한중 전통문양의 국가 이미지 상징성 비교 연구 - 태극문양과 용문양을 중심으로 -

유덕천 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.4

Traditional patterns have gone through hundreds and thousands of years of change and are being used from a single region in life or government images related to the national image. In today’s increasingly unstable society, research on and protecting the traditional patterns representing the nation will play an important role in enhancing national identity and enhancing national solidarity. Therefore, the purpose of this study is to compare the representative traditional patterns of two countries that have strengthened existing traditional patterns as national symbols since modern times, and analyze how traditional patterns have national symbols and what differences in perceptions they bring. Therefore, it is to suggest a plan that can positively reflect traditional patterns in both countries in building their national image in the future. The research methods of literature study and research study were used. As a theoretical background, we conducted extensive research on the symbolism of the Taegeuk pattern and the dragon pattern, and examined the background of how the Chinese dragon pattern and the Korean Taegeuk pattern could be built into images that symbolize each country, and in the process the commonalities and differences between the representative traditional patterns of the two countries were drawn. As a result, based on the commonalities and differences between Korea and China, and the importance of national traditional patterns, the following proposals were made for the two countries to actively reflect traditional patterns in building their national image in the future. First, China must build a national image using the national traditional patterns. Second, through the establishment of a representative traditional pattern archive, it is necessary to clearly summarize the changes in the form of traditional patterns representing the country from ancient to modern times, symbolic changes, and the meaning of the country and the people of each era. Third, both Korea and China should unravel the story of the national traditional patterns in advertisements and movies through storytelling. 전통문양은 수백 년, 수천 년의 변화를 거쳐 하나의 지역에서부터 나아가 국가 이미지와 연관된 생활이나 정부 이미지에도 활용되고 있다. 점점 불안해지는 현대사회에서 국가를 대표하는 전통문양에 대한 연구와 보호를 위한 연구 작업은 국가의 정체성을 높이고 민족 결속력을 높이는 데 중요한 역할을할 것이다. 따라서 본 연구의 목적은 근대부터 기존의 전통문양을 국가상징으로 강화해온 두 나라의대표 전통문양을 비교함으로써 전통문양이 어떤 방식으로 국가적 상징을 가지게 되었는지, 또한 그것이 어떤 인식의 차이를 가져왔는지를 분석하여, 향후 양국이 국가 이미지 구축에 전통문양을 적극적, 긍정적으로 반영할 수 있는 방안을 제시하는 것이다. 문헌연구와 조사연구의 연구방법을 사용했다. 이론적 배경으로 태극문양과 용문양의 상징성에 대해서 폭 넓은 조사를 실행하고 중국의 용문양과 한국의 태극문양이 어떻게 각 국가를 상징하는 이미지로 구축될 수 있었는지에 대한 배경을 살펴봤으며그 과정에서 양국 대표 전통문양의 공통점과 차이점을 도출하였다. 그 결과 한중의 공통점과 차이점, 그리고 국가대표 전통문양의 중요성을 바탕으로 향후 양국이 국가 이미지 구축에 전통문양을 적극적으로 반영할 수 있는 방안을 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 중국은 국가대표 전통문양을 이용한 국가이미지를 구축해야 한다. 둘째, 대표 전통문양 아카이브 구축을 통해 고대부터 현대에 이르기까지 국가를 대표하는 전통문양의 형태 변화, 상징적 변화, 그리고 각 시대에 걸친 전통문양의 국가와 민족에대한 의미를 명확히 정리해야 한다. 셋째, 한중 양국은 광고, 영화 등에서 국가대표 전통문양이 지닌이야기를 스토리텔링으로 풀어내야 한다.

Analysis on the Symbolic Features of Traditional Water Patterns in Packaging Design -Focus on the Cases of Packaging Design in Korea and China-

