Empirical assessment of design patterns' fault-proneness at different granularity levels

Mohammed, Mawal A.,Elish, Mahmoud O. Techno-Press 2017 Advances in computational design Vol.2 No.4

There are several claimed benefits for the impact of design patterns (DPs) on software quality. However, the association between design patterns and fault-proneness has been a controversial issue. In this work, we evaluate the fault-proneness of design patterns at four levels: the design level, category level, pattern level, and role level. We used five subject systems in our empirical study. As a result, we found that, at the design level, the classes that participate in the design patterns are less fault-prone than the non-participant classes. At the category level, we found that the classes that participate in the behavioral and structural categories are less fault-prone than the non-participant classes. In addition, we found that the classes that participate in the structural design patterns are less fault-prone than the classes that participate in the other categories. At the pattern level, we found that only five patterns show significant associations with fault-proneness: builder, factory method, adapter, composite, and decorator. All of these patterns except for builder show that the classes that participate in each one of them are less fault-prone than the non-participant classes in that pattern. The classes that participate in the builder design pattern were more fault-prone than the non-participant classes and the classes that participate in several patterns: the adapter, the composite, and the decorator design patterns. At the role level, the most significant differences were between the classes that participate in some roles and the non-participant classes. Only three pairs of design pattern roles show significant differences. These roles are concrete-product vs. concrete-creator, adapter vs. adaptee, and adapter vs. client. The results recommend the use of design patterns because they are less fault-prone in general except for the builder design pattern, which should be applied with care and addressed with more test cases.

Analysis on the Symbolic Features of Traditional Water Patterns in Packaging Design -Focus on the Cases of Packaging Design in Korea and China-

Liu, Jue(유각),Nah, Ken(나건) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.3

본 논문은 기호학 이론을 바탕으로 패키지 디자인에 전통 도안의 문화적 기호와 상징적 특징을 연구하였다. 전통 수문 도안의 속성을 통해 상징 방식을 고찰하고 정리한다. 본 논문의 연구 목적은 전통적인 수문 도안의 기호화 특성을 명확하게 해석할 수 있고, 구조화 분석 방법을 탐구하고자 하였다. 그리고 기호화 패턴 사용에 대한 실제 개념을 상징적 의미를 명확하게 표현할 수 있다. 본 논문은 사례 분석 방법을 활용하며, 한중 패키지 디자인 사례를 중심으로 비교분석을 진행하였다. 패키지 디자인은 지속적으로 업데이트되면서 전통적인 패턴의 패키지 디자인도 계속 나타난다. 그렇지만 대부분 디자인은 추상적인 기호 없이, 전통적인 그래픽을 직접 사용하는 형태로 나타나고 있어서 전통적인 패턴을 효율적으로 시각화 디자인하는 방법이 관심의 초점이 되었다. 또한, 현대적인 디자인에 핸드드로잉은 컴퓨터로 대체함으로써 디자인의 전통적인 장인 정신의 지위를 더욱 약화시켜, 전통적인 패턴을 상대적으로 단조로운 패키지 디자인을 현상 나다. 본 논문은 한국과 중국의 전통 수문 도안의 역사와 발전을 연구 배경으로 삼고, 형태 상징화, 색채 상징화, 구성 상징화의 세 가지 측면에서 수문 도안의 표현 양식과 특성을 분석한다. 두 나라의 현대적인 패키지 디자인을 예로 들어, 두 나라의 현대적인 패키지 디자인에 물 패턴의 유사점과 차이점, 다른 표현과 상징적 특징을 찾아내고 마지막으로 현대적인 패키지 디자인의 전통적 수문 도안의 적용 특성을 총괄하였다. Based on the theory of semiotics, this paper studies the cultural connotation of traditional patterns in packaging design as well as the attributes of traditional patterns. To analyze the symbolic rules through the attributes of traditional water patterns, and to finally summarize the characteristics of traditional water patterns in packaging design. The research purpose of this paper is to explain more clearly the symbolic characteristics of the traditional water patterns, construct a structured analysis method, clarify the actual concept in the application of symbols and the symbolic meaning of the traditional water patterns. This study uses the method of case analysis to conduct research, focusing on the packaging design cases of Korea and China for comparison and analysis. With the continuous iterative update of packaging design and packaging design with traditional patterns emerging in an endless stream, most of them appear in the form of direct use of traditional graphics, without abstract symbolic refining. How to carry out efficient visual expression of traditional patterns has become the focus of attention. In addition, contemporary design replaces manual drawing with computer, which further weakens the position of traditional technology in design, resulting in the relatively monotonous packaging design with traditional patterns as elements nowadays. Based on the origin and development of traditional water patterns in Korea and China, this paper analyzes the forms and characteristics of water patterns from three aspects: symbolization of shape, color and composition. Taking the contemporary packaging design of the two countries as an example, this paper finds out the similarities and differences of water patterns in the two countries’ contemporary packaging design, as well as the different forms of expression and symbolic features, and finally summarizes the application characteristics of traditional water patterns in contemporary packaging design.

