김현의 공감의 비평 연구 - 제네바학파 연구와의 관련성을 중심으로

한래희 사단법인 한국문학과예술연구소 2019 한국문학과 예술 Vol.31 No.-

The study aims to review Kim's criticism of empathy focusing on the relation with the Geneva academic circle, The concept of criticism of empathy was not discussed in depth in Kim's critique research compared to its importance. It is hard to find the research the relaton between criticism of empathy and the Geneva academic circle. This study explored the relationship between Kim's criticism of empathy and the Geneva academic research, and explored the development of criticism of sympathy in the 1980s and Kim's strategy of criticism. The sympathy of the Geneva academic circle is not the result of empathy, but the experience of participating in mental adventures to reach transcendental reality. Kim's criticism of empathy is also subjective in that it is a work that sympathizes with and chooses to join the writer's unique spiritual adventure. The tenacity of these criticisms is based on the expectation of individual originality, a rejection of criticism based on ideological or periodic requests. Criticism of empathy starts from an extremely subjective point of view, but there is a peculiarity in that it also plays a critical role in society. Good literature makes one realize that what was considered a personal complex was actually a general complex and has a sense of orientation toward a freer world. Empathy, Compassion plays a critical role as it comes down to rejection of reality through preparation against the Utopian world. The reason why Kim Hyun emphasized his sense of lack is because he wants to find the power to refuse to compromise with negative reality. But the experience of empathy does not always play a social critical role. The state of reconciliation that compassion seeks may strengthen its yearning for a world free of oppression, but it may turn into a base of escape or complacency. Discloser of complex through analysis and the dismantling of negativity of desire emerge as a way to continue to carry out denial of reality through empathy, while preventing these risks. Analytical deconstruction advocated by Kim Hyun in the 1980s is the result of a strategy to maintain the social critical function of criticism of empathy. Kim's criticism of empathy provides a strong response logic to the assertion that the starting point of criticism is a specific ideology, a request from society, or a fact that the judgment criteria of criticism are firm. But to the question of how the critic's special sensitivity and originality can not fall into subjectivism, it can only provide an theoretical, elitist answer to wait for original consciousness and language. 본고는 김현의 공감의 비평을 제네바학파와의 관련성을 중심으로 검토하는 것을 목적으로 한다. 공감의 비평 개념은 그 중요성에 비해 본격적으로 연구되지 않았고 공감의 비평과 제네바학파 연구의 연관성에 대한 연구는 더 찾아보기 힘들다. 여기서는 김현의 공감의 비평론과 제네바학파 연구의 관계를 탐색하고 이를 토대로 1980년대 공감의 비평론의 전개 양상과 김현의 비평전략을 탐색해보았다. 김현이 파악한 제네바학파의 동화는 감정이입의 결과물이 아니라 초월적 실재에 도달하려는 독특한 정신적 모험의 참여를 의미한다. 공감의 비평은 이러한 독특한 모험에 동참하기를 선택한 작업이라는 점에서 주관적인 성격을 띤다. 비평의 주관성의 옹호는 이념·시대의 요청에 기초한 비평의 거부이고 개인의 독창성에 대한 기대의 발로라 할 수 있다. 공감의 비평은 지극히 주관적 차원에서 출발하지만 사회 비판적 역할도 담당할 수 있다고 주장하는 데에 그 특이성이 있다. 공감의 비평의 관점에서 볼 때 좋은 문학이란 개인적 콤플렉스로 간주되던 것이 사실은 보편적 콤플렉스라는 것을 깨닫게 한다. 개인적 콤플렉스에서 시작한 공감은 유토피아적 세계와 현실의 대비를 통해 비판적 역할을 수행한다. 김현은 1980년대 비평에서 결핍의식을 특별히 강조한다. 이는 부정적 현실과의 타협을 거부할 동력을 공감 경험에서 찾기 위해서라고 할 수 있다. 그러나 공감의 경험이 항상 사회 비판적인 기능을 수행할 수 있는 것은 아니다. 공감이 지향하는 화해의 상태는 자유에 대한 동경을 강화할 수도 있지만 도피나 자기만족의 기제로 변질될 수도 있다. 콤플렉스의 논리화와 욕망의 부정성 해체 작업은 이러한 위험을 방지하면서 공감이 비판적 기능을 지속적으로 수행하기 위한 방법으로 등장한다. 1980년대 김현이 표방한 분석적 해체주의는 공감의 사회비판적 기능을 유지하기 위한 전략의 결과물이다. 비평의 출발점이 특정한 이념이나 사회의 요청인 경우 혹은 비평의 판단기준이 확고부동한 진리라 주장하는 경우, 김현의 공감의 비평은 이에 대한 유력한 대응 논리를 제공한다. 그러나 비평가의 특수한 감수성에 기초한 비평이 어떻게 주관주의에 빠지지 않을 수 있을까라는 질문에는 독창적 의식과 언어를 기다리라는 원론적이고 엘리트주의적인 답변만을 제공할 뿐이다.

