자연 형태를 활용하는 조각 연구 : 식물의 형태를 중심으로

이보미 경기대학교 2013 국내석사

불교 출가자의 움직임중심 표현예술치료 체험에 관한 질적 사례연구 : 움직임을 통한 영성의 체화를 중심으로

김미애 서울불교대학원대학교 2018 국내박사

본 연구는 한 불교 출가자의 움직임중심 표현예술치료 체험을 통한 몸과 영성의 통합에 관한 연구이다. 움직임중심 표현예술치료는 신체, 정서, 인지, 영성 수준의 상호작용을 강조함으로써 인간의 전체성을 회복하고자 한다. 그러나 움직임중심 표현예술치료가 영성을 의미 있게 포함하는 것에 비해서 실제 치료 현장이나 교육에서는 영성의 이해가 부족한 실정이다. 따라서 본 연구는 움직임을 통한 영성의 체화 과정을 밝히고, 그러한 과정이 심리치료에 어떠한 의미를 부여하는가를 탐구하고자 하였다. 본 연구는 연구의 목적에 부합하고 다양성이 확보된 한 불교 출가자를 사례로 질적 사례연구를 했다. 2016년 3월부터 2017년 5월까지 연구 참여자의 움직임중심 표현예술치료 체험을 참여관찰과 심층 면담하였고, 수집한 자료를 통해 기술, 분석, 해석하였다. 그리고 연구 참여자의 주변인 4명의 추가 면담 자료를 연구에 포함했다. 연구 참여자는 법랍 20년의 불교 출가자이고 주로 간화선 수행을 했다. 또한 연구 참여자는 움직임중심 표현예술치료 전문가 과정의 모든 교육을 마쳤고, 국내외 표현예술치료 프로그램에 꾸준히 참여했다. 현재 연구 참여자는 법회, 불교 강의 외에 움직임을 활용한 명상 수행 지도, 움직임중심 표현예술치료를 접목한 포교 활동을 한다. 본 연구를 통해서 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자는 억압한 무의식과 감정을 움직임중심 표현예술치료를 통해 해소, 변화시켰다. 이 과정에서 예술적 승화로 발현된 창조성과 지혜는 삶에서의 성장으로 연결되었다. 심층적인 알아차림은 내적 경험들에 초점을 맞추는 과정에 필수 요소였는데, 이를 통해서 신체, 정서, 인지, 영성 수준 간의 상호작용이 가능했다. 둘째, 본 연구에서 신체 알아차림은 몸과 영성의 통합에 주요 조건이었다. 신체알아차림은 그라운딩을 유도하고, 움직임은 영성의 체화를 가능하게 한다. 연구 참여자는 움직임으로 불교의 ‘연기법(緣起法)’과 “본성”을 체험함으로써 “움직임속의 선(禪)”이 가능해졌다. 이를 통해 연구 참여자의 수행은 불교 수행에서 움직임중심 표현예술치료로 확장되었다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 본 연구는 움직임중심 표현예술치료 분야에서 몸과 영성의 통합에 관하여 단일 사례로 연구한 첫 질적 사례연구이다. 본 연구는 움직임중심 표현예술치료의 심신치유 과정, 몸과 영성의 상호작용을 세밀하게 심층적으로 탐구했다. 따라서 본 연구는 움직임중심 표현예술치료 뿐만 아니라 심리치료분야의 전문가들에게 신체, 정서, 인지, 영성 수준의 상호작용과 영성의 치료적 기여에 대한 기초자료를 제공할 수 있다. 그리고 본 연구에서 제시한 몸과 영성의 통합에 관한 사례가 관련 후속 연구의 학문적 토대가 되기를 기대한다.

6주간 자애명상 훈련이 청소년의 부정정서, 분노사고 및 분노표현에 미치는 효과

최은희 서울불교대학원대학교 2020 국내석사

에코페미니즘에 의한 장신구 표현 연구

신유진 건국대학교 대학원 2008 국내석사

오늘날 우리의 삶은 과학과 기술의 가속적 발전을 통해 놀랄만한 물질문명, 사회 구조적인 발전을 이루었으나, 그와 함께 대두되는 환경파괴의 문제는 인류를 심각한 고민 속에 빠뜨리고 있다. 눈부신 물질문명의 발전 속에서 영원히 지속될 것만 같았던 인류의 미래는 지구 온난화, 자원고갈, 오존층 파괴, 산성비, 토양침식, 수질오염 등의 환경 위기로 생존의 위협을 받고 있다. 자원수급 불안은 더 많은 자원과 물질적 풍요를 얻기 위해 약자에 대한 억압과 착취로 이어져 인류는 심각한 상황에 직면해 있다. 20세기 말에 등장한 에코페미니즘(Ecofeminism)은 시기적으로 보았을 때 이론적인 정립이 미비하여 아직은 하나의 경향으로서 존재하지만, 자연에 속한 인간의 본질을 회복하자는 개념이다. 인간은 자연의 일부이며 자연을 떠나서는 생존할 수 없기 때문에 자연과 인간의 평화적 공존에서 의미를 찾는다. 나는 남성과 여성, 인간과 자연이 원래 하나라고 생각하고 어울림과 균형을 통해 생명의 존엄성과 소중함을 인식하고 자연의 아름다움과 순수함의 가치를 실현하고자 한다. 이러한 에코페미니즘의 기본 개념에 따라 이 연구 작업은 환경파괴에 대한 위기의 인식을 통해 자연과의 동화를 추구하며 표현하는 것이다. 장신구 제작에는 실버클레이(silverclay)를 주재료로 사용하였고 각인기법, 중공기법을 활용하여 제작의 효율성을 높였다. 제작을 위한 연구 내용은 크게 2가지로 요약될 수 있다. 첫째 에코페미니즘의 발생 배경 및 개념을 고찰하고 제작의 동기가 되는 에코페미니즘 표현물의 상징적 특징을 알아본다. 둘째 자연의 위기가 인간의 위기임을 깨닫고 환경파괴와 자연 이미지를 상징함으로써 자연의 아름다움을 표현하고 인간과 자연이 조화를 이루는데 그 목적을 둔다. 현대의 위기를 겪고 있는 우리에게 자연의 중요성과 공존의 의미를 되새겨 봄으로써 좀 더 인간다운 삶을 살 수 있는 방향을 모색해 보았다. 에코페미니즘에 대한 이론적 고찰을 통해 자연의 위기와 자연과의 동화를 표현하였으며 그 과정을 통하여 인간과 자연, 사회가 더불어 살기에 좋은 방식을 제안할 수 있는 참다운 공예인의 역할을 기대해 본다. Today's modern society has accomplished amazing substances and social structural development through accelerative development of science and technology. However, the problems caused by this development, have landed people in serious troubles. The survival of human beings' future, which seemed to be continued for good in remarkable development of material civilization, has been threatened by environmental crisis such as destruction of ozone layer, acid rain, global warming, depleting resources, soil erosion and water pollution. In addition, since worries about demand and supply of resources have led suppressing and exploiting the weak, in order to obtain the more resources and the material prosperity, human being isn't being able to get through a serious crisis. Ecofeminism which appeared in the late twentieth century, exists still as a tendency since the theoretical thesis is not timely made out properly, but it is a conception which insists to retrieve the nature of human beings who belong to the nature. Since human beings are a part of the nature, and they cannot survive away from the nature, the true meaning can be found in the peaceful coexistence in the nature and human beings. I, as a researcher of this study, would like to realize the values of dignity and preciousness of the life, and beauty and purity of the nature through the balance and the harmony, considering that a man and a woman, and the nature and the human beings are originally the one. According to these fundamental conceptions of Ecofeminism, the motif of this study is to express and pursuing assimilation with the nature through the recognition about the crisis of environmental destruction. The content of this study for work production can be largely summarized by two as follow. First, we consider the background and the conception of Ecofeminism, and learn about the symbolic characteristics of Ecofeminism representation which becomes the motif of the production of a work. Second, we are aware of the nature crisis as the crisis of human beings, and have objectives to strive for the harmony of the nature and the human beings, and to express the beauty of the nature through producing the accessories which symbolize the image of the nature and the environmental destruction. We try to find a way to live more human life through thinking over the meaning of coexistence and the importance of environment for us who have gone through the modern crisis. Through theoretical consideration about Ecofeminism, we produced the accessory which symbols the nature image and the environmental problems. We expect the roles of true artisans who are able to suggest the good way for human beings with the nature and the society, all together through the procedures.

