문학텍스트와 이데올로기의 상관성 연구 : Louis Althussre와 Pierre Macherey의 이론을 중심으로

정광교 檀國大學校 大學院 1993 국내석사

본 연구의 목적은 전통 마르크스주의에서 논의되어오던 상/하부의 패러다임을 해체시킨 프랑스의, 마르크스주의 철학자 Louis Althusser의 이데올로기론에 영향을 밭은 프랑스의 마르크스주의 문학 비평가 Pierre Macherey의 문학적 생산론을 고찰하는 것이다. Althusser는 '허위의식'으로서의 Lukacs적 이데올로기 개념을 거부하고 이데올로기가 '개인과 그들의 존재조건간의 상상의 관계의 표현'이라고 정의내린다. 또한 상/하부구조에 각각 상대적인 자율성을 부여함으로써 상부구조의 하나인 이데올로기 또한 하나의 독자격인 '실천'차원을 가지게 된다. 이에 따라 Macherey는 문학이 이데올로기적 실천의 하나로서 객관적 현실에 대한 '반영'이 아니라 '생산'이라고 주장한다. Macherey 저작의 요점은 모든 문학비평에 대한 논박이거나 아니면 이데올로기적 비평에 대한 논박이다. 그의 문학적 생산론은 예술이 인간성의 완전한 구현이며 또한 예술은 예술가의 창조적이고 정신적인 노력에서 기인한다는 휴머니즘적, 판별론적 이론과 단절하는 것이다. 작가는 의식적이고 창조적인 주체가 아니라 '생산자'의 역할을 담당할 뿐이다 텍스트는 이데올로기를 변형, 생산하면서 자기의 생산과정을 드러낸다. 이데올로기 자제는 자신의 모순을 '알지' 못한다. 단지 텍스트에 나타났을 때 자신의 모순을 드러내게 되는 것이다. 또한 텍스트는 자기충족적인 것이 아니다. 이것은 텍스트가 객관적 현실을 그대로 묘사할 수 없다는 의미이다. 작품의 의미는 작품이외의 것과의 관계에 놓여 있으며, 역설적으로 내부에 있으면서도 동시에 부재한다고 말할 수 있다. 즉 텍스트는 부재와 틈으로 가득차 있는 것이다. 이데올로기가 유창한 침묵, 의미심장한 틈과 균열이라는 형태로 텍스트 속에 존재하는 것이다. 이런 의미에서 볼 때 누구도 텍스트에 대해서 현상학적 글읽기를 할 수 없게 된다. 그래서 Macherey는 '징후적 글읽기'를 해야만 한다고 주장한다. 여기서 '징후적'이란 무엇보다도 부정적인 함축, 주어지지 않은 모든 것을 제시한다는 말이다 Macherey는 문학비경이 텍스트의 침묵을 '말하게 하는' 새로운 담화를 산출하는 것이라고 주장한다. 이론적 실천으로서의 비평의 작용은 과학이 이데올로기와 단절한 것처럼 작품 그 자체와 불연속적인, 작품과 단절한 새로운 지식을 확립하는 것이다. 비평은 텍스트의 여백위에 말하지 않은 채 남겨진 것을 관성하거나 흑은 말하게 만드는 것이다. Macherey는 이데올로기와 텍스트의 관계가 텍스트의 형식에 의해서 영향을 받는 것이라 여기며 또한 예술적 탁월성의 척도를 예술의 '형식'에 두게된다. 이로인해 Macherey는 그의 이론이 형식주의의 특이한 마르크스주의적 변형형태라는 비판을 받게 되었다. A Theory of Literary Production(1966) 이후 Macherey의 이론은 새로운 전개를 수행하는데, "On Literature as an Ideological Form"이란 논문에서 그는 초기의 형식주의적 견해와 완전히 결별한 듯하다. 여기에서 Macherey는 형식을 이데올로기적 형식으로 파악하며 예술품을 역사와 복합상황에 대해 결정되는 것으로 간주하게 되었다. Macherey는 문학비정에 대한 전계를 더 이상 하지 않는데 그 이유는 그가 문학비평 보다는 철학적인 문제에 더욱 관심을 쏟고 있기 때문이다. 하지만 Macherey가 우리에게 새로운 문학이론으로써 신선한 방법을 택할 수 있게 해준 것은 그의 큰 공헌이라 여겨진다. The purpose of this study is to examine the theory of literary production of Pierre Macherey, a French literary critic of Marxism who has been affected by the ideological theory of Louis Althusser, a French marxist philosopher who broke up the paradigm of super/infrastructure which was discussed in the society of traditional marxism. Althusser insisted that ideology is not 'a false consciousness,' which is Luka´cs' concept of ideology, but 'the imaginary representation of the subject's relationship to his or her real conditions of existence.'Althusser showed us that ideology, one of the superstructures, had an independent practice level by his allowing each relative autonomy in super/infrastructure. Hence Macherey argues that literature as one of the ideological practices is not a reflection of objective reality, but rather a production itself. The main point of macherey's book is a polemic against all the variants of literary criticism, or of ideological criticism. His theory of literary production breaks off the theory of humanism in which art is a complete embodiment of humanity, and the theory of idealism that art is caused by creative and mental effort. A writer is not creative and conscious, but only plays a role of 'the producer.'Text reveals its process of production by transforming ideology. Ideology itself does' not realize 'its contradiction, but displays its contradiction as it shows itself on the text. Text is not self-sufficient. This means that text cannot describe objective reality as it is. The significance of the work lies in its relation to what it is not, and so, paradoxically, is at once interior and absent simultaneously. In other words. text is full of gaps and absences. Ideology is present in the text with the form of its eloquent silences significant gaps and fissures. In this sense, one cannot do a phenomenological reading of the text. Macherey insists that one must do a "symptomatic reading"-"symptomatic" having above all a negative connotation, suggesting that all is not given. He asserts also that criticism is to produce a new discourse which makes the text's silence speak. The operation of criticism as a theoretical practice is to establish a new knowledge which is discontinuous with the work itself, disjunct from it science is disjunct from ideology. Criticism gets the text to speak or complete what it leaves unsaid ,on the margin of the text. Macherey thinks that the form of text affects the relation between ideology and text. Futhermore, he regards the form of art as the criterion for artistic superiority. With this idea, he has a criticism that his theory is one of the transformed forms based on Marxism as a peculiar formalism. After A theory of Literary Product ion, Macherey begins to try his new theory and he seems to completely get rid of his first formalistic opinion in his thesis, On literature as an Ideological form. In this sense, he analizes the form as an ideological one and regards the artistry to be made in accordance with history and complicated situations. Machery does no longer develop his study on Literary criticism because he takes his interest in philosophical problems more than literary ones. But Macherey's works are regarded as great contribution to the history of literary criticism, which allows us take up in a fresh way.

