혼성 음악 창작자의 AI 기술 사용 의도에 영향을 미치는 요인 탐색

장우천,김현태 국제인문사회연구학회 2024 Studies on Humanities and Social Sciences (SHSC) Vol.6 No.3

혼성 음악 창작자의 AI 기술 사용 의도에 영향을 미치는 요인 탐색 장 우 천ㆍ김 현 태 연구 목적: 본 연구 목적은 혼성 음악 창작자의 AI 기술 사용 의도에 영향을 미치는 요인을 탐색하고 창작수준에 따라 차이가 있는지를 검증하였다. 연구 방법: 한국에서 AI 기술에 대해 사용 경험이 있는 혼성 음악 창작자를 대상으로, 온라인 조사로 자료를 수집하고 최종 300부 유효표본을 분석하였다. 연구 내용: 이 논문의 주된 연구내용은 AI 기술에 대한 유용성, 용이성, 오락성, 신뢰, 촉진 조건, 업무-기술의 적합성이 사용 의도에 유의한 영향을 미치는지를 확인되었으며 창작수준에 따라 전문 및 아마추어 간의 차이를 검증하는 것이다. 결론 및 제언: 연구결과, 6개 결정요인은 모두 사용 의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 집단별 분석결과, 전문 창작자는 업무-기술의 적합성, 용이성, 믿음을 더 중시하고 아마추어 창작자는 촉진 조건, 유용성 및 오락성을 더 중시하였다. 본 연구는 다양한 창작자 그룹에 효과적인 AI 혼성 도구를 설계하기 위한 전략을 제공한다. 핵심어: 혼성 음악, 창작자, AI, 기술, 사용 의도 Exploring Factors Influencing Mixed Music Creators’ Intentions to Use AI Technology Youtian Zhang* & Hyuntai Kim** Abstract: The purpose of this study was to explore the factors that influence mixed music creators' intentions to use AI technology and to verify whether these factors vary depending on the creators' level of creativity. The data was collected from Korean mixed music creators with experience in using AI technology by the online survey, and finally analyzed 300 valid samples. This study examined the effects of AI technology's usefulness, ease of use, enjoyment, trust, facilitating conditions and task-technology fit on intention to use, and analyzed the differences between professionals and amateurs. Results showed that all six determinants positively influence the intention to use. Group analysis showed that professionals focused more on task-technology fit, ease of use, and trust, while amateurs focused more on facilitating conditions, usefulness, and enjoyment. This study provides strategies for designing AI tools that are effective for various groups. Key Words: Mixed Music, Creator, AI, Technology, Intentions to Use □ 접수일: 2024년 6월 6일, 수정일: 2024년 6월 16일, 게재확정일: 2024년 6월 20일* 주저자, 세종대학교 음악과 박사(First Author, PhD, Sejong Univ., Email: zhangyoutian1022@gmail.com)** 교신저자, 세종대학교 음악과 교수(Corresponding Author, Professor, Sejong Univ., Email: kimht@sju.ac.kr)

