초기 영화 역사에서 민중극이 자국의 대중문화와 상업영화의 콘텍스트에 미친 영향

전기순(Chun, Ki-sun) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2007 외국문학연구 Vol.- No.28

이 글은 스페인과 한국 양 국가에서 발견되는 대중문화의 지배적 정서를 상업영화의 형성과정에서 비교하려는 것으로, 대중문화 형성에 있어 중요한 위치를 차지하고 있는 상업영화에서 지배적인 장르가 어떤 과정으로 형성되는지를 탐색하려고 했다. 여기서 연구자가 주목한 것은 영화매체가 양 국가에 수용될 때, 민중극이 영화의 장르형성에 미친 영향력이다. 예를 들어 민중극이 한국에서처럼 비극적 정서를 가진 경우 멜로드라마의 구조가 한국영화 형성기에 지배적 장르를 형성하는 데 적극적으로 작용했다는 것을 논의하려했다. 다시 말해, 영화매체가 주도적으로 이끌어가는 대중문화의 지배적 정서가 형성되는 과정에서 초기 민중극이 영화로 흡수되는 과정을 통해, 그 이후 양 지역에서 어떤 일정한 장르가 지배적이라는 것을 설명하려는 것이다. 한국의 신파와 스페인의 사이네테는, 공연 전통에 있어 확연한 차이를 보이기는 하지만, 유사한 방식으로 민중극이 영화의 지배적 장르를 형성하는 데 기여했다. 신파극은 1920년대 한국영화 형성기에 영화제작자들이 모방할 수 있는 유일한 대중적 장르였다. 그렇기 때문에 신파극의 제 양식은 거의 수정을 겪지 않고 무성영화 시대에 영화매체로 수용되었다. 한국무성영화는 시간이 지나면서 신파와 민족적 리얼리즘으로 갈라지지만, 양 진영의 영화제작자들이 공통적으로 신파적 정서에 깊게 물들어있었던 당시의 상황은 향후 신파적 장르의 연장선에 있는 한국식 멜로드라마가 지배적 장르로 자리 잡게 하는 문맥을 제공한다. 1980년대부터 멜로드라마를 구분할 때 신파적 멜로드라마와 새로운 멜로드라마로 정의하려는 영화사가들의 태도는 역설적으로 신파가 한국영화가 미쳤던 영향력을 잘 보여주는 것이다. 한편, 사이네테는 지난 100년 동안의 영화시대를 관통하며 스페인 영화를 풍부하게 하는 데 기여한 스페인 민중극이었다. 초기 무성영화시대부터 유럽통합 시대에 이르기까지 수많은 감독들이 다양한 방식과 목적으로 사이네테에 적용하고 반응하며 자신의 영화를 만들어왔다. 사이네테 식 영화 스타일은 시대에 따라 상이한 독해를 이끌어내고, 액션영화나 멜로드라마에서부터 심지어 1990년대에 새롭게 등장한 이단적 성격을 가진 포스트모더니즘 영화들과 접목하면서 변주되었다. 그런 끈질긴 생명력은 사이네테가 근본적으로 스페인식 코미디 정서에 가장 합당한 장르로서, 영화의 등장과 함께 연극으로서의 사이네테는 소멸되었지만, TV 같은 대중매체 속에 면면히 살아있는 것이다. In this study, we are going to examine the main emotion of popular culture that is discovered in both countries, Spain and Korea, through synchronic accommodated course of the commercial films. The point of this study is synchronically getting to the bottom of a making course of the main emotion of popular culture that is corresponded to the appearance of the major genre in the commercial films, core of popular culture. Especially there are not the proper narrative, emotion and grammar of films in the beginning of formation of films in one country, and the film makers have to textualize some stories and frames from the popular dramas. Characters of films in this early period of film history reflect the ethnic emotion of pre-film period and simultaneously decide on the popular emotion that the cultural industry of the period of modern mass media aims. The ethnic emotion is built up naturally in the step before the era of cultural industry, meanwhile the popular emotion that is controlled by the mass media system tends to mold out of the structure and process of industrial strategy. In the sense of word, the popular culture and the main genre of films are formed first, then they subsist and dominate in the future. In this context, the sinpa drama of japanese colonial period of Korea and sainete of Spain come to the center. These two kinds of popular drama influenced to the formation of film genre, especially in the early period of film in both countries, and after that the main genre of film was made, this kind of genre and its emotion and structure act continuously and positively on the commercial movies and the popular culture. So we can recognize as the main genres, the comedic (especially with the plot and characters of sainete) in Spain and the melodramatic (especially with the plot and characters of sinpa) in Korea.

