에밀 졸라의 『대지La Terre』에 나타난 시간성의 대립 : 장과 라 그랑드

조성애 ( Cho Sung-ae ) 연세대학교 유럽사회문화연구소 2017 유럽사회문화 Vol.0 No.18

On peut observer l`accord de la temporalite entre le carnaval et la Terre. ouvrant le jour des Toussaints et fermant au mois du carnaval. Beaucoup de critiques y ont vu le mythe de l`eternel retour des fetes printanieres, c`est-a-dire celui entre la mort et la renaissance. En general, le carnaval a pour but de surmonter le mal suscite durant le carnaval en l`expulsant et de creer le nouveau monde en ordre. Cependant, cette idee de l`eternel retour de la mort et de la renaissance ne semble pas suffisante pour expliquer le monde extremement chaotique de la Terre. Florens Christian Rang, il essaie de deduire la mentalite concernant la temporalite, du developpement culminent des procedes chaotiques durant le carnaval occidental, caracteristique tres differente par rapport aux autres fetes printanieres du monde. Selon lui, l`angoisse causee par la discorde temporelle entre le calendrier solaire et le calendrier lunaire a entraine cette evolutoin singuliere du desordre chaotique. Le chaos excessif et subversif est donc un essai dynamique de retrouver le cycle temporel en ordre. De meme, la Terre, un roman du chaos carnavalesque, commence par l`angoisse du retardement saisonnier. D`ou le meme desir ardent de retrouver l`ordre temporel. On va definir la temporalite carnavalesque, sa variation et son opposition a travers Jean et la Grande, deux personnages antithetiques, entre autres sur la conception de la terre et du temps. Pour Jean, la terre comme deesse mere est un lieu de la vie eternelle vainquant la mort. Il celebre l`eternel retour de la vie. Mais l`ambivalence temporelle chez lui, coexistence contradictoire de la temporalite trenscendante, circulaire et de celle progressive, lineaire, et son statut negatif comme intrus et marginal, rendreront problematique son eloge a la Terre et au mythe cycle. La Grande, paysanne, symbolise l`etre naturel ne de la terre, donc celui de l`instinct. Pour elle, la terre et le temps sont un objet de possession, un signe de richesse. Son apparence maigre tres droite et tres haute, comme un arbre durci n`ayant plus rien a craindre du soleil fait penser au cadran solaire. On pourrait lui trouver l`apparition de l`humanite qui mesure la duree du temps et qui le considere comme materialite. Le fait que la Grande creve ses ouvriers montre bien sa maitrise violente du temps. Enfin, sa temporalite materielle semble remporter la victoire contre la fatalite humaine dominee par le temps naturel, irregulier souvent catastrophique. Mais plein d`angoisse meme dans l`abondance des champs rendrera sa victoire aussi problematique. Le scepticisme latent dans les temporalites de Jean et de la Grande semble annoncer le destin fatal de l`aller et retour de l`humanite entre sacralisation et materialisation, comme celui entre corps et ame.

에밀 졸라의 『대지La Terre』와 「5인선언Manifeste des Cinq」

이정환(Junghwan LEE) 프랑스학회 2023 프랑스학연구 Vol.- No.103

La Terre d'Émile Zola, sorti en 1887, marque la quinzième entrée dans la série Rougon-Macquart par une très forte polémique dont l'illustration la plus connue est un article intitulé le “Manifeste des Cinq”. Alors que celui-ci est représentatif de tout le processus de réception du roman - lequel contribua même à la construction de l'identité de La Terre - , de nos jours, l'étude zolienne ne s'intéresse malheureusement pas à ce processus. Celui- ci va être éclairci par notre étude qui mène une enquête aussi qualitative que quantitative s'intéressant à l'interrelation de trois moments charnières dans la réception de La Terre : le 17 mai 1886 (première annonce du roman à venir) ; le 29 mai 1887 (début de la livraison du roman en feuilleton d'un quotidien, Cil Blas) ; le 18 août 1887 (parution du “Manifeste des Cinq” dans le Figaro). Nous montrons dans cette étude comment les interactions joumalistico-littéraires se construisent en général, en particulier le cadrage médiatique, pour que La Terre puisse prendre sa place dans le paysage médiatique français du XlXᵉ siècle. 에밀 졸라의 『루공-마카르 총서』 소설들 중에서도 1887년 작 『대지Lα Terre』는 「5인선언Manifeste des Cinq」으로 대표되는, 작품에 대 한 논란으로 유명하다. 본 연구는 『대지』의 정체성 형성에 중요한 역할을 담당했지만, 현재 졸라 연구에서는 다소 소홀한 대접을 받는 작품의 당대 매체 수용과정에 주목하였다. 본 연구는 『대지』가 최초로 소개된 1886년 5월 17일, 일간지에 소설이 연재되기 시작한 1887년 5월 29일, 「5인선언」이 나온 1887년 8월 18일, 이렇게 세 시기를 중심으로 작품과 작가를 둘러싼 프랑스 언론의 반응을 양적, 질적으로 조사하였다. 이를 통해 소설 『대지』의 매체적 존재감 형성 과정과 프레이밍 과정음 밝힘으로써, 「5인선언」을 둘러싼 『대지』의 ‘언론-문학 상호작용’에 관하여 자세히 알아본다.

