‘불안’의 우화적 표현

한상덕 국민대학교 일반대학원 2024 국내박사

The thesis explores the creation of sculptural works that metaphorically express human anxiety through allegorical forms. By the 20th century, art transitioned from narrating specific events or ideologies to emphasizing the expression of individual emotions. Since the 1960s, this evolution has further shifted towards prioritizing free emotional expression. The postmodernism period, marked by the breakdown of communal ideologies, focused on individual autonomy and creativity, emphasizing subjective experiences of aesthetic value by emotions. Contemporary craft, influenced by these trends, has similarly evolved from producing purely aesthetic objects to expressing inner emotions. This is exemplified in California pottery and contemporary European jewelry, particularly in Germany. This study aims to create sculptural works that playfully express anxiety-one of the fundamental individual emotions-while evoking feelings related to its causes. These works will use allegorical imagery infused with fantastical elements, characterized by a pluralistic and open symbolic structure. This approach enables viewers to interpret the pieces in diverse ways. The narratives embedded in these allegories evoke unconscious memories and foster empathy for the sources of anxiety. By transforming these causes into positive subjects, the allegorical images also shift their perception, leading to a reimagining of anxiety. Through this exploration, the study seeks to demonstrate the aesthetic value and emotional impact of sculptural works that express anxiety allegorically, while investigating the unique characteristics of metal craft as a medium of expression and its future potential. Chapter I : Introduction The first chapter outlines the research background and objectives, explaining the scope and methodology of the study. Chapter II : Theoretical Considerations The second chapter examines the concept of anxiety and its relationship to art. Anxiety is understood here as vague concerns about the future, visualized through fantastical allegories derived from unrealistic images, such as anthropomorphic forms. Anthropomorphic expression provides a fantastical narrative, transforming (Verschiebung) the ordinary into surreal imagery. Rather than simply combining motifs to metaphorically represent intangible ideas in a one-dimensional way, these narratives invite diverse interpretations, yielding outcomes that vary based on the viewer's perspective. Allegories do not establish a direct one-to-one correspondence between primary and secondary meanings; instead, they intentionally create relationships that remain ambiguous. The process of interpreting these elements evokes emotions through contextual and structural associations, offering an indirect and abstract representation of concepts that are difficult to articulate consciously. When combined with fantastical elements like personification, these ambiguous narratives may initially appear as mere illusions or imaginings. However, unlike pure fantasy, allegories achieve a surreal expressions that feels “more real than reality” as they overlap with the real world. The study analyzes various examples of visual artworks that employ allegory, focusing on the characteristics of allegorical imagery. Notable examples include the works of Bosch and Bruegel, whose allegorical expressions evoke emotion by portraying fantastical interpretations of reality. Allegories are categorized into two main types : ‘fantastic allegories,’ which realistically depict unreal subjects, and ‘realistic (satirical) allegories,’ which render real subjects in unrealistic ways to offer fresh perspectives on a chaotic world. By linking anxiety to unconscious emotions, the study identifies anthropomorphic expressions and ambiguous narratives as key methods in creating allegorical art. Anthropomorphism, the attribution of human traits to non-human subjects, is illustrated in this research through an image of a bird with human hands, sweating to symbolize anxiety. Ambiguous narrative, a central feature of allegory, fosters diverse storytelling through layered metaphors and open-ended interpretations. n this study, such ambiguity is conveyed through the bird's simply depicted hand movements and fragmented images of geometric structures. Chapter III: Cases of Allegorical Expression of Anxiety This chapter examines contemporary artists who express anxiety through personified depictions, such as anthropomorphic birds, and ambiguous narratives involving deconstructed buildings. Notable artists recognized for their use of personification include Sergei Isupov (United States), Mimmo Paladino (Italy), and Michaël Borremans (Belgium). For situational expressions of anxiety, the study references the works of Giorgio de Chirico (Italy), George Tooker (United States), and Bruce Metcalf (United States). Artists noted for personified expressions explore anxiety by emphasizing and omitting forms through techniques like anthropomorphism, simplification, and bodily disjunction. Sergei Isupov, a Russian-born American ceramicist, creates works that combine three-dimensional anthropomorphic animals with two-dimensional imagery, blurring the lines between reality and fantasy. His pieces evoke memories of anxious pasts, characterized by delicate and fantastical representations akin to Bosch’s altarpieces. Mimmo Paladino metaphorically explores primal human anxieties, such as the fear of death, through simplified depictions of faces and hands rooted in tradition, history, and mythology. His overlapping symbolic images invite diverse interpretations, rejecting singular meanings while presenting fantastical enigmas. Michaël Borremans expresses feelings of anxiety through realistic yet incongruous scenarios. By emphasizing bodily disjunction and transformation, he captures unresolved conflicts and the absurdities of human existence, underscoring uncertainty and doubt. Artists who express anxiety through situational depictions construct it using contrasts between geometric forms and figurative elements, as well as the tension between tragic events and playful imagery. Giorgio de Chirico fragments historical and symbolic associations of everyday objects to create surreal narratives that challenge perceptions of order. His works generate ambivalent emotions-combining anxiety and pleasure-through mysterious contrasts between familiar objects and unreal spaces. George Tooker humorously conveys inner anxiety by contrasting fantastical urban backgrounds with figurative imagery. Through repetition and overlapping of spatial elements, he explores feelings of alienation and emotional disconnection in modern life. Bruce Metcalf uses cartoon-like figures set against tragic realities to express societal contradictions. By incorporating theatrical staging and metal craft techniques, he critiques contemporary issues through miniature protagonists that blend humor with reflective depth. Chapter IV: Research Works This chapter explores the content and production processes of sculptural works that metaphorically express anxiety, drawing on the characteristics and narrative styles of the allegorical images analyzed in previous chapters. The study identifies the roots of anxiety in the othering of desire, which emerges from the pressures of meritocracy. This idea aligns with the desire theory of French philosopher Jacques Lacan, which posits that unconscious desire is directed toward the ‘Other’ as a yearning to be recognized as an object of love. Meritocracy amplifies emotional sensitivity toward future evaluations, reducing individuals to objects assessed by others and orienting their lives around external desires. From this foundation, the study derives two core concepts : perfectionism, an obsessive need to imitate, and shame, a state arising from the unfulfilled longing for recognition. Perfectionism is represented as the compulsive act of ‘following.’ This is symbolized by a bird mimicking commands or counting, reflecting relentless fixation on others' desires. Similarly, the repetitive geometric forms of buildings, such as stairs, metaphorically represent the social order that becomes the object of this pursuit. Shame, on the other hand, is portrayed through the act of ‘waiting’ for recognition. This manifests as behaviors of withdrawal and hesitation rooted in an unmet need for acknowledgment. Geometric representations of buildings are further developed into more concrete forms, such as chairs or tables, or disassembled into fragmented structures to signify these emotional states. The allegorical elements in the research works are divided into two primary figurative forms, specifically anthropomorphized birds and geometric buildings. The anthropomorphic birds blend human characteristics with playful behaviors, presenting a fantastical allegory rooted in familiar, everyday elements. The bird, as a recognizable figure, represents a presence that is both approachable and estranging, existing in a space separate from humans. This duality is enhanced by its anthropomorphic traits, such as human-like skin, sweat, and overlapping hand movements, transforming the bird into a whimsical and polysemous symbol. Geometric buildings reinterpret everyday structural elements like stairs, chairs, and chimneys, recombining them into ambiguous forms. These transformations reflect the formation and dissolution of abstract concepts like order and time, symbolizing the duality of aesthetic order as both a sculptural construct and a source of unease when disrupted. The layered metaphors and intertextuality inherent in these works underscore the narrative complexity of allegorical expression. Together, the anthropomorphized birds and geometric buildings serve as metaphors for deeply ingrained anxieties. Through their whimsical and fantastical interplay, these figures encourage the resolution of anxious emotions and the reconciliation of internal conflicts. The individual cases of the research works describe the conceptual background and production processes of pieces that express feelings of anxiety through the combination of bird and building forms. The works are categorized into two series namely ‘Following’ and ‘Waiting’. The ’Following’ series represents anxiety about the future, caused by perfectionism, through a bird counting numbers and repetitive geometric images. The ‘Waiting’ series conveys anxiety stemming from the shame of imperfection, illustrated by a crouched figure and deconstructed buildings. While perfectionism is portrayed through the conscious act of counting and the symmetry of geometric order, shame is expressed through involuntary defensive postures of withdrawal and the disintegration of geometric forms. Both series paradoxically express anxiety by situating these anthropomorphized birds on fragmented stages that reflect distorted realities. Technical research on the production of works examines the technical aspects involved in creating research works, focusing on the sculptural characteristics of applied techniques and their integration into allegorical narratives. The study is divided into two primary areas, specifically the creation of birds and the creation of buildings. In the creation of birds, the birds’ glossy skin and sweat droplets are achieved using a technique called grain filling, a method traditionally employed in lacquer craftsmenship. This involves infusing the wood grain with a mixture of materials, including lacquer and powdered ingredients, to produce a smooth and glossy surface. The glossy finish symbolizes obsession and fixation, while the sweat droplets represent difficult and stressful situations. The process involves repeatedly applying and sanding architectural finishing paint-approximately ten times-to compensate for the soft flaws of red pine, resulting in a firm, smooth surface. This method allows for the delicate depiction of features like fingers and sweat droplets, enhancing the fantastical yet realistic quality of the birds. In the creation of buildings, the geometric forms of the structures are made using non-ferrous metal welding techniques and pictorial expressions involving brass oxidation. Welding is used to achieve the rhythmic qualities of repetitive geometric structures, while brass oxidation imparts a wood-like appearance, creating an ambiguous identity for the buildings that evokes anxiety. Research on welding techniques focuses on heat welding non-ferrous metals such as nickel silver and brass using micro-pulse plasma welding and silver soldering. While nickel silver and brass offer good workability, they present challenges during welding. For instance, nickel silver is prone to warping, and brass experiences surface damage due to zinc evaporation during heating, a phenomenon known as dezincification. To address these issues, the study combined the advantages of micro-pulse plasma welding (which ensures strong, distortion-free partial joints) with silver soldering (which utilizes diffusion and capillary action to join areas unreachable by electrodes). After several experiments, the ideal method involved fixing all metal joints with an intermittent welding pattern, followed by flowing silver solder into the seams. This integrative approach minimized distortion and reduced zinc vaporization, ensuring precise and robust connections. In the pictorial expression of brass oxidation, the study explored oxidation as a strategy for adding pictorial texture and depth. Existing studies on metal coloring often focus on copper or silver oxidation and are limited to flat surfaces. When applied to complex structures, uneven coatings and blotching often occur. To address these challenges, the study experimented with embedding sawdust and using heat stamping to stabilize coating formation. Techniques involving layered applications of copper nitrate and iron(II) nitrate successfully produced solid, subtly textured brown surfaces. These coatings created a pictorial atmosphere that enhanced the narrative complexity of the buildings, representing the tension between order and disintegration. Chapter V: Conclusion The achievements of this research are evaluated as follows: First, the aesthetic value and narrative characteristics of allegorical expression, as a means of articulating unconscious emotions, are clarified through examples from contemporary artists. Anthropomorphism is defined as the fantastical transformation of realistic objects, distinguishing it from purely unrealistic expression. By summarizing the aspects of allegorical expression in contemporary art through prior studies, the research underscores the characteristics of personification. In the research works, simple depictions and overlapping representations of sweat and hands are identified as key elements of anthropomorphic expression. These elements, juxtaposed against geometric backgrounds, provide an opportunity for future studies on narrative-driven anthropomorphism. Furthurmore, the research works are created using figurative forms and refined metal fabrication techniques, resulting in delicate structures and familiar shapes that bring vitality to everyday spaces. The sheet metal structures are designed for easy disassembly and assembly, making them lightweight and durable for easy management. These sculptures, when combined with figurative forms, are perceived as everyday and approachable, allowing them to settle seamlessly into our surroundings. This, in turn, facilitates the resolution of hidden feelings of anxiety in the deeper layers of life. The research demonstrates the potential for expressing and communicating inner emotions through figurative representation, an area that has not been actively explored in recent metal crafts. This represents a new territory for metal craft artists to explore. While contemporary crafts have overall developed as a medium for symbolic expression, recent trends in metal craft have shown a bias toward research focused on formal expression and functionality. Therefore, through the figurative expression of inner emotions presented in this research, it is hoped that the ecosystem of contemporary metal craft will become more diverse and healthy. Additionally, the incorporation of micro-pulse plasma welding technology and experiments with brass coloring during the production process demonstrate the identity and expertise of the metal craft artist while contributing to advancements in metalworking techniques. Although the de-genrefication of art is a trend of the times, the characteristics of the medium still play an important role in determining the identity of the artwork. Reliable metal processing techniques, such as those explored in this research, are expected to facilitate innovative expressions and overcome physical limitations in sheet metal fabrication. This study is based on numerical data on the heat welding of copper alloy sheets-one of the most widely used materials and techniques in metal craft-and presents a practical method for producing metal structures with an area of approximately 270 ㎤. By addressing the limitations of weldable area and joint structure in sheet metal fabrication, the research expands creative freedom and enhances production efficiency for artists. In conclusion, it is hoped that the findings on the visualization of emotions and the improvements in productivity will inspire further development in contemporary metal craft, fostering innovation and diversity within the field. 