, <Being free from hardships through direct confrontation of the ‘inner self'>, <Keeping camaraderie with fellow Art Therapy students by supporting and guiding each other>, <The experience of art media and techniques constantly creates a link to the actual work field>, <Finding ways to connect with the patients and the meanings of their work as a trainee of Art Therapy>, <Excitement of enhancing one’s theoretical knowledge of art-making based on actual personal experience>, <Continuous exposure to art-making experience is fundamental for one’s development as professional art therapist as well for personal growth>, <Regrets and frustrations from not sharing one’s work and addressing the related emotions in-depth>, <Discovering and seeking for skills necessary for art therapy students>. In the stage of hermeneutic phenomenological writing, inputs provided by the participants, including statements, images and writings associated with images, were used to understand the meaning and essence of experiencing art-making classes in the context of 'art therapy classes focusing on art-making' for art therapy students. Based on the results shown in this study, three conclusions were made as follows. First, the art-making experience enables art therapy students to better understand themselves by expressing and navigating suppressed or unresolved feelings and take a different perspective in life. In the process, the uniqueness of art therapy can be appreciated where it actually allows internal communication sand internal changes through 'art' in the course of the art therapy. Second, the art-making experience causes students to realize that one’s personal growth is interconnected to professional development. It also provides opportunities for students to discover and pursue personal and professional development on their own through self-analysis and voluntary art-making. Third, the art-making experience enables students to understand art media and techniques, the process of art-making. By integrating theoretical knowledge with actual concepts, students can actually practice these practical findings during on-site training, as well as overcome any difficulties in the future and continue developing their expertise. This study can contribute in the study of art therapy in the following ways. By providing basic data to further understand the importance of art-making experience in the context of 'art therapy classes focusing on art-making', this study contributes to the further understanding of art-making experience and further raises awareness of its significance. In addition, this study provides a number of alternatives in the context of limited art-making classes offered in the art therapy curriculum, as well as suggestions to substitute art-making classes with expert group discussions, colloquiums and graduate-level workshops. Lastly, limitations of the study were discussed. 미술치료학 전공은 학부 과정 없이 대학원 과정부터 개설되었다. 미술학과 심리치료학이 융합된 미술치료학은 미술을 매개로 한다는 측면에서 다른 심리치료학과 구분되므로, ‘미술’에서 고유성과 특수성을 찾을 수 있다. 그러나 국내 미술치료학 전공의 석사학위과정에 설치된 교과과정을 살펴보면, 대부분이 미술치료학에 대해 이론적으로 접근하는 교과목을 중심으로 이루어져 있어, 미술작업에 대한 실제적 접근과 실습 현장을 직접 연계할 수 있는 교과목은 제한적이다. 본 연구는 후자에 해당하는 부분 중에서도 미술치료학의 특수성을 가장 잘 반영하는 ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서의 미술작업 체험을 다루고자 한다. 미술치료학 석사학위과정에 설치된 교과과정에서 ‘미술작업 중심 교과목’은 ‘미술’을 실제적으로 경험하게 되는 교과목이다. 창의적 미술치료 세미나 또는 창의적 미술치료, 미술치료사를 위한 미술치료, 미술치료기법 연구, 미술치료매체 연구 또는 미술매체 연구, 집단미술치료 등이 대표적이다. ‘미술작업 중심 교과목’이 학문의 고유성을 다루고 미술치료사로서의 전문성 발달에 중요한 부분을 차지함에도 불구하고, 이론적 접근을 하는 교과목에 비하면 상대적으로 소수가 운영되고 있는 실정이다. 이러한 현실을 고려하여, 실제적 미술작업 경험을 제대로 할 수 없는 현 교과과정에 대한 문제의식을 갖고, 미술치료학 전공생으로 하여금 미술치료학의 고유성을 경험하게 하고, 전문성을 발달시키는데 중요한 의미를 가지는 ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서 미술작업 경험이 어떠한 의미가 있는지 살피고자 연구를 시작하였다. 본 연구의 목적은 미술치료학 전공 석사학위과정생의 ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서의 미술작업 경험이 어떠한지 그 체험의 본질적 의미를 밝혀내고, 심층적 이해를 돕는 기초 자료를 제공함으로써 미술작업 경험의 중요성을 알리는 데 있다. 본 연구는 Max van Manen의 해석학적 현상학적 방법론을 적용하여, 체험의 본질에 집중, 경험한 그대로의 탐구, 해석학적 현상학적 반성, 해석학적 현상학적 글쓰기로 구성된 총 11단계의 연구 절차 순으로 수행하였다. 본 연구의 자료는 심층면담 자료와 이미지, 이미지와 관련된 글 등에서 수집되었다. 그 중 심층면담은 미술치료학 전공 석사학위과정 2학기에서 5학기 재학 중인 석사학위과정생 15명을 대상으로, 2013년 8월부터 2014년 4월 사이의 기간 동안 이루어졌다. 해석학적 현상학적 반성 단계에서 참여자들의 심층면담 및 그림, 저널 등의 자료 분석을 통해 다음과 같은 12가지 대주제와 31가지의 하위주제를 도출하였다. <미술치료학 전공생으로서 미술작업 경험을 할 수 있다는 기대감>, <수업에서 다루는 미술작업은 두려움과 불안함을 일으켜 표현을 망설이게 함>, <감정을 애써 참았지만 가슴이 뭉치는 아픔과 표현하지 못한 후회스러움>, <필사적으로 가리려 했던 찢겨진 마음이 들추어져 속상하고 울컥함>, <‘내면의 나’를 명확하게 보고 힘겨움에서 벗어나 자유로워짐>, <동료는 서로 지지하고 비춰주며 끝까지 함께 가는 미술치료 동지로 남음>, <미술매체와 기법의 경험은 실습 현장과 끊임없이 연결고리를 만듦>, <실습생으로서 내담자와 그들의 작업에 담긴 의미와 만나는 길을 찾음>, <실제적 경험이 다리가 되어 이론적 지식이 더욱 풍성해지는 짜릿함과 뿌듯함>, <지속적인 미술작업 경험은 개인적인 변화와 미술치료사의 성장에 밑거름이 됨>, <내 작업을 충분히 나누고 올라온 감정을 깊이 있게 다루지 못한 아쉬움과 답답함>, <미술치료학 전공생으로서 필요한 것들을 발견하고 스스로 찾고자 함> 이상이다. 해석학적 현상학적 글쓰기 단계에서는 15명의 참여자들이 진술한 내용과 그들이 제공한 이미지, 그리고 이미지와 관련된 글을 바탕으로 ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서의 미술작업 체험의 의미와 본질을 밝히고자 하였다. 본 연구를 통해 나타난 결과를 토대로 미술치료학 전공 석사학위과정생의 ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서의 미술작업은 다음과 같은 세 가지 종류의 체험이라고 규정지을 수 있다. 첫째, 미술작업 경험은 미술치료학 전공생으로 하여금 억압하고 있거나 미해결된 감정을 표현하고 탐색하게 함으로써 자신을 보다 깊이 이해하고 이전과는 다른 삶의 자세를 갖게 하는 단초를 제공한다. 이 과정을 통해 전공생은 미술치료에서의 ‘미술’이 가진 인간 내면과의 소통 및 내적 변화의 추동이라는 치료적 특성을 체험함으로써 미술치료학에서 ‘미술’이 지닌 특수성을 인식하게 된다. 둘째, 미술작업 경험은 미술치료학 전공생에게 개인적 성장과 실습생으로서의 자기 각성이 긴밀하게 연결되어 있음을 깨닫게 한다. 이러한 체험을 통해 전공생은 개인적·전문가적 성장을 위한 자기분석이나 자발적인 미술작업의 필요성을 인식하고 자발적으로 방안을 찾게 된다. 셋째, 미술작업 경험은 미술매체와 기법, 미술작업 과정에 대한 전반적인 이해를 바탕으로 이론적 지식과 개념을 통합한다. 이를 통해 미술치료학 전공생은 실습 현장에 유용하게 적용할 수 있는 실제적 배움을 습득하고, 실습생이 가질 수 있는 어려움을 극복하며 더 나아가 전문성을 함양한다. 본 연구는 미술치료학 전공에 다음과 같은 측면에서 기여할 수 있다. ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서의 미술작업 경험에 관한 심층적 이해를 돕는 기초 자료를 제공함으로써, 미술치료학 전공에서의 미술작업에 대한 이해를 돕고 그 중요성을 알린다. 또한 수강과목 개설 현황의 제한성을 감안해 볼 때, ‘미술작업 중심 교과목’ 내에서의 미술작업을 대체할 수 있는 가능한 방법을 모색하여 전문가 집단이나 학회 또는 대학원 차원에서의 워크샵 등의 다양한 형태로 미술작업이 다루어질 수 있는 가능성을 제시한다. 마지막으로는 본 연구의 제한점에 대해 자평하였다.