명나라 잔가지 문양을 활용한 홈 인테리어용 텍스타일디자인 연구 -2024-2025 하임텍스타일 디자인 트렌드 중심으로-

류루루,엄경희 한국디자인문화학회 2024 한국디자인문화학회지 Vol.30 No.2

The Chinese home interior design industry grew along with the country’s market economy after the economic reform. However, its competitiveness declined partly due to the lack of creative and original designs. Today’s home interior textiles design in the country have failed to satisfy consumers’ needs, which have become far more diversified under the influence of the internet. Therefore, the purpose of this study is to explore the use of twig patterns in home interior textiles, which is expected to breathe new life into the industry and meet consumers’ diverse needs. It is also expected to give competitive advantage to the home interior industry in China, and serve as reference for the industry’s growth in the future. As for the scope of the study, it examines and analyzes the characteristics of the twig patterns from the Chinese Ming Dynasty (twig grape patterns, twig peony patterns, and twig lotus flower patterns). Based on the findings, three themes (Plant-based Textiles, Technological Textiles, and Bio-engineered Textiles) were derived from the trends identified at Heimtextil 2024/2025 to propose textile designs for bedding, carpet, and upholstery. As for the research method, this study theoretically reviews the concept and characteristics of twig patterns and analyzes cases where twig patterns were used for interior design utilizing various sources including books, articles, and online resources at home and abroad. This study also analyzes design trends shown at Heimtextil 2024/2025. In addition, home interior textile designs for a range of uses were proposed by visualizing them with Photoshop and Procreate. The findings of the study on the use of Ming Dynasty twig patterns in home interior textile design can be summarized as follows. First, the bedding design is guided by the theme of ‘More Children And More Happiness’, and combines the latest trends of plant-based textiles with twig grape patterns. Green, yellow, and purple colors are used to create a natural and lively atmosphere for home spaces. Second, the carpet features the theme of ‘Prosperity’, fusing technical textiles with twig peony patterns. The design uses orange, dark green and purple colors, creating a soft and harmonious atmosphere for living spaces with emphasis on prosperity and good fortune. Third, under the theme of ‘Peace’, the upholstery design brings biotechnology fabrics and twig lotus patterns together. It uses blue, pink, and orange to create an atmosphere of tranquility and harmony for living spaces. The fusion between twig patterns and the latest design trends are expected to contribute to satisfying consumers’ diverse needs and preserve the traditional patterns of China, boost the competitiveness of the home interior textile design industry, and provide key data and inspiration to revitalize the industry and the related domains. 중국은 개혁개방 이후 시장경제 발전과 함께 홈 인테리어 디자인 분야가 성장하였으나, 독창적인 디자인부재로 경쟁력이 저하되고 있다. 인터넷의 영향으로소비자 욕구가 다양해졌지만 현재 홈 인테리어용 텍스타일디자일은 이를 충분히 만족시키지 못하고 있는실정이다. 그러므로 연구 목적은 잔가지 문양의 활용을 홈 인테리어용 텍스타일에 새로운 생명력을 불어넣고 다양한 소비자 수요를 충족시킬 수 있을 것으로 기대된다. 또한 중국 홈 인테리어 산업의 경쟁력 강화에 기여할수 있을 것으로 사료되며, 향후 중국 홈 인테리어 텍스타일디자인 산업 발전을 위한 참고 자료로 활용될수 있도록 할 것이다. 연구 범위는 명나라 잔가지 문양(잔가지 포도문양, 잔가지 모란꽃문양, 잔가지 연꽃문양)의 특성을 고찰분석하였으며, 분석한 결과를 바탕으로 2024-2025 하임텍스타일 (Heimtextil) 박람회 트렌드 3가지 테마(식물기반 직물, 기술적인 직물, 생명공학 직물)를 선정하여 베딩, 카펫, 업홀스터리용 텍스타일디자인을제안하였다. 연구 방법은 국내외 서적, 논문, 인터넷 조사 등 문헌을 통해 잔가지 문양의 개념, 특징과 활용한 흠 인테리어용 텍스타일디자인 사례 분석에 대한 이론적고찰을 진행하였다. 그리고 2024-2025 하임텍스타일디자인 트렌드를 분석하였다. 또한 용도별 흠 인테리어용 텍스다일디자인은 포토샵(Photoshop)과 프로크리이트(Procreate)로 시각화하여 제시하였다. 명나라 잔가지 문양을 활용한 홈 인테리어용 텍스타일디자인 연구는 다음과 같은 결론을 도출시켰다. 첫째, 베딩디자인은 ‘다자다복’을 주제로 하여 식물기반 직물 트렌드와 잔가지 포도문양을 융합하여 디자인하였다. 초록색, 노란색, 보라색을 사용하여 자연스럽고 생기있는 주거 공간 분위기를 창출하였다. 둘째, 카펫디자인은 ‘번영’을 주제로 기술적인 직물과 잔가지 모란꽃문양을 융합하여 디자인하였다. 오렌지, 짙은 초록색과 보라색을 사용하여, 번성하고 영화로운주거공간의 분위기를 부드럽고 조화롭게 연출하였다. 셋째, 업홀스터리디자인은 ‘평화’를 주제로 생명공학직물과 잔가지 연꽃문양을 융합하여 디자인하였다. 파란색, 핑크색, 오렌지색을 사용하여 평온과 화목한 주건공간 분위기를 제공하였다. 따라서 잔가지 문양과 현대 디자인 트렌드와 융합은 소비자의 다양한 욕구를 충족시키고 중국 전통 문양을 계승하는 데에 기여할 뿐만 아니라, 홈 인테리어용 텍스타일디자인 산업의 경쟁력 강화와 텍스타일디자인 분야뿐만 아니라 관련 분야의 활성화에 중요한자료와 영감을 제공할 것으로 사료된다.

