「님의 침묵」에서의 ‘님 찾기’를 다시 생각해 본다

구연상 한국하이데거학회 2010 현대유럽철학연구 Vol.0 No.23

This paper aims to analyze a Korean poem, “The Silence of My Love” written by Manhae Han Yong-un, with a frame of Shim-oo-do, also called as “The Ox-herding Paintings.” It is a series of Buddhist paintings describing a story of an oxherd, from his seeking out a lost ox to bringing it back to his hometown. The paintings and songs of getting back the lost ox help people understand the nature of Buddha easily. In a Korean poem titled “The Silence of My Love”, it is “Nim (or “my beloved” in English)” which corresponds to the nature of Buddha. Nim refers to everything that is formed in love between Nim and “me”. To Manhae, “Girum (or “love” in English)” is a willingness to take care of something, to show every kindness to others, as he always longs for something. Nim, the object of “my” affection, is the one whom “I” can meet and leave, the one who can give “me” both pain and hope, and the one who can be different from “me” but become one with “me”. According to this paper, the ultimate nature of Nim can be found in the process of “becoming one.” Also, this paper explains the poem “The Silence of My Love” in four stages, comparing each stage with that of “The Ox-herding Paintings”. To sum up, the first stage of “finding Nim” is “my” wandering to getting back Nim who has left me, the second one is “my” re-tracing Nim’s step. “I” manage to discover Nim but lose Nim’s love again and that is the third stage. “I”, however, end up reuniting with my Nim creating a touching scene in the final fourth stage, after realizing the order of nature and the ties between people. These four stages can be compared to those of “The Ox-herding Paintings” respectively: In the paintings, the ox-herd wanders in the mountains to find his lost ox (The first state). He discovers the ox’s footprints, follows them (The second stage), and finally regains it (The third stage). He tames the ox, concerned losing it again (The fourth stage). Through these four stages, “I” deeply understand the nature law and accept that there is no difference between life and death as they are basically “the same thing”. Based on this realization, “I” get to have the hope and confidence that “I” would meet Nim again and can live on hugging Nim in “my” mind, as if “I” am with Nim. The process of “my” reaching such spiritual stage is also described in “The Ox-herding Paintings,” as the song of an oxherd’s going home riding his ox. 이 글의 목적은 만해 한용운의 시 「님의 침묵」을 심우도의 틀에 비추어철학적으로 성찰해 보는 데 있다. 심우도는 잃어버린 소를 되찾는 과정을 그림으로 나타낸 것이다. 사람들은 ‘소 되찾기 그림’과 ‘소 되찾는 노래’를 보고 읽음으로써 불성의 본질을 좀 더 잘 이해할 수 있다. 「님의 침묵」에서 불성의 본질에 해당하는 것은 ‘님’이다. ‘님’은 ‘나’와 기룸의 관계에 의해 맺어진 모든 것을 말한다. 만해에게서 기룸은 아끼고 보살피려는 마음, 그리고 늘 그리워하고 더 베풀지 못해아쉬워하는 마음을 뜻한다. 기룸의 대상으로서의 ‘님’은 만나거나 헤어질 수 있고,고통이나 희망을 줄 수 있으며, ‘나’와 다르거나 하나가 될 수 있다. 이 글에서 ‘님’의 본래적 정체성은 이러한 ‘하나 됨’에서 찾아질 수 있는 것으로 제시된다. 이 글은 「님의 침묵」을 네 단계로 풀이하면서 각 단계를 심우도의 진행 단계와 비교한다. ‘님 찾기’의 첫 단계는 ‘나’가 ‘떠나버린 님’을 다시 되찾기 위해 길을 헤매는과정이고, 둘째 단계는 그 ‘님’의 발자국을 되쫓는 단계, 셋째 단계는 ‘님’은 가까스로 다시 찾았지만 ‘님의 기룸’을 끝내 다시 잃어버리는 단계, 그리고 마지막 넷째단계는 ‘나’가 자연과 인연(因緣)에 대한 깨달음을 통해 ‘님’을 감격적으로 다시 만나는 행복의 단계이다. 이러한 단계는 심우도가 나타내는 심우(尋牛), 견적(見跡),견우(見牛)와 득우(得牛), 그리고 목우(牧牛)에 견줄 수 있다. 이러한 네 단계를거친 ‘나’는 자연의 이치를 깊이 깨닫고, 헤어짐과 만남 그리고 삶과 죽음이 ‘하나’임을 받아들인다. ‘나’는 이러한 깨달음과 받아들임에 기초하여 ‘님’과의 만남을 확신할 뿐 아니라, 이미 그 만남의 세계 속에서 ‘님’과 하나 된 모습으로 살아간다. 이러한 경지는 심우도에서 기우귀가(騎牛歸家)의 노래로 그려진다.