미술학사를 취득한 미술치료전공 석사학위과정생의 미술에 대한 인식 체험연구

강한나 서울여자 대학교 특수치료 전문대학원 2016 국내석사

심리치료의 새로운 유형에 속하는 미술치료는 미술심리치료라고 말할 수 있으며, 오늘날 대학원에서는 사회과학분야로서 학문적 틀을 잡고 있다. 미술치료는 국내에서 1999년 대학원 과정이 개설되었으며 다양한 학사 취득자들이 미술치료 대학원 과정으로 진학한다. 그 중 미술학사를 취득한 후 미술치료대학원으로 진학한 학생들은 학부과정을 통해 예술로서 미술에 대한 자신만의 시각을 가지고 있었으나, 대학원 과정을 통해 미술치료 속에서 미술을 바라보는 새로운 시각을 배우게 된다. 하지만 미술이라는 영역이 겹쳐져 미술을 바라보는 시각이 예술로서 미술과 미술치료로서 미술을 구분하는 것 같지만 혼용되어 나타나는 과정을 겪는다. 미술치료에서는 치료의 목적으로 미술을 치료의 도구로 사용하는 것이지 예술로서 미술활동을 하는 것은 아니다. 그럼에도 미술학사를 취득하고 미술치료전공 석사학위 과정을 수학하면서 미술에 대한 혼동은 계속 발생한다. 따라서 미술학사를 취득한 미술치료전공 석사학위과정생이 예술로서의 미술과 미술치료로서의 미술에 대한 인식을 어떠한지 살펴볼 필요가 있다. 본 연구의 목적은 예술로서의 미술에서 미술치료로서의 미술에 대한 인식변화의 흐름을 알아보고, 이를 바탕으로 미술치료사로서 가져야 하는 미술에 대한 특수성을 이해하는 기초자료를 제공하는 것이다. 본 연구의 참여자는 미술학사를 취득하고 미술치료전공 석사학위로 진학하여 두 분야의 미술에 대한 관점을 모두 겪은 학생으로, 학사 전공은 회화, 동양화, 서양화, 조형예술, 섬유, 도자, 금속이다. 미술치료전공 석사학위과정생 중 4학기에서 6학기로 15명을 대상으로 하였다. 2015년 8월부터 12월까지 5개월 간 심층인터뷰를 통해 자료를 수집하였고, 경험의 본질을 이해하기 위해서 Max van Manen의 해석학적 현상학 연구방법을 적용하였다. 본 연구를 통하여 미술학사를 취득한 미술치료전공 석사학위과정생의 미술에 대한 관점 체험연구에서 본질적 주제 7개와 하위 주제 26개를 도출하였으며 본질적 주제는 다음과 같다. <미술치료전공 대학원에 진학하기 전에 미술작업을 하면서 긍정적인 경험을 함>, <미술학사 과정에서 작품을 대할 때 호불호가 뚜렷하고 예술에 대한 평가적인 시각을 가짐>, <미술로 마음을 표현할 수 있다는 경험은 미술치료 학문에 갈증을 일으킴>, <미술치료를 배우는 초기 단계에 예술로서 미술을 바라보는 시각으로 인해 혼란스러움>, <미술치료전공 대학원 과정과 실습을 통해 미술치료로서 미술을 하나하나 경험하며 깨달음>, <내담자의 그림을 접할 때 평가가 아닌 그들의 관점이 되어 공감하고 도와주기 위해 노력함>, <미술치료로서 미술을 보는 눈이 확장되면서 여유를 가지고 작품과 사람을 총체적으로 바라볼 수 있게 됨> 이상이다. 이러한 본질적 주제를 바탕으로 얻어진 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 미술치료 전공 대학원에 진학하기 전에는 작품을 만드는 예술인으로서 작품을 평가하는 예술적인 기준을 가지고 있다. 예술적인 기준은 학부과정 중 자신의 작품을 평가받던 기준으로 생성되며, 작품들을 볼 때 자연스럽게 평가를 하게 된다. 둘째, 미술학사를 취득한 미술치료전공 석사학위과정생은 미술치료를 배우는 초기에 예술로서 미술을 바라보는 시각으로 인해 혼란스러움을 경험한다. 셋째, 미술학사에서는 미술의 예술적인 가치를 중요하게 생각했다면 미술치료에서는 마음을 표현하기 위한 도구로써 중요하게 생각한다. 미술치료 대학원 과정의 수업과 실습을 통해 미술을 도구로 사용하여 마음을 어떻게 표현할 수 있는지 깨닫게 되면서 예술로서 미술에 국한 되어 있었던 미술에 대한 인식을 확장한다. 넷째, 미술학사를 취득한 미술치료전공 석사학위과정생은 예술작품이나 내담자의 작품을 접할 때, 완성작으로 평가하는 대신 삶의 한 과정으로써 존중하게 되었다. 본 연구는 예술로서 미술과 미술치료로서 미술의 관점의 차이를 다룸으로서 미술치료학에서 미술의 특수성을 보다 명료히 하는데 기여하고자 한다. 하지만 본 연구의 참여자들이 예술과 미술치료 안에서 미술의 힘에 대한 공통적인 부분을 느끼면서 혼란스러워 하였기 때문에 이에 대하여 명료한 이해를 도와줄 수 있는 후속 연구를 제언한다.