신위(申緯)의 「동인론시절구(東人論詩絶句)」 에 나타난 비평방법과 미학적 특징

손유진 ( Yu Jin Son ) 南冥學硏究院 2012 南冥學 Vol.17 No.-

중국 문학사에서 일찍부터 유행하였던 논시시(論綺詩)형태 의 비평은 조선의 경우 19세기에 이르러 신위(申緯)에 의해 처음 등장하였는데,「동인논시절구(東人論詩絶句)」 35수가 그 것 이다. 신위 당대에 논시절구 형식의 비평이 등장할 수 있었던 배경으로는 청대(淸代)문예사조의 수용 및 학당풍(學堂風)의 성행과 두시(杜詩)의 영향을 들 수 있다. 청대에는 여러 문예사조가 대두해 경쟁을 펼치는 가운데, 논시시 형태의 비평이 시뿐만 아니라 여타 예술 장르에서도 폭넓게 이루어지고 있었다. 신위는 그러한 시기에 서장관(書狀官)의 경험이 계기가 되어 청대 문인들과 교류하며 영향을 받을 기회가 많았던 것으로 보인다. 또한 일찍부터 당시(唐詩)를 배우고, 중년 이후에는 ``소동파로 말미암아 두보의 경지로 들어간다 [유소입두(由蘇入杜)]``고 표방하였던 그는 시에서 회화적 표현을 중시하고, 두보(杜甫)의 「회위육절(戱爲六絶) 로부터 시작된 논시절구의 영향을 직 접적으로 수용할 수 있었던 것으로 파악된다. 「동인논시절구」 에 사용된 비평방법은 크게 둘 이상의 시인을 함께 논한 합평(合評)의 경우와 한 명의 시인만을 평한 단평(單評) 의 경우로 나뉜다. 합평(合評)의 경우 다시 작가의 위상과 시적 성취에 대한 평·일화(逸)를 활용한 시평(詩評)에 대한 팡·시풍(詩風)에 대한 권계와 찬평(讚評)으로 구분된다. 작가 에 대한 평은 문학사적 위상이나 시적 성취에 대한 평과 함께 작가에서 요구되는 자질과 능력 등을 강조하며 이루어졌으며, 작품에 대한 평은 시(詩) 일화(逸話)를 활용해 타인의 시평에 대한 평을 가하며 이루어진 경우가 많다. 시풍을 논할 때에는 추구해야 할 시풍과 지양해야 할 시풍을 구분하여 찬평과 권계의 뜻을 드러내 보인다. 단평의 경우는 작가의 도덕성과 시개(詩才)에 대한 평·적 구(摘句)를 통한 시상(詩想)에 대한 평·시풍에 대한 평가와 정평(定評)등의 방법을 활용하고 있다. 작가의 도덕성을 평할 때에는 시인의 윤리적 정일성(整一性)과 작풍의 미학적 정일 성을 일치사키려는 관점에서 평이 이루어졌다. 또한 작풍을 논할 때는 직구를 통해 시상(詩想)을 전개시키며, 논시시가 그 자체로 온전한 창작물이 될 수 있도록 하였다. 한편 시풍에 대해서는 시비(是非)를 판단하여 평가를 내리고, 그러한 평이 정평(定評)이 되도록 노력하였다. 이러한 과정을 통해 드러난 「동인논시절구」의 미학적 특징으로는 첫째, 메타시적 측면에서 ``시중유화(詩中有晝). 화중유시(畵中有詩) 의 경지를 추구하였다는 점, 둘째, 메타비평적 측 만에서 창작의 다양성을 인정하며, 시풍의 쇄신을 통한 ``오시(吾詩)`` 의 획득을 강조하였다는 정 둥을 들 수 있다. Criticism in the form of Nonsi-si(論詩詩), which had been popular from early in the history of Chinese literature, appeared for the first time just with reaching the 19th century by Shin Wi(申緯) in case of Joseon, it is just Donginnonsi-jeolgu(東人論詩絶句) with 35 poems. The background that the criticism in the form of Nonsi-jeolgu(論詩絶句) in those days of Shin Wicould appear can be taken the acceptance of literary trend in Qing dynasty, the tendency of Hakdangpung(學堂風), and the influence of Dusi(杜詩). In Qing dynasty, severally literary trends were emerged, thereby having spread competition. Amid it, the criticism in the form of Nonsi-si(論詩詩) had been made broadly even in other art genres as well as poetry. Shin Wi(申緯) seems to have had many opportunities of being influenced while exchanging with writers by which the experience of Seojanggwan(書狀官) became opportunity in such period. Also, he learnt Dangsi(唐詩) from early and claimed to stand for ``entering Tu-Bo`s stage owing to Sodonpa(蘇東坡) following the middle age [由蘇入杜],`` thereby being grasped to emphasize pictorial expression in poetry and to have been able to directly accept influence of Nonsi-jeolgu(論詩絶句), which was begun from Tu-Bo`s r Huiwiyukjeol(戱爲六絶). A critical method, which was used in Donginnonsi-jeolgu (東人論詩絶句), is divided largely into a case of Happyeong (合評), which discussed more than two poets together, and a case of Danpyeong(單評), which evaluated only one poet. In case of Happyeong(合評), it is divided again into the evaluation on writer`s presence and poetic achievement the evaluation on poetic criticism(i) with the application of anecdote `` admonition, and Chanpyeong(讚評) on poetic style. The evaluation on a writer was made with emphasizing quality and ability, which is demanded from a writer, along with the evaluation on literature historical presence or poetic achievement. The evaluation on a work has many cases that were made with giving evaluation on other person`s poetic criticism by applying poetic anecdote. In this case, the critical character in Nonsi-si(論詩詩) of poetic criticisms tends to be emphasized. When discussing poetic style, the intention of Chanpyeong(讚評) and admonition is revealed by dividing the poetic style for which will need to be sought, and the poetic style to which will need to be pointed. Through this, he can be observed to have recognized and accepted diverse poetic tendencies. In case of Danpyeong(單評), it is being applied the evaluation on a writer`s morality and poetic talent(詩才) ``the evaluation on poetical imagination through Jeokgu(摘句) the evaluation on poetic style, and a method such as settled opinion(定評). When evaluating a writer`s morality, the evaluation was made from the perspective of trying to make it consistent in a poet`s ethical JeongiIseong(整一性) and aesthetic Jeongilseong(整一性) in a work. Also, it is characterized by which allowed Nonsi-si(論詩詩) to be perfect creation itself by developing poetical imagination through Jeokgu(摘句) when discussing a work and striving for JeokguUW4J) to be new creation, not simple citation. Also, as for poetic style, it evaluated by distinguish between right and wrong and strived for which such evaluation can be settled opinion. Shin Wi(申緯)`s critical consciousness, which was revealed through this critical method, can be taken the points. First, it pursued the stage of ``Sijungyuhwa(詩中有畵) and Hwajungyusi(畵中有詩).`` Second. it rated highly all of achievements in each sphere with recognizing diverse tendencies in creation. Third, it emphasized ``Osi(吾詩)`` and rule immanent in Seongjeong(性情)` with steadily pursuing a reform of poetic criticism in own creation and criticism. However, a consideration seems to be needed on how Shin Wis this critical method and critical consciousness were succeeded and overcome by writers of Nonsi-jeolgu (論詩絶句) in future generations. Even a research will need to be imminently performed on how Shin Wi`s critical consciousness, which was examined through Donginnonsi-jeolgu(東人論詩絶句), is being applied to the whole of his creation activity.