스트리밍 위주의 음악시장에서 음악 콘텐츠 창작자의 권익 쟁점

채승균(Seung-Kyun Chae) 한국산학기술학회 2021 한국산학기술학회논문지 Vol.22 No.10

LP 또는 CD 로 주로 소비되던 음악콘텐츠 시장은 1990년대 이후로 불법복제 카세트테이프와 MP3 형태의 디지털 음원 공유로 인해 위기를 겪었고, 다시금 성장세를 거듭하며 오늘날에 이르고 있다. 음악의 소비와 유통의 패러다임이 디지털 음원 스트리밍(실시간 전송)으로 전환된 지금의 난점 중 하나는 음악이 공짜라는 인식 또는 매우 저렴한 소비재라는 오해가 대중들에게 여전히 뿌리 깊게 자리 잡고 있다는 것이며 실제로 음악유통 기업들은 매우 저렴한 가격에 음악을 공급하고 있다. 음원을 판매하는 서비스 업체와 음악을 생산하는 창작자 그리고 이들의 관계를 규제하는 정부의 큰 구도에서 가장 수동적인 지위이면서 손해를 보는 쪽은 개인으로 이루어진 음악 창작자 집단이다. 이들의 권익을 정상적으로 복귀시키고 보호할 수 있는 길은 기업이 시장 윤리를 스스로 확립하고 정부가 더욱 적극적인 의지로 수익분배규정을 조정하는 것에서 시작한다. 창작 예술의 소비와 수익분배가 시장논리에 의해 결정되어서는 안 된다. 본 논문에서 음원 시장의 현 구조가 음악 산업을 침체하게 만든 배경과 문제점을 살펴보고 창작자 시각에서 본 정책, 시장, 기업측면에서의 해법을 제안한다. The Korean music industry once fell and suffered in the 1990s mainly due to illegally duplicated and distributed cassette tapes and online sharing of digital audio files, especially MP3. The music industry has somehow regained its industrial scale, and it"s even glowing brighter than ever now. What is remaining to be changed is that people tend to misunderstand that popular music is almost free or at least very cheap to have. Among the music industry"s content creators, service providers, and governing body, the one who is always hurt and lost is the individual creators. Restoring and protecting the content creator"s interests may begin with establishing market ethics practices and the government"s stronger will to adjust revenue distribution regulations. In this regard, the consumption and revenue distribution should not be controlled solely by the logic of the capital market. This paper examines the inner history and background factors of current problems content creators face in the music industry and proposes various solutions from their point of view.