판화를 활용한 집단 미술심리치료가 주간 보호시설 경증 치매노인의 불안, 자아존중감, 자기표현에 미치는 효과

정하경 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2016 국내석사

본 연구는 판화를 활용한 집단 미술심리치료가 주간 보호시설 경증 치매노인의 불안, 자아존중감, 자기표현에 미치는 효과를 알아보고자 하였다. 서울시 S시에 위치한 주간 보호시설 두 곳을 이용하고 있는 노인 중 한국형 치매진단척도(MMSE-K) 점수가 16점에서 23점에 해당하는 경증 치매노인 16명이 연구에 참여하였다. 연구기간은 2016년 3월 7일부터 5월 13일까지 10주간 주2회, 60분 총 20회기를 실시하였다. 한국형 치매진단척도(MMSE-K) 점수가 16점에서 23점에 해당하는 경증 치매노인의 16명을 각각 실험집단 8명, 통제집단 8명에 배치하였고, 사전검사로 상태불안(STAI-Y1)척도와 자아존중감척도(RSES), 그리고 나무에서 사과 따는 사람(a Person Picking an Apple from a Tree: PPAT)검사를 실시하였다. 그 후 실험집단에는 주2회씩 총20회기에 걸쳐 판화를 활용한 집단 미술심리치료를 실시하였고, 통제집단에게는 미술치료를 제공하지 않았다. 집단 미술심리치료 마지막 회기에서는 실험집단에게 사후검사로 상태불안(STAI-Y1)척도와 자아존중감척도(RSES), 그리고 나무에서 사과 따는 사람(a Person Picking an Apple from a Tree: PPAT)검사를 실시하였고, 통제집단의 경우 같은 시기에 동일한 사후검사를 실시하였다. 또한, 실험집단의 경우 판화를 활용한 미술작업이 자기표현 능력에 어떠한 변화를 주었는지 알아보기 위해 미술 자기표현 평정척도(Art Self-Expression Assessment : ASEA)를 사용하여 측정하였다. 미술치료 전체 20회기 중에서 동일한 작업 기법과 주제인 4회기와 19회기 작품을 선정하여 3명의 평정자가 미술 자기표현 평정척도(ASEA)를 실시하였다. 판화를 활용한 집단 미술심리치료는 Nucho(2003)가 제시한 사이코사이버네틱 미술치료 모델(Psychocybernetic Model of Art Therapy: PMAT)의 4단계를 적용하여 구조적인 치료환경을 제공하였고, 총 20회기의 집단 미술심리치료의 회기는 초기단계(1-5회기), 중기단계(6-15회기), 종결단계(16-20회기)로 나뉘어 각 단계에 적절한 판화기법으로 구성하여 실시하였다. 연구결과 실험집단의 상태불안은 유의미하게 감소하였고, 자아존중감은유의미하게 증가하였다. PPAT검사는 FEATS의 14개 항목 중에서 색의 적절성, 내적에너지, 공간, 통합, 논리성, 사실성, 문제해결력, 발달단계, 선의 질, 사람 총10가지 항목에서 유의미한 변화를 나타냈다. 또한, 미술 자기표현 하위항목인 주제, 색채, 형태, 화면의 구성, 창의성 총 5가지 모든 항목에서 유의미한 변화를 나타냈다. 이와 같은 결과를 통해 판화를 활용한 집단 미술심리치료가 주간 보호시설 경증 치매노인의 불안, 자아존중감, 자기표현력 그리고 PPAT검사에 긍정적인 효과를 미쳤음을 알 수 있다. 본 연구는 주간 보호시설 경증 치매노인의 심리적 특성에 중점을 두고 Nucho(2003)가 제시한 사이코사이버네틱 모델의 구조화된 치료환경과 판화의 특수성을 활용한 미술심리치료적 개입을 실시하고 효과성을 검증하였다는 점에서 본 연구의 의의를 두고 있다.