공예소재로서의 고분자복합재료 연구 : 섬유강화플라스틱을 중심으로

한나라 건국대학교 대학원 2013 국내석사

Composite materials refer to at least two different types of materials designed to satisfy engineering needs by counteracting the flaws of each material using their characteristics, and materials with polymer (high molecule) matrix are called‘polymeric matrix composites’(PMC). The most representative type of them is 'fiber reinforced plastic' (FRP). Polymer matrix composites counteract the flaws of a single polymer material, the weak mechanical strength and heat resistance, and maintain its strengths such as corrosion resistance, formability, lightness, and cost-effectiveness. In addition, performance can be improved through various materials and they can be applied to a wide variety of areas, making polymeric matrix composites attractive enough to be used in numerous fields of modern society. However, polymeric matrix composites are mostly perceived as an engineering material in Korea, prompting this study to explore their the potential as a crafts material. This study is presented as follows. First, the history of polymeric matrix composites since the emergence of glass fiber reinforced plastics in 1940 is described, and the research and explanation were done with focus on well-known fiber reinforced plastics to mitigate the difficulties associated with the technical terminology, 'polymeric matrix composites'. In addition, a chair made with polymeric matrix composites was introduced as an example. Furthermore, to verify their suitability as a crafts material, they were actually used in making furniture, plates, ornaments, and interior accessories that are prolifically produced in the crafts industry. The focus was molding process and components, considering the different creation methods from existing crafts works. As a result, the following characteristics of polymer composites were identified as aesthetic representation methods of crafts creation. First, polymeric matrix composites have functional benefits such as lightness and durability. Second, aesthetic characteristics associated with materials, colors, and texture. Third, production of polymeric matrix composites can be processed manually. The three characteristics above are shared with general crafts materials, suggesting the suitability of polymeric matrix composites as a crafts material. Fourth, there were significant differences in functional aspects including weight and durability and aesthetic aspects including surface texture, color, and luster, depending on the combination of components and molding methods. Although such aspects are different from general crafts materials, they can be perceived as an advantage that provides diversity to the aesthetic representation methods of crafts. In conclusion, polymeric matrix composites make it possible to create shapes that cannot be created by general crafts materials through diverse combination of components and satisfy the unique function above a certain level. It confirms the value of polymeric matrix composites as a crafts material. 복합재료란 2종 이상의 서로 다른 재료를 짝 지워 일체화 해, 각각의 재료의 특성을 살려 결점을 보완함으로써 공학적 요구를 만족시키려는 재료이며 , 이 중 고분자를 기지(Matrix)로 한 것을 고분자복합재료라고 한다. 이중 가장 대표적인 것이 섬유강화플라스틱(Fiber Reinforced Plastic), FRP이다. 고분자복합재료는 단일 고분자소재가 가진 단점인 기계적강도, 내열성을 보완하며 장점인 내식성, 성형성, 경량성, 경제성은 유지 할 수 있다. 또한 다양한 재료의 사용으로 인한 성능향상과 다분야의 적용이 가능하여 현대사회의 수많은 분야에서 사용되고 있다. 그러나 국내에서 고분자복합재료는 공학재료(Engineering Material)라는 인식이 지배적이며 이에 본 연구에서는 공예소재로써 고분자복합재료의 가능성을 모색하였다. 연구방법으로는 1940년 유리섬유강화플라스틱 등장 이후의 고분자복합재료의 역사를 서술하고, 고분자복합재료라는 전문화된 용어에서 오는 심적 거리감을 좁히기 위해 대중적으로 알려져 있는 고분자복합재료인 섬유강화플라스틱을 위주로 조사 및 설명하였다. 또한 사례로 고분자복합재료로 제작된 의자를 예시를 들었다. 그리고 공예소재로써의 적합성을 검증하기 위해 기존 공예에서 많이 제작되는 가구, 기(器), 장신구, 인테리어 소품으로 실 제작 하였다. 기존 공예와의 작업방식의 차이를 고려 성형과정과 구성요소에 초점을 맞춰 전개했다. 그 결과 고분자복합재료는 공예의 미적 표현방식에 있어 다음과 같은 특성을 가지고 있음을 확인했다. 첫째, 경량성, 내구성 같은 기능적 이점을 가지고 있다. 둘째, 재질 및 색상, 질감 에서 오는 미적특성을 가지고 있다 셋째, 가공 방식에 있어 수공생산으로도 가공 할 수 있는 이점이 있다. 상기 세 가지 특성은 일반적인 공예소재들이 가진 특성과 같으며 이는 고분자복합재료의 공예소재로의 적절성을 시사한다. 넷째, 구성요소의 조합과 성형방법에 따라 중량, 내구도 등의 기능적 측면과, 표면 질감, 색상, 광택 등 미적측면에서도 큰 차이를 보였다. 이는 일반적인 공예소재의 특성과 다소 차이를 보이는 부분이나 공예의 미적표현방식에 있어 다양성을 부여해 줄 이점으로 생각한다. 결론적으로 고분자복합재료는 다양한 구성요소의 조합으로 일반적인 공예소재로는 불가능했던 형상을 제작하는 것이 가능하며 동시에 해당 기능을 일정 이상 충족시킬 수 있다. 이는 공예소재로서의 가치가 보이는 점이다.