Criticism as a manifestation of identity: a paper on meta- criticism

Alaaeldien fathy Mohamed elgabry 한국중동학회 2014 韓國 中東 學會 論叢 Vol.35 No.1

Arab dramatic criticism springs out from of an incompetent creative movement with no major advanced creative leaps and hence criticism has been always looking for a distinction or a new vision here or there. Criticism, then, needs more and more texts. Moreover, lack of Arabic canonical plays puts more burden on Arabic critics. This paper tries to question the importance of the concept of distinctiveness while in fact there are not enough canonical literary works which forms a tradition. At the same time, this paper will raise many questions on the independence of Arabic criticism. In this context, I will examine the role played by criticism on drama since drama is a unique form of art. I will examine whether the dramatic discourse is dependant/ independent when it comes to genre and whether has become experimental or not. Creative or critical accumulative input during the last few decades has created a kind of critical consciousness which can serve as a basis for theory. In this paper, I will highlight the contradictions in the critical discourse and the reasons behind this. Such contradictions will render the critical endeavour inferior to the creative one let alone allowing criticism to guide the creation process. I will delve into details about some critical issues with its components and characteristics. This study examines some major critical issues, mainly forms which are closely related to the Arabic heritage, the concept of Muslim tragic hero and lyrical drama; the last two are pro- Western critical forms. To conclude, I will examine the early forms of Arabic drama; shadow puppetry (shadow play) has been taken as an example. In conclude that some critics tried vainly to relate shadow puppetry to Arabic drama; something we think is not logical. The idea of Muslim tragic hero who fights for the sake of God is the second point discussed in this paper. In this context, some Arabic critics applied the Western criteria of a tragic hero in spite of the fact the Muslims tragic hero and Western tragic hero are totally different; the same applies for lyrical drama.

새로운 비판이론을 위하여 - 임계적 인식론

김동규 대동철학회 2023 大同哲學 Vol.103 No.-

This essay divides the concept of criticism into three categories. It is the limit, boundary, and criticality. Among them, this essay founds the starting point of a new critical theory by paying attention to the concept of criticality as an other-centered critical concept. Critical criticism is fragmented and hybrid, so it is difficult to exert the power of criticism properly, but once the power is properly exercised, it can subvert the existing structure and order. To this end, this essay first examines why the position of critical criticism is inevitably fragmented, and how the fragmented recognitions is related to social theory. Transition and translation help these fragmented recognitions come into theirs own shape. Continuing, this essay surveys the positions of representative thinkers who developed critical thoughts in the critical position, and extracts the common of their critical positions. Finally, this essay shows that critical recognition is inevitably related to the vulnerable, and argues that a new critical social theory should start at this critical places that the vulnerable live in. 이 글은 비판 개념을 세 가지로 나누면서 시작된다. 한계, 경계, 임계가 그것이다. 그 중에서도 이 글은 타자 중심적 비판 개념으로서 임계 개념에 주목하여, 새로운 비판이론의 출발점을 마련한다. 임계적 비판은 파편화되어 있고, 혼종적이어서 제대로된 비판의 위력 을 발휘하기는 어려우나, 일단 그 힘이 제대로 발휘되기만 하면, 기존 구조와 질서를 전복 시킬 수 있다. 이를 위해 이 글은 우선 임계의 자리가 왜 파편화될 수밖에 없는지, 그리고 그 파편화된 인식이 사회이론과 어떻게 관계를 맺게 되는지를 살펴본다. 변역과 번역은 이 러한 파편성이 제 모습을 찾을 수 있도록 돕는다. 계속해서 이 글은 임계의 자리에서 비판 적 사상을 펼친 대표적 사상가들의 입장을 살펴보면서, 이들의 비판이 어떻게 임계의 특성 을 가지는지 그 공통점을 추출한다. 끝으로 이 글은 임계적 인식이 취약한 존재와 관련될 수밖에 없음을 보여주고, 새로운 비판사회이론이 바로 이 취약한 임계의 지점에서 새롭게 출발해야 한다고 주장한다.