미술치료학 전공 석사학위과정생의 교과과정 체험연구

조민경 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2017 국내석사

미술치료는 미술활동을 매개체로 하여 개인의 내면적 심리상태를 북돋으며 건강한 정서를 드러나게 함으로써 건전한 사회생활을 영위할 수 있도록 돕는다. 이러한 미술치료를 행하는 미술치료사의 역할은 매우 중요하다. 미술치료사가 되기 위한 훈련은 평생이 걸리는 과정으로 미술치료 전문가가 되기 위해서는 체계적인 훈련 과정을 통해 교육을 받는 것이 무엇보다 중요하다(Wadeson, 2008). 다양한 동기와 배경을 가진 학생들이 미술치료사가 되기 위해 가장 먼저 거치게 되는 것은 교과과정을 통한 교육이다. 따라서 체계적이고 실질적인 교과과정의 이수는 미술치료사의 자질과 능력을 달라지게 할 수 있다. 이 과정을 통해서 사회적으로 인정받는 전문가로서 성장할 수 있게 된다(박진형, 2001). 따라서 교과과정은 미술치료사로 성장하기 위한 기초적인 단계가 된다. 그렇기 때문에 석사학위 과정생이 교과과정을 통해 어떠한 경험을 하는지 이를 이해하는 것은 중요하다. 대학원 석사학위과정에서 설치되 있는 미술치료학 전공의 교과과정에 대한 조사현황에 관한 기초적인 연구들이 이루어져 왔다. 이들 연구를 통해 대학원 석사학위과정에 개설된 교과목의 종류와 교과목 명에 대해서는 알 수 있으나 이들 교과과정을 직접 수강하는 미술치료학 전공생들의 경험은 이루어지지 않고 있다. 따라서 본 연구의 필요성은 미술치료학 전공 석사학위 과정생들이 교과과정을 이수하면서 미술치료사로 역량을 키워나는 과정을 생각해 볼 기회를 제공하고자 한다. 또한 대학원 진학을 준비하는 입시 준비생들에게는 이와 관련된 정보가 궁금하고 필요하지만 이를 다룬 연구는 부족한 상황이므로 도움이 될 수 있을 것이다. 본 연구의 목적은 미술치료학 전공 석사학위 과정생의 교과과정에 대한 경험의 본질과 의미는 무엇인지 이해하는 것이다. 이는 미술치료학을 전공하기 위해 대학원 진학을 준비하는 입시 준비생들에게 교과과정 경험에 대한 정보는 대학원과 자신에게 적합한 전공 선택을 결정짓는데 도움을 줄 수 있고, 대학원 진학을 위한 학업 준비도를 갖추는데 방향성을 제시해 줄 수 있을 것이다. 이에 본 연구의 연구 문제는 “미술치료학 전공 석사학위 과정생의 교과과정 체험은 어떠하며, 그 체험의 본질과 의미는 무엇인가?” 이다. 본 연구자는 대학원 석사학위 과정에서 미술치료학 전공자가 교과과정을 어떤 시각으로 바라보며 어떻게 받아들이는지 알아보기 위해 체험의 본성으로 돌아가 경험의 의미를 겪은 대로 탐구하는 Max van Manen의 해석학적 현상학 방법에 따라서 연구 하였다. 본 연구의 연구 참여자는 미술치료학을 전공하고 있는 총 12명이다. 이들은 대학원 석사학위 과정에서 다루어진 교과과정에 대한 생생한 정보를 제공해 줄 수 있는 참여자로 선정하였다. 미술치료학 전공자로 석사학위 과정이 4학기 또는 5학기인 대학원에서 교과과정 이수의 마지막 학기가 4학기인 8명과 5학기인 1명이 선정되었다. 그리고 석사학위과정에서의 교과과정을 수료한지 7개월 이내 인 수료생 3명으로, 총 12명이다. 2016년 7월부터 2016년 11월까지 5개월간 심층인터뷰가 이루어졌으며 최소 1회에서 최대 2회까지 자료를 수집을 하였다.. 수집한 인터뷰 자료들은 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구 방법의 절차에 따라 분석하였으며, 본질적 주제 8개와 하위주제 20개가 도출 되었다. 미술치료학 전공 석사학위 과정생의 교과과정에 대한 체험에 관한 11개의 본질적 주제는 다음과 같다. <대학원에 입학한 후 무엇을 어떻게 배울지 떠올려 보며 기대함>, <미술치료를 배우면서 여러 가지 의문을 가짐>, <궁금증과 의문을 지속적으로 고민하며 알아나감>, <동기들과 교수님과의 함께하는 배움으로 더 깊이 이해 할 수 있게 됨>, <이전에는 느끼지 못했던 미술치료의 힘을 몸소 느끼게 됨>, <미술치료사로 성장하고 있음을 느끼게 됨>, <대학원에 와서 미술치료를 공부하는 것이 중요함을 알게 됨>, <아직은 부족한 부분이 많지만 더 성장하기 위해 한걸음씩 나아감> 이와 연관되어 있는 하위주제는 20개가 도출 되었다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 미술치료학 석사학위 과정생들은 다양한 교과목을 수강하며 이론, 실습, 미술작업 등 여러 가지 배움을 경험하게 된다. 이 안에서 자신의 궁금증, 미술치료만이 지니고 있는 힘을 경험하며, 이러한 기회들이 축적이 되면서 점차 미술치료사로 성장해나가고 자신감을 쌓아가는 경험을 하게 된다. 둘째, 수업을 같이 듣는 동기들과 가르침을 주는 교수님과의 경험은 연구 참여자들로 하여금 깊이 있는 미술치료를 배워가도록 이끄는 중요한 역할을 하게 된다. 셋째, 연구 참여자들이 경험한 석사학위 과정에서 다뤄진 교과과정은 졸업 후 초보 미술치료사로 성장해 가는데 있어 기본기를 갖추도록 이끌며 앞으로 지속적인 배움을 통해 꾸준히 채워가야 한다는 것을 느끼고 있다. 본 연구의 기여점은 미술치료학 전공 석사학위과정생의 교과과정 체험을 심층적으로 다룸으로써 미술치료학 전공생뿐만 아니라 입시준비생들에게 대학원 입학 전 교과과정 경험에 관한 정보를 제공 할 수 있을 것이다.