20세기 후반 미국 청소년문학에 나타난 고아 서사

송미경 서울대학교 2016 국내박사

본 논문은 가족 주제를 중심으로 20세기 후반 미국 청소년문학을 읽으면서 청소년문학의 독자성을 논증하고자 한다. ‘청소년’과 ‘청소년문학’ 개념은 역사적으로 최근의 것이고, 청소년문학은 최근까지도 아동문학의 하위범주로 분류되어 왔다. 청소년문학이 미국 2차 교육기관에서 본격적인 문학 정전들로 가기 위한 과도기용 교재로 파악되어 온 것도 청소년문학의 비평적 입지를 약화시킨 요인이다. 20세기 후반에서야 아동문학과 다른 청소년 독자를 의식한 작품들의 양산과 비평적 분류가 시작된 바, 청소년문학은 청소년의 관점을 확보한 작품들이다. 주제 혹은 배경으로 청소년문학에 어김없이 등장하는 가족은 아동문학에 나타난 가족과도 다르고 일반 문학의 그것과도 구별된다. 아동과 달리 가족에 의존성이 낮으면서도, 어른과 달리 가족을 벗어날 수 없는 청소년의 관점을 반영한 청소년문학은, 1960년대 후반 이후 급격한 변화를 겪어 온 가족을 다른 어느 장르보다도 진지하게 형상화한다. 여기서 청소년의 관점은 청소년의 심리적 관점이 아니라 20세기 후반 미국 역사와 청소년문학의 역사에서 비롯된 것이다. 2차 세계 대전 후 미국 역사상 전례 없는 경제적 번영을 구가했던 1940년대 후반과 50년대, 청소년들이 등장하는 작품들은 부모 세대의 가치와 동화되는 주인공들을 그려낸다. 60년대 후반과 70년대, 사회적 격변의 시기는 이혼율의 증가 등 가족의 해체 현상이 일어나던 때였다. 이 무렵 태동한 청소년문학 작품은 냉철한 리얼리즘에 입각한 작품들로서 가족이나 공동체와 유리되어 홀로 독백하는 주인공들을 그려낸다. 80년대 이후 청소년문학은 가족 구성의 변화가 확장되고 있는 현실과, 전통적인 가족을 회복함으로써 사회 안정과 국력 신장을 도모했던 신보수주의의 공세가 동시에 존재했던 역사적 상황을 배경으로 한다. 70년대의 소외된 청소년문학의 주인공은 80년대 이후 고립을 벗어난 관계 속으로 들어온다. 이 때 혈연관계를 비롯해 그 외연이 넓어진 가족이 청소년문학의 반경을 넓혀준다. 청소년문학의 주인공 역시 확장된 관계망 속에서 힘과 능력을 발휘한다. 그러나 잘 정비된 도시 공간에서 자유로운 시공간을 상실한 20세기 후반 청소년들은, 어른으로부터 가장 많이 통제받는 세대이며 역사상 어느 때보다 어른으로 가는 문턱에 오래 머무르는 세대이다. 가족을 중심으로 반경이 넓어진 청소년문학이 사회적 차원으로 확대되지 못하는 것은 20세기 후반 성인으로 가는 문턱에 ‘낀’(stuck) 청소년의 역사적 상황 때문이다. 의무 교육에 매여 있어 사회적 삶이 제한되어 있는 청소년에게 가족은 사회를 향한 통로이다. 실업 문제, 주거 문제, 여성 문제 등 일일이 나열할 수 없는 많은 문제들이 가족을 통해 청소년에게 파급된다. 그 중에서도 가족 구성의 변화, 즉 가족의 해체와 재배치되는 과정은 청소년에게 가장 민감하게 느껴지는 문제임은 말할 나위가 없다. 20세기 후반 가족에 닥친 변화는 청소년들로 하여금 어른의 역할과 책임, 고통을 짊어지도록 강요하기도 한다. 본 논문은 청소년문학의 독특함이 가족 주제를 읽어내는 청소년의 관점에 있음을 밝히고자 한다. 본 논문이 다루는 작품들은 1980년대 이후의 가족을 각각 다른 장르적 규범 안에서 다룬다. 『집으로 가는 길』은 당대의 리얼리즘이라고 불리는 아동 유기 문제로 시작한다. 이 장에서는 부모에게 버림받아 사실상 고아가 된 아동청소년들이 어른 사회가 제시하는 제도적 해결책 대신 주체적으로 가족 공간을 찾는 이야기를 다룬다. 고아 담론의 형식을 가지고 있는 이 작품이 어떻게 기존 이야기와 다른 내용으로 전개되는지 살펴본다. 『기억 전달자』는 미래의 어느 시점, 어딘가에서 대 재앙 이후 공동체의 합의에 의해 건설된 이상 사회를 배경으로 하는 사이언스 픽션이다. 과학기술을 동원하여 인간에게 불편과 고통을 주는 것들을 제거한 이 공동체에서는 현재, 이곳 이외의 모든 것들을 부인한다. 이 장에서는 차이를 없애기로 합의한 공동체가 가족을 단위로 동질적인 삶을 지향해 온 모습을 살펴본다. 획일적 언어 사용은 공동체의 중요한 프로그램으로서, 가족은 의식과 무의식 모든 차원에서 언어 사용을 통제하는 공동체의 단위이다. 여기서는 현재의 평온한 삶을 위해 억압된 기억이 공동체가 조직적으로 은폐한 거짓과 위선, 폭력을 드러내는 과정을 논의한다. 『전갈의 집』은 인간이란 무엇인지, 인간다움을 어떻게 정의할 것인지 등, 청소년기에 흔히 제기되는 문제들을 복제된 청소년이라는 메타포를 통해 강하게 제기한다. 작품에서 모든 구성원들을 구속하는 권력은 자신의 생명 연장을 위해 복제 인간을 양산한다. 이 장에서는 복제된 청소년 주인공의 정체성 고민과 인간성 획득을 위한 몸부림이 인간에게만 허락된 가족으로 진입하려는 시도와 만난다는 것을 밝힌다.

