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- 지도교수 : 안성희 (검색결과 63 건)
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M. Ravel의 Sonata for Violin and Piano No. 2 in G Major 2악장 연구 : 라벨의 작품에 나타난 재즈 기법을 중심으로
본 논문은 M. Ravel의 Sonata for Violin and Piano No. 2의 2악장을 재즈 기법을 중심으로 분석한 내용을 다루고 있다. 이 곡에 대한 이전의 연구들은 주로 전 악장에 대해 일반적인 클래식의 관점이나 바이올린의 주법 위주로 분석한 경우가 많았고 2악장의 재즈 요소에 관한 연구는 많지 않았다. 이에 2악장의 재즈 요소들을 어떤 방식으로 적용했는지에 대한 분석을 통해 이 작품의 표현기법을 이해하고 연주 방향을 제시할 수 있을 것으로 생각되어 연구를 시작하게 되었다. 연구를 위해 첫째, 라벨의 생애와 작품의 특징에 대해 문헌조사를 통해서 라벨이 재즈로부터 영향을 받게 된 계기와 라벨 특유의 음악적 특징에 대해 알아보았다. 둘째, 재즈의 기원 및 역사, 그리고 리듬, 선율, 화성 등의 특징에 대해 분석해 봄으로써 재즈의 특징에 대해 이해하고 재즈의 각각의 요소에 대한 특징을 조사하였다. 마지막으로, 이를 바탕으로 라벨의 바이올린 소나타 2번의 2악장에 리듬과 선율, 화성, 음색, 형식 등 각각의 재즈 요소들이 어떻게 작품 속에 표현되었으며, 라벨의 특징적인 음악적 요소들과 어떻게 어우러져 있는지를 분석하였다. 라벨은 소나타 2번을 작곡하면서 2악장에 재즈 요소를 다양하게 삽입해 블루스적인 느낌을 표현하면서 생동감을 불어 넣었다. 하지만 그가 추구했던 기존 음악의 형식과 질서 내에서 재즈 요소들을 조화롭게 사용함으로써 라벨만의 독특한 음악적 개성을 유지했음을 알 수 있었다. 이 연구가 라벨의 바이올린 소나타 2번을 연주함에 있어서, 제 2악장을 좀 더 깊이 이해하고 연주방향을 설정하는데 도움이 되고자 고찰하였다. This thesis is about the analysis of 2nd movement of M. Ravel’s Sonata for Violin and Piano No. 2 in G Major. Most of previous studies of this piece were the analysis of whole movements, which just have a general classical viewpoint or violin techniques, and rare analysis of Jazz elements in 2nd movement of sonata. I started this research in order to understand the expressions and techniques of this piece and suggest the orientation of performance through analysing how Jazz elements were applied in 2nd Movement. For this analysis, I searched about the occasion that Ravel got influenced in Jazz and the musical characteristics of his own through the literature search of his life and features of his pieces. Then, I comprehended the characteristics of Jazz and searched each elements of it through analyzing the origin or history of Jazz and features of rhythm, scale, harmony, etc. Lastly, on that basis, I tried to analyze how each of Jazz elements - such as rhythm, scale, harmony, timbre, form, etc - were expressed in this piece and harmonized with distinguishing musical elements of Ravel. Ravel added various elements of Jazz while composing the 2nd movement of his Sonata for Violin and Piano No. 2, making the feeling of Blues, but he used his musical characteristics and Jazz elements in harmony and maintained his own musical individuality without destroying the tradition of general classical music he followed. And I expect this thesis can give gives a lot of help to other performers who will play this sonata in understanding about the sonata, especially the 2nd movement.
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현대 작곡가 탄둔의 <돈황·자비송>에서 전통과 현대 음악요소 분석
세계가 글로벌화됨에 따라 사람들의 학문과 문화예술의 모습은 서로에게 영향을 주고 있다. 다원화된 예술은 전통문화의 순수성과 정통성의 틀을 깨트렸다. 그러나 이러한 현상 속에서도 자국 문화를 보존하고 계승하는 것은 문화예술의 발전에 간과해서는 안 되는 문제이다. 탄둔은 현대 음악의 대표적 인물로서 중국 음악 발전에 중요한 시사점을 주었으며, 과감하고 자유로운 창작 이념과 작품의 개성, 그리고 중국 전통음악을 현대 작품에 녹여내 세계적으로 손꼽히는 현존하는 작곡가이다. 또한 전통과 현대, 동양과 서양의 경계선을 무너트리고 다원적 문화로 융합시켰다는 평가를 받고 있다. 본 연구는 중국 현대 작곡가 탄둔이 작곡한 <돈황·자비송>에서 구현된 전통적 요소와 현대성의 결합에 대해 논의하였다. 우선, 돈황 문화와 <돈황·자비송>의 창작이념, 예술적 가치를 살펴보았다. 다음으로 작품 속의 전통 요소와 현대 요소를 구분하여 상세하게 분석하였다. 그리고 전통 요소와 현대성의 결합방식을 중점적으로 연구하였다. 마지막으로 자국의 전통문화와 현대성이 공존하는 방법을 제시하였다. 본 연구는 작품에 적용된 전통 요소, 현대 요소, 전통과 현대 요소의 융·복합 효과 분석 등을 통해 탄둔이 벽화를 시각화된 변화를 창작적 소리로의 구성 방법을 살펴보았다. 중국 전통문화를 현대 작품에 완벽하게 융합하여 고대 벽화와 음악이 현대예술로 시·공간을 초월한 융합적 복합체로 이끌어냈는지 탐구하였다. <돈황·자비송>은 음악, 무용, 미술, 종교, 그리고 철학 등 다원적으로 융합된 예술이다. 탄둔은 자비를 바탕으로 벽화 속의 불교 이야기를 음악적 내용으로 삼아 수행과 깨달음의 과정으로 음악 구조를 디자인하였다. 그리고 <관무량수경> 벽화 속의 대규모 악단을 <돈황·자비송>의 악단 배치로 하여 당나라 궁중음악의 악단 배치를 복원하였을 뿐만 아니라, 경문에서 불법 무량무변한 불교 원리에 근거하여 시·공간을 초월한 대화를 실현하였다. 아울러 불교 심경에 나오는 철학적 사상에 따라 음계, 12음 음렬, 그리고 Pitch-class Set과 동기 음정으로 작품이 구성된다. 또한 작품에서 활용된 콜라주 기법은 당나라(唐朝)의 시사와 <단경>을 결합하여 선종이 도를 깨닫는 ‘명심견성(明心见性)’의 경지를 보여주었다. Minimalism과 불교 범패, 샤머니즘 후미(呼麦) 형식의 결합은 신과 인간, 만물과 소통하는 음악의 경치를 보여주었음을 알 수 있었다. 탄둔은 동·서양 음악 어법을 결합한 새로운 음색을 탐구하였으며, 그는 ‘도법자연(道法自然) 천인합일(天人合一)’이라는 도교 사상을 결합하여 물, 돌, 나무를 악기로 삼아 유기적인 자연 음색을 Organic Music 더하였다. 또한 점묘주의와 단일음의 음색 선율을 결합하고 서양악기로 중국 전통악기, 민요와 희곡의 창법을 모방하였다. 중국 고 악기를 복원하여 첼로의 현을 해금에 담아 벽화 속 악기들이 동·서양을 연주 기법을 통합하는 방식으로 작품이 완성되었음을 분석을 통해 알 수 있었다. 