이 논문은 인간의 불안한 감정을 우화적 형상을 통해서 은유적으로 표현하는 조형물 제작을 다루고 있다. 20세기에 이르러 미술은 구체적 사건이나 이념의 서사적 설명에서 벗어나 개인의 감정을 표현하기 시작하였으며 1960년대 이후부터는 본격적으로 자유로운 감정 표현을 강조하는 방향으로 발전하였다. 포스트모더니즘으로 분류되는 이 시기에는, 공동체적 이데올로기의 붕괴에 이어 개인의 자율성과 창조성이 중요시되면서 감정에 의한 미의 주관적 경험을 중시하는 사상이 주를 이루게 되었다. 이러한 시대적 흐름에 영향을 받은 현대공예 분야도 심미적 사물 제작에서 개인의 내면 감정을 드러내는 표현 매체로 발전하였는데, 대표적으로는 미국 캘리포니아의 도자 조형이나 독일을 중심으로 한 유럽의 현대 장신구를 들 수 있다. 이 연구에서는 개인의 감정 중 하나인 불안을 유희적으로 표현하여 불안 원인에 대한 감정을 환기하는 조형물을 제작하고자 한다. 연구 작품은 환상적 요소를 가진 우화적 이미지로 표현되는데, 이들은 다중적이고 개방적인 상징 구조로 이루어져 있어 보는 이로 하여금 다양한 이야기로 해석될 수 있다. 이러한 우화의 상호 관계에 의한 서술은 무의식적 기억을 소환하여 불안 대상과 공감을 이루며, 우화적 이미지는 불안의 원인을 긍정적 대상으로 전위하여 심상의 변화를 이끌어낸다. 이로써 불안을 우화적으로 표현한 조형물의 심미적 가치와 정서적 공감 능력을 증명하여 표현 매체로서의 금속공예 작품이 가진 특징과 앞으로의 발전 방향에 대해 모색하고자 한다. I장 ‘서론’에서는 연구 배경과 목적을 밝히며 연구의 범위와 방법에 관해 설명하고 있다. II장 ‘이론적 고찰’에서는 불안의 개념 및 불안과 예술과 연관성에 대한 일반적인 이론을 살펴본다. 연구에서는 불안의 특징을 미래에 대한 막연한 걱정으로 바라보고 있으며, 이를 시각적으로 표현하는 기제로 의인화 형상과 같은 비현실적 이미지에 의한 환상적 우화를 도출하였다. 의인화 표현은 일상을 초현실적 이미지로 전위하는 환상적 서술이다. 이는 비가시적 내용을 시각적으로 환유하는 도상의 일차원적 결합과 달리 해석 과정에서 선택적인 결합에 의한 다양한 결말을 보인다. 우화는 원관념과 보조관념이 1:1의 관계를 이루지 않으며 서술을 이루는 요소 사이의 상호 관계도 희미하다. 따라서 서술 요소의 자의적 해석 과정에서 의식의 언어로 표현할 수 없는 것들을 맥락과 구조에 의존하여 느끼도록 하는 관념적이고 우회적인 서술이라고 할 수 있다. 이러한 우화의 중의적인 서술에, 의인화와 같은 환상적 요소가 결합한 ‘환상적 우화’는 경험과 무관한 비현실적 상상인 공상과 혼동하기 쉽다. 그러나 공상이나 상상과 달리 우화는 현실에 중첩된 환상이라는 점에서 현실보다 더 현실적인 초현실의 표현에 가깝다. 이 연구에서는 우화를 표현한 미술 작품의 사례를 분석하여 우화적 이미지의 특징에 대해 자세히 살펴본다. 이를 위해서 우화 미술의 대표적인 작품으로 꼽히는 보스와 브뢰헐의 표현 양상을 분석하였으며, 그 결과 우화를 현실의 환상적 표현으로 생경한 세계를 제시하여 감정의 환기를 추구하는 예술로 정의하였다. 이때 우화는 현실 왜곡의 방식에 따라 비현실적 대상을 현실적 질감으로 충실히 묘사하는 ‘환상적 우화’와 현실적 존재를 비현실적으로 묘사하여 혼란한 세상에 대한 새로운 시선을 형성하는 ‘사실적(풍자적) 우화’로 나눌 수 있다. 연구에서는 불안을 개인의 무의식 감정과 관련지어 생각하므로 비현실적 대상을 현실적 상황으로 끌어들이는 의인화 표현과 중의적 서술을 통한 환상적 우화를 작품의 주된 서술 방식으로 결정하였다. 의인화는 사람이 아닌 대상에 사람의 성격을 부여하는 것으로 연구 작품에서는 사람의 손을 가졌으며 땀을 흘리는 새로 표현되었다. 중의적 서술은 우화의 공통적인 속성으로, 다중적 은유나 해석의 개방성에 의한 다양한 이야기 서술을 의미한다. 연구 작품에서는 이를 단순하게 표현된 새의 손동작과 기하학적 건물 형상의 해체된 이미지로 표현하였다. III장 ‘불안을 우화적으로 표현한 사례’에서는 연구 작품의 표현 요소인 의인화된 새와 같은 인물 표현이나, 해체된 건물의 중의적 서술과 같은 상황 표현을 통해 불안을 표현한 현대미술 작가들을 분석하였다. 인물을 표현한 작가로는 미국의 세르게이 이수포브, 이탈리아의 밈모 팔라디노, 벨기에의 미카엘 보레만스가 있다. 상황 표현에는 이탈리아의 조르조 데 키리코와 미국의 조지 투커, 브루스 메트캐프가 있다. 인물 표현에 관한 세 명의 작가는 의인화와 단순화, 신체의 단절과 같은 형태의 강조와 생략을 통해 불안을 표현하였다. 러시아 태생의 미국 도예가인 이수포브는 삼차원의 의인화된 동물과 이차원 이미지의 결합에 의한 현실과 환상의 이중적 경계를 통해서 불안한 과거 기억을 소환한다. 그의 작품은 섬세한 인물의 묘사가 특징인데, 이는 보스의 제단화와 같은 현실적 대상의 환상적 우화를 보여준다. 팔라디노는 전통과 역사, 설화적 내용을 단순화한 얼굴과 손으로 은유하여 죽음이라는 인간의 근원적 불안이 만든 신화적 세계를 우화적으로 표현한다. 그는 단순한 상징 이미지의 중첩으로 다양한 해석을 유도하는 방식을 통해 통일된 의미를 부정하며 환상적인 수수께끼를 던진다. 보레만스는 이질적 상황의 사실적 묘사로 불안 감정을 표현한다. 그는 인간 존재의 복잡성과 부조리를 탐구하기 위하여 해결할 수 없는 갈등을 하나의 장면에 표현한다. 이는 작품에서 단절되거나 변형된 신체의 불일치로 표현되는데 이로 인해 등장인물에 대한 불확실성과 의구심이 더욱 강조된다. 불안한 상황을 표현한 작가들은 기하학 형상과 구상 형상의 갈등 구조, 또한 비극적 사건과 유희적 인물의 모순적 관계를 통해서 불안을 연출한다. 데 키리코는 일상 사물의 역사적 상징성을 파편화하여, 질서에 대한 인식을 정체시키는 초현실적 상황을 서술한다. 그는 현실에 존재하는 사물과, 현실의 법칙에 지배받지 않는 공간이라는 신비롭고 모순적인 대비를 통해서 인간의 사고와 사물의 가치를 전복하였다. 이는 현실 이탈의 불안과 쾌감의 양가감정을 발생시키며 심리적 불안감과 과거에 대한 그리움을 형성한다. 투커는 일상 공간의 반복에 의한 환상적 배경과 구상적 인물을 대비하여 내면 불안을 희극적으로 서술한다. 그는 현실 공간의 반복과 중첩으로 이루어진 우화적 무대로 도시 생활의 소외감이나 감정적 단절을 표현하였다. 메트캐프는 만화 같은 인물을 무대 위로 소환하여 비극적 현실과 희극적 인물의 모순되는 지점을 유머러스하게 표현하였다. 그는 금속공예 기술로 표현된 주인공의 작은 세계를 통해서 시대에 대한 작가의 성찰과 반성을 역설하고 있다. IV장 ‘연구 작품’에서는 지금까지 분석하였던 우화 이미지의 특징과 서술 방식을 참고하여 불안한 감정을 우화적으로 표현한 조형물의 내용 및 제작 과정을 다루고 있다. 이 연구에서는 불안의 원인이 능력주의에 기인한 욕망의 타자화 desire of the other, 프랑스 철학자 자크 라캉(Jacques Marie Emile Lacan)의 욕망 이론인 무의식의 타자를 향한 욕망으로 다른 사람으로부터 사랑의 대상으로 인정받고 싶은 욕망을 의미함, 이진경, 『철학과 굴뚝청소부』, 그린비, 1994, p. 337, 19-22. 에 있다고 본다. 능력주의는 자신을 향한 미래의 평가에 민감하게 반응하는 정서이다. 이는 자신을 타인에게 평가받는 존재로 전락시킬 뿐만 아니라 이로부터 다른 사람의 욕망을 욕망하는 타인 지향적 삶을 형성하기에 이른다. 연구에서는 이러한 욕망의 타자화를 설명하는 단어로, 남을 따라 하려는 강박 관념인 완벽주의와 남의 인정을 갈망하고 기다릴 때 발생하는 결핍의 감정인 수치심을 도출하였다. 완벽주의는 강박적 행위인 ‘따라하기’로 전위된다. ‘따라하기’는 어떤 순서를 따라 하거나 숫자를 세는 새의 행동으로, 타자의 욕망을 향한 끈질긴 집착을 의미한다. 그리고 계단처럼 반복적인 건물의 기하 형상들은 욕망의 대상인 사회적 질서를 은유한다. 수치심은 타인에게 인정받고자 하는 ‘기다리기’로 전위된다. 기다리기는 인정 욕구의 결핍에 의한 자발적 소외와 불안의 무의식적 행동인 움츠림과 망설임으로 표현된다. 건물의 표현에서는 앞의 ‘따라하기’에서 표현된 기하학적 이미지와 동일하나 기하 질서를 말이나 의자와 같은 구상적인 형상으로 전위하거나 구조를 무너뜨려 파편화된 이미지로 표현하였다. 연구 작품의 우화적 표현 요소는 의인화된 새의 이미지와 기하학적 건물 이미지로 나뉜다. 의인화 표현에서는 사람과 합성된 새의 유희적 행동을 묘사하고 있다. 새는 우리에게 익숙한 대상으로, 이는 작품이 일상을 바탕으로 환상적 우화를 서술하고 있음을 의미한다. 그러나 새는 사람과 다른 공간에 머무르는 허상 같은 존재로서, 익숙하나 친해질 수 없는 낯섦을 내포한다. 이러한 새의 양가적 상징은 사람 같은 피부와 땀, 중첩된 손동작과 같은 의인화 표현과 만나면서 우리에게 환상적이고 중의적인 대상으로 다가온다. 기하학적 건물 이미지는 계단과 의자, 굴뚝 등 일상적 건물의 부분을 기하학적으로 해석한 뒤 이를 재결합하여, 질서 또는 시간 개념과 같은 미래 의식의 형성과 그 와해를 중의적으로 표현하고 있다. 이는 조형적 사물로서의 미적 질서와 그것이 무너졌을 때의 불쾌함이라는 양면성을 의미한다. 이러한 서술의 다중성은 우화 서술의 핵심 요소인 다층적 은유와 상호 텍스트성을 의미한다. 이처럼 의인화된 새와 기하학적 건물의 두 가지 구상 형상들은 내면에 침전한 불안한 감정을 우화적으로 표현하고 있으며, 이로부터 형성되는 유희적 환상 세계로부터 불안 감정의 해소와 갈등의 화해를 유도한다. 이어서 새와 건물 형상의 조합으로 불안 감정을 표현한 작품의 배경을 개별적으로 설명한다. 작품은 ‘따라하기’ 그룹과 ‘기다리기’ 그룹으로 분류된다. ‘따라하기’ 연작은 완벽주의가 초래하는 미래에 대한 불안을 숫자를 세는 새와 반복적인 기하 이미지로 표현하고 있다. ‘기다리기’ 연작은 완벽하지 못하다는 수치심에 의한 불안 감정을 웅크린 인물과 해체된 건물로 표현한다. 완벽주의는 숫자를 세는 의식 행위와 기하 질서의 아름다움으로 표현되는 반면, 수치심은 무의식적 방어 자세인 움츠림과 기하 질서를 흩뜨리는 해체적 변형으로 표현하고 있다. 두 그룹 모두 파편화된 현실로 이루어진 무대와 그 위에 서 있는 의인화된 새를 통해 불안을 역설적으로 표현하고 있다. 작품 제작 기술 연구에서는 연구 작품의 제작에 활용한 기법의 조형적 특징과 우화적 서술 간의 관계에 대해 논의하고 있다. 기술 연구는 새의 제작과 건물 제작으로 나뉘며, 새의 제작에서는 눈메 메우기에 의한 반들거리는 피부 표현과 땀방울의 표현 기법을 설명하였다. 윤이 나는 나무는 강박과 집착을 은유하며 땀방울은 곤란한 상황을 나타낸다. 건물 제작에서는 비철금속의 열 접합 기술로 표현한 기하 형상과 황동의 산화 작용을 응용한 회화적 표현 기법을 상술하였다. 열 접합 기술은 반복적인 기하 구조의 율동감 표현에 효과적이며, 산화 작용은 금속을 나무처럼 보이게 하여 작품의 정체를 모호하고 불안하게 만든다. 새의 제작에서는 나무 파편의 부분적 조합에 의한 피붓결의 변화와 땀방울을 표현하기 위해서 표면을 매끈하게 다듬어야 한다. 이를 위해서 칠기 공예에서 주로 사용하는 눈메 메우기 기법을 활용하여, 부드러운 소나무의 표면을 단단하고 매끈하게 다듬었다. 옻과 토분을 섞은 토회를 다공질 표면에 바르는 것처럼, 연구 작품에서는 건축 내장재용 도료의 도포와 연마를 10여 차례 반복하여 붉은 소나무의 무른 단점을 보완할 수 있었다. 눈메 메우기는 형상을 조각하는 과정마다 실시하였는데, 이러한 방법으로 나무를 단단하게 만들 수 있기 때문에 손가락과 땀방울의 섬세한 묘사가 가능하였다. 건물 제작에는 비철금속을 열로 접합하는 기술 연구와 비철금속의 산화 작용을 이용한 회화적 표현 연구가 포함된다. 열 접합 기술 연구에서는 마이크로 펄스 플라스마 용접과 은땜을 활용한 비철금속의 열 접합에 관한 실험 내용을 다룬다. 백동과 황동은 가공성은 좋으나 열 접합 시에 다양한 문제점이 발생하여 사용이 제한적이다. 백동은 다른 비철금속에 비해 뒤틀림이 심하며, 황동은 아연이 증발하여 표면에 치명적 손상을 만들기 때문이다. 연구에서는 이러한 문제점을 해결하기 위해서, 은땜에 마이크로 펄스 플라스마 용접을 도입하였다. 용접은 일감을 직접 녹여 접합 강도가 매우 우수하고, 부분적인 접합이 가능하여 판재의 변형이 없지만, 전극이 직접 닿지 않는 곳에서는 접합이 일어나지 않는다는 단점이 있다. 또한 아연을 함유한 비철금속의 경우 용접 과정에서 발생하는 기화 현상에 의해 표면에 구멍이 생기기 때문에 정교한 작업에 적합하지 않다. 반면에 은땜은 고온으로 일감 전체를 가열하여 뒤틀림이 심하지만, 금속 결정 구조를 느슨하게 한 뒤 땜을 침투시키는 확산과 모세관 현상을 이용하므로 용접 전극이 도달할 수 없는 곳까지 완벽하게 접합할 수 있다. 따라서 용접의 장점인 변형 없는 부분 접합과 은땜의 확산 및 모세관 현상을 함께 적용하면, 백동과 황동의 성공적인 열 접합이 가능하다고 판단하여 여러 차례의 실험 끝에 금속 기물의 모든 이음새를 간헐적 패턴으로 접합하고 은땜을 용접 사이로 흘려보내는 방식이 가장 이상적이라는 결론에 도달하였다. 이러한 접합은 백동 공예 장인들이 모든 접합 부위를 철판과 철사로 고정하고, 한 번에 땜을 한다는 점에서 착안한 것이다. 그러나 쇠틀보다 용접으로 판재를 고정하는 것이 훨씬 간단하며, 땜을 진행할 때 작업물의 온도 상승이 원활하여 가열이 단축되므로 금속의 탈아연 현상이 저하될 것이라는 예상을 기반으로 실험하였다. 이어서 황동 산화피막의 회화적 표현에 관한 연구를 진행했다. 기존의 착색 연구는 구리의 녹청이나 은의 산화 작용에 관한 것이 대부분이며, 그 예시도 평평한 금속 판재에 국한되어서 복잡한 구조물에 적용하면 피막이 고르지 못하거나 얼룩이 심한 문제가 발생한다. 이를 해결하기 위해서 톱밥 매립이나 가열 후 찍어내기와 같은 여러 가지 착색 기법을 혼용하여 다양한 입자의 적층에 의한 안정적인 피막 형성과 회화적인 분위기를 내는 방법을 연구하였다. 실험에서는 주로 질산구리와 질산제이철 산화막의 중첩을 시도하였으며 이를 통해서 단단하고 은은한 질감의 갈색 피막을 얻는 데 성공하였다. V장 ‘결론’에서는 연구의 성과를 다음과 같이 정리 및 하였다. 먼저, 무의식 감정의 표현 방법으로 제시한 우화적 표현의 미학적 가치와 서술적 특징을 현대미술 작가들의 사례를 통해 설명하였다. 연구에서는 특히 의인화를 현실적 대상이 변형된 환상 이미지로 정의하여 의인화와 비현실적 표현의 차이를 명확히 설명하였으며, 이를 표현한 선행 연구의 사례를 통해 현대미술에서 우화적 표현 양상에 대해 정리하였다. 작품에서는 의인화의 요소로 땀과 손의 단순한 묘사와 중첩된 표현을 제시하고 있으며, 기하학적 배경과의 관계를 통해서 우화적 내러티브를 서술한다는 점에서 다른 의인화 표현 연구에 참고가 될 수 있다. 또한, 연구 작품은 구상적 형상과 정교한 판금 기술로 제작되어 섬세한 구조와 친숙한 형상으로 일상 공간에 활력을 선사한다. 판금 구조물은 분해와 조립을 위한 설계가 가능하며 가볍고 튼튼해서 관리가 쉽다. 이러한 조형물은 구상 형태를 표현한 조각과 어우러져 일상적이고 친근한 대상으로 인식되어 우리 곁에 무리 없이 정착할 수 있으며, 이에 따라 삶의 내밀한 곳에 숨겨진 불안 감정의 해소를 도모할 수 있다. 연구 작품은 근래의 금속공예 분야가 적극적으로 다루지 않았던 내면 감정의 구상적 표현과 소통의 가능성을 증명하고 있으며, 이는 금속공예가들이 활동할 수 있는 또 다른 영토를 의미한다. 그러므로 이 연구에서 제시하는 내면의 구상적 표현을 통해서 현대 금속공예의 생태계가 보다 다양하고 건강해지기를 바란다. 한편, 이 연구는 작품 제작 과정에서 도입한 마이크로 펄스 플라스마 용접 기술이나, 황동의 착색에 관한 실험을 바탕으로 금속공예 기술의 발전에 기여한다는 점에서 금속공예 작가로서의 정체성과 전문성을 보여준다. 미술의 탈 장르화가 시대적 흐름이라 해도, 여전히 매체의 특성은 작품의 정체성을 결정짓는 데 중요한 역할을 한다. 안정적인 금속 가공 기술은 판금 기술의 물리적 한계를 극복하므로 금속공예의 독창적 표현과 생산 활동에 많은 도움이 될 것으로 예상된다. 이 연구에서는 금속공예 재료와 기법 중에서도 가장 널리 사용되는 구리 합금 판재의 열 접합에 관한 자료를 기반으로 하여, 약 270㎤의 면적을 가진 금속 기물을 제작할 수 있는 열 접합 방식을 실물 작업을 통해 증명하였다. 이는 판금 기술의 단점인 열 접합 가능 면적과 접합 구조의 한계를 극복하여 작가의 창작 자유를 확장하며 제작의 효율성을 높이는 데 도움이 된다. 이러한 감정의 구상화 과정과 생산성의 향상에 대한 연구 결과로 현대 금속공예의 발전에 긍정적 영향을 미치길 바란다.