사회불안증 경험에 대한 현상학적 연구

하승림 서울불교대학원대학교 2015 국내석사

이 연구의 목적은 사회불안증을 겪고 있는 한국인들이 경험하는 불안의 의미와 본질을 기술하고 이해하는 것이다. 사회불안증은 전 세계적으로 가장 흔한 정신장애 중 하나로, 한국의 상담심리분야에서도 많은 관심을 받고 있으며 연구도 활발히 되고 있다. 그러나 아직 사회불안 경험의 본질을 목표로 하는 현상학적 연구는 이루어지지 않고 있다. 이 연구는 '주관적으로 심한 정도의 사회불안을 경험하는 한국인이 사회불안 상황에서 겪는 현상학적 경험의 본질은 무엇인가?'라는 연구 질문으로 시작하였다. 이 연구는 Giorgi의 현상학적 연구방법을 적용하여, 연구 참여자들의 진술을 체계적인 의미구조로 전환하고 총체적으로 구조화하였다. 연구 참여자는, 주관적으로 심한 정도의 사회불안을 겪고 있으며, 전문적인 치료를 받은 경험이 있고, 어느 정도 증상을 극복하였다고 보고하는 20~50세 연령대의 7명을 대상으로 하였다. 총 자료 수집 기간은 2014년 4월부터 10월까지였고, 심층 인터뷰와 전화, 메일을 활용하여 자료를 수집하였다. 인터뷰 횟수는 참여자 별로 1~3회, 1회당 1~2시간이 소요되었다. 모든 인터뷰 자료는 참여자의 동의 하에 녹음을 실시하였고, 정확하게 필사하여 분석하였다. 자료 분석은 Giorgi의 현상학적 방법의 과학적 4단계에 따라서 수행하였는데, 최종적으로 539개의 의미단위가 분석되었다. 이 의미단위를 동일한 의미끼리 묶어 최종적으로 7개의 구성요소와 20개의 하위 구성요소를 도출하였다. 연구 결과로 도출된 첫 번째 구성요소는, '양육환경과 트라우마 사건으로 인해 증상이 발현됨'이다. 참여자들은 자신의 사회불안증이 역기능적인 양육환경이나 기질적 특성, 트라우마 사건, 그리고 한국의 문화적 특성으로부터 영향을 받은 것으로 인식하고 있다. 두 번째 구성요소는, '외부의 평가나 판단에 대해 과도한 부담과 불안을 느낌'이다. 참여자들은 타인의 시선을 지나치게 의식하고 낯선 상황을 당황스러워하며, 자신의 증상이 외부로 드러날 때 극심한 혼란을 경험하였다. 세 번째 구성요소는, '관계 맥락에서 발생되는 다양한 현상을 자신과 관련된 것으로 인식함'이다. 참여자들은 수치심 때문에 자신의 증상을 감추는 경향이 있으며, 자신이 주변사람들에게 피해를 주고 있다는 가해의식으로 인해 죄책감을 느낀다. 때로는 피해의식으로 인해 분노를 경험하기도 한다. 네 번째 구성요소는, '자신의 모든 측면을 분석하는데 내면에 과도하게 몰두함'이다. 참여자들은 과거를 반추하거나 미래를 걱정하면서 불행감을 느끼며 자신을 가혹하게 질책하는 경우가 많았다. 자신의 외모나 능력에 대한 열등감도 심하였다. 다섯 번째 구성요소는, '회피와 철수를 반복하면서 사회적 부적응을 겪음'이다. 참여자들은 사회적인 상황에서 피동적으로 대응하거나 반복적으로 회피하면서 학업, 직업, 대인관계 영역에서 심각한 손실을 경험하였다. 그리고 불안이나 두려움 같은 부정적인 정서를 해소하기 위해 알코올이나 약물에 의존하기도 하였다. 여섯 번째 구성요소는, '전문적, 종교적, 자조적 방법을 모색하면서 적극적으로 도전해 나감'이다. 참여자들은 전문적인 심리치료나 약물치료를 받고, 자조모임에 참가하면서 사회불안이 감소하는 경험을 하였다. 적극적인 종교 활동이나 자발적인 직면훈련을 반복하면서 회복에 대한 기대가 증가하였다. 일곱 번째 구성요소는, '자신의 문제에 대한 인식의 전환이 일어나고 비전을 찾음'이다. 참여자들은 자신의 사회불안 증상을 바라보는 관점이 점차 긍정적으로 바뀌었다. 불안에 대처하는 능력이 향상되었고, 자신의 욕구도 잘 수용하게 되었다. 자신과 같은 어려움을 겪는 사람들을 돕는 전문적인 일을 하겠다는 비전이 생기기도 하는 등, 전반적으로 자신감과 희망감이 증가하였다. 이번 연구를 통해 사회불안증이 발현되는 데는 역기능적인 양육환경이나 트라우마, 기질적인 요인뿐만 아니라, 예의와 권위를 중시하는 한국의 문화적인 특성이 작용하고 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 자신이 타인들에게 피해를 줄까봐 두려워하는 가해염려 의식이 만연한 것으로 나타났다. 흔히 사회불안증자들이 치료에 소극적이라고 알려져 있었으나 이번 연구 참여자들은 매우 적극적으로 치료를 받아왔으며 증상을 극복하기 위해 다양한 활동을 하고 있는 것으로 나타났다. 특히 자조모임에 꾸준히 참여하는 것이 효과적이었음을 알 수 있었다. 이번 연구는 실제 사회불안증자들을 대상으로 한 현상학적 연구라는 점, 한국의 문화적 특성을 고려하였다는 점, 그리고 증상이 발현되고 악화되었을 때의 경험뿐만 아니라 증상을 개선하기 위한 참여자들의 노력과 변화되어진 모습까지 폭넓게 탐색한 연구라는 점에 의의가 있다. The purpose of this study is to describe and understand meaning and essence of Korean who suffer from social anxiety disorder. Social anxiety disorder is one of the most frequent mental disorders in the world and has attracted wide attention in counseling psychology in Korea with active researches. However, there is no phenomenological study targeting the essence of experience of social anxiety. This study began with a research question that 'what is the meaning and essence of phenomenological experience of social anxiety situation of Koreans who had subjectively sever social anxiety?' This study adopted Giorgi's phenomenological study to transfer statements of participants into systematic meaning structure totally. The research participants were 7 persons in their 20s~50s who suffered subjectively severe social anxiety, experienced in special treatment and reported to overcome the symptom to some degree. Data was collected from April to October in 2014, and in-depth interview, telephone and email were used for data collection. The number of interview was 1~3 per participants with 1~2 hours per time. All interview