한국 전통 문양 및 색채를 활용한 뷰티디자인 연구

신세영(주저자) ( Sae Young Shin ),김성남(교신저자) ( Sung Nam Kim ) 한국동양예술학회 2014 동양예술 Vol.26 No.-

Cultural value that represents an ethnic and cultural identity of a nation has become a strategy in the competitive global world. Recently, industrial areas have been expanded using Korean image along with the Korean Wave. In design, in particular, traditional Korean patterns have been used in various ways to promote the beauty of Korea. Traditional Korean patterns that present the aesthetic sense in Korean sentiment have been used as a motif in beauty design. Therefore, there is a need for discussion about it and systematic study. For this reason, this study aims to specify contemporary visualizing expression as a motif of traditional Korean patterns in beauty design. As study methods, origin and history of traditional Korean patterns, their kinds and current techniques were reviewed by referencing existing remains, various literature, professional books, periodical publications, study thesis and web sites. In addition, structures of traditional Korean patterns were analyzed based on design factors and principles that could be used in beauty design. The beauty design study was conducted on a face among human body parts. For the practical approach to beauty design, plant patterns and mask patterns were chosen among traditional design patterns, which represent Korean aesthetic sense and the beauty of decoration with curve element of human bodies and design principle. Moreover, colors were chosen from color arrangement of traditional multicolored paintwork on wooden buildings and stripes of many colors to suggest a pattern combined with creative Korean image and beauty design. Study results are as follows. First, a plant pattern for beauty design was expressed with the use of principles of repetition, simplification and rhythm. It was identified that the plant pattern can be used to represent Korean image with curves of human body. It is possible for the plant pattern to use organic characteristics of curves, maximizing effects depending on distance, location and width for the use in the curves of human body. Therefore, dynamic and rhythmical senses were able to be expressed. Second, a mask pattern can be expressed with simplification and rearranging technique. In addition, various designs can be created by changing an arrangement of Korean image. The study results showed that characteristic factors of masks can be applied on the face either entirely or partially. Moreover, size, arrangement, angle, brightness and color contrast made it possible to give meaning and symbolism, proving its possibility to be used in beauty design. Third, for the use of traditional Korean colors, it was possible to suggest a pattern combined with creative Korean image and beauty design bychoosing colors from the color arrangement of traditional multicolored paintwork on wooden buildings and stripes of many colors. The study results would help to construct distinctive design areas by expressing and emphasizing traditional Korean beauty in beauty design. From this study, it was confirmed that traditional Korean patterns can be used in contemporary beauty design. It is expected for Korean design patterns to be developed more variously.