관객 수용에서 바라본 일제강점기 한국 연극의 대중성

김호연 단국대학교 동양학연구원 2009 東洋學 Vol.45 No.-

The author in this study investigated the popularity of Korean dramas during Japanese colonial rule from the view of audience reception in three aspects. First, the ways of audience’s reception of interludes provided by popular dramatic companies. Interludes are a type of drama in order to simply arouse an interest in audience between acts. However, interludes were more popularized than main dramas, and some even visited theaters just to see interludes. Despite the fault that audience were indulged in retrogressive avoidance, interludes are significant in that their constant performances provided various interesting subjects. Second, the author identified ‘the Society of Research for Dramatic Art’ in 1930s with the mode of audience reception of popular dramatic companies. The Society of Research for Dramatic Art (극 예술연구회) was a representative dramatic company for realism, but after the performance of ‘Chun-hyang-geon’ in 1936, it began to focus on securing popularity through performances in grand theaters. Also, popular dramatic companies grew out of simple, retrogressive dramas and received more wide-ranged audience through well-formed dramas. However, in early 1940s of so-called an era of ‘the National dramas,’ only national dramas for openly promoting Japanese spirits, audience were regarded as a tool. It was recorded as the time of the biggest change in the history of Korean dramas. The audience during Japanese colonial rule were limited in various aspects, but they were reborn to be a 본 논문은 일제강점기 관객 수용을 통해 한국 연극의 대중성에 대해 살펴본 것이다. 이에 본 논문은 크게 세 가지 측면에서 논의해 보았다. 먼저 대중극단들의 막간극이 어떻게 관객에게 수용되었는지 살펴 보았다. 막간극은 막과 막 사이 관객들에게 단순한 흥미를 주고자 올린 연극 형태이다. 그렇지만 이러한 형태는 오히려 본 연극보다 관객들에게 호응을 얻었으며 이를 보기 위해 극장을 찾는 이가 있을 정도로 파급 효과가 컸다. 이는 관객들을 퇴영적 도피성에 젖게 만든다는 단점이 있지만 끊임없는 공연을 통해 다양한 흥밋거리를 제공하였다는 점에서는 그 의미가 있다. 두 번째는 1930년대 ‘극예술연구회’와 대중극단들의 관객 수용 양상이다. 극예술연구회는 대표적인 사 실주의 연극 집단이었지만 1936년 <춘향전> 공연 이후 대극장을 통한 대중성 확보에 힘쓰게 된다. 또한 대중극단들은 이전의 단순하고 퇴영적 모습에서 벗어나 잘 짜인 연극을 통해 더욱 두터운 관객층을 수용 하게 된다. 그렇지만 1940년대 초 이른바 국민연극 시대에 와서는 노골적으로 일본정신을 심는 국책극 만이 남아 관객은 하나의 도구로 여겨지기도 하였는데 한국 연극사에서 가장 큰 변화 양상을 보이는 시 기로 기록된다. 일제강점기 대중들은 여러 측면에서 제한적 위치에 놓여있었지만 공연예술을 보며 집단적 체험을 통 해 時代苦를 잊고 문화를 향유하는 집단으로 거듭난다. 또한 여러 장르의 변화 과정 속에서 수용, 소비, 생산주체로 참여하여 다양한 변형 발전에 참여한다는 점에서 그 의미가 있을 것이다.