data were recorded with the consent of participants, and they were accurately transcribed for analysis. Data analysis was performed according to eh scientific 4 steps of Giorgi's phenomenological study. The meaning units were grouped with same meanings. Finally, 7 components and 20 sub-components were figured out. The first component was 'occurrence of symptom due to nurturing environment and traumatic incident.' Participants recognized their social anxiety disorder was affected by reverse functional nurturing environment, temperament features, traumatic incident and Korea's cultural characteristics. The second component was 'a feeling of excessive burden and anxiety on external evaluation or decision.' Participants were too conscious other's eyes, were embarrassed by unfamiliar situations and experienced severe chaos when their symptom was exposed. The third component was 'the awareness of various phenomena in relational context with self.' Participants tend to hide their symptom due to a sense of humiliation, and felt the feeling of guilty due to a sense offending others. And they experienced anger due to a victim mentality. The fourth component was 'excessive immersion on internal for analyzing every aspect of self.' Participants felt unhappiness with reflection of past and concern for future, and used to reprimand self severely. They also had severe sense of inferiority on appearance and ability. The fifth component was 'experiencing social maladjustment with repetitive evasion and withdrawal.' Participants experienced sever loss in learning, occupation and interpersonal relation with passive reaction or repetitive evasion at the social situation. They sometimes depended on alcohol or drugs to resolve their negative emotions such as anxiety or concern. The sixth component was 'active challenge by seeking professional, religious or self-help method.' Participants experience the decrease of social anxiety by professional psychological therapy or medicinal therapy. Expectation on recovery increased thanks to active religious activities or voluntary encounter training. The seventh component was 'shift of awareness on the problem of self and finding vision.' Participants became gradually positive in the perspective on the symptom of their social anxiety. The ability to cope with anxiety increased and they could accept their desire well. They even came to have vision the help others who had same difficulties and increased self-confidence and hope. This study demonstrated that the cause of occurrence of social anxiety disorder included cultural characteristics of Korea weighing high on courtesy and authority as well as reverse functional nurturing environment, trauma and temperament features. And concern for offending others was rampant as they had anxiety to damage others. Even though it has been known that those with social anxiety disorder were inactive in their treatment, the research participants of this study were very active in taking treatment and had engaged in various activities to overcome symptom. In particular, it was proved to be effective for them to participate in the self-help group steadily. This study is significant in that it was the phenomenological study for those with social anxiety disorder, it considered cultural characteristics of Korea, it described experiences of occurrence and aggravated disease and it studied efforts of participants and changed features of them in order to improve symptoms.