Liu, Jue(유각),Nah, Ken(나건) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.3

본 논문은 기호학 이론을 바탕으로 패키지 디자인에 전통 도안의 문화적 기호와 상징적 특징을 연구하였다. 전통 수문 도안의 속성을 통해 상징 방식을 고찰하고 정리한다. 본 논문의 연구 목적은 전통적인 수문 도안의 기호화 특성을 명확하게 해석할 수 있고, 구조화 분석 방법을 탐구하고자 하였다. 그리고 기호화 패턴 사용에 대한 실제 개념을 상징적 의미를 명확하게 표현할 수 있다. 본 논문은 사례 분석 방법을 활용하며, 한중 패키지 디자인 사례를 중심으로 비교분석을 진행하였다. 패키지 디자인은 지속적으로 업데이트되면서 전통적인 패턴의 패키지 디자인도 계속 나타난다. 그렇지만 대부분 디자인은 추상적인 기호 없이, 전통적인 그래픽을 직접 사용하는 형태로 나타나고 있어서 전통적인 패턴을 효율적으로 시각화 디자인하는 방법이 관심의 초점이 되었다. 또한, 현대적인 디자인에 핸드드로잉은 컴퓨터로 대체함으로써 디자인의 전통적인 장인 정신의 지위를 더욱 약화시켜, 전통적인 패턴을 상대적으로 단조로운 패키지 디자인을 현상 나다. 본 논문은 한국과 중국의 전통 수문 도안의 역사와 발전을 연구 배경으로 삼고, 형태 상징화, 색채 상징화, 구성 상징화의 세 가지 측면에서 수문 도안의 표현 양식과 특성을 분석한다. 두 나라의 현대적인 패키지 디자인을 예로 들어, 두 나라의 현대적인 패키지 디자인에 물 패턴의 유사점과 차이점, 다른 표현과 상징적 특징을 찾아내고 마지막으로 현대적인 패키지 디자인의 전통적 수문 도안의 적용 특성을 총괄하였다. Based on the theory of semiotics, this paper studies the cultural connotation of traditional patterns in packaging design as well as the attributes of traditional patterns. To analyze the symbolic rules through the attributes of traditional water patterns, and to finally summarize the characteristics of traditional water patterns in packaging design. The research purpose of this paper is to explain more clearly the symbolic characteristics of the traditional water patterns, construct a structured analysis method, clarify the actual concept in the application of symbols and the symbolic meaning of the traditional water patterns. This study uses the method of case analysis to conduct research, focusing on the packaging design cases of Korea and China for comparison and analysis. With the continuous iterative update of packaging design and packaging design with traditional patterns emerging in an endless stream, most of them appear in the form of direct use of traditional graphics, without abstract symbolic refining. How to carry out efficient visual expression of traditional patterns has become the focus of attention. In addition, contemporary design replaces manual drawing with computer, which further weakens the position of traditional technology in design, resulting in the relatively monotonous packaging design with traditional patterns as elements nowadays. Based on the origin and development of traditional water patterns in Korea and China, this paper analyzes the forms and characteristics of water patterns from three aspects: symbolization of shape, color and composition. Taking the contemporary packaging design of the two countries as an example, this paper finds out the similarities and differences of water patterns in the two countries’ contemporary packaging design, as well as the different forms of expression and symbolic features, and finally summarizes the application characteristics of traditional water patterns in contemporary packaging design.

한 · 중 전통가구 장식의 상징적 의미를 활용한 디자인 연구

이정(Li Jing?Lee),이성원(Lee, Sung Won) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.3