미술치료학 전공 석사학위과정생의 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담 체험연구

김지은 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2017 국내석사

미술치료 장면에서 만나게 되는 내담 아동이 보이는 문제행동은 아동 개인의 문제만이 아니다. 아동이 속한 환경인 부모, 형제, 친구, 교사 등 복잡한 상호작용 속에서 발생한다. 그 중에서도 특히 부모는 아동에게 일차적인 환경을 제공하는 대상으로서 아동의 문제 행동의 완화와 소거를 위해서는 아동뿐만 아니라 부모에 대한 개입도 필요하다. 그러나 부모는 아동과 달리 성인으로, 미술치료사는 부모상담에서 아동 내담자와는 다른 어려움을 경험하기도 한다. 실제로 미술치료사의 아동 미술치료 체험 연구에서 치료사들은 부모요인으로 인해 부담을 느끼기도 하고, 부모를 아동과의 치료를 저해하는 요인으로 보기도 하였다. 그럼에도 불구하고 부모는 아동 미술치료 과정에서 조력자로써 기능하며 치료 효과를 높이는데 도움이 될 수 있다. 부모가 조력자가 되도록 하기 위해서는 치료사와 부모와의 관계가 중요하다. 기관중심 현장은 미술치료에 대한 수요가 높아 미술치료학 전공 석사학위과정생이 접하기 쉬운 실습현장이기도 하다. 또한, 기관에서 가장 수요가 높은 연령은 아동으로 대부분의 기관중심 아동 미술치료 현장에서는 부모상담이 이루어지고 있는 실정이다. 이에 따라 전문적인 미술치료사가 되기 위한 훈련과정에 있는 미술치료학 전공 석사학위과정생은 기관중심 아동 미술치료 현장에서 내담 아동의 보호자인 부모와의 상담과정에서 어떠한 경험을 하는지에 관한 이해가 필요하다. 따라서 본 연구의 목적은 미술치료학 전공 석사학위과정생의 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담 체험에 대해 이해하는 것이다. 이를 통해 미술치료학 전공 석사학위과정생에게 기관중심 아동 미술치료 실습 현장에서의 부모상담과 관련한 기초적인 실습내용을 제공하고자 한다. 본 연구의 연구 문제는 ‘미술치료학 전공 석사학위과정생의 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담 체험의 의미와 본질은 무엇인가?’ 이다. 미술치료학 전공 석사학위과정생의 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담에 대한 체험은 개별적이고 주관적이다. 따라서 본 연구는 다양한 질적 연구 방법 중, 인간의 의식이 지향하는 현상 자체에 집중하고 그것을 기술하는 Max Van Manen의 해석학적 현상학적 연구방법을 적용하였다. 연구 단계는 체험의 본질에 집중, 실존적 조사, 해석학적 현상학적 반성, 해석학적 현상학적 글쓰기로 구성된 총 11단계를 밟아 수행하였다. 본 연구의 연구 참여자는 서울, 경기 지역의 전문대학원과 특수대학원 5곳의 미술치료학 전공 석사학위과정생으로, 석사 3학기생 4명, 4학기생 2명, 5학기생 3명 그리고 석사 수료 후 6개월 이내 2명으로 총 11명이다. 이들은 복지관, 지역아동센터, 건강가정지원센터, 발달센터, 심리치료기관 등에서 아동 미술치료 회기 후반에 10분 내외로 내담아동의 부모와 상담을 하였다. 본 연구의 자료는 2016년 5월부터 2016년 11월에 걸쳐 11명의 연구 참여자들로부터 아동 미술치료 회기에서 수행한 부모상담 체험에 대한 심층면담을 통해 수집되었다. 연구 참여자들의 진술을 반성적 사고를 통해 분석한 결과 미술치료학 전공 석사학위과정생의 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담 체험에 대해 10개의 대주제와 28개의 하위 주제가 도출되었다. 연구결과는 <준비없이 맞이하게 된 부모상담으로 인해 두려움과 막막함에 휩싸임>, <아동을 맡길 수 있는 믿음이 가는 미술치료사가 되고자 애씀>, <부모상담을 통해 아동과 관련된 연결고리를 찾아감>, <부모의 무심한 태도로 인해 부모와의 만남이 답답하게 느껴짐>, <부모상담에서는 무엇보다 라포형성이 중요함을 깨달음>, <부모상담에서 백 마디 말보다도 아동의 그림이 유용하게 느껴짐>, <아동을 위한 치료여정에 부모가 함께 할 수 있도록 이끔>, <그럴 수밖에 없었던 부모의 상황이 이해되고, 노력하는 부모의 모습에 감사함을 느낌>, <부모상담에 관한 실제적인 교육의 필요성을 느낌>, <부모상담의 시작은 어려웠지만 한 단계 성장한 것 같아 뿌듯함> 이다. 이상과 같은 연구결과를 토대로 미술치료학 전공 석사학위과정생의 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담 체험의 의미와 본질에 관한 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 기관에서 아동 미술치료 실습 회기에서 부모상담을 하게 되는 미술치료학 전공 석사학위과정생은 부모와의 만남에서 어려움을 경험하지만 아동의 치료효과를 높이기 위해서는 부모의 기대와 요구를 파악하여 부모와 신뢰로운 관계를 형성하는 것이 중요함을 깨닫는다. 둘째, 미술치료학 전공 석사학위과정생은 아동 미술치료 회기에서 수행하는 부모상담에 대해 불안감과 걱정이 많았으며 부모상담에 대한 실제적인 교육의 필요성을 느낀다. 셋째, 아동 미술치료와 부모상담을 병행하는 미술치료학 전공 석사학위과정생은 아동의 미술작업을 통해 부모가 자녀를 이해하도록 도움으로써 미술치료의 효과를 체감하였다. 미술치료학 전공 석사학위과정생의 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담 체험에 대해 생생한 자료를 제공한 본 연구의 의의는 미술치료학 전공 석사학위과정생들이 기관중심 아동 미술치료 실습 회기에서 수행한 부모상담 경험에 대한 이해를 높였다는 점이다.