한용운의 『 님의 침묵 』 에서 “님”의 의미 연구 - 레비나스의 타자철학을 중심으로-

배호남 ( Ho Nam Bae ) 한민족어문학회 2014 韓民族語文學 Vol.0 No.68

This thesis tried to interpret the meaning of “Nim” in Han Yong-un”s 『 The Silence of Nim 』 . This thesis suggest a interpretation that the “Otherness” which Emmanuel Levinas”s philosophy essence can explain the ambiguity of “Nim” in 『 The Silence of Nim 』. We can interpret the meaning of “Nim” more accurately when we focused on the ethical aspect in Han Yong-un”s works. Han Yong-un died in 1944, and Levinas published his first important book in 1947. Therefore between Han Yong-un and Levinas, there was no influence or effect each other. However, they both had a tragic experience from Fascism. Han Yong-un had suffered under Japan Imperialism, Levinas also had suffred from German Nazism. Such experience made them to introspect to modern totalism. The value of 『 The Silence of Nim 』 is such introspection was achieved before Levias in literary way in East Asia. We can explain the meaning of “Nim” based on Buddhism or Christianity. Either way we find that “Nim” means “suffering others” that Levinas told. 『 The Silence of Nim 』 shows spontaneous respond to the command of suffering others. Therefore, this thesis suggest that Levinas”s “otherness” can expain efficiently the ambiguity of “Nim” in Han Yong-un”s [1]『 The Silence of Nim 』.