판금기법을 활용한 퓨터기물 제작연구

김동현 국민대학교 일반대학원 2021 국내박사

A pewter is an alloy consisting primarily of tin. It is a material that mankind has dealt with since ancient time. Especially in the West, it was widely used in metal work as a tableware material to replace the silver in post-Medieval Europe and the post-Colonial United States. Britannia metal is a type of pewter that appeared in the 19th century, has the most widely used alloys ratio in the manufacture of modern pewter products, and is harmless to the human body. In addition to traditional casting processes, it has the advantage of being able to manufacture various types of products because additional metalworking techniques can be applied. In Korea, the pewter has been mainly used in the manufacture of souvenirs and inexpensive jewelry based on casting process, and few cases are related to the production of vessels using silversmithing techniques. The researcher began his research on the pewter with the possibility of the application of silversmithing techniques and the production of metal vessels in mind. In order to find a specific ways to utilize the pewter, which is relatively unfamiliar in Korea, physical and chemical properties and cases of application were investigated first. As a technical experiment, hammer forming was mainly used to produce metal vessels. Chapter 1 revealed the feasibility and applicability of pewter research related to contemporary metal crafts in Korea through explanations of research background and purpose. The sources of the main references were revealed in the method and scope of the research, and the definition and history of the pewter, materials and techniques, and the research of the works were summarized according to the order of the text. Chapter 2 introduced the terms and physical and chemical definitions of the pewter and summarized the changes of pewter in the history. In addition, the characteristics of the metals that make up the pewter were identified, their effects on alloys were explained, and the differences between the common metals used in metalworking were compared and analyzed. Chapter 3 focused on the history of the pewter, mainly in the history of Europe. In Roman Britain and the Middle ages, in addition to the interpretation of reference, photographs of artifacts released by accredited museums were used as examples, in modern age, the photographs of relatively well-organized publications, along with museum materials were used as examples. Especially for the present data, researcher have referred to various materials and internet websites, citing examples of contemporary metalsmiths, designers, and companies that have been engaged in activities related to pewters since the 20th century. Chapter 4 described the fabrication and manufacturing process of pewter sheet for the production of pewter vessels using silversmithing techniques. The detailed method of manufacturing the pewter sheet using the alloy ratio of Britannia metal, which is currently the most representative type of pewter, has been described. In the manufacturing process, the explanation was given focusing on the differences between the pewter and other metals and precautions. Furthermore, the tools used for works were drawn up based on the experiment of researcher considering the current metal working situation in Korea. In Chapter 5, the work study, based on the previous research, presented the pewter vessels using the silversmithing techniques focusing on the hammer forming and the following aspects were emphasized. First, in terms of formativeness, the image of the line borrowed from nature and organic that has been used in the entire works so far was utilized. Second, in terms of the form and structure of the vessels, the physical characteristics of the pewter were considered and attempted to minimize the defects in function and structure. Third, examples of specific technique application in the working process of the work study are explained in depth based on the contents and photographs described in the previous chapter. Although the pewter has been used for a long time, it is relatively unfamiliar in Korea and rarely used in the field of contemporary metal crafts by means of hammer forming techniques. However, in this study, the pewter can be applied to most of common silversmithing techniques, so it can be used in various metal crafts area. Currently, it is difficult to vitalize the pewter as a material in a short period because the pewter sheet is not distributed as ready-made products in Korea. However, in conclusion, modern pewter, which is harmless to the human body, such as Britannia metal, is well suited for the contemporary metal crafts with both aesthetics and practicality. Further research that can be considered based on this study includes the development of various practical objects with human safety of pewter and metal objects for interior using its unique material properties. 퓨터는 주석을 주성분으로 하는 합금이다. 인류가 고대부터 다룬 재료이며 특히 서구에서 대중적으로 활용하여 중세 이후의 유럽과 식민지시대 이후의 미국에서 은을 대체하는 식기류의 재료로 금속공예분야에서 널리 활용하였다. 브리타니아 메탈은 19세기에 등장한 퓨터의 일종으로, 현대의 퓨터제품 제조에 가장 널리 쓰이는 합금비율을 갖고 있으며 인체에 무해하다. 또한 전통적인 주조 방식 이외에 추가적인 금속공예기법의 적용이 가능하여 다양한 형식의 제품을 생산할 수 있는 장점을 지니고 있다. 퓨터는 우리나라의 경우 주로 주물기법에 의존하여 기념품과 저가 장신구의 제작에 활용되어 왔으나 판금기법을 활용한 금속기물의 제작과 관련된 사례는 드물다. 연구자는 판금기법의 적용과 금속기물 제작에 관한 재료적인 가능성을 염두에 두고 퓨터의 연구를 시작하였다. 우리나라에서 비교적 생소한 재료인 퓨터의 구체적인 활용방법을 모색하기 위해 우선 물리·화학적인 특성과 활용사례를 조사하였으며 기법적인 실험을 통해 망치성형기법을 주로 활용한 기물을 제작하였다. 1장에서는 우리나라 현대금속공예와 관련된 퓨터 연구의 당위성과 활용 가능성을 제시하였다. 연구 방법과 범위에서는 주요 참고자료의 출처를 밝히고 본문의 순서에 따라 퓨터의 정의와 역사, 재료와 기법, 작품연구에 대해 요약 서술하였다. 2장에서는 퓨터의 용어 및 물리·화학적인 정의를 밝히고 시대에 따른 퓨터의 변화를 정리하였다. 퓨터를 구성하는 각 금속의 특성을 살펴보고 합금에 미치는 영향을 기술하였으며 금속공예에서 주로 활용하는 타 금속과의 차이점을 비교 분석하였다. 3장에서는 주로 유럽을 중심으로 하는 퓨터의 역사를 기술하였다. 로만 브리튼과 중세에서는 참고자료의 해석 이외에 공인된 박물관에서 공개한 유물의 사진 자료를, 근대에서는 박물관 자료 이외에 비교적 정리가 되어있는 출판 서적의 사진 자료를 예시로 하였다. 특히 현대에서는 20세기 이후 퓨터와 관련된 활동을 지속하고 있는 현대금속공예 작가와 디자이너, 기업의 예를 들었다. 4장에서는 판금기법을 활용한 퓨터 기물을 제작하기 위한 판재의 제작과 가공 기법을 설명하였다. 현대사회에서 가장 대표적으로 활용하는 퓨터의 종류인 브리타니아 메탈의 합금비율을 활용하여 판재를 제작하는 구체적인 방법을 서술하였으며 가공기법에 있어서는 타 금속재료와 차이가 있는 부분과 주의사항에 중점을 두었다. 또한 제작에 활용한 도구는 현재 우리나라의 작업환경을 고려하여 연구자의 실험을 바탕으로 정리하였다. 5장에서는 앞에서의 연구 내용을 바탕으로 망치성형기법을 중심으로 하는 연구자의 판금기법에 의한 퓨터작품을 제시하였다. 작품의 제작에서는 다음과 같은 측면에 중점을 두었다. 첫째, 조형적인 측면에서 지금까지 연구자의 작품 활동 전반에 사용하고 있는 유기적이며 자연으로부터 차용한 선의 이미지를 활용하였다. 둘째, 기물의 형태와 구조에 있어 퓨터의 물리적인 특성을 고려하여 기능과 구조의 결함을 최소화하려 하였다. 셋째, 작품연구의 제작과정에서 구체적인 기법 적용의 예시가 되는 부분은 앞장에서 설명한 내용과 사진 자료를 바탕으로 심도 있게 해설하였다. 퓨터는 오랫동안 활용된 재료임에도 불구하고 우리나라에서 비교적 생소한 재료이며 망치성형기법을 통한 현대금속공예에서의 활용사례가 드물다. 그러나 이 연구를 통해 살펴 본 바로는 일반적인 판금기법의 대부분이 적용 가능하여 금속공예 분야의 다양한 활용이 가능하다. 현재 우리나라에서는 퓨터의 판재가 기성품으로 유통되지 않으므로 단기간에 활성화하기 어렵지만 결론적으로 브리타니아 메탈과 같이 인체에 무해한 현대의 퓨터는 심미성과 실용성을 겸비하는 현대금속공예의 작품 제작에 매우 적합하다. 이번 연구와 관련하여 현대 퓨터의 인체 안정성을 바탕으로 하는 다양한 실용 기물의 개발과 고유의 재료적인 특성을 활용한 실내 금속오브제의 제작이 이어질 수 있을 것으로 생각한다. * 이 논문의 연구를 위해 선행한 연구논문 '김동현(국민대학교 대학원), 강연미(교신저자, 국민대학교 조형대학 금속공예학과 교수), 「퓨터의 판금기법과 활용 - 기물제작을 중심으로(Silversmithing & Utilization for Pewter - focused on vessel making」, 한국기초조형학회 기초조형학연구 18권 4호(통권 82호), 2017년 8월' 은 한국기초조형학회 ‘기초조형학연구’ 18권 4호(통권 82호)에 게재하였으며 그 내용이 본문에 포함되어 있음을 밝힌다.