統一新羅 開始期의 印花文土器 –曆年代 資料 確保를 위하여–

이동헌 한국고고학회 2011 한국고고학보 Vol.81 No.-

It is very difficult to establish the chronology of archaeological materials and data for the early phase of the Unified Silla Dynasty, which we know from documentary records was a very chaotic period in which the war for unification took place at the end of the Three Kingdoms Period. It has been believed that this was due to the long-term existence of specific tomb burial systems in the Silla period, the unwillingness to change, the diversity in perspectives of pottery chronology, and the rarity of data which set the standards of chronological recording. Therefore, this study reviewed pottery with stamped design, one of the cultural products of the Silla Dynasty, which is thought to have been introduced after sometime around AD 660,based on the historical literature, into Neungsan-ri-saji, Jeongrim-saji-yeonji and Buso-sanseong (mountain fortress) in Buyeo, Chungnam Province—this material has also been introduced in previous studies. This study also put detailed geographic contexts, pottery types and patterns into consideration. By doing so, it reinforced the feasibility of reconsidering the previous understanding of this artifact type and the use of materials based on the reverse chronological estimation. The characteristic and common aspects of pottery with stamped design introduced into the Buyeo area right before the unification of the Three Kingdoms are clearly characterized by the transitional traits which appeared before the emergence of the set-form horse shoe angle vertical pattern (馬蹄形縱長文). Namely, not only did the patterns, which are a visible attribute of ‘pottery with stamped design’, retain early-stage geometric motifs, single-pattern types of individually condensed pattern decoration treated with patterns engraved in relief on the decoration tools—such as of the round-shaped pattern type (圓文類), the water-drop mark pattern (水滴形文), the diamondshaped mark pattern (菱形文)—were also predominant. Besides, it has been confirmed that semi-circle type single patterns were densely designed to form similar-vertical patterns (類似縱長文) in a way similar to the design of more than three vertical patterns in a row. In addition,individual unit vertical patterns proved to emerge as less than three semi-circle-type early-stage vertical patterns in a row which were not positioned and arranged properly in the row and column system. These have suggested that the emergence of more than three horse shoe angle vertical patterns, the row and column of which was systematized and typified, appeared somewhere around this period via the confused stage of pattern design, in terms of the typological development of pattern changes. If we regard the fashion of round-shaped densely patterned designs and the appearance of less than three similar- and early vertical patterns in a row to be the aspects of pattern design for pottery with stamped design around AD 660, then when did the fixed forms of horse shoe angle vertical pattern, which followed after such a transitional pattern design, occur? Namely, this is a question which involves the issue of how long the aspects of the transitional pattern design existed. As the reverse chronological back-up data which could be used to infer this issue, the pottery with stamped design excavated from Namhan-sanseong (South of the Han Mountain Fortress) in the Gyeonggi area far from Gyeongju and Buyeo was suggested. Namhan-sanseong has strongly been believed to be the Jujangseong that was constructed around AD 672 to protect Silla from Tang China through previous excavations. It was noticeable that the aspects of transitional pottery with stamped design before the emergence of set-form vertical pattern were confirmed here as the equivalents. To conclude, it has been inferred that the approximate period in which set-form horse shoe angle vertical pattern (馬蹄形縱長文) emerged, which followed the confused stage of pattern design, is sometime after aroun...

조선시대 조각보문양을 활용한 홈 인테리어 제품디자인 연구

엄경희(Kyoung Hee Eom),최유미(Yoo Mi Choi) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.2