텔레비전 드라마 〈굿바이 솔로〉 연구 - 예술성과 대중성을 중심으로 : 텔레비전 드라마 〈굿바이 솔로〉 연구

백경선(Kyung-seon Baek) 어문연구학회 2008 어문연구 Vol.56 No.-

Goodbye Solo is a KBS drama written by Noh Hee-gyeong which has been aired from March 1 to April 20, 2006 on Wednesday and Thursday evenings. Noh Hee-gyeong has solid group of fans. This drama is about seven characters who meet together and take care for each others" damaged hearts and the process of being healed. This drama has somewhat heavy theme which is to explore about human and our life. Therefore, it was distinguished from common trendy dramas and received many good critics as "a good drama." Despite those good reviews, it"s a shame that Goodbye Solo was not successful in popularity aspect because it failed to secure high viewer ratings. TV drama contains the meaning of "creation activity premised by acceptance." Therefore, we should consider creative perspective(art) and acceptance perspective(popularity) when we discuss about a TV drama. With these perspectives, I examined about the basis that Goodbye Solo was recognized with its artistic side, and the reason it failed to secure popularity in spite of that. As a result, I found out that the drama has mystery style of dramatic structure that the characters" presents and pasts were crossing over in a multi story form. Thus, it could create balance of each character and completeness of structure through the process. It was the artistic side. On the other hand, it could not obtain high viewer ratings, namely, popularity because of the following reason. People can concentrate on a film or play in a theater. However, TV viewers cannot concentrate on a drama due to many obstacles in our daily life. Because of this watching environment, TV drama should make a factor to get viewers immersed in. It should attract the viewers every moment with unique ideas and sequences of various episodes. However, Goodbye Solo is lack of this kind of momentary absorption force. In addition, strange form and complex structure disturb immersion. The form is new but contents in it were conventional. Moreover, it illustrates fantasy as everyday life which is estranged from the contents and form. Theses are the reasons that the drama was not hailed by viewers. Goodbye Solo is valued under the current circumstance that similar dramas are overflowing and many dramas are filled with various spices such as nudity and violence to look outstanding. TV drama should have artistic value which goes beyond popularity, and it could be recognized. as an "art" and be advanced. However, it is not a virtue for a popular art to neglect public"s taste and code while pursuing only art. It is indeed a shame that this drama failed to secure popularity.

드라마 <황진이>의 대중코드 읽기

신원선 영남대학교 민족문화연구소 2007 민족문화논총 Vol.35 No.-

The purpose of this paper is to analyze Hwang Jini’s own popular codes, a drama possessing popularity differentiated from other historical dramas. For this purpose, this paper examines the drama from the three perspectives of the aspects of variation appearing in the course of adaptation of the original novel, initiation drama, and the power of tiny and refined mise-en-scene. The drama Hwang Jini, and its original novel Me, Hwang Jini have clearly different colors and contents. Whereas the novel describes Hwang Jini as an intellectual close to a seeker after the truth, the drama spends more time to portray her as a dancer. Meanwhile, there appear scenes of competitions between Baek Mu and Hwang Jini, and between Maehyang and Buyong, which are not contained in the original drama, but are dramatic devices appearing in the course of adaptation in order to promote the dramatic excitement. The stories of Eun-ho and Kim Jeong-han, heroes of the two great melodramatic lines of the drama, proceed quite differently from the original. Both Kim Eun-ho, Hwang’s first man, and Kim Jeong-han, her second man, also are depicted as unmarried men who hold Hwang in their heart for the first time. This is because the drama can attain sympathy from the public only when Hwang shows purest love because she has the status of a Gisaeng. As such, in the drama Hwang Jini, every other character is adapted to make Hwang’s attractiveness prominent differently from the original, and those characters who don’t are all eliminated. What is visible in the drama is the depiction of the training course in which young Hwang Jini is grown as a famous Gisaeng undergoing fails and difficulties, whereas what is invisible (but we can see through) is the process of a human’s ordeals and realization, who tries to incessantly seek the human way, which makes a foundation for the drama. In order to show the course of Hwang Jini’s growth visually, the drama Hwang Jini selects dance, a visual art genre. And, the invisible growth drama resembles the mythological structure of entrance to death. The entrance to death in the drama is realized with love, and the stage of redemption of the love is inherited by art. Such path of Hwang Jini’s shows the course of growth in which she progressively completes greater arts through hurts by love and their overcoming, and simultaneously realizes the human way. The power of tiny and refined mise-en-scene meets its climax with the beautiful mountains and rivers, and buildings appearing in the drama as backgrounds, the traditional Korean clothes that the main characters are dressed with, and the traditional Korean dances. As such, the drama Hwang Jini succeed in attaining popularity by differentiating the story with the power of tiny and refined mise-en-scene, which otherwise is easily regarded as boring as it is excessively well-known to the public.