「님의 침묵」에서의 ‘님 찾기’를 다시 생각해 본다

구연상 ( Gu Yeon-sang ) 한국하이데거학회 2010 존재론 연구 Vol.23 No.-

이 글의 목적은 만해 한용운의 시 「님의 침묵」을 심우도의 틀에 비추어 철학적으로 성찰해 보는 데 있다. 심우도는 잃어버린 소를 되찾는 과정을 그림으로 나타낸 것이다. 사람들은 ‘소 되찾기 그림’과 ‘소 되찾는 노래’를 보고 읽음으로써 불성의 본질을 좀 더 잘 이해할 수 있다. 「님의 침묵」에서 불성의 본질에 해당하는 것은 ‘님’이다. ‘님’은 ‘나’와 기룸의 관계에 의해 맺어진 모든 것을 말한다. 만해에게서 기룸은 아끼고 보살피려는 마음, 그리고 늘 그리워하고 더 베풀지 못해 아쉬워하는 마음을 뜻한다. 기룸의 대상으로서의 ‘님’은 만나거나 헤어질 수 있고, 고통이나 희망을 줄 수 있으며, ‘나’와 다르거나 하나가 될 수 있다. 이 글에서 ‘님’의 본래적 정체성은 이러한 ‘하나 됨’에서 찾아질 수 있는 것으로 제시된다. 이 글은 「님의 침묵」을 네 단계로 풀이하면서 각 단계를 심우도의 진행 단계와 비교한다. ‘님 찾기’의 첫 단계는 ‘나’가 ‘떠나버린 님’을 다시 되찾기 위해 길을 헤매는 과정이고, 둘째 단계는 그 ‘님’의 발자국을 되쫓는 단계, 셋째 단계는 ‘님’은 가까스로 다시 찾았지만 ‘님의 기룸’을 끝내 다시 잃어버리는 단계, 그리고 마지막 넷째 단계는 ‘나’가 자연과 인연(因緣)에 대한 깨달음을 통해 ‘님’을 감격적으로 다시 만나는 행복의 단계이다. 이러한 단계는 심우도가 나타내는 심우(尋牛), 견적(見跡), 견우(見牛)와 득우(得牛), 그리고 목우(牧牛)에 견줄 수 있다. 이러한 네 단계를 거친 ‘나’는 자연의 이치를 깊이 깨닫고, 헤어짐과 만남 그리고 삶과 죽음이 ‘하나’임을 받아들인다. ‘나’는 이러한 깨달음과 받아들임에 기초하여 ‘님’과의 만남을 확신할 뿐 아니라, 이미 그 만남의 세계 속에서 ‘님’과 하나 된 모습으로 살아간다. 이러한 경지는 심우도에서 기우귀가(騎牛歸家)의 노래로 그려진다. This paper aims to analyze a Korean poem, “The Silence of My Love” written by Manhae Han Yong-un, with a frame of Shim-oo-do, also called as “The Ox-herding Paintings.” It is a series of Buddhist paintings describing a story of an oxherd, from his seeking out a lost ox to bringing it back to his hometown. The paintings and songs of getting back the lost ox help people understand the nature of Buddha easily. In a Korean poem titled “The Silence of My Love”, it is “Nim (or “my beloved” in English)” which corresponds to the nature of Buddha. Nim refers to everything that is formed in love between Nim and “me”. To Manhae, “Girum (or “love” in English)” is a willingness to take care of something, to show every kindness to others, as he always longs for something. Nim, the object of “my” affection, is the one whom “I” can meet and leave, the one who can give “me” both pain and hope, and the one who can be different from “me” but become one with “me”. According to this paper, the ultimate nature of Nim can be found in the process of “becoming one.” Also, this paper explains the poem “The Silence of My Love” in four stages, comparing each stage with that of “The Ox-herding Paintings”. To sum up, the first stage of “finding Nim” is “my” wandering to getting back Nim who has left me, the second one is “my” re-tracing Nim’s step. “I” manage to discover Nim but lose Nim’s love again and that is the third stage. “I”, however, end up reuniting with my Nim creating a touching scene in the final fourth stage, after realizing the order of nature and the ties between people. These four stages can be compared to those of “The Ox-herding Paintings” respectively: In the paintings, the ox-herd wanders in the mountains to find his lost ox (The first state). He discovers the ox’s footprints, follows them (The second stage), and finally regains it (The third stage). He tames the ox, concerned losing it again (The fourth stage). Through these four stages, “I” deeply understand the nature law and accept that there is no difference between life and death as they are basically “the same thing”. Based on this realization, “I” get to have the hope and confidence that “I” would meet Nim again and can live on hugging Nim in “my” mind, as if “I” am with Nim. The process of “my” reaching such spiritual stage is also described in “The Ox-herding Paintings,” as the song of an oxherd’s going home riding his ox.