칠 상감(漆象嵌) 기법을 이용한 금속 반상기(飯床器) 디자인 연구

우상훈 서울産業大學校 産業大學院 2006 국내석사

우리나라의 대표적인 전통공예의 하나인 칠공예는 옻나무에서 채취된 수액을 이용하여, 제작공정에 따라 기물에 칠하고 알맞은 온도와 습도로 건조시켜 공예품을 만드는 것을 말한다. 옻은 일단 건조가 되면 접착력이 강하고, 방부성, 내열성이 높으며 어떠한 약품에도 침투되지 않는 등 우수한 특성을 지니고 있으며 옻 특유의 광택과 깊고 따뜻한 아름다움을 나타내어 현재까지도 옻에 비교될 만한 도료를 찾기가 어렵다. 칠공예는 칠 특성상 제작 공정이 매우 까다롭고, 제작공정의 습득은 물론 디자인, 표현기법, 표현양식 등에 이르기까지 많은 시간과 인내가 필요한 분야이다. 오늘날에 이르러 서구 디자인 사조의 유입과 현대공예 교육현장에서 전통공예 디자인 및 공예기법의 어려움과 무관심으로 인하여 외면당하고, 서구 문물의 유입은 전통공예의 침체를 더욱 가속화 시켜 한민족의 동질성의 근간이 되는 생활문화가 흔들리고 있다. 또한 어떤 것이 우리 고유의 것이고, 어떤 것이 외래의 것인지 분별할 수 없는 현대공예의 흐름은 계속되고 있어서, 전통의 계승발전과 재창조에 큰 어려움을 겪고 있다. 따라서 칠공예의 문화를 계승·보전하면서 현대 감각에 부합되도록 개발하여 생활 감각에 맞는 공예품의 디자인 개발을 해야 하는 필요성을 제시하게 되었다. 이에 본 논문에서는 칠공예를 재창조 개발한 "칠상감(漆象嵌)" 이란 기법과 금속 반상기 디자인을 통해 새로운 칠공예 기법을 알림과 아울러 금속재료에 칠공예 접목 활용범위의 확대가능성을 제시하고자 하였다. 본 논문의 연구과정은 4장으로 구성되어 있으며, 연구내용은 다음과 같이 요약 할 수 있다. 제1장, 연구 목적과 방법에 대해서는 칠공예의 문화를 계승·보전하면서 발전 가능성에 대해 찾아보고, 새로운 칠공예 기법을 제시하여 현대생활에 필요한 공예 문화 상품 디자인을 계획하였다. 제2장, 옻칠의 개념 및 기법과 반상기의 규범 및 특성을 고찰하였으며, 새로운 디자인에 앞선 기법 및 구조를 알아보고자 하였다. 제3장, 칠상감이 왜 개발하게 되었으며, 칠상감이 어떤 장점을 가지고 있는지를 제시하였고, 금속반상기에 칠상감 기법을 이용한 제작과정을 사진으로서 나타내었다. 제4장, 칠상감 기법을 이용한 금속반상기 디자인을 하는데 있어, 전통적인 반상기의 형태와 기능성을 바탕으로 하여 그 위에 현대적 감각을 접목시켜 새로운 반상기 디자인을 하고자 하였다. 이상의 연구를 통하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 반상기가 가지고 있는 대중적인 디자인을 이용하여 옻칠기법 중의 "칠상감"이란 새로운 기법 개발한 것을 접목시켜 현대적이고 우리체질에 맞는 조화로운 상품개발이 용이하였다. 둘째, 기존의 나전칠기 제작 기법의 한정된 재료, 자개, 금속 등을 문양용 재료로 사용하여 기물에 부착한 후 칠(漆)로 마감을 하며 완성 하면 기불(금속, 나무 등)의 팽창계수와 문양용 재료의 팽창계수가 같지 아니하므로 시간이 지날수록 제작 문양의 이탈이 생기는데, 이를 칠기 작품에 칠하는 동일한 칠(漆)로 만든 칠판재를 이용하여 제작 문양의 이탈 문제를 해결 하였다. 셋째, 전통적인 형태와 기능성을 바탕으로 기존의 문양용 재료가 아닌 "칠판재"란 새로운 문양용 재료로 현대적인 미적 감각을 문양 디자인에 가미하여 감각적이고 보다 높은 수준의 옻칠 공예품을 개발 하였다. 위의 이러한 연구와 개발이 옻칠 공예품에 또 다른 부흥을 꾀할 수 있는 계기가 되었으면 하는 바람이다. The lacquer handicraft, one of main traditional handicraft of our country, is known as making craftwork using tree sap collected from the lacquer tree to apply onto articles and drying it at the right temperature and humidity according to manufacturing process. The lacquer has excellent characteristics such as having strong adhesive power once it has been dried, having high preservative and heat resisting properties and not getting permeated by any chemicals. Because it shows the glaze unique to lacquer and deep, warm beauty, it. is still hard to find the coating to match the lacquer. The lacquer handicraft has ra very strict manufacturing process due to the nature of lacquer and is a field which requires a tremendous amount of time and patience from learning the manufacturing to design, expressing technique, form of expression, etc. These days, the culture which becomes root of homogeneity in cane race is being threatened with the inflow of Western design trend, the traditional handiwork design and its technique being neglected due to their difficulty. and lack. of concern at the modern handicraft training centers and the inflow of western products speeding up the stagnation of traditional handiwork. Also, the succeeded development and re-creation cal tradition is experiencing a great difficulty as the trend of modern handiwork continues where it is hard to distinguish which ones are our traditional ones and which ones are imported. Therefore, ca necessity to develop a handiwork design which fits the sense of life by succeeding and preserving the culture of lacquer handiwork and make developments to coincide with the modern sense has been presented. So this thesis has attempted to present the possibility for expanding the range of applying and rising lacquer handiwork onto metallic materials along with informing a whole new lacquer handiwork technique through a technique called lacquer inlay where the lacquer handiwork is developed by re-creation and designing of metallic dinner set. The research. progress of this thesis is consisted of i chapters and the research details can be summarized as following. Chapter 1, For the purpose and method of research, the possibility of developing lacquer handiwork culture.) as it is being handed down and preserved has been searched for and the handiwork culture product design necessary for modern life by presenting a whole new lacquer handiwork technique has been presented Chapter 2, The concept and technique of lacquer coating as well as the standard. and characteristics of dinnerware has been examined. The technique and structure prior to the new design has been looked into. Chapter 3, Presented why the lacquer inlay has bean developed, what advantages it has and showed the manufacturing process of metallic dinnerware using this inlay method is shown as a photograph. Chapter 4, Based on the form and function of traditional dinnerware in making designs using inlay method, a new dinnerware design has been attempted by adding modern sense onto it. Through above research, the following conclusions could be made. First, it was easy to develop an agreeable product which is modern and fits our constitution by applying a newly developed technique called lacquer inlay among the lacquer painting method and using popular designs which dinnerwares have. Second, if limited material, nacre and metal in existing manufacturing method of lacquerware inlaid with mother-of-pearl are used as patterning material and the finish is done with the lacquer coating after attaching them onto the object to complete the product, the expansion factor of utensils (metal, wood, etc) and patterning materials are not the same and a breakaway of manufactured pattern occurs as time passes by. This problem has bean solved using lacquer board made with same lacquer material used in coating. Third, based on traditional shape and function, a sensational and high quality lacquer product has been developed by seasoning modern sense of beauty onto the design patterns using new material lacquer board which is not an existing material for patterning. I hope above research and development would become and opportunity for scheming another revival in lacquer handiwork.

자연물의 구조 해석을 통한 금속공예 연구 : 금속판재와 소라(Shell)구조 이용을 중심으로

최기준 국민대학교 대학원 2003 국내석사

이 연구는 금속공예의 기본조건이라 할 수 있는 ‘기능’의 문제를 해결하기 위해 발생하는 물리력과 공간의 문제를 자연물 구조 빌림으로 풀어 가는 시도이다. 자연물 형태를 모방하는 것은 인류역사 시작 후 지금까지 가장 자연스럽게 진행되어 온 인간의 본능이다. 자연물이 이뤄놓은 문제해결을 인간은 조금씩 모방해서 생활에 적용시키고 있다. 역사적으로 자연물 형태이용에 적극적이었던 아르누보양식은 지나친 장식의 남발로 짧게 끝이 났다. 하지만 현대 공예와 디자인, 건축 등에서 자연물 표현의 적절한 이용은 디자인의 중요한 요소가 되고 있다. 나는 이 연구 작품에서 얇은 금속판재의 부족한 인장력을 자연물의 구조와 소라(shell)구조를 도입 해결했다. 이 구조 빌림의 중요한 목표는 기능에 필요한 공간과 물리력의 해결이다. 논문작업은 테이블웨어 제작에서 금속 판재가구까지의 작업이 진행되었으며 이것은 곧 공간을 만드는 구조에서 힘을 해결하기 위한 구조로 주요관점의 변화가 진행된 것과 마찬가지이다. 공간을 해결하기 위한 구조로는 가소성이 좋은 은, 적동, 황동 등을 망치성형기법인 안티클라스틱 싱킹(anticlastic sinking)기법을 이용하여, ‘마늘 형 차 거르기’, ‘마늘 형 차 숟가락’, ‘빛의 흐름1,2’등을 제작했다. 이들 연구 작품들의 제작을 통해 자연물을 묘사하는데 초점을 맞추는 것이 아닌 자연물의 구조 재해석을 통한 새로운 기능탐구의 가능성을 발견했다. 힘을 해결하기 위한 구조로는 금속판재 가구제작을 했다. 소라(shell)구조와 연철의 좋은 인장력과 가공성을 이용하여 테이블, 의자 등을 제작했다. 이를 통해 소라(shell)구조의 이용이 자연물처럼 극소 간결한 구조해결을 위한 방법으로 가능성을 제시하였다. 이미지는 자연물에서 유도했으나 지나친 묘사를 자제하여, 작품자체에서 구조미가 강조되도록 힘썼으며, 금속판재의 정밀한 가공을 통한 공간감과 운동감 표현에 주력하여 금속판재의 물성이 가진 디자인 특성을 강조하였다. 더 나아가 인위적 구조가 갖는 긴장감과 공간적 흐름의 유도로 자연물 이미지를 구축하고 미적 인식의 객관성을 끌어내어, 형태구성의 좋은 예시를 제시하고자 하였다. This research tries to interpret the fundamental condition in metal smiting the 'function' and both physics and space that would be questioned to solve the problem by relating it to natural structures. Imitating of natural figure is one of the most developed human instincts that have been constantly progressing since the beginning of human history. Human use the adoption of nature to their actual subsistence. Historically Art Nouveau style that actively adopted the natural structure later was terminated due to excessive use of decoration. But in contemporary craft, design, and architecture adequate use of natural expression could become one of the essential elements within these designs. In this study the natural structure and shell figure are introduced by tension of fragile metal sheet. The essential purpose of this adoption is to solve the question of space and physical strength of 'function'. During this research, my work has covered from tableware to furniture and this deals with progress of shifting viewpoint from a structure that create space to the one that solve the physical strength. To generate the solution of structure silver, brass, and copper are used to produce garlic-shaped tea infuser, spoon, and Stream of Light 1,2, using anticlastic sinking technique as the materials show excellence in plasticity. Through these work, new postures of technical research has been discovered by reinterpreting the natural framework. Furniture are produced by using metal sheets to seek the probability of structure. With great tension and character of iron, tables and chairs have been manufactured and the shape of shell was enough to construct the possibility of simple and minimal structural solution of nature. Most of the work images are influenced by nature, but they are restrained with excessive descriptions to emphasize structural beauty and feature of design within the properties of metal by being immersed in expressing space and movement through preciseness of metal manufacture. Further, this research tries to suggest exemplification of formative composition by drawing the objectivity from aesthetic senses and establishing natural images derived from tension and spatial stream that artificial structures have.