사이코사이버네틱 모델에 근거한 집단미술심리치료가 폐쇄병동 정신질환자의 자아존중감, 대인관계 및 미술자기표현에 미치는 효과

이현정 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2016 국내석사

본 연구는 정신질환자의 정신건강 회복과 안정적인 사회복귀를 염두에 두고 사이코사이버네틱에 근거한 집단미술심리치료가 폐쇄병동 정신질환자의 자아존중감 및 대인관계, 그리고 미술자기표현에 미치는 효과를 알아보고자 하는 연구이다. 이를 위해 연구에는 서울시 소재 사립정신병원에서 정신과 전문의의 진단에 따라 폐쇄병동에 입원한 환자 21명이 연구에 참여하였고 이들 중 11명은 실험집단에, 다른 11명은 통제집단에 배치되었다. 실험집단에는 2015년 3월 초부터 5월 말까지 14주간 주 1~2회씩 총 15회기의 집단미술심리치료를 실시하였다. 집단미술심리치료는 Nucho(2003)의 사이코사이버네틱 미술심리치료 모델에 근거하여 4단계로 구조화된 방식으로 진행되었다. 반면, 통제집단은 집단미술심리치료를 실시하지 않았다. 집단미술심리치료 실시 전과 후에 자아존중감 척도(Rosenberg Self-Esteem Scale: RSES)와 대인관계변화척도(Relationship Change Scale: RCS)로 검사를 실행하였다. 실험집단과 통제집단 모두를 대상으로 사전, 사후검사를 실시하여 검사결과를 t검정으로 측정하였다. 또한 집단미술심리치료를 통한 미술자기표현의 변화를 살펴보기 위해 실험집단의 작품 중 주제가 동일한 1회기와 15회기의 미술표현척도(Art Self-Expression Assessment: ASEA)를 사용하여 비교 분석하였다. 연구 결과, 실험집단의 자아존중감과 대인관계 점수가 유의미하게 증가하였으며, 통제집단은 자아존중감과 대인관계 점수가 유의미한 변화를 보이지 않았다. 실험집단의 미술자기표현 점수 역시 유의미하게 상승하였다. 이를 통해 사이코사이버네틱 모델에 근거한 집단미술심리치료가 정신질환자의 자아존중감, 대인관계, 미술자기표현 향상에 긍정적 효과가 있음이 확인되었다. 본 연구는 체계화된 미술심리치료인 사이코사이버네틱 모델의 집단미술심리치료를 실시하여 증상과 진단이 다양한 폐쇄병동의 정신질환자 집단에서도 유용한 미술심리치료적 개입을 제시했다는 점에서 연구의 의의를 갖는다. 주요어: 사이코사이버네틱 미술심리치료 모델, 집단미술심리치료, 폐쇄병동 정신질환자, 자아존중감, 대인관계, 미술자기표현

미술치료학 전공 석사학위과정생의 아동 미술치료 현장실습 종결 체험연구

박주희 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2015 국내석사

미술치료 초기 훈련과정의 종결은 미술치료 훈련생에게 중요한 경험으로서, 현장실습 경험에 대한 이해와 통합은 전문 미술치료사가 되기 위해 반드시 필요한 과정이다. 미술치료의 종결은 미술 작업을 통해 진행되고 경험되기에, 미술치료 종결단계의 특수성을 다룬 연구가 필요하다. 그 중에서도 아동 미술치료의 종결은 아동 내담자의 비 독립성으로 인해 구분되는 특징을 지니기 때문에, 미술치료학 전공 석사학위과정생의 전문적인 성장을 위해서는 아동 미술치료 현장실습 종결에 대한 체험 연구가 필요하다. 본 연구의 목적은 미술치료 현장실습으로서의 아동 미술치료의 종결을 다루며, 그에 대한 미술치료학 전공 석사학위과정생의 체험을 이해하는 것이다. 본 연구는 미술치료학 전공 석사학위과정생에게 현장실습 종결에 대한 실제적인 도움을 주며, 미술치료의 종결에 대한 학문적인 기초 자료를 제공하기 위한 목적을 지닌다. 본 연구의 문제는“미술치료학 전공 석사학위과정생의 아동 미술치료 현장실습 종결 체험의 의미는 무엇인가?”이다. 본 연구는 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구방법을 통해 진행되었다. van Manen의 체험연구는 이미 겪은 체험에 대한 회고적인 반성 과정이다. 이는 미술치료 종결 체험이 전반적인 미술치료 과정에 대한 반성을 가능하게 한다는 점에서 연구 현상과 일치한다. 따라서 해석학적 현상학적 연구법은 미술치료학 전공 석사학위과정생의 아동 미술치료 현장실습 종결 체험에 적합한 연구 방법이라 할 수 있다. 본 연구는 첫 번째 자료수집 과정으로 연구자의 경험을 기술하였으며, 이를 토대로 형성된 현상학적 질문은‘아동 미술치료 현장실습 종결에 대한 미술치료학 전공 석사학위 과정생의 체험은 어떠한 것이며, 그 체험이 미술치료학 전공 석사학위과정생에게 주는 의미는 무엇인가?’이다. 본 연구의 연구 참여자는 미술치료학 전공 석사학위 과정 3학기 4명, 4학기 5명, 수료생 1명, 졸업생 1명으로 총 11명이다. 자료 수집은 연구자의 개인 경험, 연구 참여자의 심층면담, 어원추적 및 문학과 예술 작품에 걸쳐 이루어졌다. 자료가 수집된 기간은 2014년 4월부터 2014년 11월까지이며, 수집된 자료를 분석한 결과는 다음과 같다. <직접 만난 후 아동 내담자에 대해 비로소 알아가게 됨>, <치료적 관계가 형성되고 깊어짐>, <외부에서 결정된 종결로 인해 흔들림>, <미술치료의 종결이 불완전하고 불안하게 느껴짐>, <종결을 경험하는 아동 내담자를 걱정하게 됨>, <종결작업을 통해 아동 내담자와 종결을 이루고자 함>, <아동 내담자와 미술치료사의 종결 이슈가 발견됨>, <종결 과정을 밟아가면서 종결을 결과로서 받아들이고자 노력함>, <미술치료의 종결에 대한 중요성을 깨닫게 됨>, <미술치료 종결 과정을 통해 미술치료사로서 변화한 느낌이 듦>으로 총 10개의 본질적 주제와 35개의 하위 주제가 도출되었다. 본 연구의 결과는 첫째, 미술치료학 전공 석사학위과정생은 현장실습으로서의 아동 미술치료 종결과정에서 혼란과 불안을 경험하였으나, 이 후 제 3자의 개입이 잦은 아동 미술치료 종결의 특성을 인정하고 종결을 수용하며 치료적 관계의 유한성에 대해 인식하게 되었다. 둘째, 종결 작업의 선정과 진행에는 미술치료 종결 단계의 치료 목표가 선명하게 함의되어 있었다. 종결 작업의 목표로는‘아동 내담자의 주도권에 대한 보상, 미래 계획 및 자립심 독려, 미술치료 과정의 검토, 미술치료 경험의 내면화’가 포함되어 있었다. 셋째, 미술치료학 전공 석사학위과정생은 아동 미술치료 현장실습 종결을 통해 종결의 중요성을 인식하게 되었고, 책임감과 윤리의식을 절감하며 미술치료사로서의 변화를 경험하였다. 본 연구는 아동 미술치료 종결의 특수성과 종결작업을 모색하였으므로, 미술치료학 연구에서 그동안 다루어지지 않은 미술치료 종결에 대한 기초 자료로서 활용될 수 있다. 또한 현장실습 종결을 앞둔 미술치료학 전공 석사학위과정생에게 실제적인 정보를 제공하는 동시에, 초기 훈련과정의 결과로서 미술치료 현장실습 종결의 중요성을 제시한 점에 의의가 있다. 본 연구의 제한 및 후속 연구에 대한 제언은 다음과 같다. 본 연구에서 미술치료를 받은 아동 내담자를 진단의 유무로 분류하지 않았으므로, 후속 연구에서는 미술치료 유형에 따른 종결에 대해 깊이 있는 접근이 필요하다고 본다. 또한 연구 참여자가 종결한 아동 미술치료 현장실습 사례는 단기와 장기 미술치료 형태에 따라 다를 수 있는 까닭에, 장기 및 단기 미술치료를 구분한 미술치료 종결 연구가 진행된다면 미술치료 종결에 대한 명확한 이해를 제시할 수 있을 것이다. 마지막으로 본 연구에서 살펴본 아동 미술치료 현장실습의 종결 방식이 다양하였으므로, 후속 연구에서는 미술치료의 종결 사유 및 종결 시기에 대한 연구 참여자의 인식 유무를 고려할 필요가 있다.