신체감각 알아차리기(Somatic Experiencing) 참여자들의 경험에 관한 현상학적 연구

윤소희 서울불교대학원대학교 2016 국내석사

This study amis to phenomenologically investigate and analyze the meaning and the experience process of the participants of Somatic Experiencing(SE). In-depth interviews were conducted for ten participants to collect the data. The data was analyzed by Giorgi’s phenomenological method to find out the main contents and the meaning structure of the participants. The oral statements of the participants were transferred into systematic meaning units and then generally structured through Giorgi’s phenomelogical method. Most of the participants work in therapeutic fields and have had more than a hundred-hour and three-year experiences in SE, and thus, who were able to richly describe the process of SE. The data was collected from January 2016 to June 2016. In addition to in-depth interviews, telephone and email were also used for the data collection. All the interviews were recorded under the agreement of the participants and their expressions were transcribed and analyzed. The analysis was done according to the four scientific processes of phenomenological method. As a result, the total of 763 meaning units were analyzed, which were transferred into psychological terms. The psychological terms were categorized by similar meanings, which resulted in 97 meaning unit summaries. The 97 meaning unit summaries were once again categorized by 20 superordinate concepts and, finally, 7 superordinate categories were derived. The main contents of the 7 final categories are as follows: ‘The continuous inner work caused the interest in SE work,’ ‘By paying attention to the somatic language, one became more aware of the connection between body and mind,’ ‘Confronting the confusion and the limits to accept the new approach, such as SE,’ ‘Discovery of inner and outer resources,’ ‘Increase of the ability to control in various situations by trusting somatic sensations,’ ‘Change in perception for trauma and opening up the new direction for healing,’ ‘The change in viewpoints causes the actual changes in one’s actions in the daily life.’ This research is an attempt to understand the process of SE in terms of the three phases in the trauma healing process: that is, Safety, Remeberance and Mourning, and Reconnection. Through the Safety phase of SE with the emphasis on one’s resources, one was able to select a psychological and physical safe zone. In the safe zone, participants could safely process the traumatic memories and thus their ability for emotional regulation was enhanced. Also, the resources of each participant was reinforced and the positive feeling for their daily life was increased. The participants reported that the problem solving ability was also increased as their Somatic Experience increased. The essence of the phenomenological experience of the SE participants, as studied by this research, is that one becomes able to be aware of the state of one’s mind and emotions through the contact with one’s own bodily sensations, which can be seen as integrative of body and mind. This kind of healing approach based on somatic experiences plays the role as the bridge connecting body and mind, and thus, can function as an important mechanism for healing traumas. On the other hand, the activities and the purposes of SE which emphasize integrative awareness for body, emotions, and perception have similitude to mindfulness. Yet, the healing mechanism of SE lies on the willfulness of a participant to cultivate mindfulness to observe bodily experiences more sensitively. Hence, it can be said that SE, which encourages a participant to be reconnected to one’s own body, the body once avoided by him or her due to the traumatic memory imprinted on it, is the self-healing method that enables the participant to recover from the trauma and to control oneself appropriately. There have been many researches on somatic approaches for healing trauma from the viewpoints of movement therapy. However, the research on somatic approach for healing trauma seen from the psycho-therapeutic perspective has been slow. There seems to be no qualitative research in Korea, focusing on the recovery process of soma based counseling. Hence this research may be meaningful to verify the healing process and mechanism of traumas by analyzing, from the psycho-therapeutic point of view, the SE experiences of the participants as well as their experiences of conducting the SE program to their clients. 본 연구의 목적은 신체감각 알아차리기(Somatic Experiencing; SE) 참여자들의 체험 과정과 의미를 현상학적으로 분석하는 것이다. 이를 위해 참가자 10명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하여 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 Giorgi의 현상학적 연구 방법으로 분석하여 참여자들이 SE과정에서 고유하게 경험하는 주된 체험 내용 및 의미구조를 드러내고자 하였다. 본 연구는 Giorgi의 현상학적 연구방법을 적용하여 참여자들의 진술을 체계적인 의미구조로 전환하고 총체적으로 구조화하였다. 이 연구의 참여자는, 대부분이 치유현장에 종사하며, SE 워크샵 참여 기간이 3년 100시간 이상을 이수한 참여자로서 신체감각 알아차리기 과정을 풍부하게 기술할 수 있는 대상들로 표집 하였다. 총 자료수집 기간은 2016년 1월부터 2016년 6월까지였고, 심층인터뷰를 비롯하여 전화, 메일 등의 방식으로 자료를 수집하였다. 모든 인터뷰 자료는 참여자의 동의하에 녹음을 실시하였고, 참여자가 표현한 기술을 그대로 필사하고 분석하였다. 자료는 현상학적 방법의 과학적 4단계에 따라 수행하였는데, 총763개의 의미단위가 분석되었으며, 심리학적 용어로 변환된 의미단위들은 다시 동일한 의미끼리 묶임으로써 97개의 의미단위요약으로 도출되었다. 의미단위 요약은 보다 상위개념인 20개의 세부요소로 묶여서 최종적으로 7개의 핵심요소로 도출되었다. 본 연구의 결과로 도출된 7개의 핵심요소를 살펴보면 ‘지속적인 내면 작업이 신체감각접근에 대한 관심으로 이어짐’, ‘신체언어에 주의를 기울이며 몸과 마음의 연결을 인식함’, ‘SE라는 새로운 접근을 받아들이는데 혼란과 한계에 부딪힘’, ‘내면과 외부의 자원을 발견함’, ‘신체감각 신뢰를 통해 상황을 조절하는 능력이 증대됨’, ‘트라우마에 대한 인식이 전환되고 치유에 대한 새로운 방향이 열림’, ‘관점의 전환이 일상속의 행동 변화로 이어짐’ 이었다. 본 연구에서는 신체감각 알아차리기 과정을 트라우마 상담 치유단계인 안정화 단계, 기억처리단계, 통합단계의 관점에서 바라보았다. SE 과정에서의 안정화와 자원을 강조하는 작업을 통해 참여자들은 심리적 신체적 안전지대를 선정할 수 있었다. 이러한 안정화를 바탕으로 참여자들은 트라우마 기억처리를 안전하게 경험하게 되었고 정서조절 능력이 향상되었다. 또한 참여자들 개개인이 자원을 강화하여 일상생활의 긍정감이 증대되었으며, 신체감각 알아차림이 늘어나게 되어 참여자들 각자 삶의 영역에서 문제해결력이 높아졌음을 보고하였다. 본 연구를 통해 발견된 신체감각 알아차리기(SE) 참여자들의 현상학적 경험의 본질은 몸을 통해 심리와 정서의 알아차림이 가능해졌다는 것으로 심신통합적인 측면이 있다. 이러한 신체감각을 기반으로 한 치유 접근은 몸과 마음을 연결하는 교량적인 역할을 담당하므로 중요한 트라우마 치유 기제가 될 수 있다는 것이 확인되었다. 더불어 신체ㆍ감정ㆍ인지의 통합적인 알아차림을 강조하는 SE의 활동들과 목표들은 마음 챙김(mindfulness)과 공통되는 부분들이 많았다. 한편, SE의 치유기제는 참여자들이 몸의 경험을 보다 더 잘 관찰하기 위해 의도적인 마음 챙김을 개발하는 것이다. 따라서 SE는 트라우마 경험자들이 힘듦으로 멀리했던 몸을 친숙하게 연결되도록 하여 트라우마로 부터 스스로 자기를 조절, 회복하는 치유법임을 드러냈다. 트라우마와 관련된 기존의 치료에 있어서 동작치료와 결합된 신체감각적인 접근은 논의되고 꾸준한 연구가 나오고 있으나 심리상담적인 통찰 접근은 적극적인 연구가 진행되어 오지 않았다. 연구자가 검토한 바로는 신체감각 기반 접근의 상담을 통한 회복 과정에 초점을 둔 질적 연구는 아직까지 국내에 없는 실정이다. 그러므로 본 연구는 심리상담적인 접근으로 SE를 경험한 체험담과 실제 참여자들이 SE를 내담자에게 적용한 사례 경험을 분석함으로써 트라우마 경험의 치료 과정과 치유기제를 확인한 점에서 연구 의의가 있다.