훈민정음에 관한 연구의 회고 ― 창제 배경과 동기 및 목적 그리고 창제자를 중심으로

한재영 중앙어문학회 2017 語文論集 Vol.72 No.-

This study aims to review existing arguments and evidence on Hunminjeongeum. It especially focuses on the background, purpose, and motivation of Hunminjeongeum’s invention and on its creator. Many researchers have studied the background of Hunminjeongeum’s invention. They have suggested several hypothetical backgrounds: 1) the history of writing systems in other countries; 2) philological and phonological background; 3) political, social, and cultural aspects; 4) Neo-Confucianism and I Ching; 5) religious aspect; and 6) writing systems used before Hunminjeongeum in Korea. There are diverse explanations for Hunminjeongeum’s invention: 1) for the sake of people, 2) for writing Chinese characters’ pronunciation, 3) for substituting the existing writing system, 4) for the propagation of Buddhism, and 5) for writing lyrics of songs precisely. It is believed that King Sejong invented Hunminjeongeum; however, researchers differ in their opinions on whether Hunminjeongeum was the sole invention of King Sejong. Since the invention of an alphabet requires tremendous work, it is doubtful that King Sejong, who had to govern the country, invented Hunminjeongeum by himself. However, King Sejong was not assumed to be directly involved in the process. There are various opinions regarding who in fact was involved in it: either the 1) royal family, 2) Jiphyeonjeon scholars, or 3) Buddhists. Based on this study’s findings, future research should evaluate existing perspectives on Hunminjeongeum’s invention, drawing conclusions that support existing theories. 본고의 목적은 훈민정음과 관련한 문제들 가운데 창제의 배경과 창제의 목 적 및 동기 그리고 창제자에 관한 문제로 주제를 한정하여 그에 관한 기존의 논의를 살펴 그들이 주장하는 바를 정리하여 보고, 그들 논의가 가지고 있는 논 지 및 근거 자료들에 관해서도 살펴보는 데에 있다. 많은 논의에도 불구하고 우 리가 알고 있는 훈민정음에 관한 지식과 정보는 아직도 그 전모(全貌)와는 상 당한 거리를 두고 있는 듯한 느낌을 떨치기가 어려웠기 때문이다. 먼저 훈민정 음 창제의 배경에 관한 논의를 정리하여 논지에 따라 분류하여 살펴보았다. 훈 민정음의 창제 배경을 살피기 위한 그간의 시도는 실로 다각적인 것이었다. 세 계 문자사와 우리의 문자사 즉 훈민정음 창제 이전에 경험한 문자에 대한 이해라든가 당시의 음운학적인 내용이 훈민정음의 창제 배경으로 이야기되기도 하였으며, 정치·사회·문화적인 측면이라든가, 성리학·역학적인 측면 그리고 종교적인 측면 등도 훈민정음 창제의 배경으로 검토되었다. 훈민정음 창제의 동기와 목적에 대해서도 제가(諸家)의 학설은 다양하였다. 어리석은 백성들을 위한 것이라는 위민(爲民)에서 찾기도 하고, 한자음의 정리 와 발음기호로서의 표기를 위한 것이라거나 그동안 사용하여 온 차자표기의 대체가 그 동기 내지는 목적이었다고 보기도 하였다. 그밖에도 불교의 보급 목 적이라든가 악가(樂歌)의 표기를 위한 데에서 목적을 찾기도 하였다. 세종이 손수 훈민정음을 창제하였다는 명제는 이미 상식처럼 된 듯이 여겨 지기도 하지만, 훈민정음을 창제한 주체에 관한 의구심은 꾸준히 제기되고 있 다. 국사만으로도 충분히 바빴을 세종이 실로 엄청난 작업이라고 할 수 있는 훈 민정음의 창제에 직접 관여를 할 수 있었겠는가 하는 것이 친제설(親制說)에 대한 의문의 출발점이 되고 있는 것이다. 창제협찬설을 펴는 경우라고 하더라 도, 협찬에 관여한 인물과 협찬의 방식에 대해서는 각기 다른 견해를 보이고 있 다. 세종이 직접 만든 것은 아니고, 학자들에게 명하여 만들었을 것이라는 설과 세종이 다른 이들의 협력을 얻어서 만들었다는 설이 그것이다. 협찬에 의한 것 이라는 주장의 경우에도 구체적인 협찬자에 대해서는 차이를 보여, 왕실과 집 현전 학사 그리고 불교계 등 각기 다른 견해를 펴고 있음을 알 수 있다. 이제 다양한 견해에 대한 옳고 그름의 판단 작업이 우리의 새로운 과제로 남 겨진 셈이 되었다. 제시되었던 기존의 논의들이 각각 그만큼씩의 진실을 담고 있다는 점에서 본다면 그들을 아우를 수 있는 새로운 결론을 찾아나서는 것이 우리가 밟아가야 할 다음 여정이 되어야 할 것이다.