물루드 페라운의 『땅과 피』에 나타난 전통적 가치와 역동화(逆同化)의 상징적 의미

진인혜 ( In Hea Jin ) 연세대학교 유럽사회문화연구소 2016 유럽사회문화 Vol.0 No.16

Mouloud Feraoun fut traite d’un ecrivain assimile par certains critiques. C’est parce que ses romans n’ont rien dit a propos de l’occupation francaise d’une facon directe. Mais n’est-ce pas un peu trop hatif? Ne passe-t-il pas a cote de l’aspect subversif de son oeuvre en considerant, de facon simpliste, que la denonciation explicite est la seule forme de subversion possible et que l’affirmation de l’identite nationale passe necessairement par le rejet de l’Autre? On repense cette question en analysant La terre et le sang qui a beaucoup de significations. Le titre de cette oeuvre montre bien les valeurs traditionnelles. Les liens du sang et l’attachement a la terre constituent le fond meme du roman. La terre connote la mere, les racines et la carte d’identite de chacun. Lorsque le personnage principal, Amer, revient chez lui apres une longue absence, il redevient tout a fait l’enfant du pays. Sa longue absence n’a plus d’autre signification que celle d’une parenthese gigantesque, impuissante a changer le sens general d’une phrase. Chez Feraoun, il n’y a pas de dechirement au niveau de l’identite qui se fonde sur la terre. Le sang signifie l’honneur et l’identite. Contrairement a l’identite fonde sur la terre, l’identite du sang n’est pas solide mais negociee. A travers l’histoire de quelques familles, Feraoun rallie la fierte avec laquelle les grands vantent leur nom et definit l’identite comme une construction par l’hybridite. Cela montre sa vision futuriste. Dans la terre et le sang, on voit un exemple de l’assimilation inverse incarnee par une francaise, Marie. On peut facilement imaginer l’embarras de Marie a Igil-Nezman, au milieu des Kabyles. Au debut, cette societe lui a paru absurde, inimaginable et arieree. Mais au fur et a mesure qu’elle apprenait, elle voyait sous un jour nouveau la vie a Igil-Nezman. Ce qui la choquait ou la surprenait au debut devenait curieusement logique et elle a retrouve a Igil-Nezman les hommes et les femmes tels qu’elle les avait connus ailleurs. Pour cela, il lui avait fallu simplement comprendre et s’adapter. A travers l’existence de Marie au village kabyle, Feraoun insiste que les stereotypes, faits par les occidentaux sur leurs colonises sont le resultat d’une meconnaissance due a l’absence d’une communication interhumaine reelle. On voit la pensee claire de Feraoun dans cette oeuvre. Un rapprochement culturel entre Algerien et Francais n’est possible que par la reconnaissance mutuelle et cela ne peut se realiser qu’a travers la comprehension de toutes les normes culturelles et sociales. En effet, l’ideal de Feraoun est une Algerie independante qui pourrait inclure les Francais enracines a l’Algerie tels que Marie kabylisee. Alors l’Ighil-Nezman decrit dans La terre et le sang represente l’Algerie projetee par Feraoun.