사회적 현상으로서의 현대 텍스타일디자인은 자연회귀현상, 옛것에 대한 향수의 영향으로 자연적인 모티브와 과거 전통적인 모티브가 두각을 나타내고 있는 추세이며, 과거의 장식양식의 이해가 곧 새로운 패턴디자인의 발견으로 이어지고 있다. 따라서 본 논문은 실용적 디자인과 추상적 아름다움을 중시하였던 조선시대 조각보에 나타난 전통적인 문양을 고찰하고, 현대 감각에 맞는 모던한 기하학 패턴을 개발하여 한국 섬유산업 육성에 기여할 수 있는 홈 인테리어 제품디자인을 개발하는데 연구 목적을 두고 있다. 연구내용은 조선시대 조각보의 개념과 전통 문화재적 의의를 고찰하였으며, 조각보에 나타난 문양의 특징 및 현재 조각보문양이 적용된 제품사례를 분석하였다. 연구 범위는 기하학적 조형성이 가장 잘 나타난 조선시대의 후기 한국조각보로 한정하였다. 연구방법으로는 실존 유물에 나타난 조선시대 조각보의 문양을 분석하여 모티브로 추출하여 응용하였다. 모티브제작과 반복패턴제작 시 텍스타일 전용프로그램인 SPD(Surface Pattern Design)를 사용하여 조선시대 조각보 문양 구성을 좀 더 현대적으로 디자인화 하였다. 또한 2012 SS 트렌드 컬러를 적용하여 최신유행 컬러와 조각보 고유의 전통적 컬러를 믹스매치 하여 폭넓고 섬세한 컬러이미지를 연출시켰다. 이러한 다양한 컬러 연출과 실제 제품적용 효과를 시뮬레이션 하기 위하여 어도비 일러스트(Adobe Illustrator CS3)및 포토샵(Photoshop CS3)을 활용하였고, 이러한 연구방법으로 용도별 홈 인테리어 제품디자인을 제시하였다. 그 결과를 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 조각보에 나타난 방사형의 사각형문양과 전통와당문양을 응용하여 단순하고 모던한 감각의 침구용 제품디자인을 제작할 수 있었다. 2012 컬러트렌드 인포카마이유(Faux Camaieu)1) 배색을 적용하여 부드럽고 세련된 컬러와 기하학적패턴을 통해 세련미와 고전미를 동시에 표현하고자 하였다. 둘째, 소파커버링을 위한 홈 인테리어 제품디자인은 삼각형 조각보문양 고유의 직선적 조형미를 살리면서 최신 트렌드인클린 캔디컬러를 사용, 조각보의 오방색을 더 선명하고 맑은 분위기로 연출 하였다. 셋째, 조선시대 조각보문양을 이용하여 제작된 홈 인테리어 벽지 제품디자인은 조각보에 나타난 원형 여의주문양의 부드러운 곡선과 현대적 기하학 도트패턴을 겹치기 기법으로 활용하였다. 조각보 고유의 컬러를 포카마이유 배색으로 자연스럽게 연결시켜 여성스러운 이미지를 강조함으로써, 젊은 감성에 어울리는 홈 인테리어용 벽지 제품디자인을 제시하였다. 넷째, 커튼을 위한 홈 인테리어용 제품디자인은 조각보의 불규칙적 기하학문양을 바탕으로 오방색의 강한컬러를 중채도로 적용하고, 비슷한 채도와 명도의 포카마이유 배색으로 고전적이면서도 현대적 감성이 느껴지는 디자인을 제시하였다. 소재는 스웨이드를 사용함으로써 편안하고 실용적인 홈 인테리어용 커튼을 제작하였다. 따라서 실용적이고 창의적인 특징이 있는 조선시대 조각보는 현대적 응용기법에 적용·개발하기에 적합한 모티브로 제시되었다. 또한, 보다 간편하고 효율적인 디지털 기술을 이용하여 과거 디자인 작업의 한계에서 벗어나 현대적 감각에 맞춰 형태나 트렌드컬러를 표현함으로써 독창적이고도 실용적인 이미지를 나타내었다. 이상의 결과로 조선시대 조각보의 문양은 현대 텍스타일 제품디자인에 이르기까지 사용범위가 실로 무한하며, 현대 텍스타일 제품디자인의 고부가가치의 창출을 기대할 수 있는 중요한 디자인 요소임을 확인할 수 있었다. 더불어 본 연구를 바탕으로 조선시대 조각보문양을 활용한 홈 인테리어 제품디자인 개발이 폭넓게 이루어져 고부가가치 한국 텍스타일 산업의 경쟁력 강화에 일조할 수 있을 것을 기대한다. Natural and traditional patterns oriented designs are becoming more popular in modern textile design as a social phenomenon which more people miss the old and nature. Understanding designs and patterns from the past is also helping people to discover new pattern designs. Thus, in this study, we``ll analyze traditional patterns that are shown in Jogakbo, Korean traditional patchwork, which emphasized practical designs along with abstract beauty. The object of the study is to develop modern and geometric designs through the analysis that can be applied to home interior designs and contribute to fostering Korea textile industry. We first considered the concepts of Jogakbo in the Joseon Dynasty and its meanings as traditional cultural assets. Characteristics of patterns on Jogakbo and current use of the pattern in modern products are also analyzed. As a method of research, we analyzed Jogakbo`s patterns on existent antiquities and applied the patterns after extracting them as motives. Surface Pattern Design (SPD), am exclusive textile program, was used for making motive and repeated patterns and designing the patterns in a modernization way. The trendy colors of the 2012 Spring Summer seasons were also used for mixing up with traditional colors to make designs more detailed and vivid. In order to display various colors and see simulated products with the designs are applied, Adobe Illustrator CS3 and Photoshop CS3 were used. Through the methods, interior design products are suggested for each use. The results are as follows: First, the square patterns and traditional Wadang patterns on Jogakbo could be applied to bedding products with simple and modern designs. Refined and classical beauty was expressed through smooth and elegant colors along with geometric patterns using Faux Camaieu colors that are one of the color trends in 2012. Second, clean candy colors, one of the newest trends are used for sofa covering products with using patterns on triangle Jogakbo. The Obang colors that are traditional Korean colors on Jogakbo became clearer and more vivid with the new designs. Third, circle patterns and modern geometric dot patterns on jogakbo are used in designing home interior wallpapers. It is especially suitable for young sensibility as traditional colors of Jogakbo were naturally related with Faux Camaieu colors to emphasize feminine images. Fourth, for interior products of curtains, geometric patterns of Jogakbo were used as a background and the Obang colors are applied with middle chroma. Faux Camaieu colors were used with similar chroma and brightness to make modern and classical designs. Suede was used as materials to make comfortable and practical home curtains. Therefore, Jogakbo from the Joseon Dynasty can be practical and creative objects to be developed for modern designs. Thanks to handy and efficient digital technologies, patterns of Jogakbo can be advanced to modern types or trendy colors to make practical and exclusive images. In conclusion, patterns on Jogakbo from the Joseon Dynasty can be used in a number of ways including modern textile product designs. It is an important design factor in modern textile product designs that can create high value products. Moreover, it is expected that this study would contribute to strengthen the competitiveness of Korean textile industry by developing home interior designs using Jogakbo`s patterns from the Joseon Dynasty.