문양(紋樣)은 각 나라의 역사와 함께 장식성과 의미상징의 두 가지 기능을 가지고 있다. 특히, 한⋅중 전통적 요소에 있어서 가구에 사용되는 문양은 중요한 요소이자 양국의 귀중한 문화자산이다. 본 논문의 목적인 한 · 중 양국의 전통가구 문양의 상징적 의미를 활용한 디자인 연구를 통해 현대 가구 디자인에 있어 전통문양의 새로운 발전 방향과 응용 방안을 제시하고자 하였으며, 양국의 문화와 정서를 이해를 할 수 있는 기초적 자료를 제공하였다. 본 논문의 연구 범위는 한 · 중, 특히 14세기 말부터 20세기 초의 조선 시대와 중국 명 · 청시기 전통가구를 중심으로 전통문양의 조형적 측면과 상징적 의미에 대한 연구이다. 연구 방법으로 첫째, 전문서적, 논문, 인터넷 등 선행연구 자료의 조사, 검토, 비교 분석을 통하여 한 · 중 전통가구(傳統家具)와 문양에 대한 연구를 진행하였으며, 둘째, 문양의 소재와 문양의 상징적 의미 고찰을 통해 한 · 중 전통가구 문양의 공통점과 차이점을 비교 분석하였고, 셋째, 한 · 중 전통가구에 사용된 장식문양의 사례분석과 한 · 중 전통문양의 관련 이론연구를 중심으로 현대 가구 디자인에 있어 전통문양의 활용 방안에 대하여 제시하였다. 본 연구를 통하여 조선 시대와 명 · 청시기 가구의 문양에 대하여 체계적으로 이해하고, 전통문양이 현대가구 디자인에 잘 융화되어, 전통문화의 소중한 문화재로써 전승되기를 기대한다. The pattern has two functions in addition to the history of each country: ornament and semantic symbol. In particular, patterns used in traditional furniture in Korea and Chinese traditional elements are important. It is a valuable cultural asset of both countries. The purpose of this paper is to present a new development direction and application of traditional patterns in contemporary furniture design through the study of design using the symbolic meaning of traditional furniture patterns in both Korea and China. To understand the culture and emotion of both countries To provide the basic data. The research scope of this thesis is the study on the formative aspect and symbolic meaning of traditional patterns in Korea and China, especially in the Joseon dynasty from the end of the 14th century to the beginning of the 20th century and the traditional Chinese furniture. First, research on traditional Korean furniture and patterns was conducted through researches, reviews, and comparative analyzes of previous research materials such as specialized books, papers, and the Internet. Second, the study of the symbolic meaning of materials and patterns in patterns Third, the analysis of the patterns of decorative patterns used in Korean and Chinese traditional furniture and the related theories of Korean and Chinese traditional patterns. The application of the pattern is suggested. Through this study, we will systematically understand the pattern of furniture of Joseon Dynasty and Ming & Qing Dynasties period furniture, and it is expected that traditional patterns will be well integrated into modern furniture design and handed down as a precious cultural property of traditional culture.

한국전통문양의 구성형식 체계화를 위한 기반연구

하봉수,권영철,김소현,구자홍 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.6

The author judged that patternizing method which can be said to be the grammar of traditional pattern should be searched, namely, especially patternizing method considering the connection with computer system needs to be systematized in order to find the cultural and economic value of traditional Korean pattern. To this end, the objective is to identify whether the patternizing method of traditional Korean pattern can be interpreted in the mathematical symmetry by employing 17 mathematical symmetries which are mathematical formulated. In this study, the domestic literature related to traditional pattern was analyzed through visual diagram of domestic literature. As a result, it was found that the patternizing method of traditional Korean pattern can be mostly interpreted in the 17 mathematical symmetries. Needless to say, the patternizing method of Pmm and P3 was not found in the spread pattern which represented patterns. However, the base on which the patternizing method of pattern can be systematized was eventually prepared, because it can be supplemented in the unit pattern. If patternizing method is systematized on the basis of future result, it is expected to be important standard to understand and produce the personal expression of our pattern through original modeling method unique to traditional Korean pattern. Meanwhile, this study is meaningful in that it pursues the natural combination of typical and atypical aspect by understanding the natural esthetic sense of ancestors rather than reproducing the complete facial expression of traditional Korean pattern by mathematical symmetry only. It should be again emphasized that the effect of atypical mode can be doubles only on the basis of such recognition. 한국전통문양의 문화적, 경제적 가치발견을 위해서는 전통문양의 생성문법이라고 할 수 있는 구성형식에 대한 탐색, 특히 컴퓨터 시스템과의 접목을 고려한 구성형식의 체계화가 필요하다고 판단했다. 이를 위해 본고에서는 우선 수학적으로 정식화 되어있는 17가지 수학적 대칭성을 채용, 한국전통문양의 구성형식이 수학적 대칭성으로 해석될 수 있는지 밝히는데 목적을 두었다. 연구는 전통문양과 관련된 국내문헌을 대상으로 시각적 도해를 통해 분석되었고, 결과적으로 한국전통문양의 구성형식은 대부분 17가지 수학적 대칭성으로 해석될 수 있다는 것을 밝혔다. 물론, 문양의 대표격인 전개문양의 경우, Pmm과 P3의 구성형식이 발견되지 않았지만, 단위문양에서 보완할 수 있어서 결과적으로는 17가지 대칭성으로 문양의 구성형식을 체계화 할 수 있는 기반을 마련했다고 할 수 있다. 향후 결과를 토대로 구성형식을 체계화한다면 한국전통문양만이 갖는 독자적인 조형수법에 따라 우리문양이 가진 개성적인 표정을 이해하고 연출하는데 있어 중요한 기준이 될 것으로 기대된다. 한편, 본 연구는 한국전통문양의 구성형식을 수학적 대칭성만으로 완성하겠다는 생각보다 선조들의 자연주의적 심미안을 고려한 정형과 비정형의 자연스런 융합에 주안점을 두고 있다. 그러한 인식이 바탕이 되어야만 정형적 방식의 효과를 배가시킬 수 있다는 점을 재삼 강조하고 싶다.