빈센트 반 고흐와 앤디워홀 작품에서의 색채표현과 교육효과

임연진 경기대학교 교육대학원 2018 국내석사

예술에서의 색채는 미적 표현을 가장 효과적으로 보는 이들에게 의미 전달할 수 있는 매체이다. 모든 시대를 통틀어 색채는 매우 중요한 요소로 작용했으며, 고대 철학에서 시작하여 심리학, 물리학, 사회학, 미학, 의학, 디자인, 영화, 교육 등 여러 가지 분야에 나타나고 있다. 이러한 여러 분야 중에서 특히 예술은 심리적, 심미적 색채의 의미를 미적표현의 중심으로 생각하며 표현해 나갔다. 색채는 심미적 입장에서 신비적인 것에 관련되어져 왔음을 찾아 볼 수 있으며 이러한 내용들은 색채가 가지는 개개인적인 심미성보다 사회적 보편성을 지니고 있는 상징적인 것으로 취급되어져 왔음을 내포한다. 즉, 색이 가지는 영향은 인간의 신체와 감정에 작용하는 힘이 있으며, 이러한 이유는 개개인이 색을 단순하게 눈으로만 보려하는 것이 아니라 마음으로 받아들이고 있기 때문이다. 인간의 신체, 감정에 영향을 주는 색은 한 환경 속에서 어떻게 그 색을 보는가에 따라서 다르게 느낄 수 있으며 개개인의 감정적 무의식의 반응은 성격구조 형성에 영향력을 발휘한다고 볼 수 있다. 결국 색이 가지는 표현력은 형상보다 우선적이며 더 큰 영향을 줄 수 있다고 판단 내릴 수 있다. 이러한 색의 영향력은 미술 회화사의 다양한 장르 속에서도 나타나고 표현되어왔다. 팝 아트(Pop Art)에서 나타난 색채의 특징은 밝고 열정적이며 대담한 색채로 날카롭고 자극적이며 뚜렷한 시각효과를 추구 하고 있으며 매스 미디어에서 발견되는 스타, 유명인이라는 특정 인물의 이미지를 차용하여 대중적인 이미지와 원색적인 색채를 함께 제시함으로써 대중들의 시각을 충족시키고 대중들의 이목을 끌었다. 좀 더 화려하고 원색적이며, 순수하고 자연스러운 색채가 아니라 의도된 임의적인 부자연스러운 색으로 강렬하게 각인되어 남겼다. 이렇듯 팝 아트의 다양한 색채는 물질화된 정신성을 내포하였고 자연에 근거하는 색채보다는 대중적인 색채로 색 자체의 직접성과 자율성을 추구하였다. 반면, 인상주의(Impressionism), 후기인상주의(Post-Impressionism)는 빛에 의한 자연색채의 변화 시도에서 근본적인 색채표현의 다름을 인지할 수 있다. 후기인상주의의 색채표현은 인상주의와 같은 매 순간 변화하는 빛을 과학적인 분석을 통해 색과 형태만을 캔버스 화면에 옮겨오는 목적 대신, 대상의 본질에 다가가려 했으며 감성적인 형태로의 접근을 추구했다. 원색과 보색의 대비, 붓 터치의 형태를 통해 주관적인 감정을 캔버스에 표현하였다. 특히 색채표현에 있어서 화려한 원색과 감성을 통한 색 대비를 보면 팝 아트와의 유사점들을 찾아볼 수 있다. 물론 후기인상주의, 추상표현주의, 팝 아트까지의 색채표현의 지속적인 영향으로 팝 아트의 다양한 색채표현이 되었다고 할 수 있으며, 이러한 영향 안에는 감정의 표현, 위에서 언급한 심리적, 심미적 색의 표현이 토대가 되었다고 할 수 있다. 색의 감성적 접근은 미술교육의 중요한 부분이다. 미술교육은 표현이나 감성 활동을 통하여 이루어진다는 면에서의 예술적인 측면과 미적 감수성, 정서성, 창조성 등을 기를 수 있다는 면에서 일반 교육적인 측면을 모두 내포하고 있다. 미술을 통한, 색채를 통한 인간 감정의 조절 및 형성이라는 목적을 달성하기 위한 하나의 교육적 효과를 기대 할 수 있으며, 예술적 측면을 조화시켜 나감으로써 일반 교육, 정서를 함양한 전인적인 인간을 육성하는 원천적 목적으로 부합될 수 있다. Color in art is a medium that can deliver the meaning to those who see aesthetic expression most effectively. Throughout the ages, color has been one of the most important factor in art, starting from ancient philosophy and manifesting in various fields such as psychology, physics, sociology, aesthetics, medicine, design, film and education. Among these various fields, art particularly has been expressing the meaning of psychological and aesthetic color as the center of aesthetic expression. Color has been related to mysterious from an aesthetic standpoint, and this statement contains that the color has been treated as a symbolic figure with social universality rather than individual aesthetic impression. In other word, effect of color has the power affecting the human body and emotion, and it is because individuals receive colors through not only eyes but heart. Color that affects to human body and emotion can be felt differently by how the color is seen in the environment, and affective and unconscious responses of individual can affect to structure the personality formation. Expressiveness of color eventually has priority over the shape and can be judged to have a greater effect. These kinds of Influences of color has been expressed in various genres of art history. Features of color in Pop art are bright, enthusiastic and pursuing sharp, stimulating, distinctive visual effect through bold colors. It has been attracted public attention by presenting both the primary color and popular image using star or a celebrity who can be easily found in mass media. Furthermore, it has been intensely imprinted with intentional arbitrary unnatural color, not colorful, striking, pure and natural colors. Thus, the various colors of pop art contain materialized spirituality and pursue immediacy and autonomy of color itself with popular color rather than color based on nature. On the other hand, Impressionism and Post-Impressionism can perceive the difference of fundamental color expression in attempting to change natural colors by light. Color expression of Post-Impressionism tried to reach the essence of the subject and pursued an emotional approach instead of the purpose of bringing color and shape of the light to the canvas screen through scientific analysis such as Impressionism. Subjective emotion was expressed on the canvas through contrast of primary color and complementary color, and form of brush touch. Especially in color expression, similarity can be found with pop art by contrasting colors through the fancy primary colors and emotions. Various color expressions of pop art had been able to be existed due to the continuous influences of color expressions ranging from Late-Impressionism, Abstract Expressionism, and pop Art and the expression of emotions, expression of psychological and aesthetic color were foundation in these influences Emotional approach of color is important part in art education. Art education contains both artistic aspect in terms of being established through expressive or emotional activity and general educational aspect in terms of developing aesthetic sensibility, emotionality, creativity, etc. One of the educational effect to achieve control and formation of human emotion through art and color can be expected and it can be matched with the purpose of fostering human with general education and emotion by harmonizing the artistic aspect.