영국 아동문학과 어린이 개념의 구성 : 뉴베리에서 배리까지

손향숙 서울대학교 2004 국내박사

Frank Norris의 自然主義 硏究 : McTeague: A Story of San Francisco를 中心으로

김철의 檀國大學校 大學院 1988 국내석사

本 論文의 目的은 유럽의 전통적 자연주의를 직접 자신의 작품 속에 도입한 미국 자연주의의 초기 작가 Frank Norris의 대표적 소설 McTeague 를 중심으로 미국 문화속에의 Norris의 자연주의를 고찰해 보는 것을 主目的으로 하였다. Norris는 프랑스의 Emile Zola의 자연주의를 자기 작품속에 직접 시도하였다. 그러나 決定論이라는 자연주의의 공식 이론에서 벗어나지 않으면서도 Norris는 자기 나름대로의 자연주의 文學觀을 여러 편의 論文에서 피력하였다. 따라서 그의 자연주의는 전통적 자연주의와는 다소 다른 점이 있다. 決定論이라는 과학 이론은 자연주의적 핵심이다. Zola가 정립한 문학에서의 결정론을 미국의 Norris가 직접 받아들였다. 그러므로 Norris의 자연주의는 Zola의 그것과 비교가 되어져야 한다. 寫實主義라는 그루터기에서 갈라져 나온 자연주의는 서로 다른 종류의 결실을 맺었다. 이 사실주의와 자연주의의 정확한 구별은 매우 어렵지만, 미국에서의 자연주의에 대한 일반적인 定義는 사실주의에 樂觀的인 決定論이 가미된 것이다. 사실주의에 철학적인 결정론을 적용하여 한 社會의 단면이나 공동성의 인간생활을 투영하는 방법에서 Norris는 특이하게도 낭만주의적 표현을 개입시켰고 도덕성에 있어서도 결정론이 요구하는 기준에서 전통적인 도적으로 물러섰다. Norris는 사실주의는 통상적이고 전형적인 일들의 문학이라고 하면서 그 전형적인 작가로 William Dean Howells를 들고 있다. 그는 Howells의 사실주의는 생활의 내면범위를 면밀히 조사하지 않으며 사물의 표면만을 나타내지만, 浪漫主義는 통상적인 삶의 형태가 변화하는 것에 관심이 있어서 삶의 본성 위에 일반화를 이끌어 내려고 한다고 보았다. 그래서 자연주의란, 사실주의의 내접원이 아니라 낭만주의의 한 형태이면서 그 둘을 초월하는 종합적인 것으로 定義를 내렸다. 미국 문학에서 Norris 이전에 이미 많은 소설 작품들이 자연주의를 指向하고 있었다. Norris의 McTeague 보다도 Ambroce Bierce의 소설 Tales of Soldiers and Civilians 와 Stephen Crane의 Maggie는 각각 7·8년 전에 출판되어 있었다. 그러나 Norris의 McTeague는 프랑스의 전통적 자연주의를 작품속에 직접 도입하여 작품 자체의 기교와 중량과 박력으로 성공함으로써 다른 작품들을 제압하고 미국 문학에서 명실공히 자연주의의 선주적 작품으로 대두하였다. Norris는 두터운 도덕적 관습을 존중하는 사회에 새로운 과학 이론을 적용시켜 오로지 객관적인 묘사를 통하여 인간 생활의 실재 모습을 드러내었다. 그는 결정론에 의거하여 인간의 無意志를 내세워서 운명, 본능, 유전 및 환경이 인간을 지배하는 것을 묘사함으로써 미국에 자연주의가 정착할 소지를 마련해 주었다, McTeague는 Norris의 작품 가운데서 그의 자연주의 이론을 가장 성공적으로 형상화 시켰을 뿐만 아니라 예술적으로도 성공을 거둔 작품이다. 그의 두번째 소설인 이 작품은 San Francisco에서 실제로 일어났던 어느 살인사건에서 힌트를 얻고 있다. Norris는 이 작품을 통하여 인간의 자유 의지와는 관계없이 외부의 혹은 내면적인 충동에 의하여 무참히 파괴되는 개인 모습을 그리고 있다. 그러나 Norris의 문학철학이 자연주의이면서도 미국문학의 전통인 자유의지(free-will)와 도덕적 책임에는 결론을 내리지 못하였다. 그는 32세의 젊은 나이에 복막염으로 요절함으로써 자연주의 이론을 완성시키지 못한 것이다. By the end of the Civil War i n 1865 the older romantic writers were dead or had lost their creative desire. Younger writers like Mark Twain and W.D. Howells gave new emphasis in fiction by writing of commonplace things in truthful detail, picturing character as important and as it really appeared, and revealing the evil as well as the good in life. This new emphasis was called realism. It was an outgrowth of romanticism and an extension of it, not new except in its stress on details and on truth to life. In 1891 Hamlin Garland published a book of bitter short stories, Main-Tpavelled Roads, showing life on the frontier as being far from romantic or hopeful. This marked the beginning of a new trend or movement called naturalism. This movement is hard to define because it took many forms. Actually it is a complex movement with different causes and with different writers using many different methods of expression and having very different views of life and its meaning. One of its main causes was the new scientific ideas and attitudes that followed Darwin's publication of The Origin of Species (1859). The idea of evolution led to the idea that man did not have a free, responsible will, but that his fate was biologically and scientifically determine a by forces over which he had no control. This meant that man was not morally responsible for his own wrong-doing. He was a machine controlled by his instincts and passions or by environment and circumstances. Determnism, a basic idea to all naturalistic books, shows natural