『님의 침묵』의 어휘적 분석 - 고빈도 어절과 공기 관계 어절을 중심으로 -

이정민,이원영 한성어문학회 2024 漢城語文學 Vol.51 No.-

This paper focuses on a lexical analysis of The Silence of Nim . For this purpose, the paper analyzes high-frequency words used in the collection of poems and those that are significantly collocated with these high-frequency words. Initially high-frequency words in the collection of poems were extracted. It was found that words including ‘I’, ‘You’, and ‘Nim’ appear frequently. First, High-frequency words in the collection of poems, such as those including ‘I’, ‘You’, and ‘Nim’, were extracted using AntConc. This revealed that words containing ‘I’, ‘You’, and ‘Nim’ frequently appear in the collection of poems. Next, words that have a strong collocation with the highest frequency words - ‘I’, ‘You’, and ‘Nim’ - were analyzed and categorized. This revealed that words containing ‘I’ often collocate with poetic objects like ‘You’ or ‘Nim’, as well as with words like ‘Doesn’t exist’, ‘Give’, ‘Without’. Words containing ‘You’ are associated with those representing the speaker, such as ‘I’, and with words like ‘Doesn’t exist’, ‘However’, ‘Come’. Words containing ‘Nim’ are found alongside speaker-representing words and terms like ‘Ahah’, ‘Doesn’t exist’, ‘Give’. Finally, the lexical analysis of the poetry collection was synthesized, leading to an analysis and expansion of the understanding horizon of the collection of poems. The understanding of collection of poems, as identified through its lexical patterns, is that the core of the collection lies in distinguishing ‘Nim’ as either ‘You’ or ‘Nim’, recognizing ‘You’ and ‘Nim’ not in isolation but within the ‘I-You’ and ‘I-Nim’ relational frameworks, treating ’You‘ mainly as a matter of romantic affection and ‘Nim’ as a sublimated metaphysical issue derived from such affection, featuring paradoxical vocabulary that negates negation (absence, separation), and demonstrating through its lexicon an aesthetic of constructing metaphysics within the roots of romantic narratives through ‘You’ and ‘Nim’ 본고는 시집 『님의 침묵』에 대한 어휘적 분석을 목적으로 한다. 이를 위해 본고는 시집에서 활용되는 고빈도 어절들과, 고빈도 어절과 주요하게 공기되는 어절들을 분석하였다. 먼저 AntConc를 활용하여 시집에 나타나는 고빈도 어절들을 추출하였다. 이를 통해 시집에서 ‘나’ 포함 어절, ‘당신’ 포함 어절, ‘님’ 포함 어절 등이 고빈도로 나타나고 있음을 확인하였다. 다음으로 시집의 가장 고빈도 어절인 ‘나’ 포함 어절, ‘당신’ 포함 어절, ‘님’ 포함 어절과 강한 공기 관계를 보이는 어절들을 분석하고 유형화하였다. 이를 통해 ‘나’ 포함 어절에는 시적 대상인 ‘당신’이나 ‘님’을 포함하는 어절들과 ‘없읍니다’, ‘주셔요’, ‘없는’ 등이, ‘당신’ 포함 어절에는 화자를 표상하는 ‘나’ 포함 어절들과 ‘없읍니다’, ‘그러나’, ‘오셔요’ 등이, ‘님’ 포함 어절에는 화자를 표상하는 어절들과 ‘아아’, ‘없읍니다’, ‘주셔요’ 등이 주요한 공기어로 나타나고 있음을 확인하였다. 마지막으로 시집의 어휘 분석을 종합하면서 시집의 이해 지평을 분석・확장하였다. 어휘 양상을 통해 주요하게 확인되는 시집에 대한 이해는 시집의 핵심으로서 님이 ‘당신’이나 ‘님’으로 변별되어 나타난다는 점, 이러한 ‘당신’과 ‘님’이 고립적이기보다는 ‘나-당신’, ‘나-님’의 관계 구도 속에 인식된다는 점, ‘당신’은 주로 애정사적 문제로서, ‘님’은 이러한 ‘당신’의 애정사가 승화된 형이상학의 문제로서 다루어진다는 점, 부정(부재, 이별)을 부정함으로써 전복하는 역설의 어휘가 주요하게 나타난다는 점, 시집의 어휘가 ‘당신’과 ‘님’을 통해 애정사의 뿌리 속에서 형이상학을 구축하는 미학을 보여주고 있다는 점 등이다.