해방기 희곡의 대중성과 비/국민 주체의 표상 고찰 -박로아 희곡을 중심으로

문경연 ( Kyoung Yeon Moon ) 한국연극학회 2015 한국연극학 Vol.1 No.55

This paper aims to examine the popular drama During Liberation period focusing on Park Ro-a’s dramas, One Night at the Vineyard (1947), Rainbow (1947), and The World of Love(1949). Since the late Japanese colonial period, Park Ro-a wrote dramas that varied in their dramatic orientation and style, including plays with the tendency toward pro-Japanese collaboration, progressive plays during the post-independence period using Korea’s struggle for independence, or historical dramas, all the while applying one consistent dramaturgy. That is, Park actively and persistently utilized the melodramatic dramaturgy to maximize sentimentality, express conventional desires through exaggerated lines and overplayed actions that focused on the romantic relationships between men and women. Particularly, during the liberation period, Park Ro-a was involved in writing and staging popular historical drama, sinpageuk and translated drama from position of left-wing playwright within the contemporary cultural context. As he suffered from a personal crisis of being arrested or terrorized for his left-wing ideas, he joined The Federation Protecting and Guiding the Public.commonly known as, bodo yeonmaeng in Korean.to overtly express his decision to convert. During the process in which Park Ro-a became one of the writers who cooperated with the Korean government’s cultural propaganda, his melodramas assumed the politicality of producing social visions. The three aforementioned dramas by Park commonly deal with the narrative of a male protagonist reconstructing the family through his re-subjectification process. Park Ro-a’s Popular Drama tried not to steer away from the dramatic tasks of liberation period by constantly reminding the social, conventional issues of that period, and to maintain the popular appeal by actively integrating moral bankruptcy, excessiveness and exaggeration into the drama. However, since he could not let go of the historical agenda of constructing nationalism, his works during this period exposed certain flaws such as being overly conceptual, or using slogan-like remarks to excess, compared to the sinpageuk he wrote during the late Japanese colonial period.