평창의 문화관광자원을 활용한 패턴디자인 개발

양순영 ( Yang Soon-young ) 한국디자인트렌드학회 2016 한국디자인포럼 Vol.50 No.-

연구배경 현대사회에서 새로운 산업으로 급부상하는 문화관광자원은 그 고유의 가치를 높여 관광산업에 있어서 고부가가치를 창출할 수 있는 미래의 자산 중의 하나이다. 본 연구에서는 문화자원의 요소를 시각적 조형성을 갖춘 독창적인 지역의 이미지가 나타나는 패턴디자인으로 재탄생시키는 것에 목적을 두고 있다. 연구방법 패턴디자인 개발은 평창지역의 문화관광자원의 그 특성을 발굴 분석하여 시각적인 패턴을 만들어 내는 것으로 지역의 문화적 요소를 살펴봄과 함께 활용할 이미지 소재들을 조사하여 디자인모티브 작업을 통해 패턴디자인에 사용할 기본패턴을 만든다. 기본패턴은 4가지 유형으로 문양패턴연구와 칼라 배색이미지를 연구한다. 또한 연구 개발된 패턴디자인을 문화상품에 적용할 수 있는 가능성을 제시한다. 연구결과 본 연구에서 평창의 문화와 관광을 토대로 하여 4가지 유형의 패턴디자인을 제시하여 보여 주었다. 유형별로 각각 소재의 특징을 나타내어 문화가 패턴디자인으로 시각화 되는 이미지를 보여주었다. 과정을 살펴볼 때 평창의 특성이 드러나는 이미지를 기초로 한 패턴들이 앞으로도 다양하게 개발될 수 있으리라 본다. 결론 지역에서 제품을 개발하는 디자이너 및 상품개발 업체들은 문화적 자원을 어떻게 활용해야 할지와 문화적 소재를 활용하여 문화상품에 적용하는 방안을 더욱 모색하여야 할 것이다. 패턴디자인은 활용도가 많은 부분이므로 많은 창의적인 디자이너들이 이제 잊혀져가는 문화적 모티브를 찾아 나서야 할 필요성을 느껴야 한다. 문화자원을 활용한 패턴디자인의 모던함을 살려 기존의 상품들에 변화를 주는 새로운 디자인으로 발전 시켜야 할 것이다. Background One culture tourism resources in emerging new industries in the modern society of the future assets that can create added value in the tourism industry and enhance the value of its own. This study aims to relaunch the pattern appears as an image of the original area with the visual design Formative elements of cultural resources. Methods Pattern design development is the basic pattern used in pattern design to investigate those excavation characterization and visual advantage pattern with examining the cultural elements of that area creating an image material for cultural tourism resources in the Pyeongchang area through a design motif work create. The basic pattern is to study the four types of patterns and color patterns color image research. Also suggest the possibility to apply the pattern design research and development in culture product. Result In this study, based on culture and tourism in Pyeongchang it demonstrated by presenting the four types of pattern design. It represented the characteristics of each material by type showed an image that is visualized as a cultural pattern design. When looking at the process Pyungchang of the exposed image on the basis of the characteristic patterns can be developed in the future looks assuming variously. Conclusion Designers and product developers to develop products in the region are to take advantage of cultural material and know how to take advantage of cultural resources will be further seeking to apply to cultural goods. Pattern design should feel the need to find a way to come off the cultural motif of many creative designers are now forgotten because many of utilization. Pattern design utilizing cultural resources will be developed as a new design that changes to existing products taking advantage of modernity.