『보뮈뉴의 한 남자』에 나타난 신화적 세계

차지현 한국프랑스문화학회 2012 프랑스문화연구 Vol.24 No.-

Cette étude a pour l’objet d’examiner le monde mythique dans Un de Baumugnes, le deuxième volume de la trilogie Pan de Giono. Nous pouvons remarquer trois thèmes suivants : ‘la nature, Pan, TOUT’, ‘la Terre-Mère’ et ‘la parole et la musique’. Dans Un de Baumugnes, beaucoup d’éléments et des êtres prennent chacun la valeur dynamique dans leur substance, forme et geste. Giono les transforme en êtres vivants et féminins. Chaque élément de la nature est très proche de l’image complète de la nature. C’est ainsi que Giono représente la nature ou toutes les choses en matière. Il ne se contente pas d’écrire, il veut intensivement comprendre et goûter le monde avec ses sens. Les éléments que Giono a décrits sont recréés comme la propriété de la vitalité débordante par anthropomorphisme en tant que ‘Pan’, c’est-à-dire, un concept de ‘toutes choses ou le grand Tout divin’ étymologiquement. Les êtres- Angèle, Philomène et Albin- sont aussi semblables à la nature-Pan. Ils se manifestent avec l’image naturelle et féminine. En particulier il faut nous remarquer qu’Albin, un de ces trois personnes, apparaisse maternellement. Avec l’air de l’harmonica Albin le voyant ressuscite Angèle et la Douloire mourant. La musique de guérir provient de son pays natal Baumugnes. Baumugnes où l’homme et la nature s’harmonisent prend la valeur de l’espace symbolique, à savoir, cet-endroit là où le son de la nature est justement la musique. Donc Albin qui est originaire de Baumugnes est Baumugnes lui-même, dès lors son pays qu’il raconte, c’est précisément l’histoire et toute l’histoire. La musique salvatrice qui s’exprime par odeur, son et couleur de la nature devient la parole du vent comme un grand orchestre cosmique. Elle diffuse et infiltre la nature de Baumugnes dans la Douloire. En véhiculant les sens de Baumugnes-nature, cette mélodie fait relever la Douloire. Les impressions sensorielles établissent comme ça la communication avec la totalié cosmique. C’est ainsi que la musique d’Albin qui mêlée de son et de parole est complexe et polyphonique, donc elle a tellement la pouvoir magique et mystérieuse. Cette parole intemporelle, ça signifie la langage poétique qui unit l’Homme à la Nature. Alors il communique avec la nature et parvient à faire partie de la vie universelle. En fait, cela nous permet de constater que l’air de la Monica d’Albin est la musique verbale dépassant la langage humaine. Giono, qui peint nature le son de la nature pareille à la musique, doit être musicien, poète et sorcier. Les éléments mythiques que nous avons découverts en cette oeuvre réactualisent un mystère. Enfin ils font remonter à nous jusqu’au temps sacré, dans ce processus récurrent nous pourrions rêver la nouveauté du commencement du Temps-un concept de la pureté-avec la vitalité et la créativité cosmique.

역사적 관점에서 본 프랑스 인도주의 구호- 그 기원의 논의가 현재에 시사하는 바에 대하여

이민주 서울대학교 불어문화권연구소 2014 불어문화권연구 Vol.24 No.-

Les origines de l’humanitarisme tel que l’on connaît et reconnaît aujourd’hui sont souvent, à courte vue, tracées jusqu’au 19ème siècle, plus précisément au moment de la création de la Croix Rouge, en 1863. Pourtant, les chercheurs et les activistes s’avouent que la “préhistoire” de l’humanitarisme contemporain pourrait se trouver dans la charité chrétienne du Moyen Âge. Particulièrement prolifique dans le domaine de l’aide humanitaire de nos jours est le mouvement “sans-frontières” français, representé par des ONGs devenues très influentes au niveau international, notamment Médecins Sans Frontières, Médecins du Monde et encore Action contre la Faim. Les humanitaires français disent très clairement qu’ils sont les descendants des Lumières du 18ème siècle. Ils mettent en avant que l’humanitarisme moderne s’est manifesté seulement et surtout après la rupture d’avec la charité, rupture concrétisée par le tremblement de terre de Lisbonne en 1755. Ici, nous essayons de comprendre cette argument humanitaire française par étapes suivantes. Commençant par étudier les analyses des spécialistes français sur les implications de la charité chrétienne, nous observons les effets philosophiques du tremblement de terre de Lisbonne sur l’histoire de l’humanitarisme, et présentons la donne actuelle de l’action humanitaire. Nous arrivons ainsi à la conclusion que l’humanitarisme de nos jours ne pourrait se définir seulement avec la notion d’une rupture d’avec la charité chrétienne médiévale. Il faut prendre en considération les circonstances sociales et politiques françaises, particulièrement le principe de la laicité, pour comprendre l’attitude des humanitaires français, mais il reste impératif d’approcher l’histoire de l’humanitarisme de façon globale et historiquement compréhensive.