law and environment as more powerful than the human will. The Survival of the Fitness is shown as the supreme motive behind animal life. Violence grows out of the struggle for survival, where man's lower nature emerges. In the older romantic novels certain topics were considered improper to dwell on, even to mention, i. e. taboo. Among these were sex, disease , bodily functions, obscenity, abnomality. Such topics could not be ignored in a story of physical survival. Many naturalistic writers, especially the early ones, were high-minded people who wanted to expose the evils they wrote about and to bring about are turn to the American dream of the Transcendentalists. This was the idea that nature was the expression of devine reason and thar its laws were the laws of God. These writers felt that a frank, free discussion of all phases of life would lead to a correction of the evils in society and a better understanding of human life and its problems. In moving toward a new understanding of life and what literature could say about it, many American writers turned to European writers as models, They read and imitated Turgenev and Tolstoi, Balzac and Zola, Marx and Nietzsche. They followed particularly Zola's idea that the novel could apply the methods of experimental science to the analysis of society and the individual. Frank Norris became a naturalist through reading Zola. Like Zola, Norris always drew heavily from the life around him in creating accurate and life-like pictures in the realistic manners. In his essay on "The Experimental Novel" (1880), Zola presented the most germinal single idea to be absorbed by American writers: the belief that the exact methods of experimental physical science can and should be applied by the writer to the analysis of society and the individual. The essay itself was probably not read by many Americans, but Zola's attempts to apply his theory to his own fiction were well known to Norris. Now what of naturalism? Although Norris at times called Zola a romanticist, it is clear that he intended in that designation t o emphasize Zola's lack of affinity to Howellsian realism than t o eliminate naturalism as a distinctive descriptive term. Naturalism, as conceived by Norris, resolved the conflict between realism and romanticism by selecting the best from these two modes and by adding one constituent ignored by both. He began with a distinction between Accuracy and Truth. Accuracy is fidelity to particular detail ; Truth is fidelity t o the generalization applicable to a large body of experience. Naturalism in short, abstracts the best from realism and romanticism -detailed accuracy and philosophical depth. In addition, naturalism differs from both modes in one important characteristic of its subject matter. McTeague is a tragic novel. McTeague neither bears full responsibility for his fate nor is he in any sense noble or profound. He is rather Bike Gervaise in L'Assomoir: they are both poor creatures who want above all a place to rest and be content yet who are brought law by their needs and desires. There is a sense of common humanity in McTeague's fall, and that quality is perhaps the modern residue of the tragic theme. The theme of MeTeague is not that drunkenness leads to a tragid fall, but that tragedy is inherent in the human situation given man's animal past and the possibility that he will be dominated by that past in particular circumstances.