중국 한나라 전통문양의 제품디자인 적용 방안 분석 - 사신문(四神紋) 문양 중심으로

사무하,김진성 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.2

Chinese traditional pattern is one of the unique cultural characteristics. Since six counties were united by the rulers of the Han Dynasty, the traditional patterns, especially the four god patterns, began to be applied to all aspects of people’s lives. There have been sorts of researches on Chinese traditional patterns. Through the existing researches related, most focused on the formation and development of the patterns while some simply reconstructed the patterns for certain visual effects. The patterns were simply decorated or copied directly to enhance the appearance of products, hence producing certain effects. Such products can remind consumers of Chinese elements, but fail to convey accurately the meaning of traditional culture, making them difficult to gain consumers’ cognition. So we should research further the traditional patterns in product design. This essay aims to study how to apply the traditional patterns on modern product design and figure out some design principles and methods. Analyzing traditional pattern application in the design schemes of products and reading related literature on moral forms of the patterns, the paper focused on functions, aesthetics and significance to analyze patterns of the four gods. Through the research, the significance of the traditional pattern lies in a bridge between products and consumers’ inner feelings. Through the analysis of the usage of traditional patterns, the meanings of patterns can be understood more clearly to design some products that impress the consumers. This paper approved a design guideline of how to apply the traditional patterns on modern design. 중국의 전통 문양은 독특한 민족 문화 중 하나이다. 여러 장식문양 중에서 ‘사신문’(四神紋) 장식은 와당문화에 접목되어 가장 대표적인 동물문양으로 발전하였다. 시간의 흐름에 따라 많은 현대식 건물은사신문양으로 장식되었으며, 문양의 발전은 중국 근대 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 전통을 되살리기위해서는 전통문양을 현대 사회에 잘 적용하고 접목시킬 수 있는 방법을 연구해야 한다. 본 논문은 전통문양을 현대 제품디자인에 잘 적용할 수 있는 방안을 연구하고, 디자인의 가이드라인을 구축하는 데에 목적을 두었다. 이를 위해 문헌 및 선행 연구 분석을 통해 사신문 문양의 유형 및 발전상을 분석하였고 표현 형식과 의미, 현대적 적용 사례에서 문양의 역할을 살펴보았다. 관련된 선행연구를 살펴보면, 문양의 형성이나 발전 과정에 대해 분석하거나 부분적 시각효과를 위해 문양을 간단하게 재구성한제품 장식 연구가 주를 이루었다. 이런 제품들은 소비자가 중국 전통 요소를 연상할 수 있도록 하나전통 문화의 의미를 정확하게 전달할 수 없을 뿐만 아니라 인지도를 얻기는 힘들다고 판단된다. 선행연구의 분석 기준을 바탕으로 기능성, 상징성, 심미성을 새로운 분석 기준으로 설정할 수 있었고, ’16~18년간 중국 레드닷 디자인 수상작 중 9개를 선정하여 제품디자인에 적용된 사신문 사례를 해당기준에 따라 분석해 보았다. 그 결과 수상작들은 심미적 원칙, 기능적 춴칙, 생산 원칙, 체험 원칙, 상징성의 원칙을 충족 시켰음을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 디자인 가이드 라인을 다음 세 가지로 압축할 수 있었다. 첫째, 제품 원형 디자인과 융합되도록 문양을 재구성. 둘째, 제품 기능과 유사도가 높은 문양을 선택 셋째, 제품의 기능과 연동이다. 본 연구를 통해 중국 전통 문양의 의미가 소비자와 제품 간의 감정을 이어주는 역할을 한다는 것을 알 수 있었으며, 제안된 가이드 라인과 같이 문양의 본질을 명확히 파악하여 적용하면 사용자에게 좀 더 의미 있는 제품을 제시할 수 있을 것이다.