뇌기능분석을 통한 만다라 집단미술치료의 효과성 연구 : 성인여성을 대상으로 한 뇌파검사와 신경심리검사를 중심으로

차현희 서울불교대학원대학교 2013 국내박사

본 연구는 만다라 집단미술치료의 효과성을 객관적인 방법으로 입증하고자 하는 연구이다. 기존 만다라 집단미술치료의 효과성을 입증하는데 불가피하게 개입되었던 주관적 평가를 최소화하고자 마음의 생물심리학적 토대인 뇌 기능을 측정하는 뇌파검사도구와 신경심리검사도구를 이용하였다. 따라서 본 연구는 주의력 저하, 비활성화 상태 성인여성을 대상으로 뇌파를 측정하여 주의(θ/SMR), 정신적 스트레스(H_β/α), 활성화(L_β 비대칭), 집중(L_β/α)을 정량적으로 분석하고 변화율에 대한 검증을 확률적으로 확인한다. 또한 뇌파 분석결과를 바탕으로 만다라 그림과의 상관성을 질적분석하며, 전두엽 관리기능의 효과성을 윌콕슨 방식의 통계로 제시한다. 이와 같이 객관적이면서도 타당도 있는 면밀한 분석방법을 시도하여 만다라 집단미술치료의 효과성을 구체적으로 밝히고자 한다. 본 연구대상자는 2011년 12월 경기도에 위치한 상담센터에서 공고하였으며, 미술치료에 관심 있고, 자신을 탐색하고자 하는 욕구와 심리상태에 대한 궁금증을 갖고 있는 주의력이 저하와 비활성 상태 성인여성을 대상으로 모집되었다. 연구대상자는 매회기 출석 가능한 8명으로 최종 선별하였다. 프로그램은 2012년 2월부터 3월까지 주 2회 90분씩 10회기로 진행하였다. 본 연구는 만다라 집단미술치료의 효과를 객관적이면서도 실증적으로 검증하고자 기획된 연구이므로 만다라 기법만을 중심으로 기획하였다. 프로그램의 효과를 객관적으로 검증하고자 뇌파검사는 BES-2000, 전두엽 관리기능 검사는 표준화된 Kims 전두엽-관리기능 신경심리검사로 사전, 사후, 후처리(프로그램 종결 2개월 후)검사를 시행하였다. 또한 본 연구의 효과를 면밀하게 검증하고자 매회기 사전, 사후에 뇌파검사를 실시하였다. 뇌파검사는 정량분석을 위해 EEG 데이터를 파워스펙트럼 분석하였으며, 전두엽 관리기능검사 통계는 대응표본인 프리드만(Friedman) 검정법을 실시하였고, 만다라 그림은 뇌파 측정을 토대로 질적분석 하였다. 본 연구에서 나타난 결과는 다음과 같다. 연구 1에서는 만다라 집단미술치료 참여 이후 뇌파에 효과적임을 확인할수 있었다. 첫째, 만다라 집단미술치료 참여 이후 주의(θ/SMR)에 관한 결과는 주의기능이 향상됨을 확인할 수 있었다. 둘째, 만다라 집단미술치료 참여 이후 정신적 스트레스(H_β/α)에 관한 결과는 정신적 스트레스(H_β/α)가 감소됨을 확인할 수 있었다. 셋째, 만다라 집단미술치료 참여 이후 활성화(L_β 비대칭)에 관한 결과는활성화(L_β 비대칭)기능이 향상됨을 확인할 수 있었다. 넷째, 만다라 집단미술치료 참여 이후 집중(L_β/α)에 관한 결과는 집중(L_β/α)기능이 향상됨을 확인할 수 있었다. 다섯째, 만다라 그림분석과 뇌파분석과의 상관성을 확인할 수 있었다. 연구 2에서는 만다라 집단미술치료가 성인여성의 전두엽 관리기능에 효과적임을 확인할 수 있었다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫 째, 만다라 집단미술치료의 효과와 뇌기능과의 상관성을 객관적으로 규명하고자 뇌파검사와 신경심리검사를 시도하였다. 둘 째, 만다라 집단미술치료 효과의 변화율을 면밀히 제시하고자 매회기사전, 사후 뇌파검사를 측정하여 확률적인 방법으로 접근하였다. 셋 째, 만다라 집단미술치료 효과의 지속시간이 3.5일 이상 유지하기가어렵다는 새로운 결과를 도출하였다. 넷 째, 만다라 집단미술치료 참여 이후 신체적 스트레스(δ/α)가 감소됨을확인하는 추가적 결론을 밝혔다. 본 연구의 제한 및 후속연구를 위한 제언은 다음과 같다. 첫 째, 특정 지역(경기도)에 거주한 성인여성을 대상으로 선별했으므로 성인여성에게 만다라 집단미술치료가 효과적이라고 일반화하기에는 한계가 있다. 둘 째, 참여 대상자가 8명이라는 한계가 있으므로 보다 많은 구성원을 통해 본 연구를 재검증할 필요가 있다. 셋 째, 전두엽 관리기능의 하위 요인인 주의영역, 언어영역, 시공간영역, 기억영역을 세분화하여 뇌 기능의 영역과의 명확한 관련성을 연구할 필요가 있다. 넷째, 만다라 집단미술치료의 지속성이 3.5일에 미치지 못한다는 사실로부터 다음 프로그램에 참여할 때까지 3.5일 이내에 참여하는 것이 바람직하다는 결론을 이끌어낼 수 있다. 이와 관련하여, 향후 만다라 집단미술치료 효과의 지속기간에 대해서는 본 연구를 바탕으로 후속 연구가 이어져야 할 것이다. The purpose of this study is to prove the effectiveness of mandala group art therapy through brain functions analysis using brainwave test and and standardized neurophysiological test. For this purpose, a counseling center in Gyeonggi-Do has invited adult females who wanted to search for her own self and had curiosity towards her mind. Eventually, 8 adult females who showed low state of attention and activation were chosen by researcher and have participated in mandala group art therapy program. Each session was offered by researcher with 90 minutes, 10 sessions from February to march in 2012. For testing the efficacy of mandala therapy program objectively, participants’ brain wave was tested using BES-2000, and their prefrontal lobe’s executive functions were tested using Kim’s neuropsychological test. Also, 8 female participants’ brainwaves were tested in each session before and after the mandala group therapy to examine the effect of this program carefully. For the quantitative analysis of brainwave tests of research participants, their EEG (electroencephalogram) data were analyzed with power spectrum. And their results of Kim’s neurophysiological tests were analyzed through Friedman test. The results of this study are as follows: In research 1, the mandala art group therapy showed significant effects on adult females’ brain wave. First, after the program, female participants’ attention (θ/SMR) was improved significantly. Second, after the program, female participants’ mental stress (H_β/α) was improved significantly. Third, after the program, female participants’ activation (L_βasymmetry) was improved significantly. Fourth, after the program, female participants’ attention (L_β/α) was improved significantly. Fifth, qualitative analysis of female participants’ mandalas reflected their brainwave test results. In research 2, the mandala art group therapy showed significant effects on adult females’ prefrontal lobe’s executive functions The implications of this study are as follows: First, using brainwave tests and Kim’s neurophysiological tests, this study shows that mandala art group therapy is related to brain function. Second, using brainwave tests, this study shows the female participants’ rate of change of before and after the each session. Third, it suggests that the mandala art group therapy’s effects lasted for 3.5 days. Fourth, it shows that after the mandal art group therapy female participants’ physical stress (δ/α) The limitations and suggestions of this study are as follows: First, it is a bit hard to generalize this result to every adult female, because this study’s participants were adult females living in Gyeonggido. Third, it is needed to examine the lower components of prefrontal lobe’s executive functions such as attention area, language area, time-space area, memory area more in detail and their inter-relationship. Fourth, from the result that the mandala art group therapy’s effects lasted for 3.5 days, it can conclude that it is advisable to set the term between each session within 3.5 days. It is needed to examine more carefully the mandala art group therapy’s duration of the effects.