미술심리치료전공 석사과정생의 이주배경청소년을 위한 미술심리치료 현장실습에 관한 자문화기술지

이예지 서울여자대학교 특수치료전문대학원 2023 국내석사

This essay is an autoethnography that is written from the perspective of the sociocultural self with regards to the experiences of a master’student in art psychotherapy when performing the fieldwork of art psychotherapy. I as a researcher and an autoethnographer represent the experiences of the fieldwork performed by a master’s student in the art psychotherapy program and go further to illustrate the layers of their meanings. Therefore, this essay is a tool of a master’s student for his or her self-reflection. Moreover, its methodological contributions are to show the utility of autoethnography as primary source. In this essay, immigration background adolescents refers to a group of Chinese adolescents who migrated to and live in South Korea after being born and growing up in China as their motherland. The existing related literature shows that the numbers of children and adolescents who immigrate to South Korea due to their parents’ migration or invitation are increasing. Therefore, the need for their emotional support as well as their psychotherapeutic arbitration emerges. Thus, the researcher examines herself as the major research subject and take as its research topic the self-reflection as well as the experiences of growth that the researcher discovered through her art psychotherapy and field training with the youths of immigration background. The research questions involve; “what kind of experiences did I have as a master’s student in art psychotherapy through the fieldwork for immigration background adolescents?” “what sort of significance do these experiences have to myself as a master’s student in art psychotherapy? The conclusion drawn from the suggested subject categories is as follows. First, "one step toward an unknown land” refers to the process through which to design the overall fieldwork for the youth with immigration background and to prepare for the meetings. In the process, the researcher experiences expectations, fear, anxiety, and frustration, and examines herself. Through the examination, the researcher discovers the issue of herself having experienced migration and its consequent upbringing, the difficulty of controlling transconference in relation to the clients, the doubts on her ability drawn from not having done fieldwork for the time being. The experience of such crises provides the researcher with an opportunity of self-reflection as to what it means to become an art therapist, why she wants to become an art therapist, and what it means to become a client. Second, "a rocking wave and dilemma” means the emotions and difficulty that the researcher encountered in the fieldwork. The researcher addresses the different kinds of problems all at once and therefore experiences lethargy, overload, and mental exhausition. However, the researcher obtains a moment of transition to have a new understanding of the process of art therapy and the youth with immigration background, by way of coordinating her own expectations and addressing the problems in fieldwork. Third, “a sunshine penetrating hazy clouds” shows the experience of transition where the researcher realizes the actual role of the art therapist and the value of art therapy. In the process, she expands her understanding of the clients and lessens her doubts on the clients and herself. Furthermore, she experiences the healing effect of art through the researcher's preliminary and reactive work and reflects upon what art means to herself and why she wants to become an art therapist. Thus, the researcher discovers the value of art and art therapy, thereby experiencing the transition from the "self as person" to the "self as profession. Fourth, "a flower bud discovered in vines" refers