한국 전통문양을 모티브로 한 남성스타일 제안 연구 -아이론와인딩을 중심으로-

김명옥 ( Myung Ok Kim ),진용미 ( Yong Mi Jin ) 한국미용학회 2016 한국미용학회지 Vol.22 No.2

Korean traditional patterns can be said to be representative in our traditional beauty. At this present time when interest in Korean traditional patterns increases in hair design and various art fields, necessity of design studies on Korean traditional patterns is brought up. By grafting traditional patterns on iron winding, original new styles are intended to establish. This study considers Korean traditional patterns based on materials of advanced papers, relevant books, literature materials, and Internet materials for theoretical consideration of iron winding with the motif of Korean traditional patterns, and the work study was processed from analyzing Korean traditional patterns through photos. By grafting nature patterns, animal patterns, plant patterns, and geometric patterns which are represented commonly in advanced studies on iron winding, a total of four hair design works were composed and made. The first work expressed classical beauty in a modern viewpoint from putting scratches at two-block haircut by grafting cloud patterns among nature patterns. The second work was made to pursue creative design from putting scratches of sea waves and winding fish patterns into them after two-block haircut. The third work expressed liveliness like blooming a flower by vivifying beauty and cubic effect of a lotus flower with lotus patterns among plant patterns. The fourth work expressed static feeling symmetrical with cubic effect of a whirl among geometric patterns. From grafting Korean patterns on iron winding, the works were expressed modernly. To make original and creative styling, new attempts were made. It could be known that there were values in the works of iron winding. Based on this study, it is hoped that work studies of iron winding can be realized consecutively.

중국 전통문양을 응용한 현대 일러스트 디자인 연구

정가진 ( Ding Jiazhen ),정원준 ( Chung Won-jun ) 커뮤니케이션디자인학회 2023 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.84 No.-

중국 전통문양은 유구한 역사를 지니고 있으며 표현 재료와 의미가 매우 풍부하다. 최근 전통문화가 다시 주목을 받기 시작하면서 전통예술에 관한 논의도 점점 더 활발해지고 있다. 특히, 전통문양은 일종의 문화적 기호로서 형식미뿐만 아니라 장식성을 지니고 있어 많은 주목을 받고 있다. 본 연구를 실시하기에 앞서 중국 내 권위 있는 데이터베이스 플랫폼에서 본 연구와 관련된 주제어를 검색하여 계량화 및 시각화 분석을 통해 본 연구 주제 선택의 타당성을 논증하였다. 본 연구는 문헌분석법을 통해 중국 전통문양을 체계적으로 정리하고 중국의 각기 다른 역사적 시기별 서로 다른 대표적인 문양을 도출하였다. 기하학문양, 동물문양, 식물문양 3대 유형이 주를 이루며 다수가 길상(吉祥)의 의미가 있다. 길상문양은 아름다운 이상을 추구하고 사람들의 염원을 표현하는 데에 목적이 있으며, 주제의미에 따라 복(福), 록(祿), 수(壽), 희(喜), 재(財) 5가지 유형으로 나눌 수 있다. 일러스트레이션은 일종의 시각적 표현형식으로서 예술성과 상업성을 모두 가지고 있다. 본 연구는 중국 전통문양을 응용한 현대 일러스트 디자인을 연구 대상으로 하여 <삼생석>(三生石) 시리즈 일러스트레이션 작품에 대한 사례분석을 실시함으로써 중국 전통문양의 현대 일러스트 디자인 분야에서의 절묘한 융합과 표현형식에 관하여 논의하였다. 그 결과, 현대 일러스트레이션의 전통문양 응용은 작품에 뚜렷한 민족적 특징을 부여할 뿐만 아니라 작품의 식별성과 형식미를 높이고, 작품의 문화적 내포를 강화함을 알 수 있었다. Traditional Chinese patterns have a long history, with all-encompassing themes and rich meanings. With the revival of traditional culture, discussions on traditional art have become more active. As a cultural symbol, traditional patterns have attracted people's attention. Traditional patterns are not only beautiful in form but also decorative. Before conducting this study, relevant topic keywords were searched on authoritative Chinese database platforms, and the feasibility of the topic was demonstrated through quantitative visualization analysis. This paper summarizes and organizes traditional Chinese patterns through literature analysis, and concludes that China has different representative patterns in different historical periods, and they are mainly distributed in three categories: geometric patterns, animal patterns, and plant patterns. Most of the patterns have Auspicious meaning. Auspicious patterns aim to express beautiful ideals and express people's inner wishes. They can be divided into five categories according to the theme meaning: happiness, wealth, longevity, happiness, and wealth. As a form of visual expression, illustrations are both artistic and commercial. This study takes the modern illustration design using traditional Chinese patterns as the research object, combining with the analysis of the illustration creation examples in the San Sheng Shi series, this paper explores the clever integration and expression forms of patterns in the field of modern illustration design. It is found that the application of traditional patterns in modern illustrations not only makes the works show strong national characteristics and forms a strong recognition, adds formal beauty, but also strengthens the deep cultural connotations of the works.