공기청정기 홀 패턴디자인을 위한 파라메트릭 디자인 활용

박가영,정성원 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.6

CMF(color, material, finish)는 제품을 사용하는 사용자의 감성을 최종적으로 만족시키는 중요한 디자인 요소로 활용되고 있는데, CMF의 구성 요소 중 하나인 표면 질감은 표면에 형성된 패턴에 의해많은 영향을 받게 된다. 제품의 표면 패턴 중에서 홀(Hole) 패턴은 물리적으로 구현된 구멍들로 구성되며 홀 패턴을 형성하는 규칙이 단순하고 패턴의 형태가 단조로운 경우가 많다. 따라서 제품 표면 디자인의 차별화를 위해서 다양한 홀패턴을 디자인할 수 있는 효과적인 방법에 대한 연구가 필요하다. 본 연구의 목적은 다양한 홀 패턴 디자인을 위한 파라메트릭 디자인 응용 방법을 생성하고 그 사례를도출하여 효율적인 홀 패턴 디자인 방법을 제시하는데 있다. 이를 위하여, 홀 패턴이 제품의 디자인이미지에 비교적 큰 영향을 미치는 공기청정기를 대상으로 통기구의 패턴을 디자인하는 과정과 파라메트릭 디자인을 응용하는 방법을 제시하고 그 가능성과 효용성을 확인하였다. 연구 결과, 현재의 공기청정기에서 보이는 홀 패턴 이미지는 총 8개의 그룹으로 구분할 수 있었으며 이들은 파라메트릭 디자인 툴을 이용하여 평면적 패턴 이미지를 생성하는 알고리즘으로 구현되었다. 평면적 패턴 이미지는다시 3차원 입체를 형성하는 다른 알고리즘에 의해 입체적인 통기구 형상으로 변환되었으며 이러한과정에 의해 몇 가지의 홀 패턴 디자인 결과물이 도출되었다. 본 연구에서 도출된 2차원 평면 패턴디자인 알고리즘과 3차원 입체 디자인 알고리즘은 제품 표면의 패턴을 디자인하는 디자이너들이 기존의단순 복사와 배열에 보내는 작업 시간을 단축하고 보다 창의적이고 다양한 홀 패턴을 쉽고 빠르게 디자인하게 할 것으로 기대한다. 또한 이러한 알고리즘은 공기청정기에 사용되는 것을 전제로 개발되었으나, 홀 패턴이 적용된 다양한 제품에도 응용할 수 있을 것으로 예상한다. CMF (color, material, finish) is used as an important design element that satisfies the user’s sensibility. One of the components of CMF is the surface texture, which is mainly affected by the pattern formed on the surface. Among the surface patterns of products, the hole pattern consists of physically implemented holes that mainly characterize for having simple rules for forming the hole pattern and its pattern form is often monotonous. Therefore, it is necessary to study an effective method to design various hole patterns in order to differentiate the products’ surface design. The purpose of this study is to present an efficient method for hole pattern design and to create a parametric design application for various hole pattern design cases. To this end, the process of designing the hole pattern of a ventilation hole and the method of applying the parametric design to the air purifier, where the hole pattern has a relatively large influence on the product image, was presented and the possibility and effectiveness of the design were examined. As a result of the study, the hole pattern images seen in the current air purifier could be categorized into a total of eight groups, and these were embodied as an algorithm that creates a planar pattern image using a parametric design tool. The planar pattern image is again converted into a three-dimensional vent shape by another algorithm that forms a three-dimensional solid. Several hole pattern design results were derived through this process. The two pattern design algorithms derived from this study not just reduce the time and effort spent by designers designing patterns on the product surface by simply copying and arranging, but also allow the designers to design more creative and diverse hole patterns in an easier and faster way. In addition, although this algorithm was developed on the scope that it is used in air purifiers, it is expected that it can also be applied to a variety of products to which the hole pattern is applied.

몽골의 공예에 나타난 오갈즈(Ugalz) 문양디자인의 상징성 - 한국의 소용돌이 문양디자인(渦紋, 蕨手紋)과의 비교를 중심으로 -

백승정 한국몽골학회 2011 몽골학 Vol.0 No.30

This study compared the northern nomadic culture and traditional Ugalz pattern design process and the symbolism of the historical development of Mongolia with Volute pattern design of Korea. Ugalz pattern design has been shaped by images from prehistoric animals. It appeared as a decorative horn pattern in Bronze Age, more formalized in Iron Age and Bronze Age. It was more clear in Turkic period, and was developed into the typical pattern in the period of Mongol Empire. Since then, it was expanded to all sectors of the Mongolian culture and art, shown as modern and diverse designs. Ugalz pattern design, especially shown in Mongolia's craft, has Ugalz national sentiment and religious ceremonies for centuries, reflecting a deep and unique decorative elements. Ugalz patterns design can be divided into the horn pattern and nose pattern which is a lucky pattern. It has symbolic meaning such as peace life, beauty, happiness, magnificence, the rights, powers, protection and prosperity of cattle, longevity, and volute. Also, a Volute pattern design of Korea have symbolic meanings. For example, natural images like water, swirl, waves of the Line, winds, clouds, ferns and plants, whirlwinds and symbolic meanings like the infinite universe, the majesty, permanence, longevity, and beauty. A Volute pattern design of Korea is represented to the 短甲 of the Kaya and the shoulder of animal pattern in the Bronze Age, temple bell of the Goryo Dynasty, and ceramics of the Chosun Dynasty. Therefore, Mongolia Ugalz pattern design and the Volute pattern design of South Korea are very similar to each other in the shape and symbol. It is importance data that we know the possibility of mutual exchange of culture and art between Mongolia and Korea historically. 본고에서는 몽골의 북방 유목문화를 대표하는 전통적인 오갈즈 문양디자인의 시대적 발전 과정과 상징성을 한국의 소용돌이 문양디자인과 비교분석 하였다. 오갈즈 문양디자인은 선사시대부터 동물의 이미지로 형상화되기 시작하여 시대적 발전과정을 거치며 청동기시대에는 뿔 문양 장식으로 나타났으며 청동기, 철기시대에 더욱 정형화되었다. 투르크 시대에는 더욱 선명한 오갈즈 문양디자인으로 발전을 거듭해오다가 몽골제국 시기에 전형적인 형태가 창안되었고 이후 몽골예술의 전 분야로 확대 된 것이다. 특히 몽골의 공예품에 나타나는 오갈즈 문양디자인은 수세기 동안 민족정서와 종교의식을 반영하며 민속 공예품의 독특한 장식요소로서 깊은 상징적 의미를 내포하고 있다. 오갈즈 문양디자인은 뿔 문양과 코 문양으로 나눌 수 있으며 길상문양이다. 평화로운 삶, 아름다움, 행복, 장엄함, 권리, 권력, 보호, 가축의 번성, 장수, 회오리바람 등을 상징하고 있다. 또한 한국의 소용돌이 문양디자인도 물의 소용돌이, 파도의 호선(弧線), 바람, 구름, 고사리와 식물, 회오리바람 등 자연물의 이미지와 우주의 무한대, 장엄함, 장수, 아름다움 등의 상징적 의미를 지니고 있으며 가야의 판갑옷이나 청동기시대의 동물문견갑형, 고려시대의 범종, 고려와 조선시대의 도자 등에 표현되고 있다. 즉 몽골의 오갈즈 문양디자인과 한국의 소용돌이 문양디자인은 형태적으로나 상징적으로 매우 유사하며 역사적으로도 몽골과 한국의 문화예술의 상호교류 가능성을 알 수 있는 중요한 연구자료이다.