1930년대 김환태 문예이론의 비평사적 의의

전정구(Jeon Jeong Ku) 韓國批評文學會 2012 批評文學 Vol.- No.43

이 연구는 1930년대 중반을 전후하여 활동한 눌인 김환태(1909~1944)의 문예이론을 살펴보고 그것이 지닌 비평사적 의의를 재조명하는데 목표를 두었다. 그는 작품에서 얻은 인상과 감동을 충실히 표현하고 전달하기 위해 비평가는 창조적 예술가가 되지 않으면 안 된다고 믿었다. 현대 문예이론의 수준에서 이러한 주장이 논리적 정합성을 확보한 것은 아니다. 그렇지만 그가 강조한 주관적 감상은 자세히 읽기와 목적성을 배제한 예술적 쾌락의 추구, 바꾸어 말하면 순수한 작품감상에의 몰입에 대한 문제로 귀결된다. 김환태는 비평의 지도성을 비판하면서 문학 본연의 기능을 고양시켰으며 창작의 자율성을 최대한 보장해 주려고 노력했다. 따라서 문학관-예술관의 차이에도 불구하고 카프진영의 지도비평 이론이나 창작방법론을 그가 비판한 것은 경청할만한 가치가 충분히 있다. 어느 시대를 막론하고 현실-실제를 외면하면서 이론-이상(理想)에 몰입하도록 작가들을 이끌어간 창작방법이 좋은 문학의 생산에 기여한 예는 없다. 정지용이나 이태준 등 1930년대 최고의 작가들의 작품평에서 김환태는 그것을 실증적으로 예시하고 있다. 「상허의 작품과 그 예술관」(1934)의 끝부분에서 "진정한 예술일수록 우리는 내용 즉 형식, 형식 즉 내용이라는 느낌"을 갖는다는 지적이 그것이다. 김환태는 문예비평 이론의 편향(偏向)과 일탈을 경계하면서 프로문학 퇴조기의 대안논리를 모색한 실천 비평가였다. 특히 뉴크리티시즘-형식주의의 기본강령에 근접한 그의 문예이론, 다시 말하면 '작품 그자체로'를 강조한 이론의 선진적 측면을 이 연구에서 부각시켰다. 이러한 점에 초점을 맞추어 그의 문예이론의 시대사적 의미를 다시 평가하고자 한 것이 이 연구이다. 따라서 김환태의 문단활동은 주관비평이나 창조-예술비평의 단순한 실천자의 모습보다는 신비평이나 형식주의에 근접한 문예이론가로서의 역할에 중점이 놓여 있다. Whantae Kim(1909~1944) was a sincere literary theorist who believed that a critic should be a creative artist in order to express substantially impression and touch of literal works and communicate them completely, and who proved the belief with practical criticism. He wanted to be neither a legislator who establishes laws nor a judge who makes judicial decisions upon the literary works. He was an admirer of eternal beauty, who wanted to take a stroll on a world of art, to enrapture with the fragrance and beauty of the art, and to hear the sound of breath of the spirit with pure sentences and overflowing sense of life. We are to find a real aspect of the literary self-portrait of Whantae Kim as a pilgrim who rambles in the world of deep and still contemplation. Therefore, to him, the impression and the criticism could not be separated, as two of different kinds. Criticism is just impression in more delicate representation. The matter is how to subjective impression acquires objectivity and generality. According to Whantae Kim, the acquisition was made by completeness of the subjectivity, which is that the 'pure subjectivity' is the realization of the 'pure objectivity'. The standard of the modern literary theory does not give any justification to this assertion. However the subjective impression emphasized by him becomes ultimately an issue of the pursuit of artistic delight, apart from close reading and purposiveness. In other words, the impression becomes the matter of immersion to the pure impression of the works. Therefore, despite of some different viewpoints, it is worth-while to pay attention to that he criticized the theory of the creative methodology of KAPF that discussed and determined the superiority and inferiority of literary works, based on the information that imported from Japan or obtained from the translation of a few introductory booklets. Regardless of any eras or periods, there is no case of production of good literature contributed by any production method that had workers immerse into theory-ideal while having them ignore practice-reality. Literature becomes just an instrument if it secedes from its object. The most blind point of KAPF is that KAPF was confined in the dogma of theory, considered literature as a tool for political propaganda, and forced writers to write their works with the production methodology. Criticising the guidance of the criticism of KAPF, Whantae Kim uplifted the inherent function of literature and endeavored to provide maximum guarantee to autonomy of literary production. Whantae Kim demonstrates an example of such uplift and provision with the criticism on the best writers in 1930's, such as, Jiyong Jung, Taejung Lee, etc. That is, at the end of 「The work of Sang Hue and His Art View」 (1934), he stated that, "from the genuine art, we get the impression that substance is form, and, reversely, form is substance." Whantae Kim warned the inclination of deviation of literary criticism while opening the real way to writers. He is a practical critic who ordered the disorder and chaos of literary theory originated in the period of proletariat literature, and presented an alternative logic to the theory. His literary theory emphasizing the 'works as they are' was the criticism that presented the right direction of the modern literary criticism since it was close to the basic principle of the New Criticism-formalism. Reflecting this fact, it is necessary to re-establish and revaluate the criticism-historical position and significance of Whantae Kim in 1930's.