전통문양(傳統紋樣)을 활용(活用)한 중학교(中學校) 미술(美術) 수업자료(資料)의 구안과 적용

서경선 ( Seo Kyeong-seon ),김동환 ( Kim Dong-hwan ) 세명대학교 지역문화연구소 2008 지역문화연구 Vol.7 No.-

In this study, we are going to develop instructional sources and its application in art subject for understanding and utilization of traditional patterns. This study has been conducted primarily through literature reviews, and the analysis of the contents of art textbooks, the artworks of students, and their feedback. The findings of the study can be summarized as follows: First, Korean traditional patterns have been formed in the natural, historical and religious backgrounds of Korea, and different patterns have different connotations. Second, in art and instructional settings, traditional patterns may help students have more extensive art experience, better understand traditional culture, and enhance their creativity. Third, an analysis of illustrative works using traditional Korean patterns in art textbooks for ninth graders revealed that the emphasis on traditional culture is lacking, and learning activities are entirely focused on expressive skills training and technical activities. Fourth, the study resulted in the development of specific and phased practical instructional materials for the understanding and utilization of traditional patterns. The focus is on the student’s ability to make personal researches, and reconstruct and express patterns, as opposed to stick to tradition as it is. Fifth, the instructions for the understanding and utilization of traditional patterns proved effective. The instructions enhanced students’ interest in and understanding of traditional patterns and triggered them to think about tradition. Furthermore, they were developing an eye to reconstruct traditional patterns in a modern manner.

누비의 조형적 효과에 관한 연구 -떡살문양을 중심으로-

주수현,박혜신 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.2

Recently, the World are putting enormous amount of efforts in developing and transmitting traditional culture by adding unique tradition values. Nubi, an item that had been used commonly in the past, is recognized presently as a leading form of practical art with decorative purposes. The three dimensional artistic concepts applied in NuBi, clearly demonstrated that the medium of expression in Korean classical arts. This also had jumped into artistic as well as creative sides, giving a life of its own for materials used. Moreover, this pattern often woven on NuBi that represents lifestyle of Korean people, innate more significance than artistic and creationism alone. The study may achieve to serve as a tool that developing superiority and advantages of NuBi to the next level, by basic on the formative art side of NuBi. The study will decode and understand differentiation characters of Korean NuBi and experiment the possible method for developing it in to the next level. Through expressing Korean tastes from NuBi this study will attempt to putting rice-cake patterns. The author may establish the unique values in modern NuBi pattern design while activating domestic NuBi arts. In order to determine overall development of Korean NuBi, and conducted literature studies by collecting information and materials showing concept, origin, types, purposes, etc., of NuBi. Korea traditional Nubi nature of the fabric from being damaged by environmental factors, it has the characteristics of artifacts excavated from the Joseon Dynasty period, because most of the concepts and history of quilting limited to the Joseon Dynasty period and the study of literature, photos, materials, and investigated by Should want to. In addition, consideration of traditional designs and Rice-Cake’s Molds Pattern literature, museums, and private collections, Folk and a real and material sampling Rice-Cake’s olds Pattern edition was analyzed by a picture. Patterns emphasize delicacy of hand made art works while expanding the limit of expression. By specifically using Rice-cake pattern among all Korean traditional patterns, the researcher was able to acknowledge significance of NuBi in Korean society and culture. In addition, the Rice-cake pattern created a new dimension in artistic expression. Furthermore, the researcher was able to explore historical significance of Rice-cake pattern in Korean tradition reflecting ling life and happiness belief of Koreans. By basing on above literature studies conducted by the researcher, the researcher was able to create modernized version of traditional Rice-cake patterned NuBi and create 5 NuBies by using traditional and modern hand weaving techniques. Korean NuBi, which had been used in everyday life time in the past because of various functions such as keeping warm, had been redesigned to emphasize practicality and artistic effects through straight lined surface texture of decorative techniques, including the modern expression was found to be. In this study, the author applied Korean traditional pattern, which is NuBi pattern to modern object and decorated effects of NuBi in modern society. In conclusion, my study will achieve new paradigm such as hybrid between tradition and brand new trends to explore modernization of Korean traditional NuBi, creating a new dimension in expression using Korean traditional art techniques.