포스트 사회주의 시대의 중국 드라마 : 주선율(主旋律) 드라마를 중심으로

조복수 ( Bok Soo Cho ) 한국드라마학회 2013 드라마연구 Vol.- No.40

This paper considered chinese mainstream drama that had been appreciated by taking over traditional socialism`s political-oriented through drama content analysis, in the Post-socialism era as market-oriented new social environment. first, through the theoretical consideration, we have seen what is mainstream, and we verified the early mainstream had a political nature, but can not be defined only by political drama while Chinese society is changing. Therefore, in China today mainstream drama can not only be defined as political pole, but mainstream drama survive in the china market, where the commercial drama adapted to the market system itself, and a variety of social needs, to give a new social environment, the transition to the popularization of them survive in the China market, where the commercial drama. From social needs side, Politics still can not be ruled out. This can break the policy, propaganda and social edification, the works in accordance with the purpose of each mainstream drama appear after reform and opening up until the 2000s,. The mainstream drama has been protect the traditional Chinese culture. With magnetization and external opening, the global culture with a variety of ideologies entered and made the traditional Chinese culture in crisis. In this regards, those dramas which to find the roots of the traditional culture were very popular in the early 80s. Lastly, mainstream drama also protec nation`s pride as an extension of the traditional cultural patron. The generation born after the reform and opening up, is exposed to a foreign culture from an early age can have a relatively weak national identity. Mainstream drama showed the greatness of traditional Chinese culture and the fierce life of the previous generation not lose its identity as Chinese. With these social needs the drama mainstream try to survive in the market system, with the transition to the popularization, which focus on the narrative strategy. First, rather than to deliver the message directly emphasize on the political ethics, and the second, the commoners, rather than producing the myth of the hero, at the core of the narrative strategy, third, mainstream drama attempts to harmonize with popular drama. These changed narrative strategies made an effort to become cultural product to increase the realism of the work through daily life material and consensus of opinion. 이 글은 포스트 사회주의라는 시장 경제를 지향하는 새로운 환경 속에서 전통적 사회주의의 정치 지향적 특성을 그대로 가지고 있다고 평가되는 주선율드라마가 어떻게 살아남았는지 다양한 작품의 내용분석을 통해 고찰해 보았다. 먼저, 이론적인 고찰을 통해 주선율이라는 것이 무엇인가 살펴보았으며, 초창기 주선율이 정치적 성격을 가지고 있었던 것은 맞지만 중국 사회가 변화하면서 주선율을 정치적으로만 규정할 수 없음을 확인하였다. 따라서, 오늘날 중국의 주선율 드라마도 정치극으로만 규정할 수 없으며 새로운 사회적 환경이 부여하는 다양한 사회적 필요와 주선율 드라마 스스로 시장체제에 적응하기 위한 대중화로의 전이가 상업 드라마가 즐비한 중국 드라마 시장에서 그들을 살아남게 하고 있다. 사회적 필요를 보면, 우선, 정치성은 여전히 배제할 수 없는 요소이다. 이것은 다시 정책선전과 사회교화로 나누어 생각해 볼 수 있는데, 각각의 목적에 부합하는 주선율 드라마 작품들이 개혁·개방이후부터 2000년대까지 나타나고있다. 다음으로, 주선율 드라마는 중국 전통문화의 지킴이 역할을 하고 있다. 시장화와 대외개방으로 다양한 이데올로기를 가진 글로벌 문화상품들이 진입하게 되고 중국 전통문화는 위기에 처하게 되었다. 이와 관련해, 80년대 초반 전통문화의 뿌리를 찾고자 하는 작품들이 유행하기도 하였다. 마지막으로, 전통 문화 수호의 연장선상에서 민족자존감을 지키는 역할도 하고 있다. 개혁개방이후, 태어난 세대들은 어려서부터 외래문화를 접하게 되고 상대적으로 약한 민족정체성을 가질 수 밖에 없다. 주선율 드라마는 이들에게 중국 전통문화의 위대함과 이전 세대들의 치열했던 삶을 제시하면서 중국인으로서의 정체성을 잃지 않도록 하고 있다. 이러한 사회적 필요와 더불어, 주선율 드라마들은 시장체제에서 살아남고자 대중화로의 전이를 꾀하고 있다. 그리고 이것은 서사전략에 초점이 맞춰지고 있다. 첫째, 정치라는 메시지를 직접 전달하기 보다는 윤리를 전면에 내세우기도 하며, 둘째, 영웅 신화를 생산하기 보다는 평민을 서사전략의 핵심에 두고 있으며 셋째, 통속극과의 융합이 시도되고 있다. 이러한 서사전략의 변화는 일상적 소재들을 통해 작품의 현실감을 증대시켜일반대중들과 쉽게 공감대를 형성하고, 문화상품으로서 소비되기 위한 노력이라고 볼 수 있다.