"허클베리 핀의 冒險"에 관한 硏究 : [헉]의 自由를 向한 逃走와 關聯된 民俗資料의 役割과 [헉]의 性格發達 描寫를 中心으로

박문희 Graduate School, Kyung Hee University 1979 국내석사

Willam Faulkner의 후기 성장소설 연구 : The unvanquished, intruder in the dust, the reivers를 중심으로

신영헌 서울대학교 2004 국내박사

(The)Portrait of a lady와 adventures of Huckleberry Finn 비교연구 : 19세기 국민문학 전통의 계승을 중심으로

유희석 서울대학교 대학원 2001 국내박사

Post-modern Aspects in Contemporary Taiwanese Poetry: A Case of Bai Ling in the Context of Globalized Literature

Wang, Ying-li 목포대학교 대학원 2015 국내박사

<국문초록> 이 논문은 대만의 현역 시인인 백령(Bai Ling)과 그의 작품에 대한 종합적인 연구이며 총 4장으로 구성되어 있다. 제1장은 1950년대에 출생하여 1970년대에 대만의 시단에서 중심이 되어 활약했고, 시의 형식과 “문화중국”과 “지리대만”이라는 사회문화사상을 구현한 대만의 신세대 시인들을 간략히 서술하였다. 백령은 1951년에 태어났다. 그가 경험한 중국과 대만의 현대사와 가정교육의 영향은 그로 하여금 시 문학의 “전위”와 “전통”사이에서 줄곧 “웃음의 차이”를 유지하도록 하였다. 그의 작품은 중국의 현대사를 반영했을 뿐만 아니라, 전통문화를 계승하였고, 민족의식을 실현하였다. 고향을 그리워하는 작품 「대황하」(“The Great Yellow River”)는 그의 대표작품이라 할 수 있다. 제2장은 백령의 시 사상과 시론을 연구하였다. 이를 위하여 먼저 백령의 신화, 인상, 은유의 운용에 대하여 고찰하였다. 백령의 시에 나타난 신화는 대만뿐만 아니라, 중국 본토에서 온 것이다. 이밖에도 인상의 운용과 어휘의 적절한 사용은 백령의 시가 성공한 한 가지 주요한 요인이다. 다음으로 백령의 시 에 나타난 지리적, 역사적, 과학적인 특징을 연구하였다. 세 번째로 최첨단 기술의 사용 및 인터넷 등과 같은 백령의 다각적인 예술 창작 방식의 운용을 탐구하였다. 이와 같은 창작방식은 백령의 독창적인 시 세계를 구성할 뿐 아니라 독자들로 하여금 대단히 새로운 방식의 시를 경험할 수 있게 하였다. 제3장은 백령의 시에 나타난 예술적 기교의 특성을 연구하였다. 예를 들어 시인의 독창적인 표현방식, 언어사용의 기교 및 그에 따른 예술사상 등을 검증하였다. 신세대 시인의 일원인 백령은 참신한 예술사상과 끊임없이 변화하는 시풍, 그리고 부단히 혁신적인 창작을 시도하였고, 이를 통하여 일련의 비범한 성취를 달성하였다. 마지막 장은 결론으로 이 논문의 주요성과를 요약한 것이다. 이 논문의 학문적 의도는 다음과 같다. 첫 번째로, 1950년대에 출생한 대만의 신세대 시인들에 대해 논의를 바탕으로 이 세대를 대표하는 뛰어난 시인인 백령의 시에 대해 종합적이고 전면적인 연구를 수행한 것이다. 백령은 동시대의 시인들과 뚜렷이 구별되는 시 사상과 표현 기법을 구사한 작가였다. 그는 끊임없이 새로운 시 형식을 실험하였고, 과학자로서의 세계관과 중국의 현대사에 대한 고유한 사상을 시를 통해 표현하였다. 백령은 중국의 고전문학 전통에 입각한 “문화중국”과 대만의 지리적 특성을 반영한 “지리대만” 사상을 결합하였다. 또한 “5‧4운동”의 정신과 백화사상, 실사구시정신, 이성과 감성의 통합 등 당대의 지성을 반영한 독특한 시 세계를 구축하였다. 둘째로, 이 논문은 시대를 대표하는 시인인 백령이 대만의 현대문학에 기여한 공로를 입증하려 하였다. 백령은 시 창작 과정에서 스스로 독창적인 영역을 개척했을 뿐 아니라, 시 창작과 비평 활동, 인터넷 등 새로운 매체 활동 등을 통하여 자신의 시 사상을 적극적으로 전파하는데 힘썼다. 이 논문을 통하여 백령의 시 세계를 종합적으로 고찰하고 백령이 중국과 대만의 현대문학에 끼친 공헌을 검증함으로써 현대문학사의 맥락 속에서 대만의 시 문학의 위상을 점검하고 문학 연구의 지평을 확대할 것으로 기대한다. <Abstract> This thesis explores the literary works of the Taiwanese poet Bai Ling. There are four chapters. Chapter One gives us a sketch of the history of modern Taiwanese poetry of the new generation born in the 1950s who began publishing their poems in the 1970s. These poets' trends of thought mirror cultural China and geographical Taiwan. The Taiwanese poet Bai Ling was born in 1951. His experience of the historical events of his time and the affect of his parents shaped him to keep a smiling distance between the vanguard and the traditionalists of poetry. Not only is the affect of history reflected in his works, but also traditional culture and his native consciousness. His nostalgic writing of "The