현대미술의 원시주의에 대한 연구

한의정(Han, Eui-jung) 한국조형디자인학회 2016 조형디자인연구 Vol.19 No.4

Seeing the African sculptures, modernism artists in the early 20th century had wanted the fundamental return of Western civilization. We call this movement ‘primitivism’, preoccupied with the values and the figures of the non-Western. There are two important exhibitions about primitivism in contemporary art ; one is 《“Primitivism” in 20th Century: Affinity of the Tribal and the Modern》(1984) of the MoMA, New York. The other is 《Magiciens de la Terre》 (1989) at Centre Georges Pompidou and Grande Halle de La Villette, Paris. Especially, 《Magiciens de la Terre》 directed by Jean-Hubert Martin sought to overcome the relic of colonialism that 《“Primitivism” in 20th Century》 had failed to leap. 《“Primitivism” in 20th Century》 had paved the formal resemblance between tribal art and modernism art in the name of ‘affinity’, had decontextualized tribal art from his own background, and had reintroduced it into the modernism’s context. 《Magiciens de la Terre》 did not choose the methode of parallel, comparison or contrast, but tied tribal objets and art works together to show that they came from one branch of art. Curatorial team visited the ateliers of the artists, chose 50 artists in the center of art world and 50 artists in the margins of art world. Artists came to work ‘in situ’ in Paris, and their works were displayed without classification of region, genre, etc. The ‘magic’ of the title of the exhibition was to put the spirituality of art in the front of the exhibition, and the ‘terre’ was to express the will to go beyond the frame Western/non-western, the self/the other, civil/savage and to represent the meaning of ‘the whole earth’. Therefore, 《Magiciens de la Terre》 can be considered as postmodern exhibition to challenge the distinction between Western/non-Western, high art/popular art, avant-garde/kitsch, and to try ex-define art. In addition, it was an exhibition that marked to public the existence of contemporary art outside the western world and led to productive debates in art including postcolonialism.

파트리스 라콩브의 『아버지의 땅』에 나타난 땅의 이데올로기 다시 읽기 - 세 개의 소설적 공간을 중심으로

신정아 프랑스문화예술학회 2024 프랑스문화예술연구 Vol.87 No.-

본 연구는 파트리스 라콩브의 소설 『아버지의 땅』에 나타난 땅의 이데올 로기를 작품 속에 묘사된 세 개의 소설적 공간을 중심으로 다시 읽어보는 것을 목적으로 한다. 먼저 이 작품에서 가장 높은 가치를 부여받는 공간인 농촌은 이상적인 미덕의 장소다. 공동체의 과거와 연결되고 전통이 유지되 는 농촌은 일종의 유토피아적 공동체로 묘사된다. 한편 그 대척점에 위치하 는 도시는 물질주의와 영리주의가 팽배한 타락의 공간이자 무엇보다 프랑 스적인 가치와 정체성을 위협하는 외세와 연관된 곳으로 나타난다. 두 공간 사이에 존재하는 이러한 이분법적 대립 구도는 ‘땅을 떠나는 자에게 비참 이, 땅을 지키는 자에게 복됨’이 있다는 땅의 이데올로기의 핵심을 잘 설명 해준다. 마지막으로 세 번째 공간인 상부 지방은 도시처럼 땅을 떠난 자들 의 공간이지만 농촌과의 이분법적 대결 구도에서 벗어난다. 상부 지방의 원 시적인 야생의 대자연은 위험과 매혹이 공존하는 곳이다. 땅의 이데올로기 에 따르면, 아버지의 땅을 떠나는 것은 잘못이지만, 멀리 문명과 단절된 곳 에서 일종의 통과의례를 치르고 다시 아버지의 땅으로 돌아온다면 더 큰 복을 받을 만하다. 이런 의미에서 아버지의 땅을 떠났다가 15년 만에 돌아 온 샤를이 비탄에 빠진 가족을 구하는 이 소설의 결말은 땅에 대한 이데올 로기와 모순되는 것이 아니라 오히려 이를 더 공고히 하는 장치라고 할 수 있다. Cette étude vise à relire l’idéologie de la terre dans le roman de Patrice Lacombe, intitulé La terre paternelle à travers les trois espaces romanesques décrits dans l'œuvre. Tout d’abord, l’espace rural qui est le plus valorisé dans l’œuvre est considéré comme un lieu idéal et vertueux par excellence. Ensuite, la ville, l’antithèse même de la campagne dont les tentations matérialistes mènent à la ruine, est représentée comme un lieu de perdition et, surtout, est associée à des forces étrangères qui menacent les valeurs, les traditions, en un mot l’identité française. Cette opposition dichotomique entre les deux espaces est au cœur de l’idéologie de la terre, qui affirme que “malheur à ceux qui quittent le pays et bénédiction à ceux qui y restent”. Enfin, le troisième espace, les pays d’en haut, est, comme la ville, un espace pour ceux qui ont quitté la terre, mais il échappe à la confrontation binaire avec la campagne. La nature sauvage et primitive des pays hauts est à la fois un lieu de danger et de fascination. Selon l’idéologie de la terre, ce n’est pas bien de de quitter la terre paternelle, mais si on y revient après avoir accompli une sorte de rite de passage dans un lieu éloigné de la civilisation, c’est tout à son éloge. En ce sens, la fin du roman, dans laquelle Charles revient sauver sa famille en désatre après 15 ans passés loin de la terre paternelle, ne contredit pas l’idéologie de la terre, mais la renforce plutôt.