유튜브를 활용한 대중음악 홍보방안에 관한 연구: 국내 주요 음악 관련 유튜브 크리에이터를 중심으로

김한석(Kim, Han-seok) 한국대중음악학회 2019 대중음악 Vol.- No.23

본 논문은 온라인 중심으로 재편되고 있는 대중음악 시장의 변화와 관련하여 최근 새로운 비즈니스 모델로 부상하고 있는 유튜브를 활용한 대중음악의 홍보 방안에 관한 연구이다. 국내·외 음악 산업과 관련한 자료를 분석한 결과 대중음악 산업은 온라인 중심으로 재편되어 스트리밍 음원 서비스의 성장이 전체 음악 산업의 발전을 견인하는 역할을 하고 있으며, 특히 국내 음악 사용자는 온라인 음악 서비스 이용방법 중에서 유튜브를 가장 많이 활용하고 있음을 알 수 있었다. 또한, 국내 음악 산업은 주로 대형 기획사 중심으로 편중되어 있으나, 대형 기획사도 고비용 고수익 기반의 제작 방식에 변화가 나타나고 있으며 이러한 변화의 주요 원인은 소비자의 소비패턴 변화로부터 기인한다고 할 수 있다. 최근 주목받고 있는 다중채널네트워크 산업은 주요 플랫폼인 유튜브를 활용하여 온라인 기반 동영상 및 콘텐츠의 기획, 제작, 유통, 지원, 홍보, 수익화, 관리 등과 관련한 일련의 모든 비즈니스 분야에 이르는 사업으로 기존의 전통 적인 영상 제작 비즈니스나 광고, 방송, 홍보 등과는 다른 구조로 구성되어 있다. 이렇게 새로운 미디어를 활용하여 비교적 적은 비용과 쉬운 방법으로 음악을 홍보할 수 있는 방법들이 나타나게 되는 것은 소형 제작사나 인디 뮤지션들에게 대형 기획사 중심으로 편중된 국내 대중음악 시장에 대처할 수있는 새로운 가능성으로 대두되고 있다. 본 논문에서는 국내 음악 관련 주요 유튜브 크리에이터인 J. Fla, Jung Sung Ha, Raon Lee에 대한 개별 특징과 성공요인을 분석하였다. 이러한 분석과 연구를 바탕으로 채널 구성, 독창적인 셀프 브랜딩, 콘텐츠 품질 강화, 멀티채널의 구축, 소통 중심의 채널 운영, 세밀한 고객 분석, 정당한 수익 배분 요구등 7가지의 세부적인 방안을 도출하였다. 본 연구를 통해 새로운 미디어 환경에 대처하는 구체적인 대중음악 홍보 방안을 제시하여 자본 규모에 상관없이 국내 개인 음악 창작자와 중소형 제작 사가 능동적으로 음악을 창작하거나 제작할 수 있는 환경을 조성하고, 이를 통해 아티스트나 소형 제작사가 스스로 시장경쟁력을 갖추어 대형 기획사에 편중되어 있는 국내 대중 음악시장의 불균형을 보완할 수 있는 계기가 될 수있기를 바란다. This study aims at exploring the marketing strategies of popular music with MCN(Multi Channel Network) where YouTube, a newly emerging business model, plays a role as a main platform in consideration of the changes of popular music market being reorganized to go on online. The analysis of preceding research and data related to the music industry at home and abroad indicates that the popular music industry has been reorganized centered on online, thus the growth of music streaming service leads the development of the music industry as a whole, especially it is found that YouTube is the most preferred method of online music service among Korean music service users. Although the Korean music industry has been heavily weighted in favor of large agencies, currently they attempt to change the high-cost and high-profit production method, and the main cause of such shift comes from the changed consumption patterns among consumers. The recently growing MCN industry is a business model that uses YouTube, a major platform, to cover a series of businesses connected to the planning, production, distribution, support, marketing, making profit and management of online video clips and contents, which is structured in a different way from the traditional perspectives of video producing businesses or advertisements, broadcasting and marketing. The emergence of such an easy way to promote music by utilizing the new media at a relatively small cost suggests a new possibility to small producers or independent musicians regarding how to deal with the domestic popular music market that has been driven by large agencies. This study selected top 3 YouTube Music channels in Korea. Also it analyzed the characteristics and success factors of influential YouTube creators in the Korean music category such as J. Fla, Jung Sung Ha and Raon Lee. Also, based on such analyses and research, it drew up 7 specific strategies such as making a channel, creative self-branding, enhancing the quality of contents, establishing multi-channel, making communication-based channels, analyzing customers in detail and requesting for fair profit-sharing. By suggesting detailed marketing strategies of popular music that consider the new media environment, it wishes to create an environment where domestic individual musicians and small, medium-sized producers could actively be able to create or produce music regardless the size of capital, allowing small producers to have a chance to ease the imbalance of the Korean music industry being dominated by large agencies by equipping with market competitive power.