더우반 데이터를 기반으로 한 한국 드라마 연구 : 인기, 평판, 장르를 중심으로

언규 인문콘텐츠학회 2023 인문콘텐츠 Vol.- No.71

한국 드라마가 중국에서 방영되기 시작한 이후 약 30년 동안, <대장금>, <별에서 온 그대>, <태양의 후예> 등의 작품들이 붐을 일으켜 많은 중국 팬들을 사로잡았다. 사드 배치의 여파로 중국 TV 방송국과 주요 영상 플랫폼은 2017년부터 2021년까지 한국 드라마 방송을 중단했지만, 한국 드라마에 대한 관심은 여전히 뜨겁다. 본 연구는 더우반 데이터를 활용하여 한국 드라마의 인기, 평판, 장르를 중심으로 중국 내 한국 드라마의 확산 상황을 분석하는 것을 목적으로 작성되었다. 본 논문은 데이터를 기반으로 한 한국 드라마 기초 연구이며, 현 단계에서 평점 8점 이상의 높은 평가를 받은 작품에 초점을 맞춰 분석한 것이다. 분석 결과를 시각화하여 중국 시청자의 선호도를 보다 직관적으로 파악할 수 있었다. 인기와 평판 사이에는 상관관계가 없으며 한류 스타가 인기에 미친 영향력은 상당하지만, 평점에 대한 영향력은 평범했다. 로맨스 드라마, 범죄 드라마, 휴먼 드라마의 3강 구도가 형성되었다. 또한, 현실 정치가 중국 시청자의 한국 드라마 선호도에 별다른 영향을 미치지는 않았다. Korean TV dramas have been broadcast in China for nearly thirty years. Dramas such as ‘Dae Jang Geum’, ‘My Love From the Stars’ and ‘Descendants of the Sun’ went viral all over the country, and these Korean dramas attracted a group of fans. After the Sade incident, television stations and headline video platforms interrupted the broadcast of Korean dramas during 2017-2021. Even though, the attention and conversation of Korean dramas continue to be very high. This study attempted to analyze the spread of Korean dramas in China based on the data from Douban. The focus concentrates on the popularity, reputation and types of Korean dramas. As a basic research of Korean dramas, this study set the scope of data analysis to dramas with a Douban rating of 8 and above and then investigated 197 Korean dramas from the list. Chinese audience’s preferences were gained a more intuitive understanding according to the visualization charts. The results indicated that the popularity and reputation didn’t correlate, it was the Korean Stars Who exerted more significant influence on the popularity of Korean dramas even though they didn’t have a significant effect on scoring. The results also identified that romance dramas, crime dramas and human dramas were evenly matched adversaries . Moreover, practical politics did not have a significant impact on the Chinese audience’s preferences for Korean dramas.