파농의 『대지의 저주받은 자들』을 위해 쓴 사르트르의 서문: 말의 힘, 무력함, 수치

오은하 한국불어불문학회 2024 불어불문학연구 Vol.138 No.-

프란츠 파농의 『대지의 저주받은 자들』을 위해 쓴 사르트르의 서문은 폭력을 옹호하는 논리 못지 않게 폭력적인 표현 방식 때문에도 비판을 받았다. 텍스트의 폭력성을 낳은 원인으로 알제리전쟁 자체의 폭력성, 상황의 변화에 따른 정치적 전략의 변화, 『대지의 저주받은 자들』 자체의 과격함의 영향과 파농의 요구 반영 등을 꼽을 수 있다. 반면에 파농 서문의 공격적 어조를 말의 무력함에 대한 절망에서 나온 것으로 읽거나 행동의 부재를 말의 과격함으로 과잉보충했다고 보는 견해도 많다. 사르트르 스스로 말의 힘에 대한 회의감을 자주 토로했다는 사실이 이런 해석의 근거가 된다. 전략인가, 절망의 산물인가? 이 두 요소는 모두 ‘수치’라는 정서와 연결된다. 노골적이고 거친 말은 독자에게도, 또 그 말을 한 사람 스스로에게도 수치심을 안긴다. 사르트르는 독자의 무관심과 수동성을 깨뜨리기 위해 거친 언어를 사용했고, 그러면서 그들과 스스로를 동시에 수치스럽게 만들었다. 이 때의 언어는 도구이되 급박한 순간에 무엇인지도 모른 채 움켜쥐고 휘두르는 도구이며, 이런 언어로 쓴 글은 몸과 감정에 밀착된 ‘분노한 광인’의 글이다. La préface de Sartre aux Damnés de la terre de Frantz Fanon a été critiquée tant pour son langage violent que pour l’argument avec lequel elle prône la violence. La violence du texte peut être attribuée à la brutalité de la guerre d'Algérie elle-même, aux changements de stratégie politique en réponse à l'évolution des circonstances, à l'influence du radicalisme des Damnés de la terre et aux exigences de Fanon. D'autre part, nombreux sont ceux qui interprètent le ton agressif de la préface comme le fruit d'un désespoir face à l'impuissance des mots, ou comme une surcompensation de l'absence d'action par la radicalité verbale. Cette interprétation est étayée par le fait que Sartre lui-même a souvent exprimé son scepticisme quant au pouvoir des mots. S'agit-il d'une stratégie ou d'un produit du désespoir ? Les deux éléments sont liés au sentiment de honte. Un langage flagrant et dur fait honte au lecteur et à l'orateur. Sartre a utilisé un langage dur pour briser l'indifférence et la passivité de ses lecteurs, les confrontant à leur propre honte tout en se faisant honte à lui-même. Le langage devient alors un outil, mais un outil que nous empoignons et ébranlons dans l’urgence sans savoir ce qu'il est, et avec cette langue, l'écriture devient celle d'un « fou furieux » proche de son corps et de ses émotions.