임화의 메타비평 연구- 비평적 자의식에 대한 고찰을 중심으로

권성우 상허학회 2007 상허학보 Vol.19 No.-

이 논문은 식민지시대 대표적인 비평가인 임화의 메타비평을 통시적으로 검토하는 것을 목적으로 한다. 임화는 누구보다도 뚜렷한 비평적 자의식을 지닌 비평가였다. 그는 비평의 본질과 성격, 존재방식에 대한 수많은 평문(메타비평)을 남겼다. 그는 비평적 위기가 닥칠 때마다 비평의 존재방식에 대한 근본적 성찰을 전개한 비평가이다. 그러한 메타비평을 통해 임화는 비평에 대한 사유를 인상적으로 보여주고 있다. 임화는 1930년대 중반까지는 마르크스주의 비평을 분명하게 고수했다. 그러나 1930년대 후반부터 임화는 작품에 종속된 비평에 대한 비판을 전개하면서 비평의 사회성과 정치성을 강조했다. 1940년 무렵부터 정세가 악화되면서 일본제국주의의 내선일체 사상과 대동아공영권이 확산되자, 임화는 비평의 독립성과 예술의 자율성에 대한 각별한 관심을 보여준다. 임화의 이러한 태도는 당시 노골적으로 확산되고 있던 일본 제국주의파시즘에 대한 간접적인 저항에 해당된다. 이와 연관하여 임화의 ‘창조적 비평’은 전면적인 억압기나 파시즘이 활개 치는 시기에 지배이데올로기에 대한 저항이 어떤 방식으로 가능한가 하는 점을 보여주는 일종의 시금석이라고 할 수 있을 것이다. 임화의 계몽주의적 비평은 해방직후 다시 적극적으로 분출했다. 그러나 그의 비평적 사유는 그의 정치적 죽음으로 인해 더 이상 지속되지 못했다. 이러한 점은 한국현대비평사의 최대의 아이러니이자 불행이라고 할 수 있을 것이다. The purpose of this thesis is to study Meta-Criticism of Imwha(林和), a representative critic of Korean Colonial Period. Imwha was a critic who had more critical self-consciousness than anyone else. He wrote many critic essays about the essence and characteristics of criticism. His thoughts on criticism are shown impressively in those articles and writings. Apparently, Imwha held on to Marxist Criticism until the mid 1930s. But, since the late 1930s, he developed his critical view on the criticism which was subordinated to literature works and emphasized the historical and political features of criticism. Since 1940, Imwha started to show his strong interest in the independence of criticism and autonomy of arts. This attitude can be considered as an indirect resistance against the Fascism of Japanese Imperialism which was being spreaded openly. He developed actively his enlightenment criticism again since the liberation of Korea. But his critical thoughts couldn’t be developed more because of his political death. This is one of the worst misfortune in the history of Korean Modern criticism.

“意图同实践总有距离” - 关于《子夜》批评问题的若干探析

최영호 한국중국언어문화연구회 2016 한중언어문화연구 Vol.- No.41

Critical balance is an expression used to explain the judgment or evaluation of a critic. However, this can be also used when the attitude of a critic toward objects is assessed. When we want to use this expression relating to a critical attitude of MaoDun, what we want this to mean is the critical balance between creation and criticism or between theory and practice. If it is put this way, some people would think that this expression has an intention to imply that the critical attitude of MaoDun is somewhat moderate and relaxed. However, we don't say the balance to obliquely refer that his criticism is moderate and relaxed. Rather, we want to emphasize his active attitude to understand the difference between creation and criticism or between theory and practice and seek a harmonized and balanced communication between them in the left-wing literary circle where the rift between those creation and criticism was deepening. In the end, no critic could approach criticism and critical mind for it more actively from a position of a writer than MaoDun among Chinese contemporary writers. This is, of course, greatly based on his unique literary career where he made debut as a novelist in the midst of actively working as a literary critic and then returned to the literary critic. Among his literary career, the 1930's, when his creation and criticism were concurrently carried out, can be said as a kind of exploration period for functional relation between the two.