빛과 그림자를 통한 내면적 표현 : 본인 작품을 중심으로

이미예 경기대학교 2010 국내석사

Light, object, shadow were used as pictorial motives to depict poetic rhythm in one's own work. In this work, the author oneself communed with nature through empathy. The mutual relationship and pictorial motives from metaphorical expressions show the very nature of human being, sexual impulse, and feministic images such as narcissism. Those may account my very self or another hidden self. This paper was aimed to study the expression of light and shadow, enjoying the essence and vitality of nature from daily routines. It studies aesthetic consciousness of shadow while demonstrating truth or delusion of an object in nature. Also, the connection between nature and light, object, shadow are regarded as psychological and instinct sense of myself. In addition, self-discovery or inner beauty of an object are applied to creating work demonstrating reconstructed image from the object. This paper covers the definitions and characteristics of light and shadow, theoretical background, the expression of objects. On the other hand, in the painting, the expression of color, space and shape are looked deeply. Light and shadow, in this work, is not concrete form through truth or delusion of nature, but reconstructed figures which are combined with inner image of an object. The light and shadow also try to approach visible or invisible ambivalent characteristics of the object. Not only my inner world(loves, memories, dreams, desires, daily lives, and so on), but also my raw emotions are reflected. The image of shadow, which is formed by light, shows psychological emotion and lyricism and it is depicted as rather than original colors or shapes but metaphorical colors and figures. Objects in the work are trees or flowers, which are formative elements exhibiting strong vitality of nature. This study helps me to commune with nature directly and indirectly, and encourages my artistic inspiration so that I could express inner creativity. Numerous shapes and images help me to commune with objects, and they become the light and the shadow in my artistic world. 작품에서 감성적으로 내재된 시적(詩的) 운율의 표현을 그림으로 표현하는 과정에서 빛, 사물, 그림자는 회화적 모티브가 되었고 자신의 감정이입을 통한 자연과의 상호교감과 소통이 되었다. 상호관계의 설정과 은유적 표현이 주는 회화적 모티브는 본질적 자아와 성적 충동 그리고 나르시즘과 같은 페미니즘적인 이미지를 보여준다. 이것은 본인이 가지고 있는 본질일 수도 있고 또는 숨겨진 또 다른 자아일 수도 있다. 본 논문은 일상의 체험을 통해 축적 된 자연에 대한 본질과 생명력을 음미하면서 작품의 중심 소재인 빛과 그림자의 표현 방법을 자연의 이미지로 비교, 연구하였다. 자연 속에서의 사물의 실상과 허상의 관계를 표현하면서 그림자에 대한 미의식을 연구하고, 자연현상과 빛, 사물, 그림자의 연관성을 본인의 심리적이고 본능적인 느낌으로 해석하였고 대상으로부터 재구성화된 이미지를 색채가 갖는 특성을 활용해서 표현해봄으로써 자아 발견 혹은 사물의 내면적 표현을 작품 창작 활동에 적용하였다. 본문에서는 빛과 그림자에 대한 개념과 특성 및 이론적 배경과 사물의 내면적 표현 및 방법을 위한 철학적 접근을 하였고, 회화에서는 색채와 공간 그리고 형태의 표현을 고찰하였다. 본인의 작품은 자연의 실상과 허상을 통한 구체화된 형태로서의 재현이 아니라 내부의식과 동질화되어 재구성된 빛과 그림자이며, 내면의식의 이미지를 재현함으로써 사물의 보이거나 보이지 않는 양면적 특성에 접근을 시도하였다. 자신의 내면세계(사랑, 추억, 꿈, 욕망, 일상)를 투영하였고, 꿈틀거리는 원초적 감성을 작품에 전이(轉移)시켰다. 빛을 통해 형성된 그림자의 이미지는 화면 속에서 색채와 함께 심리적 감성과 서정성을 부여하였으며 본래의 색이나 모양보다는 은유적인 색채와 형태로 표현되었다. 작품에서 표현된 대상은 자연 속에서의 나무나 꽃들이며 그것들은 강한 생명력을 나타내는 조형 요소로 창작 활동에 중요한 소재가 되었다. 본 작품 연구는 자연과의 직간접적인 대화를 이루었고 예술적 영감을 고양시켜 본인의 내재된 창의력을 표출하는데 많은 도움이 되었다. 자연과 인간의 관계 속에서 수많은 형상과 이미지는 자신과 대상물의 교감을 형성하여 잠재된 나의 작품세계에 빛과 그림자가 되었다.