앙리 보스코의 소설『농가 테오팀Le Mas Théotime』에 나타난 시학과 모럴 연구

김동윤 한국프랑스어문교육학회 2013 프랑스어문교육 Vol.43 No.-

Cette étude a pour but de mettre en évidence la thématique de Le Mas Théotime, un des romans majeurs de Henri Bosco. Tout d'abord, il faut dire qu'un mas provençal, le Théotime constitue un personnage à part entière. Poétiquement décrit dans le roman, cet humble mas prend une dimension non seulement humaine et aussi ontologique, car cette maison rustique se présente comme une entité autonome. Très attiré par ses aspects mystérirux, le narrateur-protagoniste Pascal décide d'explorer son intérieur lourd d'inconnus et plein de secrets en racontant sa vieille histoire d'une profondeur incomparable. Remarquablement décrit dans cette oeuvre bosquienne, l'aspect du Mas Theotime présente une poétique de l'espace riche de sens. Par exemple, le silence du monde et son immobilité sont tels que l'univers romanesque bosquien devient fort impressionnant. La terre, la campagne, les maisons demeurent dans un état silencieux d'une immobilité absolu. Mais la Nature telle qu'elle reste essentiellement hostile à la civilisation des hommes. Donc, il faut noter que chez Bosco, le monde naturel et le monde humain s'affrontent de prime abord au lieu de coexister harmonieusement: c'est-à-dire, la Nature y doit être une bonne ou mauvaise divinité. Si la Nature sauvage représente une force indomptable, les hommes doivent engager une lutte acharnée avec la Terre afin de la transformer en un espace hospitalier. C'est grâce aux efforts humains que la Nature deviendra un espace hospitalier où les hommes peuvent vivre harmonieusement avec Elle. Chez Bosco, les phénomènes naturels comme la terre, l'orage se dotent d'un caractère esthétique et moral. L'aspect moral est d'autant plus important qu'il est une des expressions de l'être très présent dans le roman bosquien. Ici le moral semble de se situer au niveau ontologique et poétique. Autrement dit, l'éthique de la convivialité entre les humains et les animaux doit s'inscrire dans ce contexte ontologique du moral. Car, les hommes et les bêtes appartiennent à la 'Chair-monde' (au sens du terme de Merleau-Ponty), expression de l'Etre. Les animaux, bêtes chez Bosco recouvrent parfaitement leur primitivité originelle vivant dans la Nature sauvage, mais elles ne sont donc plus considérés comme les êtres cruels et dangereux. Contrairairement à ce qu'on en conçoit, les animaux constitue l'objet d'une grande admiration pour les hommes, surtout pour le narrateur-je. (Un autre roman de Bosco, L'Ane Culotte, le montre remarquablement bien.) L'univers romanesque de Bosco est ancré dans l'immensité et l'immobilité de l'espace. D'où émane le sentiment poétique d'une grande admiration. Cette sensibilité poétique y est redoublée par le sentiment du sacré. Très curieusement le thème du <<thambos>> cher à notre écrivain correspond bien aux aspects phénoménaux définis par Rudolf Otto tels que 'mysterium tremendes' et 'mysterium fascinans' dans son ouvrage Le Sacré. Le sentiment du <<thambos>> est aussi étroitement lié à l'idée du paganisme qui rend l'espace bosquien beaucoup plus mythique, mystique, même cosmique. Dans ce contexte, le roman va prendre une très profonde signification afin de devenir une épopée poétique vers un humanisme fondé sur une civilisation agricole et nécessairement écologique.