님의 현상학과 역설의 시학

임동확 ( Lim Dong-hwak ) 한국문학이론과 비평학회 2009 한국문학이론과 비평 Vol.42 No.-

Many researchers have studied Manhae’s poems and thoughts. Thanks to them, striking results continue to be accumulated all this while. Especially diverse approaches and various interpretations for understanding his poems' show his works' profundity and width. But like widely known remarks, to substantialize the Nim is impossible. Such attempts will be forced to fail because it is not to lie within the range of a phenomenon or being. Ironically endeavors to grasp or conceptualize the Nim's identity have interrupted the conduct of understanding and comprehension of the Nim. In other words, to describe the Nim definitely which is closely connected to sudden shocks or jumps of linear time, is almost impossible. Specially because Nim comes to destroy anticipation or memory of thinking, or continuity of perception, to reduce any personality is very difficult. Namely the Nim makes an abrupt appearance without one's will. Also the Nim does not follow sequential flow of time. Consequently at that instant ones seizing or contacting with its do not mysteriously exist here. Anything that eternally exists by trace, we could name its the Nim. On the one hand such a Nim purely does not remain personal matters or existential dimension. As a poetic epiphany or theophany Nim's birth couple with East-Asia's circular causality that cause and effect follows one after another. And the Nim is connected to sacred time, which affords basis for nature's endless the circulation than western' linear time, which presupposes finitude of history and life. On the other hand, Manhae is free from indigestive modern poetics' fishing nets, by realizing importance of East-Asianic contradiction and paradox. By facing western modernity world is based on the theory of contradiction and the deductive method that does not endure mutual difference and discrepancy, Manhae also could produce the East-Asianic Nim that is different with the being theology each other.

호ㆍ지칭접미사 ‘-님’과 의존명사 ‘님’의 상관 고찰

양영희(Yang, Young-hee) 한국언어문학회 2012 한국언어문학 Vol.81 No.-

By origin, ‘-nim’ was the addressing suffix in order to show intimacy and respect to the close individuals such as family or relatives. Therefore, this term contains the functions of [+intimacy, +individual, +honor] as illustration of abeonim (father/father-in-law), eomeonim (mother/mother-in-law), orabeonim (brother), and hyoungnim (sister-in-law). In contrast, at the beginning of the Modern Korean period, this suffix transformed into having the functions of [-intimacy, -individual, +honor]. The basic ground of this transition is to minimize the grammatical deficiency caused by the disappearing vocative postposition, ‘ha’. That is, this disappearance of vocative post position ‘ha’ formed the lack of the grammatical system in calling respectful people so that speakers started using ‘-nim’ which includes the quality of [+honor] by means of supplying the deficiency. By linking ‘-nim’ after the terms of ‘status, class’, the present usage such as ‘kwajangnim (section chief), kyosunim (professor), bucheonim (Buddha) appears. In the process of this transformation, ‘-nim’s original function of [+intimacy] did not used after the Modern Korean period, the grammatical loss in appellation happened in the end. This paper regards ‘nim’ which appeared on purpose to replace the deficiency as bound noun. This mode gives both the feeling of intimacy and the attitude of respect in the formal situation, for example, ‘Song Chaerin nim, Chaerin nim, Song nim, Chamnamu nim’