김은숙 드라마의 대중적 낭만주의 연구

신주진(Shin, Joojin) 한국근대문학회 2021 한국근대문학연구 Vol.22 No.1

본 연구는 김은숙 드라마의 연속된 네 작품, 〈상속자들〉, 〈태양의 후예〉, 〈도깨비〉, 〈미스터 션샤인〉을 분석 대상으로 삼는다. 대중적 낭만주의는 대중서사 전반에 나타나는 현상으로, 김은숙 드라마에서 더욱 강렬하고 화려한 형태로 나타난다. 김은숙 드라마에서 대중적 낭만주의의 출발은 낭만적 사랑, 더 정확히는 낭만적 사랑의 세속화이다. 이 논문에서는 이 점에 주목하여 김은숙 작가의 최근 대표작들을 ‘대중적 낭만주의’라는 틀로 고찰한다. 〈상속자들〉은 낭만적 사랑의 세속화를 명확히 드러내는 신데렐라이야기를 통해 계급서열사회의 재생산 동학을 보여준다. 특히 이 드라마는 계급 위계 속에서 인물들이 서로에게 주고받는 수치와 모욕과 냉소를 통해 계급서열사회의 감정동학을 극적으로 묘사해 낸다. 〈태양의 후예〉는 군인과 의사의 로맨스로, 우르크라는 죽음과 병, 재난과 폭력이 즐비한 극한상황의 타자들의 공간에 목숨을 담보로 하는 낭만적 사랑을 배치한다. 이로써 드라마는 죽어도 죽지 않는 강인한 남성신화, 맹목적 국가주의, 원조와 시혜의 글로벌 휴머니즘 등을 현시한다. 〈도깨비〉는 죽음이라는 인간의 유한성을 둘러싸고 산 사람/도깨비, 멸/불멸, 죽음의 공포/ 죽지 못함의 저주 등 아이러니를 장착한 판타지적 낭만주의를 선보인다. 죽을 수 없는 불멸의 고통을 호소하는 도깨비의 헛된 몸짓은 낭만적 허세임을 드러내는데, 여기에는 죽음에 대한 원초적 공포와, 나이 들어가는 남자들의 불멸의 욕망이라는 판타지가 깃들어 있다. 이러한 불멸의 욕망은 곧 무한성에 대한 세속적 욕망, 물신주의적 허세와 과시로 나아간다. 〈미스터 션샤인〉은 혁명과 사랑이 상호상승작용을 일으키는 혁명적 낭만주의의 진수를 펼쳐낸다. 이 드라마의 특장은 총을 든 여성, 여성 혁명 전사를 내세운 것으로, 그녀는 남자주인공들을 조국해방혁명의 대업에 끌어들인다. 그러나 최고 사대부댁 애기씨의 고고함 속에서 계급적 갈등은 사라지고 혁명적 낭만주의는 민족주의나 국가주의와 다시 만난다. 이 드라마들 모두는 낭만적 사랑이 펼쳐지는 더 멋지고 그럴듯한 시공간을 구축해낸다 여기서 . 드라마를 추동하는 기제는 주로 낭만적 판타지와 현실적 욕망(나아가 한류드라마의 욕망) 사이의 길항 작용이며, 양자 사이의 긴장 속에서 김은숙 드라마의 대중적 낭만주의가 형성된다. This study analyzes four consecutive works of Kim Eun-sook’s drama, “The Heirs”, “Descendants of the Sun”, “The Goblin”, and “Mr. Sunshine”. Popular Romanticism is a phenomenon that appears throughout popular literature, and appears in a more intense and colorful form in Kim Eun-sook’s drama. The beginning of popular romanticism in Kim Eun-sook’s drama is romantic love, and more precisely, the secularization of romantic love. In this paper, Kim Eun-sook’s recent representative works are considered under the framework of ‘popular romanticism’. “The Heirs” shows the reproduction dynamics of the hierarchy society through Cinderella Story, which means the secularization of romantic love. Especially the bare face of the extreme hierarchy society depicted by the drama describes the emotional dynamics of the hierarchy society, which consists of shame, insult, and cynicism exchanged between the characters. “Descendants of the Sun” is a romance between a soldier and a doctor, and places romantic love with life as collateral in the space of extreme situations filled with death, illness, disaster and violence. As a result, the drama highlights strong male myths that never die, blind nationalism, and global humanism of aid and charity. “The Goblin: The Lonely and Great God” presents a fantasy romanticism with irony, including living people/goblin, extinction/immortality, and death fear/curse of undeath over the human finite nature of death. The goblin’s vain gesture of complaining of immortal pain reveals a romantic bluff, which contains the fantasy of the primal fear of death and the immortal desire of older men. This immortal desire soon moves on to secular desire for infinity, materialistic bluffing and flaunting. “Mr. Sunshine” unfolds the essence of revolutionary romanticism, which combines revolution and love to create mutual synergy. The real factor of the drama is that it features a woman with guns, revolutionary woman warrior, who guides male characters to the grand task of National Liberation Revolution, but class conflict disappears amid the elegance and overpower of the highest ranking woman and revolutionary romanticism meets nationalism again. All of these dramas build a more wonderful and plausible time space where romantic love unfolds. The mechanism for driving dramas here is mainly the antagonism between romantic fantasy and realistic desire (including the desire of Korean Wave drama), and the popular romanticism of Kim Eun-sook’s dramas is formed in the tension between the two.