한국교회의 설교비평

Ryoo,Eung-Yul 개혁신학회 2008 개혁논총 Vol.9 No.-

This writer tries to examine the current situation regarding the sermon criticism of Korean churches and propose a few things to establish the foundation of biblical preaching in Korean churches through this paper. In fact, the word, sermon criticism is being used very rarely not only in the Korean churches but also in the Western churches. And it can not be easily found in the western homiletic world as far as books or papers regarding the sermon criticism are concerned. In the midst of this current situation, Korean churches begin to have a great interest in a sermon criticism.But the sermon criticism based on the wrong theology might be cause for wrong preaching and a great danger to impede wholesome words. On the other hand, the interest regarding the right sermon criticism based on biblical theology will play a far bigger part in making the pulpit as the word of truth. For this purpose, I will take a look at the history of sermon criticism in Korean churches. Then secondly, I would like to analyze the contents of the sermon criticism and evaluate its validity. Finally, I try to make five suggestions in order to make right sermon criticism settled in Korean churches. First, the biblical homiletic theology should be in a triangular position for the right sermon criticism of the pulpit of Korean churches. Second, for the balanced criticism, preachers and their sermon must be studied simultaneously. Third, sublation of criticism with a critic's viewpoint to his heart's content and a hermeneutical critique attitude toward analyzing the sermon with respect of preachers’intention must be provided. Fourth, the same interest not only in the preachers’body of sermon but also in the delivery of sermon must be needed as well. Fifth, a sermon must be comprehended under the live worship circumstance on account of a sermon being dynamic in the background of every service. The word of God through preaching is not an object of a critique but the object of obedience. But preaching can be developed by the creative criticism. I hope that the pulpit experiences the holy change in every sermon in accordance with sermon criticism positioning as a constructive academic field, and with the sermon of Korean churches putting down new roots in the Bible drastically, and permeating into auditors’lives accurately.

교육적 미술비평교육의 방법에 관한 연구

이안근 한국일러스아트학회 2021 조형미디어학 Vol.24 No.2

Art criticism is an area of visual literacy for analyzing various visual information as well as works of art. Of course, the essence of art education is creation and nostalgic activities. However, The necessity of criticism education should be emphasized from the viewpoint of properly receiving various visual information. Until now, school art education has neglected the areas of appreciation and criticism compared to the areas of expression. Even though appreciation education was conducted, Most of the appreciation education was conducted centering on the introduction of artists and art history. This cause seems to have affected the part where the methodology for appreciation education was not systematically established. Scholars have different views on the method of art criticism. However, until recently, the most widely applied critical theory in our education field is E. B. Feldman's critical discourse theory. However, concerns have been raised by several scholars about the possibility that Feldman's theory will focus on the transfer of knowledge from a formalist perspective. Among such scholars, Tom Anderson proposed 'educational criticism model stage' that emphasized learner-led criticism by revising and supplementing Feldman's theory. In this study, Anderson's art criticism of art criticism in five stages, eight operations, was expanded to nine operations. In addition, a method of “critical education in the form of integrated education” was proposed by inserting “writing criticism” in the final operation. Criticism writing is proposed as a method of art criticism education in that it becomes a useful learning tool that provides an opportunity for logical expression activities based on aesthetic sensibility and intellectual thinking. 미술비평은 미술작품뿐만 아니라 다양한 시각 정보를 분석하기 위한 시각적 문해력의 영역이다. 물론 미술교육의 본질은 창작과 향수활동이지만, 비평교육의 필요성은 다양한 시각매체의 정보를 바르게 수용하기 위한 관점에서 강조되어야 한다. 그동안 학교 미술교육에서는 표현영역에 비해 감상비평 영역을 소홀히 다루었으며, 감상비평 교육은 대부분 작가 소개나 미술사적인 이론을 중심으로 이루어지는 경우가 많았다. 이러한 원인은 감상교육에 관한 방법론이 체계적으로 정립되지 못한 부분도 영향을 미친 것으로 본다. 미술비평 방법에 대한 견해는 학자마다 관점을 달리하지만, 최근까지도 우리 교육 현장에서 가장 널리 적용되고 있는 비평이론은 펠드만(E. B. Feldman)의 비평적 담화이론이다. 하지만 펠드만의 이론이 형식주의 관점으로 지식전달에 치중될 가능성에 대한 우려가 여러 학자에 의해 제기되어 왔다. 그런 학자 중에서 톰 앤더슨(Tom Anderson)은 펠드만의 이론을 수정 보완하여 학습자 주도의 비평을 강조한‘교육적 비평모델단계’를 제시하였다. 본 연구에서는 앤더슨의 미술비평의 단계인 5단계 8개의 조작을 9개의 조작으로 확대하였다. 그리고 확대된 조작에‘비평문 작성’을 삽입하여‘통합교육 형태의 미술비평교육’방법을 제안하였다. 즉, 문학적 비평문 쓰기와는 다른 비평단계의 해석과 비평을 토대로 논술적인 비평문 쓰기를 하도록 하는 것이다. 미술비평에 의한 비평문 쓰기는 미적 감성과 지적 사고에 의한 논리적인 표현활동의 기회를 제공하는 유용한 학습 수단이 된다는 점에서 미술비평교육의 방법으로 제안한다.