만해 한용운의 〈님의沈?〉에 대한 인지시학적 분석

이강하(Lee Gang-ha) 한국현대문학회 2009 한국현대문학연구 Vol.0 No.28

문화와 언어는 상호 반영성의 관계에 있다. 일상언어에서 은유는 무의식적이고 관습적으로 쓰여진다. 그러나 문학언어에서는 의식의 자동성을 문제시하여 대립과 긴장의 언어를 창출한다. 인지의미론의 시학적 적용은 일반언어가 특수화된 사례인 문학언어를 일반언어의 은유체계의 관점에서 조망하여 그것이 문화의 어떤 체계를 도입하고 어떤 체계를 거부하는지를 분석하는 작업이다. ‘나’와 ‘님’이 ‘사랑’의 관계라는 것은 〈님의沈?〉이 명시하고 있는 표면적인 사실이다. 어떤 개념이 은유적 기반이 되어 ‘사랑’이라는 추상적이고 정서적인 개념을 구조화하고 있는가를 인지시학적 관점에서 밝혀내는 것이 이 글의 목적이다. 따라서 인지시학은 ‘사랑’이 무엇을 개념화하고 있는가가 아닌 ‘사랑’이 어떻게, 무엇에 의해서 개념화되었는가를 문제시한다. 지금까지 만해 시에 대한 연구는 최종적으로 ‘님’의 정체를 규명하는 것을 전형으로 여겨 왔다. 이 글에서는 〈님의沈?〉에서의 ‘님’의 정체가 ‘사랑’의 구조도식으로부터 도출되어야 한다는 점을 강조한다. 서론에서는 이 글의 이론적 기반에 대해서 서술한다. 본론 1)에서는 〈님의沈?〉의 작품분석에 있어서 왜 ‘사랑’의 개념이 중심성이 되어야 하는지를 고찰한다. 본론 2)에서는 ‘죽음’의 세 가지 양태와 그것의 은유체계를 분석한다. 본론3)에서는 ‘죽음’이라는 현실적 사건과 대립하는 은유체계를 상정하여 그것들이 어떻게 변증법적 합의에 도달하는가를 밝혀낸다. 님의 죽음은 화자의 사랑의 힘으로 님의 귀환으로 전환된다. 이러한 가치전환을 일으키는 사랑이라는 개념의 기반이 되는 은유체계를 결론에서 명시한다. 인지시학에 의한 〈님의沈?〉의 분석이 그동안 침체기에 빠져있던 만해 시 연구에 새로운 방향성을 제시 할 것으로 기대한다. Culture and language reflect each other. Metaphors are used unconsciously and conventionally in everyday language. By contrast, literary language raises questions against the automatism of consciousness and creates languages of confrontation and tension. Cognitive semantics is applied to poetics in a way that literary language as a result of specialization of daily language is observed from the perspective of metaphorical system in daily language and analyzed in terms of what it adopts and refuses in a culture system. The relationship between ‘I’ and ‘Nim’ is defined by 'love,' which is a superficial fact obviously revealed in Silence of Nim. This study is to identify what concepts form the metaphorical base to construct the abstract and emotional concept ‘love’ from the perspective of cognitive poetics. Cognitive semantics is a process where metaphorical expressions as the final step of the conceptualization from concreteness to abstractness are reversely deduced to restore an unknown poetic language into a known lively language. Accordingly, cognitive poetics focuses on how and by what love is conceptualized, not what love conceptualizes. Typically, studies on Manhai's poems are characterized by the efforts toward final identification of 'Nim'. This study emphasizes that the identity of 'Nim' in [Silence of Nim] should be derived from a structure schema of love. In the introduction, theoretical base of this study is discussed. Main text 1) deals with why the concept of love should be the centrality in analyzing Silence of Nim. Main text 2) analyzes three aspects of ‘death’ and their metaphorical systems. Main text 3) comes up with metaphorical systems confronting the realistic event 'death' and clarifies how they reach a dialectic agreement. The death of Nim is converted to Nim's return thanks to the love of the narrator. The present study concludes by presenting the metaphorical system forming the conceptual base of love causing the value conversion. This cognitive poetic analysis on Silence of Nim is hopefully to lead further study efforts on Manhai's poems, which have been sluggish so far, to a new direction.

만해 시에 나타난 〈님〉과 〈사랑〉의 존재론적 의미

김재홍(Kim Jay-Hong),이성천(Lee Seong-Chun) 국어국문학회 2008 국어국문학 Vol.- No.150

This thesis is intended for elucidating the ontological meaning ofNim and 'Love' found in Manhae's poems. There are two reasons that this writing approaches to essence of Manhae's poetic world in aspect of Heidegger's ontological thinking. For the first, 'Silence of Nim' carries stronger conviction when it understood connected with Heidegger's philosophy. Secondly, the Han Yong-un's poems about ontological meaning can examine the basic and overall character of Manhae's poetic world. Furthermore, the internal motive of characters of his poets as liberty, equality, peace and love is expected to be disclosed, As stated above, there are two points that Manhae's poetic world is approached in aspect of ontological thinking. Hence, this thesis firstly focused on identifying ontological meaning of 'Nim', the key word to understand Han Yong-un's poets. In the world Manhae's poems, 'Nim' is constantly an object that subject 'Dear' and not immutability. Accordingly, identity of 'Nim' is decided by whom the subject of 'Dear', The entity of 'Nim' is suggestive of 'being' reveals the concealed entity by distinctively experienced from subject. This discussion is considering the concepts of Heidegger's 〈Sein of Seinde〉, 〈ontological thinking〉 and the intrinsic meaning of 'enlightenment' in Tao and Zen as Han Yong-un was a Buddhist priest. Now for looking upon the meaning of 'Love', the basis of Han Yong-un's poets, it is comprehensible with Heidegger's philosophical idea that 〈Dasein〉 constantly forms 'being' between dynamic events and courses. Finally, the 'Love' in Han Yong-un's poem is understood by the process of 'Sein of Seiende' is exposed.