민병휘(閔丙徽) 연극(演劇) 비평 연구

이대범 ( Lee Dae-beom ) 한국어문교육연구회 2005 어문연구(語文硏究) Vol.33 No.4

본고에서는 2차 방향전환을 전후하여 카프 연극부와 葛藤을 빚으며 熾熱한 논쟁을 전개하는 한편, 프로극단 활동을 통해 프로연극의 대중화를 실천하기 위해 노력했던 閔丙徽 활동의 의의와 그의 연극론을 살펴보았다.논구를 통해 閔丙徽의 카프 연극부에 대한 비판은 연극대중화를 위한 방안으로 이행되었으며, 그의 演劇大衆化 논의는 기존의 大劇場을 무대로 한 劇場主義 공연 행태를 비판하고 移動的 활동을 提案하는 방향으로 전개된 사실을 확인할 수 있었다.閔丙徽가 제안한 移動式 小型劇場 형태의 활동은 강화된 일제의 彈壓에 맞서 연극공연을 성취하고, 그럼으로써 全 運動의 一翼으로서 연극 활동에 맡겨진 所任을 수행해야 하는 프로극단의 役割에 비춰볼 때, 프로연극의 沈滯를 극복할 수 있는 適切한 방법이었다고 평가할 수 있다. In order to understand comprehensively Korea Artista Proleta Federatio's drama movement, one needs to study the KAPF's various arguments in relation with the KAPF organization and its participants. Among KAPF's members and literary and political arguments, this paper is focused on the dramatic theory of Min, Byeong-hwi who have had heated debates with KAPF drama club members at its second turn and made efforts to popularize the proletarian dramas. While his contemporary drama popularization movement participants criticized KAPF's attitudes and the inefficiency, Min proposed concretely the ways in which KAPF would overcome the oppression of Japanese imperialism and give a successful performance. Criticizing KAPF drama club's exclusive and intellectual tendency, its inefficient structure, the absence of methodology to vitalize its drama movement and its absence of political power to organize efficiently the professional theatrical companies in Seoul and the provinces, he demanded KAPF drama club to turn their professional organization into the popular one which could embrace laborers and farmers. Min's criticism on KAPF's drama club is a part of his exploration to popularize the proletarian dramas. He criticized the established big theatre's performance and proposed to give traveling performances. His proposal of traveling small theatre activities can be regarded as the ways in which KAPF made efforts to give the drama performance against the Japanese imperialism's oppression and overcome the proletarian drama's stagnation as well as to carry out its mission as a part of a proletariat revolution.

드라마촬영지의 관광지로서의 인기도는 얼마나 지속하는가?: 빅데이터 분석을 중심으로

윤영일,오익근 관광경영학회 2018 관광경영연구 Vol.81 No.-

As a result of ICT rapid development, usage of smart phone and social media has been quickly diffused, and thereof nation-wide interest in big data relating to tourism has been soaring. In particular, tourism scholars began to pay attention to big data analysis and its applications to the tourism industry. Big data is regarded as unbeatable resource in creating new value for every system of society. It analyzes current situations using a huge amount of information and predicts future trend based on the result. In the same context, social big data analysis could be utilized to understand tourist behaviors and to make drama location destinations popular. The purpose of this study is to investigate how long the popularity of drama location destinations lasts. The data was collected from 2009 to 2015. A total of 29,085 tex data were analyzed. The procedure went through collecting text data, extracting key words, examining the rate of change of the tourists and anatomizing their relationships. The results of this study, destination popularity of TV drama locations was maintained until three months after drama end and, since then, popularity has been lowered. Among the tourist destination attractive attribution, the patterns of destination unique attractive and accessibility and of tourist reduction changed similarly.