금속공예 기법에 의한 불교공예품 제작

김연희 국민대학교 대학원 2013 국내석사

우리나라는 오랜 시간 불교가 국교였으므로 불교미술과 불교공예 또한 매우 중요한 비중을 차지한다. 대부분의 유물은 불교미술품과 불교공예품이었으므로 대학교 4년 동안 전통문화를 공부한 나에게 불교 미술은 전혀 생소한 소재가 아니다. 이 논문연구의 내용은 금속공예기법에 의한 불교공예품 제작으로, 그 중에서도 부처님을 모시는 작은 집이라고 할 수 있는 불감佛龕제작이 중심이다. 부처님을 모실 때는 복장腹藏이라 하여 불상의 배 안에 사리와 불경 등을 넣는데, 불감 안의 불상에 복장을 넣을 공간을 확보하기에 제작 기법으로서 돋을새김이 적당하다고 판단했다. 돋을새김 기법은 금속을 앞, 뒤에서 번갈아가며 돋을새김 정과 망치로 때려 형태를 만들어 가는 기법으로 앞면에는 의도한 형태가 형성되고 뒷면에도 역시 흥미로운 형태와 함께 움푹한 공간이 형성된다. 무게 또한 가벼워 이동이 필수적인 불감을 제작하기에 적절했다. 또한 불감을 제작하면서 전통도금기법인 개금기법을 함께 연구하게 되었다. 개금蓋金기법은 전기를 사용하는 현대의 기계적 도금과는 다르게 옻이나 카슈 등의 접착제에 의해 얇은 금박이나 금분을 입히는 기법이다. 전기도금과는 다르게 수공에 의해 도금작업을 할 수 있을뿐더러 착색 후에도 부분적인 도금이 가능하고 금박과 금분을 적절히 번갈아 사용하여 무광과 유광도금을 자유롭게 표현할 수 있는 점 등의 다양한 회화적 표현이 가능하다. 연구 작품들은 은으로 제작된 염주念珠, 돋을새김에 의해 제작된 청수발우淸水鉢盂, 움직이는 여러 개의 팔을 가진 천수관음千手觀音, 삼신불을 연작으로 제작한 불감佛龕인 석가모니불 불감, 노사나불 불감, 비로자나불 불감으로 모두 7점이다. 연구의 후반에서는 불감이라는 작은 불당을 주로 제작하였고 이 작업의 배경지식을 위해 참고 작품을 조사하고 그 안에서 많은 요소들을 인용하였다. 그러나 최종 결과물의 형태는 조형성과 심미성을 바탕으로 재해석하였다. 이 연구의 중심이라 할 수 있는 불감의 제작은 돋을새김과 개금기법을 사용한 금속제 불감으로서 주로 나무로 제작되는 기존의 불감과 비교하여 더 견고하고 영구적이라는 점에서 연구가치가 충분하다. Because Buddhism has been designated as the national religion for a long time in Korea, Buddhist fine art and Buddhist crafts are taking very important parts. Most of the relics are Buddhist fine arts and crafts, and Buddhist fine arts are not strange materials for me who have studied the cultural heritage for four years at college. In this study, we studied Bulgam which is a small house dedicated to the Budha, and Buddhist craft produced by metal craft technique. When keeping the Budha in it, Bokjang such as Sari(sacredrelics) and Buddhist scriptures are put into the belly of statue of the Buddha. Embossed carving is adequate as the production technique to secure the space in which Bokjang is put into the statue of the Buddha in Bulgam. Technique of embossed carving is the technique to make the shape by alternatively hitting the front and back with embossed carving chisel and hammer. The intended shape is formed, and an interesting shape with a hollow space is formed on the back. Since the weight is light, it is considered the correct technique to produce the Bulgam which shall be moved. In addition, while producing the Bulgam, I studied the technique of Gaegeum which was the traditional plating technique. Unlike modern mechanic plating using electricity, the technique of Gaegeum is the technique to coat it with thin gold leaf or gold powder using adhesive agent such as lacquer or cashew. Unlike electronic plating, plating can be made by hand and the partial plating can be made after coloring. Matt and gloss plating can be freely expressed by appropriately using gold left or gold powder. Thus, various pictorial representations can be made. Research subjects are seven art works such as Buddhist prayer beads made of silver, Cheongsubalwoo produced by embossed carving, Cheonsukwaneum with several moving arms, Seokgamoni Budha Bulgam in which Samsinbul was produced in series, Nosanabul Bulgam and Birojanabul Bulgam. In the second half of the study, Bulgam which is a small Buddhist shrine is mainly produced. For background of this work, reference art works were investigated and many factors were cited. However, the shape of the final outcome is re-interpreted on the basis of formativeness and aesthetics. The production of Bulgam which can be considered as the center of this study is the Metal Bulgam using techniques of embossed carving and Gaegeum, and it is more solid and permanent compared with the existing Bulgam mainly made of wood. Thus, it is significant to be studied.

전기도금을 이용한 금속장신구의 표면색상에 관한 연구

노승욱 서울산업대학교 산업대학원 2008 국내석사

아날로그시대에서 디지털시대로 변화해 가는 현대문명은 정보화와 글로벌화 속에 진행되고 있다. 현재의 소비자들은 개인의 차별화와 독창성을 강조하는 경향을 보여주고 있으며, 이러한 현상은 획일화되는 미의식의 대중화 과정에서 자유로운 개인의 존재를 인정받고 주장하려는 행동의 일환으로 비춰진다. 우리나라는 급속한 경제발전을 통하여 선진국가로 진입하고 있으며, 국가의 발전 뿐 만 아니라 국민 개개인의 의식수준도 향상되고 있다. 또한 산업의 구조에서도 큰 변화를 보이는데, 특히 공예산업의 경우에는 공급과 수요의 주체적 관점에서 그 특징을 볼 수 있다. 공예산업은 일품제작에서 출발하여 생산을 위한 디자인을 거쳐 소비자를 위한 제작의 시기로 바뀌었고, 현재에도 소비자의 요구에 맞추어 끊임없이 변화하고 있다. 그러나 빠르게 진행된 현대 산업구조의 변화는 다양한 소비자의 욕구를 만족시키지 못하였고, 소비자의 욕구와 생산자의 욕구를 상충시켜 소비자와 공급자 모두에게 새로운 문제점을 나타나게 하였다. 위와 같은 문제는 생산자의 적극적 해결의지와 대안제시를 통한 소비자의 만족도 상승과 새로운 수요창출로 해결 될 수 있으며, 본 논문에서는 금속장신구의 표면색상변화의 다양성으로 부여로 문제해결의 실마리를 제공하고자 한다. 금속장신구의 표면색상 변화는 금속의 색을 표현하는 여러 가지 방법 중 대중적으로 많이 쓰이는 전기도금을 이용하여 연구하였다. 또한 금속표면처리의 공학적 측면과 금속공예의 기법적 특성 연구로 금속표면색상의 다양성에 관한 연구도 함께 진행하였다. 특히 금속표면가공기법들이 어떻게 색의 발현에 상관하는지와 도금의 조건 등을 달리하여 장신구제작에 용이한 방법으로 실험하였다. 실험결과를 토대로 금속장신구제작에 활용한 색표현은 부분침지도금, 회화기법, 적층도금 등을 사용하여 다양한 색상을 금속장신구에 적용하였다. 금속가공기법은 이론이나 기기의 개발에 맞추어 다양하게 발전하였으며, 새로운 과학기술의 발전으로 기법이 창출되고 있다. 과학기술과 공학기술은 양적, 질적으로 새로운 기법의 등장을 가속화하여 금속공예발전에 공헌을 하고 있으며 현대사회에서 공예가는 새로운 기법을 창출하기 위해서 끊임없이 타 분야와 연계를 시도하여야 한다. From analog time change at digital age and goes today from civilizational inside, consumers' consumption trends emphasizing informationization and globalization present emphasis on individual differentiation and uniqueness. These trends are expressed as part of behaviors attempting to have individual free existence recognized during popularization of uniformed aesthetic consciousness. Korea is becoming an advanced country through rapid economic growth, and consciousness level of individuals is improving advanced. This change also causes changes in the industrial structure. In particular, the industrial arts industry presents the influence in the subjective viewpoint of supply and demand. Beginning from production of a superior article, it has developed into production for consumers via design for production. However, this change caused another problem for both consumers and suppliers because the desire of consumers and the desire producers conflict with each other in the modern industrial structure. In order to solve this problem, producers should enhance customer satisfaction and create new demand through having active will to solve and suggesting alternatives. There will be various attempts to satisfy consumer's desire, but the current study aims to suggest a solution by giving diversity through color changes of metal jewelry. The study tried to understand metal surface treatment technologically and examined characteristics of methods of metal crafts for color changes of metal jewelry. In particular, the study examined how metal surface treatment methods influence expression of colors and experimented to find out easy methods to produce jewelry by applying plating order, time and moving speed differently. Then, based on the experiment results, the study applied up-to-date device, partial digestion plating and a pictorial plating method for express colors for metal jewelry. Metal treatment methods have been developed in various ways as tools and devices have been developed, and new methods are being introduced according to development of scientific technique. Scientific technique and engineering technology contribute to the development of metal crafts by accelerating introduction of new methods both qualitatively and qualitatively. Craftsmen should make consistent attempts to connect with other areas in order to create new methods in the rapidly changing modern society.