프랑스민법의 사정변경의 원칙

김성수(Kim Seong Soo) 한국재산법학회 2014 재산법연구 Vol.31 No.3

본 논문은 프랑스 민법에서 사정변경의 원칙의 적용으로 인정되는 불예견론(théorie de l'imprévision)에 관한 현행법에서의 학설과 판례 및 최근의 개정안의 내용을 차례로 살펴보고 이를 통하여 향후 우리 민법개정의 논의에 대한 시사점을 얻는 것을 목적으로 한다. 프랑스법에서 불예견론은 계약관계가 성립된 후 당사자에게 책임 없는 사유로 예견하지 못한 사회적, 경제적 사정의 변경이 생겨 원래의 계약관계를 유지하는 것이 중대한 불균형이 되는 경우에 계약 당사자 일방이 청구로 법관에게 계약내용의 변경이나 종료를 인정하여야 한다는 이론이다. 프랑스민법은 계약의 구속력(제1134조)을 인정하고 예외적으로 개별규정으로 이를 인정하기도 한다. 판결은 특히 민사에서는 종래 일관하여 법관에 의한 계약의 변경이나 종료를 인정하지 아니하였으나 최근에는 신의성실의 원칙에 의하여 이러한 태도를 완화하기도 한다. 이러한 종래의 민사판결의 태도에 학설은 견해가 나뉘어져 있다. 다만 행정판결은 예외적으로 이러한 불예견론을 인정하고 있다. 입법자는 특별법에 의하여 이러한 경제적 변동에 대응하고 있다. 최근에 나온 여러 프랑스민법의 개정안에서는 모두 불예견론을 적극적으로 수용하여 이를 규정하고 있다. 우리 나라에서도 종래 판결은 사정변경의 원칙을 받아들이지 않고 예외적으로 계속적 보증에서만 이를 인정하고 학설은 대부분 이러한 판결에 반대하고 있다. 2012년의 민법개정안에서는 이러한 사정변경의 원칙을 도입하고 있는데 프랑스의 불예견론에 대한 논의와 최근의 개정안은 우리 법의 해석론에서도 여러 유용한 시사점을 줄 수 있다고 생각된다. Cette étude a pour objectif de exposer le régime juridique de la théorie de l'imprévision comme l'état du droit positif dans le droit civil françaiset les projets de réforme de droit des obligations et de donner quelques suggessions pour le réfome du Code civil corréen. Lorsque les parties concluent un contrat don't l'exécution se déroule dans le temps, elles tiennent compte à la fois des circionstances existant lors de sa conclustion et des événements futurs qu'elles peuvent prévoir. Si les circonstances qui avaient présidé à la conclusion du contat se transforment profondément, il faut en modifier les conditions d'exécution, c'est bien ce qui est la théorie de l'imprévision dans la droit français, c'est-à-dire un version française du changement des circonstances. Le Code civil français prévoit, d'abord, la force obligatoire du contrat(art. 1134) en principe, mais exceptionnellement admet l'imprévision dans quelques cas spéciaux en droit positif. il n'y a aucune règle générale en la matière qui consacre par cette théorie. La jurisprudence civile refuse en principe au juge le pouvoir de réviser le contrat pour tenir compte des nouvelles circonstances, et c'est fermement maintenue jusqu'ici, a pour toujuour. Même si la position de principe de la Cour de cassation reste ferme, certains arrêts semblent toutefois récemment une atténuation au refus de révsion pour imprévision, parce que c'est contraire à la bonne foi. Ce refus de la révision judiciaire pour imprévision fait l'objet de débats, contre et pour en France. Cette solution est contraire à la jurisprudence administrative qui se reonnaît exceptionnellement depuis 1916 le droit de réviser les contrats administratifs. De nombreuses lois spéciales sont intervenues pour permettre une révision judiciaire dans le changement des circonstances économique nouvelles. Dans le cadre des projets de réforme du droit des contrats, par exemple, l'avant-projet Catala, les propositions Térre, les projets de réforme de la Chancellerie, a tous introduit cette imprévision. Les projet de réforme de droit des obligations prévoient d'aileurs tous, avec plus ou moins de nuances, des remèdes à l'imprévision, se montrant plus audacieux en décalage avec la position de la jurisprudence. Dans le droit civil coréen, la jurisprudence n'adopte pas la théorie de l'imprévision ferment mais seulemnent a indirectement adopté dans le contrat successif ou le contrat de longue durée, surtout le cautionnement successif. Cette solution est critiquée par la doctrine majoritaire. Les auteurs déplorent surtout la rigueur excessive de la solution de cette jurisprudence, fondée sur une conception de la force obligatoire. Dans ce cas, la bonne foi(art. 2, paragraphe 1 du Code civil coréen) doit être appliquée d'après cette position. Le projet 2012 de réforme du Code civil corréen prévoit aussi l'imprévision. Donc l'imprévision et les projets de réforme de droit des obligations dans le droit civil français vont donner quelques propositions utiles pour le droit civil corréen.