Great Yellow River" has become his representative work. Chapter Two discusses Bai Ling's poetic thoughts and ideas. First, I look at his use of myth, symbol and word choice. Bai Ling effectively uses myths not only from Taiwan, but also from mainland China. His use of symbol and metaphor also makes his poems successful. Second, I study the geographical, historical and scientific features of Bai Ling's writings. Third, I investigate his multidimensional artistic strategy as he uses cutting-edge, technology and the internet so people can experience poetry in new ways. Chapter Three is about aesthetic analysis. The poetic aesthetics of shape, rhetoric skills, and artistic thoughts are explored. As a member of the new generation poets, he achieved a series of extraordinary with his forceful artistic ideas, language style and transformation, constantly impacting the literary arts with his new contributions. Chapter Four draws conclusions from all the research. The main creative ideas of this thesis lie in the following aspects. This thesis gives a thorough study on poet Bai Ling, as well as his poetics, which is the first and the only one till now. This thesis analyzes his differences with other Taiwanese poets with detailed information about integrated and overall exploration of his poetry. Through elaborating his main achievements in thoughts and poetics strategies, readers can understand the reasons why he achieved so many awards, why the changing patterns of his poetry in the new generation are noted, especially in the last two decades of the twentieth century. The importance and significance of his poetry in the history of Taiwanese and Chinese contemporary literature is explored. Second, this thesis demonstrates that Bai Ling combines cultural China which refers to the tradition of classical literature of China, with geographical Taiwan, influenced by the May Fourth Movement, to reflect both realistic and rational spirit in contemporary intellectualism. Third, the thesis demonstrates that the new Taiwanese exploration and experimentation in poetics are original, especially in its diversified writing style. With contemporary originality, Bai Ling not only writes but also teaches poetry through his books, critical essays and multidimensional poems on the internet. Bai Ling attains success both in theory and practice, which is a part of his important contribution to Taiwanese and Chinese literature. By reviewing, summarizing and probing into the history, spiritual trends and evolution of Taiwanese poetry in the new generation, this thesis reveals the brilliant contributions of Bai Ling in Taiwanese and Chinese contemporary poetry. This thesis also provides readers with inspiration for the integration of new Chinese poetry into Taiwan and mainland China.