『님의 沈黙』의 기획 의도와 심미적 연금술로서의 시쓰기

김문주(Kim, Mun-joo) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.65

이 논문은 한용운의 『님의 침묵』이 계몽적 의도 속에 기획된 시집임을 밝히고, 시집에 담긴 의도와 만해에게 시쓰기의 의미가 어떤 것인가를 해명하고자 한 글이다. 1926년 5월에 탈고된 『님의 침묵』은 당대의 (문학) 대중들이 열광하였던 자유-연애의 정념을 방법적으로 차용함으로써 ‘님’, 그리고 님에 대한 사랑이란 ‘행위로서의 자유’ 속에 실현되는 것임을 형상화 하고 있다. 이 논문은 시집에 그려진 ‘님’의 이미지가 동성적(同性的) 성격을 띠고 있고, 님이 나와 분리된 별개의 존재가 아니라 나를 추동하는 내적(內的) 존재로서 형상화되어 있음을 주목하였다. 시집에서 ‘님’은 ‘나’를 자각하고 불러일으켜서 부정적인 조건들을 넘어서게 하는 존재로서 기능하고 있다. 한편 『님의 침묵』은 근대적 정념으로서의 사랑을 본격적인 주제로 삼은 시집으로서, 당대인들이 열망하였던 자유-연애의 관념을 비판적으로 갱신하고자 한 의도가 내장되어 있다. ‘자유-정조(貞操)’는 이를 단적으로 드러내는 조합어로서, 여기에서 ‘정조’는 사회적 관습에 의해 강요된 타자의 정념, 개인을 가두는 강제된 구속이 아니라 ‘나’를 굳건한 주체로서 성장시키는 내발적인 주체의 정념이다. 만해는 ‘정조’나 ‘복종’ 등의 봉건적 가치를, 평등과 자유에 기초한 사랑의 정념으로 갱신하였으며, 전통적인 여성 화자를 통해 자유연애로 상징되는 근대성에 대한 비판과 극복의 전망을 제시하였다. 당대의 여타 시인들과 달리 한용운이 새로운 시적비전을 제시할 수 있었던 것은 그가 부정적 상황을 과정적 현실로서, 한층 더 높은 긍정성의 발전적 계기로서 상상하고 사유할 수 있었기 때문이다. 이는 시적 비전으로서만이 아니라 그의 시쓰기에도 적용되는 원리로서 한용운에게 시쓰기는 부정의 현실을 인내하며 너머의 현실을 상상하는 심미적 노동으로서 기능한다. 『님의 침묵』의 심미적 비전과 현실의 전망은 분리되지 않으며, 이 시집을 추동하고 있는 시인의 통찰력은 현실을 결과가 아닌 과정으로서, 정적인 것이 아닌 동적인 세계로서 사유하는 비전에서 기인한 것이다. This paper is written to state in detail that 『The Silence of Love(Nim)』of Manhae Han Yong-un is a poetic works intended for enlightenment and to clarify the meaning of writing poetry for poet. 『The Silence of Love』completed in May 1925 embodies that ‘Nim’ and ‘Love for Nim’ is existence which is realized in ‘freedom as an act’ by borrowing the passion of free love which the (literature) public those days were enthusiastic about. In that sense, this paper focuses on two things. One is that the image of ‘Nim’ drawn in the poetry has a feature of the same sex. The other is that Nim is embodied as an inner being which leads ‘I’, not a separated being from ‘I’. ‘Nim’ functions as a being which leads ‘I’ get over negative conditions by being aware of ‘I’ and awakening. On the other hand, 『The Silence of Love』 has an intention to critically renew the idea of free love that people those days longed for because it is the collection of poetry based on love as modern emotions. ‘Free-chastity’ is a combination word which directly express it. Here, ‘chastity’ is not a compulsory constraint which confines the emotion of the other forced by social custom and individual, but it is shaped as a spontaneous emotion that grows ‘I’ as a firm subject. Manhae renews the feudal values such as ‘chastity’ or ‘obedience’ with the emotion of love based on equality and freedom. Through the female narrator, poet suggests the criticism about modernity symbolized as a free love and prospect for overcoming. Unlike other contemporary poets, the reason why Han Yong-un was able to suggest new poetic vision was that he could imagine and think the negative conditions as procedural reality and as a developmental chance of much higher positivity. It is not only a poetic vision but also applies to his writing poetry. Therefore, to Han Yong-un, writing poetry makes him endure the negative reality and functions as an aesthetic work that imagines reality beyond. Aesthetic vision of 『The Silence of Love』 is not separated from the prospect of reality, and poet’s insight which leads this poetic works come from the vision that think reality as a progress, not a result, as a dynamic world, not static.