얇은 금속을 이용한 식물 표현

김선영 국민대학교 대학원 2013 국내석사

식물은 인간과 밀접한 관계를 갖고 있으며 인간이 의식주를 해결하는데 가장 중요한 역할을 했다. 인간의 삶이 윤택해지자 사람들은 삶을 영위하기 위한 식물이 아니라 아름답기 때문에 소유하고 싶은 미적인 대상으로 보았으며 식물과 식물 사이에 어떤 연관성이 존재하는가에 대한 학문적 관심을 가졌다. 즉 생활기반을 다지기 위한 식물로서만이 아니라 학문적 관심과 예술적 영감의 대상으로 인간의 미의식과 예술의식에 비유적 또는 직간접적으로 영향을 주며 중요한 소재가 되었다. 인간의 창의적인 활동인 예술에 있어서도 식물의 외적인 아름다움뿐만 아니라 내적 가치를 부여하며 식물의 이미지를 재현하고 표현해 갔다. 현대의 공예가들은 도구를 다루는 손의 섬세한 능력과 인간의 상상력을 통해 나올 수 있는 독특한 형태를 만들고자 노력한다. 생활공간에서 필요한 소품에서부터 인간의 몸에 착용되는 장신구까지 다양한 공예품을 통해 자신의 경험과 감정을 예술적으로 표현해가고 있다. 현대 공예가들은 쓰임과 형태에 따라 재료의 선택의 폭을 확장해 가고 있으며 또한 다양한 재료들이 사용되고 있는 만큼 재료를 다루는 방법도 새롭게 해석해 나가고 있다. 따라서 재료의 선택과 기법은 작가의 정체성을 찾는 것과 연결되어 공예가들에게 중요한 과제가 되고 있다. 금속은 충격에 의해 견고성을 가지며 섬세한 작업이 가능한 무궁무진한 가능성을 갖춘, 금속공예가들에겐 자신을 표현하는데 가장 중요한 재료이다. 학부 때부터 금속의 물리적 성격과 미적 조형성에 대해 공부한 나는 금속의 다양한 물성들을 숙지할 수 있는 시간을 통해 익힌 숙련된 기술을 바탕으로 금속을 다루는 나만의 방법을 모색하여 작업으로 연결하고자 한다. 이 연구에서는 연약하여 쉽게 훼손되는 여린 식물이지만 생명의 번식과 변화를 추구하는 강한 생명력이 함축되어있는 자연 속의 식물에서 영감을 받아 장신구로 표현하고자 하였다. 이러한 식물의 성격은 유연하고 구부러지기 쉬운 얇은 금속의 성격과 유사하다. 얇은 금속은 그 자체로 힘이 다소 부족하지만 가공을 통해 강도를 증가 시킬 수 있으며, 이는 연약한 식물 속에 존재하는 생명의 강인함을 상징적으로 담고 있으며 더 나아가 얇은 금속판은 다양한 질감을 표현하기에 유리하다고 생각했다. 이를 표현하기 위해 0.3mm 이하의 얇은 금속을 이용해 주로 판금작업을 통해 표현하였다. 식물이 가진 자연스러운 곡선과 양감을 망치성형을 통해 표현하고 여러 형태의 정을 이용한 가늘고 그물 같은 복잡한 식물의 잎맥과 마치 확대된 표면 같은 질감을 반복하여 식물의 연약함 속에 잠재하는 생명의 강인함을 강조하고자 하였다. 또한 잎이나 줄기의 유기적인 형태의 중첩을 통해 생태적 형상을 재구성하였다. 이러한 방법은 비교적 크기에 제한이 없고 가벼운 장신구로 표현이 가능하였다. 충격에 의해 단단한 물성을 갖게 되는 금속판을 통해 표현된 식물을 사람의 몸에 착용되어 하나의 예술로 승화되는 작은 조형물인 장신구로 제작하고자 하였다. 작업을 통해 착용자와 관람자가 금속의 다양한 변형의 가능성을 흥미롭게 바라보길 기대하며 더불어 거친 자연에서 자라는 식물의 연약함 속에 존재하는 견고한 생명체의 아름다움을 느낄 수 있기를 희망한다.

은빛 세대를 위한 생활용품 Design 연구

양상만 서울産業大學校 産業大學院 2003 국내석사

21세기가 되면서 경제적인 발전과 의료과학의 발달로 인해 우리나라도 고령화 사회로 접어들게 되었으며, 인구의 고령화사회 진입은 노인들의 복지에 대한 사회적관심을 불러 일으키고 있다. 한국의 노년학에 관한 연구는 한국노인병학회(1968년)를 시작으로 한국 노인문제 연구소(1975년), 한국노년학회 (1978년), 한국노인복지 학회 (1998년)등 전문 분야별로 많은 발전이 이루어지고 있다. 우리나라의 실버산업의 실태를 살펴보면 주거관련분야와 의생활, 식생활분야 등에는 관심과 개발이 시작되고 있다. 그러나 현재 고령세대를 위한 공예(工藝)생활용품은 미비한 편이며, 편리한 기능이나 품질은 고려하지 않은 생활용품이 대부분이다. 이에 본 연구는 미래의 신세대 노인들의 삶의 질을 향상시키기 위하여 현 노인세대들이 사용하고 있는 공예용품 사용실태를 조사하고 그 욕구들을 실증 분석하여 미래의 신세대노인들의 생활에 기여할 수 있는 공예용품의 디자인과 품질을 향상시켜 공예용품의 새로운 방향을 제안하는 것이다. 노인건강검진, 건강관련용품 등이 무상으로 대여되며 의료복지혜택이 확대되는 21세기 초반부터는 실버산업의 광고도 의식주를 기본으로 하여 레저, 스포츠 등 다양한 품목으로 확대되어 가고 있다. 이러한 시기에 쓰임과 동시에 아름다움을 추구하는 공예디자인은 그 장점을 살려 고령화 사회에서의 필요한 한 축을 담당해야 하는 것이다. 따라서 본 연구에서는 경제적, 정신적으로 건강한 미래의 은빛(Silver)세대들의 환경을 분석하였으며, 은빛 세대들의 일상 생활에 필요한 금속 공예용품을 연구하여 제시하였다. 본 논문의 연구과정은 4 장으로 구성되어 있으며, 연구내용은 다음과 같이 요약할 수 있다. 제1장, 연구배경과 목적에서는 한국의 노년학연구단체 등과 통계청 등에서 발표된 고령화 추세를 분석하였으며, 공예 디자인의 장점을 제시하여 은빛세대들을 위한 생활용품의 연구에 대한 디자인 방향을 계획하였다. 제2장, 현 노인세대의 특성과 환경을 고찰하였으며, 현 노인세대들의 일상생활 공예품에 대한 실태조사를 하여 공예용품이 미래의 은빛세대들에게 필요한 당위성을 제시하였다. 제3장, 한국인들의 경로효친사상(敬老孝親思想)에 그 바탕을 두고 은빛세대를 위한 공예디자인의 역할을 제시하였고, 십장생(十長生)문양를 전개한 구체적인 디자인 방향을 설정하였다. 제4장, 사용자의 특성에 따라 지각적(地殼的)이고 공학적(工學的)인 접근을 통하여 생활용품으로서 사용에 편리할 수 있도록 제작하였으며, 사용재료는 은(92.5%), 황동, 가죽, 목재 등을 사용하여 그들의 정서에 적합한 재료를 분석하여 사용하였다. 제작방법은 수(手) 작업과 쥬얼리CAD, 정밀주조, 사진부식 등의 기법을 이용하여 공예의 장점인 수공예의 아름다움과 현대 과학기술과의 만남을 통하여 은빛세대를 위한 생활용품을 제작하였다. 이상의 연구를 통하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 공예품(工藝品)은 고령화 사회의 진전에 따라 그들의 생활에 필요한 생활용품으로써 역할을 다할 수 있고, 국민의 복지증진에 기여할 수 있는 산업으로 육성 될 수 있는 가능성을 알 수 있었다. 둘째, 은빛 세대를 위한 생활용품 개발은 사회복지 서비스적인 측면과 영리적 차원에서 상호 보완해야하는 문제점을 발견할 수 있었다. 셋째, 생활용품 제작에 있어서는 먼저 아름다움보다 고령에서 오는 신체적 특성에 적합한 인체 공학적, 감성적인 점이 우선시 되어야 한다는 것을 알 수 있었다. 넷째, 본 연구를 통하여서 기존제품의 문제점을 고찰할 수 있었고, 다양한 조건들을 만족시킬 수 있는 형태, 기능, 재료, 색상, 구조, 인간공학적인 측면에서 공예디자인을 개발할 수 있는 무한한 가능성을 찾을 수 있었다. 이제 전세계가 하나인 글로벌리즘(Globalism) 시대로 접어들고 있다. 우리는 미래의 은빛세대를 위한 생활용품개발을 늦추거나 다른 나라의 도움을 받는다면 경제적이나 정신적으로 큰 불편함을 감수하는 어려움을 가질 것이다. 그러므로 이와 같은 연구가 계속되어 그들의 노후에 필요한 아름답고 유익한 생활용품을 쉽게 구입할 수 있도록 해야할 것이다. In the 21st century, Korea has entered into an aging society according to development of economic and medical science, so that the entering into an aging society has brought up a social concern for the welfare of the aged. Researches on gerontology in Korea was started at Korea Geriatric Diseases Academy (1968), and there are a rapid progress in special area by the Aged People's Problem Research Institute (1975), Korea Gerontology Academy (1978), Korea the Aged People's Welfare Institute (1998), and so on. On viewing the actual conditions of a silver industry, concerns and development for residing, clothing, and food area, and development of them has been started. However, industrial living goods for the aged are not enough and most of them are also not considered of its convenient function and quality. Accordingly, this study examined the actual condition of the industrial goods that an aged generation has used in order to improve living quality of the next silver generation and analyzed their needs in order to increase the industrial goods design and quality that will contribute to the aged men's daily life, so that I would like to suggest the new direction of the industrial goods. In the first stage of the 21st century in which health examination for the aged, health care goods will be lent free, and the benefits of medical welfare will be expanded, advertisement for silver industry has been expanded to leisure and sports on the basis of food, clothing, and housing. In these times, the industrial design that seeks for beauty and convenient usage simultaneously should take one axis that is needed for the aged society. This study, accordingly, analyzed the environment of silver generation that will be healthy economically and psychologically, and examined and suggested metal technological goods that could need for silver generation's daily life. Study processes of this thesis are consisted of 4 chapters, and its contents are summarized as follows. In Chapter 1, Background and Objectives of the Study, the aging trends that were published by gerontology academies and the Bureau of Statistics in Korea were analyzed. Design direction of the daily life goods for a next silver generation was planned by suggesting industrial design's merits. In Chapter 2, the special quality and environment of a current silver generation were considered, and industrial good's needs were suggested though examination of actual conditions for industrial goods that are used by the current silver generation's daily life. In Chapter 3, On the base of Korean's ideology about respecting the aged and filial piety, functions of industrial design were suggested for silver generation, and the concrete design directions were established by using the 10th long-life animals. In Chapter 4, industrial goods were made to be convenient in usage as daily life goods through tectonic geological and engineering approaches according to user's special qualities. Silver (92.5%), brass, leather, wood was used for manufacturing, and proper materials were analyzed by the feeling that a goods has and was used. By using such methods as hand-made, jewellery CAD, precision casting, photograph corrosion, the daily goods for silver generation was manufactured through contacting between handicraft's beauty as an industrial art's merit and modern scientific technology. According to the above studies, the conclusions are as follows. First, industrial goods will take a unique role as daily life goods of silver generation according to the growth of an aged society, and have a possibility to be fostered as an industry that could contribute to the promotion of national welfare. Second, development of daily goods for silver generation has some problem to assist mutually in an aspect of social welfare service and business aspect. Third, in manufacturing daily goods, we need to take precedence of human body engineering and sensitivity aspect that is proper to the physical condition that was come from aging rather than its beauty. Fourth, I could consider of existing goods problems in this study. I can find out endless possibility to develop an industrial design in aspect of shape, function, material, color, and structure, human body engineering that could satisfy various conditions. Now, the whole world is globalizing as a one world. We could get some difficulty economically and mentally if we delay developing daily life goods for silver generation or if other foreign country helps us in its development. Accordingly, we can continue these studies for the aged to purchase beautiful and beneficial daily life goods easily.