음악 문화유산 교육을 위한 에듀테크 기반의 수업 전략

이선미 한국음악교육공학회 2023 음악교육공학 Vol.- No.57

The purpose of this study is to propose teaching strategies based on various edutech that can be applied to music cultural heritage education. To achieve this, we examined the music cultural heritage included in music textbooks and developed a curriculum plan for different class levels and lessons. We designed a total of 6 lessons for elementary school students in grades 5 and 6, actively incorporating the use of educational technology tools in each lesson. Based on the content structure and achievement criteria outlined in the curriculum, we established four stages: Developing an Interest in Music Cultural Heritage, Researching, Expressing, and Presenting and Sharing. In the ‘Developing an Interest’ stage, real-time opinion gathering tools and quiz-based edutech tools were employed to stimulate motivation. During the ‘Researching’ stage, applications were used to enable students to collect accurate and diverse information. For the ‘Expressing’ stage, we actively utilized book creators to facilitate cooperative learning. Lastly, in the ‘Presenting and Sharing’ stage, we recommended the use of edutech tools that allow real-time sharing of thoughts and feelings through multiple connections. Based on these stages, we confirmed the feasibility of implementing music cultural heritage education with the application of educational technology. We hope that this research will serve as a helpful resource for designing music cultural heritage lessons and inspire further exploration of diverse teaching methods.

뮤지컬 산업의 저작권 보호에 관한 인식과 요인 분석

이지향 한국저작권위원회 2010 계간 저작권 Vol.23 No.3

본 논문에서는 공연예술 분야에서 나타나는 저작권 관련 문제들 중에서 최근 관련 시장의 급격한 확대와 공연예술시장의 절반 이상을 차지하고 있는 뮤지컬 분야의 저작권보호에 관한 인식과 요인을 제작자와 저작자를 대상으로 실시한 실태조사 결과를 통해 분석하여 공연예술분야의 저작권 문제의 이해를 돕고 그 해결을 위한 제언을 도출하고 있다. 저작물의 침해와 보호에 관한 분쟁은 결과적으로 법학적 기반 위에서 해결 될 수밖에 없기 때문에 여러 예술분야로 구성된 종합예술인 뮤지컬 저작물의 법률적 성질을 저작권법과 기존 판례를 통해 조사하였다. 설문조사 결과에 의하면, 뮤지컬 전문종사자들은 최근 뮤지컬 시장의 확대에 따라 기대수익이 높아지면서 저작권에 대해 더욱 중요시 여기게 되었고 제작자와 저작자들의 인식이 강화되면서 저작권의 중요성을 인식하게 되었음을 본 연구를 통해 알 수 있다. 결국 이해 당사자들이 저작권에 대한 인식이나 이해도가 부족하여 저작권 관련 문제들이 발생하는 것으로 판단할 수 있겠다. 그리고 전문 종사자들은 저작권 관련 교육의 필요성을 느끼고 있는 것으로 조사되었고 저작권의 이해도를 높이면 인식이 강화된다는 점이 검증되고 있다. 저작권에 대한 이해도가 높아지고 인식이 변화하면 더욱 명확하고 합리적인 이해당사자 간의 관계형성이 구축 되게 된다. 이로 인해 저작권의 기능과 역할이 증대되어 작품의 질적 향상을 가져오게 되면 결과적으로 저작권법의 궁극적 목적인 공연문화산업의 발전을 도모할 수 있게 된다. 뮤지컬 저작권 관련 교육을 통한 인식강화와 이해도 증대는 공연예술 분야의 저작권 문제 해결의 첫 단계라는 점을 지적했다. 저작권에 대한 인식강화와 이해도를 확대시키고 이용허락계약의 체결방식, 표준계약서 작성이나 보급, 그리고 저작권료기준제시 등의 실무적 사항들을 조언하고, 교육시켜줄 전문기관의 필요성을 제기했다.

협업 연결망에서의 유유상종과 복합역할

김인애(Inae Kim),김우식(Usic Kim) 충남대학교 사회과학연구소 2014 사회과학연구 Vol.25 No.4