‘비판성’의 새로운 탐색: 비판적 존재론과 브리콜라주 연구활동의 관점에서

신동일(Dongil Shin) 한국질적탐구학회 2023 질적탐구 Vol.9 No.1

본 연구의 목적은 현대 지식사회에 출현한 다양한 전환적(예: 서사적, 비판적, 담론적, 기호적, 미학적, 공간적, 문화적) 사유로부터 비판연구의 필요와 비판성의 진원지를 새롭게 모색하는 것이다. 우선 나는 비판성을 개념적으로 확장할 수 있는 이론적 토대로 ‘비판적 존재론’과 ‘브리콜라주 연구’에 관한 문헌을 정리했다. 아울러 서로 다른 연구환경, 연구자로서 가용할 수 있는 자원, 현장에서 요구되는 구체적인 필요 등을 고려해서 ‘자서전적 사례’로부터 ‘비판연구’와 ‘비판연구자’가 보다 맥락적이면서도 실존적으로 이해되어야 한다고 제안했다. 본 논문은 자서전적 연구자료를 본격적으로 수집하고 분석하기에 앞서 비판연구자로 분투하는 삶을 살았던 내가 지난 23년 동안 발간한 국내외 학술문헌 140여 편을 네가지 전환적 지식체계로부터 구분한 것이다. 예비적 단계에서나마 나 자신의 비판연구에 관한 ‘메타의식’을 탐색하는 중에 나는 지금까지 브리콜라주 비판연구자로서 실존적 주체성을 획득하고 있음을 발견했다. 비판연구는 개인 연구자에게 개별적이고 윤리적인 실천이면서 또 한편으로 정치적이고 저항적인 실존으로 살아가는 주체화 과정이다. 앞으로 연구자들의 자서전적 서술과 논증이 비판적 존재론과 브리콜라주 연구의 가치를 확인할 수 있는 문헌으로 참조되어야 한다. The purpose of this study is to offer investigate conceptual foundations for critical research, so called, ‘critical ontology’ and ‘bricolage’ research activities, in the perspectives of a critical applied linguist. The critique, as reinterpreted as the arts of existence or critical ontology of ourselves, is placed in the on-going inquiry for the critical and qualitative researchers in this study. Critical understanding of ourselves is also suited with bricolage research. The concept of bricolage can be illustrated in a praxis of interpretation and understanding with getting together of rigorousness, complexity, and criticality. In this study, the combined characteristics of critical ontology and bricolage were to be discussed in the construction of a critical reseacher’ biographical growth. In the preliminary stage for the autobiographical research to find out the combined meaningfulness of the critical ontology and bricolage, I mapped out the prominent and turning knowledges which made myself identified as ‘critical researcher’ in my research career. My research trajectory, based on the published research papers and books of mine, were reflected and divided into the four (narrative, critical, discursive, cultural) major turns. It turned out that I have developed my identity of ‘a critical researcher’ through the perspectives of critical ontology and bricolage. It is hoped that the further writing of autobiographies plays as a autonomous channel for developing the sense of being a critical researcher. Possible areas of research are discussed. This article concluded with some suggestions for future directions of methodological development.