metaphorically to the meaning of the fieldwork to herself as a master's student in art psychotherapy. Through this journey, the researcher embraces herself and truly understands the clients. This process provides power and courage to the researcher to be able to live as her true self and as an art therapist. By way of the autoethnographic writing, the researcher heals herself, and through the unification of her personal and professional sides, discovers the development and self-affirmation of herself. The contributions that this study makes to the field of art psychotherapy and the clinical area of fieldwork are the following. This autoethnographic account narrates the training experience of a master's student in art psychotherapy from the perspective of the sociocultural self. This study thus offers a concrete and approachable example of the fieldwork for trainees. Furthermore, it provides useful information on art psychotherapy for the youth with immigration background from a multicultural perspective. This study also closely examines herself alienated and broken apart by culture, thereby healing and putting herself together. This autoethnographic investigation accomplished by self-understanding and reception serves as a bridge between the personal and the professional and between theory and practice. Thus, this study offers an account of the possibility of effectivity of autoethnograpy in the field of art psychotherapy. 이 글은 이주배경청소년을 위한 미술심리치료 현장실습에서 미술심리치료전공 석사과정생의 경험을 연구자가 사회문화적인 자아의 관점에서 기술한 자문화기술지(autoethnography)이다. 연구자이자 자문화기술자(autoethnographer)인 저자는 자아 성찰과 반영적 글쓰기(reflective writing)를 통해 이주배경청소년을 대상으로 미술심리치료전공 석사과정생의 미술심리치료 현장실습의 경험을 재현하고 그 의미의 층위를 밝히고자 하였다. 따라서 본 연구는 미술심리치료전공 석사과정생의 자기 인식 도구이자 연구방법론으로써 자문화기술지의 활용 가능성을 보여주는 기초 자료를 제공하는 데 그 학술적 의의를 찾고자 한다. 이주배경청소년이란 중국 출신 중도입국 청소년으로 중국에서 태어나 본국에서 성장하는 도중 부(모)의 재혼으로 한국으로 이주하여 생활하는 청소년이다. 본 연구는 연구자 자신이 주요 연구대상자가 되어 이주배경청소년과 함께한 미술심리치료 현장실습과 그 훈련 과정에서 발견한 자기인식과 성장의 경험을 연구주제로 삼는다. 본 연구의 연구 질문은“미술심리치료전공 석사과정생인 나는 이주배경청소년을 위한 현장실습에서 어떠한 경험을 하였는가?”, “미술심리치료전공 석사과정생인 나에게 이주배경청소년을 위한 현장실습 경험이 가지는 의미는 무엇인가?”이다. 구성된 주제 범주를 토대로 내린 논의와 결론은 다음과 같다. 첫째, <미지의 땅으로 내딛는 한 걸음>은 이주배경청소년을 위한 현장실습을 기획하고 만남을 준비하는 과정으로 이러한 과정에서 연구자는 기대감과 두려움, 불안과 좌절을 경험하며 자신을 탐구한다. 탐구과정에서 연구자는 이주와 성장 과정에서 인식한 개인의 문제, 내담자와의 대상 관계에서 역전이 관리의 어려움, 현장실습 공백으로 인한 능력에 대한 의구심을 발견한다. 이러한 위기의 경험은 연구자로 하여금 미술심리치료사가 된다는 것은 무엇인지, 미술심리치료사가 왜 되고 싶었는지, 내담자가 된다는 것이 무엇인지를 고심하게 하는 자기 성찰의 기회를 제공한다. 둘째, <일렁이는 파도와 딜레마>는 연구자가 이주배경청소년을 위한 미술심리치료 현장에서 마주한 감정과 어려움을 의미하는 것으로, 연구자는 다양한 문제를 동시다발적으로 처리하면서 무력감, 답답함, 심리적 소진을 경험하였다. 이에 연구자는 미술심리치료 현장에서 마주하는 문제들로부터 자신의 기대와 현실의 문제를 조정함으로써 미술심리치료 과정과 이주배경청소년에 관한 새로운 이해를 갖게 되는 전환적 관점을 얻게 되었다. 자아 성찰과 슈퍼비전은 연구자 자신에 대한 이해와 감각을 발달시키는 기회를 제공했으며 나아가 실제적이고 상징적 본보기를 제시하는 치료사의 역할에 대한 새로운 관점을 얻게 되었다. 셋째, <안개구름을 가르는 햇살>은 연구자가 현장실습을 통해 미술심리치료사의 실제 역할을 경험하며 미술심리치료의 가치를 깨닫고 내담자에 대한 이해를 확장함으로써 내담자와 자신에 대한 의구심을 거두어드리는 전환적 경험을 의미한다. 또한 연구자가 예비작업과 반응작업을 통해 미술의 치유성을 경험하며 자신을 만나고 자신에게 미술이 어떤 의미였는지, 왜 미술심리치료사가 되고자 하는지 돌아보게 한다. 이에 연구자는 미술과 미술심리치료의 가치를 발견하고 ‘인간적인 나’에서 ‘직업적인 나’로 전환하는 기회를 얻게 되었다. 넷째, <덩굴에서 발견한 꽃봉오리>는 연구자이자 미술심리치료전공 석사과정생인 나에게 이주배경청소년을 위한 현장실습이 갖는 의미를 비유적으로 표현한 것이다. 연구자는 이주배경청소년과 함께한 여정에서 나를 자신을 만나고 수용하며 내담자를 진정으로 이해하게 되었다. 이러한 과정은 연구자에게 온전한 자신으로서 살아갈 힘과 용기를 주며 미술심리치료사의 길을 여는 자양분이 된다. 연구자는 자문화기술지적 글쓰기를 통해 자신을 치유하고 개인적, 전문적 통합을 통해 한층 성장한 자신의 모습과 자신을 긍정하는 길을 발견했다. 자문화기술지를 적용한 본 연구는 미술심리치료 전공 석사과정생 경험한 현장실습의 훈련과정을 사회문화적 자아의 관점에서 서술한다. 이러한 연구는 미술심리치료 훈련생에게 현장실습에 관한 구체적이고 접근할 수 있는 경험적 사례를 제공한다. 또한 다문화적 맥락에서의 미술심리치료와 이주배경청소년에 관한 사전 정보를 제공하여 임상 현장에서 기초 자료로 활용할 수 있을 것이다. 본 연구는 미술심리치료전공 석사과정생이 자문화기술지 글쓰기를 통해 문화와 역할로부터 소외되고 조각난 자신의 이야기를 깊이 탐구함으로써 자신을 치유하고 통합해나간다. 이와 같은 자문화기술적 탐구를 통한 자기 이해와 수용의 과정은 개인과 직업, 이론과 실천의 괴리를 연결하는 다리(Bridge)로서 연구자의 개인적, 전문적 발달을 이끈다. 이에 본 연구는 미술심리치료학 분야의 자문화기술지로의 활용 가능성을 제시하는 자료를 제공하는 데 기여하고자 한다.