소리-뜻을 중심으로 구성되는 현대시의 리듬 - 「님의 침묵」, 「별헤는 밤」을 중심으로

권혁웅 한국문학이론과비평학회 2013 한국문학이론과 비평 Vol.59 No.-

이 논문은 소리-뜻(프로조디)을 중심으로 한용운의 「님의 침묵」과 윤동주의 「별헤는 밤」의 리듬을 분석한 논문이다. 「님의 침묵」은 비음의 느리고 다정한 어감을통해서 나를 떠나야 하는 님의 망설이는 몸짓, 사라진 사랑의 맹세와 거기에 속박된자신의 운명에 대한 깨달음, 이별이 가져다준 슬픔과 불안과 고통을 형상화했으며,유기음과 경음의 결합을 통해 님과의 만남과 이별에서 오는 환희와 고통, 기쁨과슬픔을 구현하였다. 이 둘의 결합이 “님의침묵”이라는 극적인 모순형용으로 나타난다. 「별헤는 밤」은 유음들의 연속으로 별들이 가득한 가을 밤하늘을 구현한다. 이소리-뜻은 “멀리”를 거쳐 “어머니”에 이르고, 이 크고 빛나는 별로 인해 겨울에서봄으로, 부끄러움에서 자랑으로, 죽음에서 부활로 이행한다. 이 과정에는 “어머니”에서 촉발된 순음들의 지원이 있다. 소리-뜻은 소리와 의미를 동시에 구현하는 리듬의 기저단위이며, 이를 통해 드러난 분절체와 연속체는 현대시의 리듬을 탐색하는 유용한 도구가 되어준다. 두 시의 리듬 분석을 통해서 새로운 리듬론의 가능성을확인할 수 있었다. This article is to study on the rhythm of The Silence of Nim(님의 침묵) by Han Yong-un and One Night, Counting the Stars(별 헤는 밤) by Yoon Dong-ju by focusing on ‘a sound-meaning(prosodie)’. The Silence of Nim symbolized the grief, anxiety,and pain caused by separation, which expressed hesitant to leave me Nim(님)'s gestures, disappeared the pledge of love and the understanding of my destiny bondage in a tone of tender with a nasal sound. And it implemented joy, pain, rapture and sorrow caused by the meeting and separating with 'nim(님)' through the combination of an aspirated sound and a fortis. The combination of the two elements appears to the dramatic contradiction of The Silence of Nim. One Night, Counting the Stars represented the night sky full of stars in autumn through the series of liquids. This ‘a sound-meaning’ reached “mother(어머니)” thought “far(멀리)”, and then it shifted from winter to spring by the large shining star, from the shame to the pride, from the dead to the resurrection. That process is supported by labial sounds occurred from “mother(어머니)”. The poetry having sense and meaning at the same time, that is ‘a sound-meaning’ as the basic unit for the study on the rhythm. The analysis of this study proved that a hierarchy with articulation(segment system)and continuity(continuous system) are to provide the method which is the study the discourse on the rhythm in the Korean modern poetry.