탄둔은 종교사상인 ‘원(圆)’의 이념을 활용하여 다원적인 음악적 요소를 관련시켰고, 고대 선율과 현대 음악 언어의 융합, 동양과 서양 악기의 융합, 무조성과 조성의 융합, 화합과 불협화 음향의 융합, 그리고 다양한 음높이와 음색 간의 대조 및 융합을 표현했다. 탄둔의 <돈황·자비송>은 전통과 현대의 경계 없이 시·공간을 초월한 복합 예술로서 현대음악사에 계속적으로 연구된 작품이다. With the globalization of the world, the academic landscape of people interacts with the cultural and artistic landscape. Diverse arts break the framework of traditional cultural purity and legitimacy. However, even in such a situation, preserving and passing on one's culture is an issue that cannot be overlooked in developing culture and art. As a representative of modern Music, he has had a significant impact on the development of Chinese Music, incorporating bold and free creative ideas, the individuality of his works, and traditional Chinese Music into modern works, and is one of the world's leading composers. It has also been evaluated as breaking down the boundaries between tradition and modernity, East and West, and merging them into multiculturalism. This study examines the combination of traditional elements and modernity embodied in <Buddha Passion>, composed by contemporary Chinese composer Tan Dun. First, examine the culture of Dunhuang and the creative philosophy and artistic values of <Buddha Passion>. Next, the traditional and modern elements in work are separated and analyzed in detail. In addition, the study focuses on the combination of traditional elements and modernity. Finally, an approach is to coexist with traditional culture and national modernity. This study examines the method of constructing visual variations of tandoori frescoes into creative sounds by analyzing the effects of traditional and modern elements and the integration and complex effects of traditional and modern elements in the works. It explores whether ancient frescoes and Music can perfectly blend traditional Chinese culture and modern works to form a modern artistic fusion complex that transcends time and space. <Buddha Passion> is a multifaceted fusion of Music, dance, art, religion, and philosophy. Based on compassion, Tanton uses Buddhist stories from the murals as the musical content, designing the musical structure as a process of meditation and enlightenment. Furthermore, by setting the large orchestra in the <Kuan Wu Shui Sutra> murals as the orchestra arrangement of <Buddha Passion>, he not only restores the preparation of the Tang court music but also achieves a dialogue beyond time and space. In addition, based on philosophical ideas found in Buddhist thought, the work consists of a scale, a 12-tone sequence, a collection of levels, and motivic intervals. In addition, the collage technique used in work combines Tang Dynasty poetry and the Tantric Sutra to demonstrate the Zen realm of enlightenment, "clearing the mind and seeing nature." The combination of Minimalism, Buddhism, and shamanic forms of calligraphy presents a musical landscape of communication with God, man, and all things. Tan Dun explores a new sound that combines East and West, combining the Taoist ideas of "Taoism and nature and the unity of heaven and man" and using water, stone, and wood as instruments to create an organic sound. Organic Music incorporates natural tones. In addition, it combines pointillism and monophonic timbre, imitating traditional Chinese instruments, folk songs, and Western instruments. This analysis shows that by restoring the ancient Chinese instruments, the cello strings are into the Xiqin, and the playing techniques of the East and West are fused. Tan Dun uses the concept of 'circle' in religious thought to correlate diverse musical elements, the fusion of ancient melodies with modern musical language, the fusion of Eastern and Western instruments, the fusion of tonal and non-tonal, the fusion of concordant and discordant sounds, and the fusion between different pitch structures and different tonal contrasts. Tan Dun's <Buddha Passion> is a constantly studied work in Modern Music history. This complex art transcends time and space and has no boundaries between tradition and modernity.
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