식물의 성장이미지를 표현한 장신구 연구 : 섬유소재의 활용을 중심으로

박정혜 국민대학교 대학원 2010 국내석사

오늘날 공예는 재료나 기법에 따라 공예분야를 구분하던 전통적 방식을 넘어 기법과 재료의 새로운 결합으로 표현되는 상상력과 창의력에 주목하는 경향이 있다. 이러한 경향은 단지 공예계 내부의 경계를 허무는 것에 머무르지 않고, 인간의 관심과 사고의 대상이 될 수 있는 모든 분야를 공예의 주제로 삼고자 하는 경향으로 나아가고 있다. 현대장신구의 두드러진 특징 역시 재료와 기법의 다양성이라는 점을 들 수 있는데, 확대된 다양한 재료 속에서 나의 관심을 끈 것은 의복이나 실내장식, 침구류와 같이 일상생활에서 나와 밀착되어 있는 재료인 섬유이다. 이 연구는 섬유소재를 장신구에 응용하여 섬유가 가진 재료적 가능성을 금속공예와 결합하고자 하는 의도에서 시작되었으며, 식물의 운동과 성장에서 나타나는 이미지를 표현하는 데 초점을 맞추고 있다. 이 연구에서 주제로 삼고 있는 ‘식물의 성장이미지’란 식물의 운동과 성장에서 느껴지는 감상과 느낌을 이미지화 하는 것으로 두 가지 의미로 해석할 수 있다. 첫 번째로는 식물의 생명력과 성장에서 느껴지는 생명에 대한 외경 혹은 생태적 의미에서 떠올리게 되는 인상印象이다. 두 번째로는 연속적 운동과 흐름으로 나타나는 식물 성장의 한 순간을 포착하여 이미지로 표현한 형상形象을 말한다. 식물의 운동은 동물의 운동에 비해 상당히 느리고 정적이다. 싹이 움트고 꽃이 피어나는 미세한 움직임은 우리의 눈으로는 느껴지지 않을 만큼 천천히 일어난다. 나는 이러한 식물의 성장에서 느껴지는 시간의 흐름이나 과정의 어느 한 부분을 포착하여 작업으로 표현하고자 하였다. 연속적인 운동과정의 한 순간을 포착하는 것은 감상자로 하여금 그 운동의 방향성을 예측하게 하여 현재 속의 미래를 느끼게 하는 것에 그 의미가 있다. 내 작업은 금속이라는 비옥한 토지에 실과 천을 가지고 식물의 성장을 그려나간다고 비유할 수 있다. 전체적인 틀로서 금속은 식물이 잘 자랄 수 있는 조건을 갖춘 토양처럼 실을 고정하고 섬유를 지탱해 줄 구조와 조건을 가지고 있어야 한다. 그 위에 실과 천은 팽창과 확산, 긴장과 율동과 같은 식물의 성장에서 나타나는 요소를 표현하고 있는데, 그 방식으로 섬유 열고정가공Heat Set 기법과 실을 이용한 나선의 반복 효과를 사용하고 있다. 섬유의 열고정가공으로 만들어진 단위형태들은 군집된 형태를 만들기에 적합하다. 단위형태의 반복과 중첩은 섬유를 더욱 풍성하게 하여 확산과 팽창을 나타내는 데 유리하다. 중복되고 밀집되어 표현되는 나선의 반복적 패턴은 식물의 미세한 움직임을 율동으로 그려내고 끊임없는 성장을 예고한다. 금속과 섬유의 결합은 금속이 가진 밀도감과 견고함, 섬유가 가진 유연성과 풍부한 질감을 조화시키는 것이기도 하다. 금속은 고정된 유기적 형태를 만들어 주고 장신구의 기본 조건을 충실히 수행하고 있으며, 섬유는 금속의 틀에 부드러운 곡선과 풍부한 질감, 색감을 부여하고 있다. These days, the modern crafts tend to focus on such factors as imagination and creativity which are expressed for the new combination of techniques and materials by overcoming the traditional method which used to classify the field of crafts according to materials or techniques. Such a trend does not just break down the border in the field of crafts, but also tends to focus on the topic related to every field of crafts which can be the subject of human interest and thoughts. It can be said that the notable feature of the contemporary jewelry can be regarded as the feature of variety based on materials and techniques. Among the expanded range of various materials, the fabrics have attracted my attention, since they are close to me in my daily life through such items as clothes, interior ornaments and bedding items. This study has been started with the intention of combining the material possibility of the fabrics with the metalwork by applying the fabrics to jewelry. It focuses on the expression of images which are shown in the movements and growth of plants. The 'Growing-image of plants' which are regarded as a topic of this study are based on the impressions and feelings provided by the movements and growth of plants. They can be interpreted in two ways. The first image is the imprint which is reflected by the awe or the ecological meaning about lives, which can be felt from the vitality and growth of plants. The second image is the figure which captures a moment of life for the growth of plants which is shown through the consecutive movements and flows. The activities of plants are much slower and more static than those of animals. The detailed movements of the sprouting or blooming plants occur slowly enough to prevent us from seeing the movements with our own eyes. I have tried to capture a part of the time flow or process which could be felt through the growth of plants for my work. I have not tried to show a static movement by capturing a moment of the kinetic process. The reason for capturing a part of the consecutive process is to make the spectator predict the direction of the movement in order to feel the future in the present. My work can be described as the description of growing plants on the metals by using threads and fibers on the fertile soil. As an overall frame, the metals must be equipped with the structures and conditions that can fix the threads and support the fibers clothes like the fertile soil that has the conditions for the growth of plants. On the soil, the threads and fibers express such features as expansion and spread as well as tension and rhythm, which are seen on the growth of plants. Such methods as the heat-set technique for fibers and the repeated effect of the spiral which uses the threads are used. The unit patterns made with the heat-set technique for fibers are appropriate for the establishment of grouped patterns. The repetition and duplication of the unit patterns make the fibers become much richer, making the expansion and spread become more advantageous. The repeated patterns of the spiral which are duplicated and concentrated express the detailed activities of plants by using rhythms and predict the continuous growth. The combination between metals and fibers can be regarded as the harmonization between such features as density and strength of metals and such features as flexibility and rich texture of fibers. While metals establish fixed organic patterns and execute the basic functions of jewelry, fibers establish soft curves, rich texture and colors on the frames of the metals.

만남과 교감의 이미지를 형상화한 금속 촛대 제작연구

이준식 국민대학교 일반대학원 2020 국내석사

인간은 언어를 통해 정보와 감정을 공유하고 소통한다. 그러나 언어가 의사소통의 유일한 수단은 아니다. 언어를 통해서 보다 정확하고 효과적으로 의미를 전달할 수는 있지만 언어 못지않게 중요한 것이 다양한 종류의 비언어적 메시지이다. 그중에서도 신체언어는 몸을 통한 원초적인 소통의 방법이며 감정을 표현하고 교류하는 수단이다. 사람은 즐거움, 기쁨의 감정을 느낄 때 서로의 어깨에 손을 올리고 뛰거나 손을 맞잡거나 슬픔, 사랑의 감정을 느낄 때 서로 끌어안곤 한다. 타인을 개인의 구역으로 끌어들여 서로 신체를 접촉하는 태도는 신뢰, 친밀, 애정, 타인과의 관계를 의미한다. 사람과 사람이 애정, 친밀, 신뢰 등의 감정을 교류하는 행위는 따뜻하고 감성을 자극한다. 나는 이런 감성적 행위를 표현의 내용으로 삼아 금속공예품을 통해 형상화하고자 한다. 촛대는 조명의 기능과 미의식이 합쳐진 조형물이다. 나는 연구작품을 통해 본래 어둠을 밝히는 촛대 고유의 기능에서 더 나아가, 사용자와 감정을 공유하는 매개체로 삼고자 했다. 이 연구는 “교감“이라는 주제를 시각적으로 형상화한 8점의 금속공예품 제작이 중심 내용이다. 3점은 다이포밍기법을 포함한 판금기법으로 제작되었고, 후반부의 5점은 모래주조 기법을 응용했다. 단동, 황동, 적동, 알루미늄 등 다양한 금속재료를 사용했으며, 부분적으로 은도금을 했고, 주로 금속표면 고유의 색을 그대로 보여줘 금속공예품에서 오는 광택성과, 팽만한 볼륨감을 표현하려 하였다. Human beings share and communicate information and emotion through language. However, language is not the only means of communication. Although people can convey meanings more accurately and effectively through language, various types of nonverbal messages are as important as language. In particular, body language is a primordial method of communication through the body and a means of expressing and exchanging emotions. When people feel pleasure or joy, they jump with their hands on each other’s shoulders or hold hands together. When they feel sadness or love, they embrace each other. Drawing other people to their personal zone and contacting each other’s bodies imply trust, intimacy, love, and relationship with others. Exchanging emotions such as love, intimacy, and trust between people stimulates warm feelings. I try to embody these emotional behaviors through metal craftwork using them as contents of expression. The candlestick is an artwork that combines the lightingfunction and aesthetic sense. Through my research work, I tried to use the candlestick as a medium for sharing emotions with users, going beyond its inherent function of lighting darkness. The main content of this research is the fabrication of eight metal craftworks that visualizes the theme of “sympathy.” Three works were fabricated using the sheet metal working techniques including die forming, and the latter five works were created using sand molding technique. I used a variety of metals including red brass, yellow brass, red copper, and aluminum, with partial silver plating. I attempted to express the gloss and bulging volume of metal craftworks by showing the unique colors of metal surfaces. In this research work, I subjectively reinterpreted the shapes of sympathetic behaviors. When expressing the shapes, I focused on a variety of expressions, such as twisting and joining shapes where two or more bodies meet and touch each other. I gradually shifted my focus on the subject of sympathy by gradually simplifying the forms from the relatively complex expressions in the beginning. Starting with this research, I will create works while continuously studying the forms of sympathetic behaviors with human bodies.