미국 유토피아주의의 비극 : 호손의 『블라이드데일 로맨스』를 중심으로

손호정 고려대학교 대학원 2013 국내석사

A Tragedy of American Utopianism: A Study of Hawthorne’s The Blithedale Romance In the optimistic stream of American Utopianism, Nathaniel Hawthorne’s The Blithedale Romance observes a tragic failure of the Blithedale community, modeled on an experimental utopian community in nineteenth century in America. Considering that this work suggests an unfulfillment of the utopianism, this study discusses the correlation between American Utopianism and The Blithedale Romance. Throughout the American history, American Utopianism holds national confidence that ‘America is the utopia in reality’ with the rhetoric of ‘Fall―Belief―Salvation’, which is originated from the Puritan’s oratory convincing positive beliefs on Typology. The experimental utopian community in nineteenth century in America also follows the structure of American Utopian discourse, assuring itself as the realization of an utopian society. However, by showing characters who deviates from the system of ‘Fall―Belief―Salvation’ in the society, The Blithedale Romance confuses optimistic beliefs in American Utopianism. Especially, though Coverdale has no ‘Belief’ in any utopian ideal at all and does not get to ‘Salvation’ in the society, he is not confined in ‘Fall’. In this work, Coverdale shows the case that the scheme of American Utopian discourse cannot include, revealing its imperfection. The Blithedale Romance, placed in succession to Hawthorne’s observation on a dark side of society’s optimistic idealism in The Scarlet Letter and The House of Seven Gables, reinforces a skeptical perspective on American Utopianism by re-confederating not only ‘Salvation’ but also ‘Fall’, which deconstructs American society’s optimistic belief on it.