전통문양의 상징성과 기호학의 관점 -한국 민족설화 속 문양의 상징성을 중심으로-

이안근(주저자) ( An Keun Lee ) 커뮤니케이션디자인학회 2015 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.52 No.-

전통문양은 민족의 삶과 정서적인 가치를 반영하며 전해 내려오는 문화이다. 민족적인 공감을 형성하는 전통문양의 상징적 의미에 대해서 카를 구스타프융(Carl Gustav Jung)의‘집단적 무의식Collectiveunconscious’이라는 개념을 들어 말 할 수 있다. 집단적 무의식은 예술이나 꿈을 통해서도 표현되며 민족정서에도 영향을 미친다. 전통문양이 갖는 상징적인 의미에 대한 기원은 확실하지 않지만 부분적으로 민족정서를 바탕으로 하는 설화에 연유하여 상징화하고 도형화 해왔다고 볼 수 있다. 따라서 본 논문에서는 많은전통문양 중 민족설화와 연계하여 상징적 의미를 유추할 수 있는 문양을 기표로 설정하여 롤랑 바르트의 신화이론의 모형에 의한 분석을 하였다. 현대에 들어 문화를 이해하고 비평하는데 있어서 기호학의 개념이 여러 분야에서 사용되고 있으며 기호학의 관점에서는 모든 문화를 기호현상으로 정의한다. 이러한 기호학적관점을 수용한다면, 전통문양이 갖는 상징성은 그것을 향유하는 집단사이에서 약속된 기호와 같은 성격을 지니고 있기 때문에 기호학에 적용될 수 있는 기호체계를 갖는다. 연구의 분석을 통하여 전통문양은 하나의 기표에 매우 많은 기의들이 존재한다는 특이성을 인지하게 되었다. 뿐만 아니라 반대의 현상으로, 같은 기의를 갖는 기표가 여러 개 존재한다는 것 또한 특이한 점으로 나타났다. 이를 기반으로 전통문양은 유사한 상징체계 안에서 다양한 신화가 이루어진다는 또 다른 예술기호의 특성으로 볼 수 있었다. 본 연구에서 수행한 전통문양에 대한 기호학적 의미작용의 분석은 문양에 대한 논리적이고 객관적인 패러다임(paradigm)을 마련하는데 도움이 될 것이다. 또한 전통문양에 대한 특성과 의미를 계승하고 발전시켜 나가는데 있어서 체계적인 이론을 정립하는데 기호학적 접근 방법은 유용한 학문적 연계가 될 수 있다고 판단된다. 더 나아가 문양에 대한 현대적인 재해석은 우리의 전통문양을 현대적인 감각으로 조형화하고 제품을 개발하는데 있어서 전통적 가치와 정서를 반영할 수 있다. Traditional pattern is a culture that is inherited down, reflecting on the people’ life and emotion value. As for the symbolical significance of traditional pattern forming the people’common sense, we can state with the concept of collective unconscious by Carl Gustav Jung. This concept is expressed through dreams, and finally affects the people’emotion, symbolizes and formalized. Thus, in this paper, I analyzed with a theory of myth by Roland Barthes,setting any pattern as a signifiant that can deduce a symbolical significance in terms of the people’ fable among many traditional patterns. Currently, in case ofunderstanding, criticizing culture, the concept of semiotics is applied to several fields, from which every culture is defined as a phenomenon of sign. Given to this standpoint of semiotics, the symbolization traditional pattern has is likely to show a character such as a sign between the groups that enjoy it, it would be natural to postulate that it has sign system applicable to semiotics. In this regard, traditional pattern can be cognized as having one peculiarity that one signifiant(signifier) has many signifies(signified). Additionally, on the contrary, it appeared another peculiarity that several significants are connected with a signified. From this respect, traditional pattern can be interpreted as another characteristic of artistic sign that various myths exist within similar symbol systems. In closing, it is concluded that the analysis of the activity of semiotics significance in this paper would be helpful for an equipment of a logical, objective paradigm for traditional pattern and thus I will suggest another standpoint enough to understand the essence of our peoples’ culture by establishing a theory related to various fields. Furthermore, Modern re-interpretation of the pattern can reflect the traditional values and emotions for the moulding and developing the product our traditional patterns with the modern sense.