Reality, self-identity and writing in thomas pynchon's the crying of lot 49

이윤희 서강대학교 대학원 1999 국내박사

토마스 핀천의 글쓰기에 관한 문학적 태도는 모호하고 불분명한 특징을 갖는다. 그의 두 번째 소설작품인 제 49호 품목의 경매에서, 정체불명의 신비한 트리스테로에 대한 여주인공 외디파 마아스 부인의 탐색과정은 핀천식 글쓰기를 보여주는 문학적 장치로 간주된다. 그의 글쓰기는 외디파의 트리스테로의 실체 탐색을 통해서, 모호한 실체를 초월적으로 인식하는 것과 독특한 문학적 재현을 제시한다. 이것은 그의 실체에 대한 새로운 인식이 실체와 재현 사이에서 연속적인 상호작용의 관계를 내포하고 있음을 가리킨다. 핀천의 실체 인식은, 실체를 재현하는 기표와 기의의 밀접한 관계를 전제하는 고전적인 로고중심적 인식과 다르다. 그는 모호한 실체는 언어적 재현물의 형식으로 완전히 계시되지 않는 증명불가능한 것으로 생각한다. 이러한 견해는 라캉의 기표와 기의에 관한 연산식에 기초한다. 핀천은 라캉의 기의를 넘어서는 기표 개념에 의존하고 있다. 그는 이점을 제 49호 품목의 경매 속에서 언어적 문학적 재현의 이론적 토대로 간주한다. 작가 자신의 모호한 태도로 정체를 보이지 않는 트리스테로는 미국의 전형적인 중산층 가정주부인 외디파에게, 외디푸스 신화속의 숨은 진실과도 같다. 스핑크스의 질문에 성공적으로 해답을 찾는 외디푸스는, 로고스중심적인 인식에 의존하면서, 실체의 재현물을 논리적으로 분석하고 추론하는 주체이다. 마찬가지로 외디파 역시 기표가 기의와 대응함을 전제하는 로고중심적인 인식을 가지고 논리적인 탐색과 추론을 한다. 죽은 옛날 애인인 피어스 인버라리티의 유산 상속인으로서, 죽은 자의 초대에 응함으로써, 그녀는 근본적인 인식을 질문하는 스핑크스의 도전에 참여한다. 외디파는 불가사의한 트리스테로를 유형의 것으로 기대한다. 그러나 진정한 트리스테로의 실체는, 그것이 역사적인 우편제도이든지 혹은 권력을 가진 인사이더와 소외된 아웃사이더 사이의 권력쟁탈에 관한 투사물이든지 간에, 외디파가 수집한 정보의 총합을 함축하는 초월적 인식의 대상일 뿐이다. 트리스테로의 실체는 소설의 마지막까지도 모습을 드러내지 않는다. 트리스테로 실체의 재현은, 외디파가 다양한 가능성을 내포하는 새로운 초월적인 인식을 가지고 트리스테로 실마리를 기다리는 행위속에서 암시될 뿐이다. 핀천은 과학적 원칙을 채택함으로써, 모호한 실체를 난해한 언어적 재현으로 구현한다. 물리학을 공부했었던 소설가로서, 그는 외디파의 탐색을 엔트로피적 언어로 채우는데, 이것이 핀천식 글쓰기이다. 기표와 기의 사이의 장벽을 넘어서 왜곡된 공격성을 띠게 된 기표는 불안정한 실체 재현물이다. 기표의 불안정성은, 열역학 제2법칙의 엔트로피이론의 무질서와 궁극적 파멸이라는 은유적인 새로운 표현형식으로 묘사된다. 엔트로피적 언어로 꽉 찬 외디파의 인식과정은 그녀 뿐만 아니라 독자들에게도 도전적인 스핑크스의 수수께끼이다. 그러나 핀천의 엔트로피적 언어는, 기표와 기의의 상호작용을 전제하는 초월적인 실체 인식을 기초하고 있으므로, 연속성, 다양성, 가능성의 개념을 함축하는 재현들의 오락적인 효과 및 재현하는 행위의 즐거움을 제공한다. 이것은 컴퓨터 디지털 코드인 0과 1의 상호작용에 의해 이루어지는 게임의 즐거움과 흡사하다. 따라서 제 49호 품목의 경매에서 핀천의 글쓰기는, 진보적인 첨단과학개념을 은유적으로 채택하여 실체와 재현의 문제를 성취한 문학적인 재현으로 평가된다. Thomas Pynchon's literary attitude about wiriting is characteristic of ambiguity and indeterminacy. In his second novel, The Crying of Lot 49, the heroine, Mrs. Oedipa Maas's detective course for unidentified mysterious Tristero is regarded as a literary device to show Pynchonesque writing. His writing suggests transcendental recognition of ambiguous reality and particular literary representations through Oedipa's quest of reality of Tristero. This point indicates that Pynchon's new recognition of reality implies the continuum of interactive relation between reality and its representation. Pynchon's recognition of reality is different from the classical logocentric recognition which implies the coherent relation between signifier and signified. He thinks that ambiguous reality is indemonstrable and that it does not reveal itself entirely in the form of linguistic representation. This view is based on Lacanian algorithm of signifier and signified. Pynchon depends on Lacan's concept of signifier over signified. He regards this point as the theoretical foundation of linguistic and literary representation in The Crying of Lot 49. Tristero, whose reality is not showed by the author's indeterminate attitude, seems like the hidden truth in Oedipus mythology to Oedipa, the American typical middle-class wife. Oedipus, who succeeds in answering Sphinx's question, is the subject who logically analyzes or reasons representations of reality, depending on logocentric recognition. Similarly, Oedipa exploits and infers logically with logocentric recognition, which assumes that signifier is correspondent with signifier. As an executrix of the ex-lover, Pierce Inverarity, she participates in the Sphinx's riddle-like game to question the fundamental recognition, by accepting the dead man's invitation. Oedipa expects mysterious Tristero as a tangible form. However, the genuine reality of Tristero is the object of transcendental recognition, which is involved with Oedipa's total collection, whether it is eithor the historical postal system or the projection of power conflict between the insider of power and the alienated outsider. The reality of Tristero does not reveal itself even at the end of the novel. Its representation is suggested only in Oedipa's waiting behavior for the clues of Tristero with new transcendental recognition, which implies diverse possibilities. Pynchon realizes ambiguous reality in the form of abstruse linguistic representation, by adopting scientific principle. As the novelist with the experience to study Physics, he fills Oedipa's quest with entropic words, which is Pynchonesque writing. Signifier, which crosses the barrier between signified and itself and is transformed into the distorted signifier with aggressivity, is the instable representation of reality. Insecurity of signifier is described in new mode of metaphorical expression, which suggests disorder and ultimate destruction of entropy theory in the second law of thermodynamics. Oedipa's recognition course with entropic words reminds not only her but the reader of the challenging riddle of Sphinx. However, Pynchon's entropic words provide the entertaining effect of representations with the concept of continuity, diversity and possibility as well as the pleasure of representing behavior, because his writing is based on transcendental recognition of reality with the premise of interactivity between signifier and signified. This is similar with the pleasure of the computer game on the interactivity of digital codes, one and zero. Therefore, Pynchon's writing in The Crying of Lot 49 is criticized as the literary representation to accomplish the matter of reality and representation, by metaphorically adopting the advanced scientific concept.