A Case Analysis Study of Hijab Design Applying Egyptian(Mamluk Era) Patterns

Elkhouly, Sofia Abdel Moneim A(소피아 엘콜리),Eom, Kyoung Hee(엄경희) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.2

히잡은 이슬람 여성들이 이슬람 성 쿠란(Quran)의 히잡 원칙에 따라 그들을 보호한다는 의미로 착용하는 의복이다. 과거에는 히잡이 주로 단순한 문양으로 이루어졌으나 현대에는 다양한 문양, 형태, 컬러가 히잡디자인에 적용되어 상품화되고 있다. 그러나 디자인 측면에서 개성과 미적 요소가 가미한 디자인이 개발되고 있으나, 이집트만이 지니고 있는 독특하고 전통적인 제품들은 미흡한 실정이다. 그러므로 이집트 역사상 위대한 예술 작품의 황금기인 맘루크시대 만들어졌던 예술품 표면에 표현된 장식문양들은 고찰 분석하고 이러한 문양들이 최근 이집트 여성의 히잡디자인에 적용된 사례를 알아보고 향후 히잡디자인 개발에 도움을 줌으로써 이집트 국가브랜드 이미지 위상을 높이고자 함이 본 연구 목적이 있다. 연구방법은 관련된 문헌, 논문, 서적, 전문인터넷 사이트, 관련 사진 자료수집, 등을 통해 맘루크시대와 이집트 히잡디자인 개념과 스타일 및 현황사례를 고찰분석 하였다. 연구범위는 첫째, 이집트 맘루크시대의 대표적인 문양 특징 중 식물, 기하학적, 아랍 캘리그래피를 선정하여 온라인 전문 히잡매장을 통해 사례를 조사하고 분석하였다. 둘째, 디자인 요소 인 컬러, 형태, 공간, 소재를 중심으로 고찰 분석하였다. 더불어 디자인 원칙(대비, 반복, 리듬, 균형, 통일성)뿐만 아니라 아랍 캘리그래피 미학(스타일, 유연성, 구적법, 겹침 및 발성 표시 “Tashkeel”)적 측면의 범위를 선정하여 고찰 분석하였다. 마지막으로 현재 여성들이 선호하는 이집트 역사상 위대한 예술 작품의 황금기인 맘루크시대 문양을 활용한 히잡디자인 매장 즉, “The lace garment, Tie Shop, Jude, Esh-Esh”를 중심으로 사례분석 하였다. 따라서 이집트 맘루크시대 문양을 응용한 히잡 디자인 사례분석 연구는 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 맘루크시대 문양은 히잡디자인에 주로 식물, 기하학 그리고 아랍 캘리그래피 규칙과 반복과 형태의 균형을 중심으로 표현되었다. 히잡 디자인은 다양한 스타일이 있으나 이집트 여성들은 편안하고 착용감과 기능성인 측면에서 쉬폰과 실크소재를 선호하는 것을 알 수 있었다. 특히 맘루크 시대 문양이 나타난 면이나 린넨 소재는 여대생이 들은 선호하는 인기 상품으로 나타났다. 그러므로 동물문양 히잡디자인 문양에 대한 사용 및 미학 측면에서 선호도가 낮은 것으로 판단되었다. 식물문양을 활용한 히잡디자인은 맘루크 시대 꽃문양을 활용하였으나 얼굴형태 보다 크기가 컸으며, 컬러가 비교적 어두웠다. 기하학 문양을 활용한 히잡디자인은 다양한 기하학적 별점을 사용하여 표현되었으며, 변화를 원하는 여성에게 적합하게 디자인되었다. “Thuluth 및 Kufic” 스크립트와 같은 아랍 서체로 사용하여 일상생활에 인간들에게 긍정적인 메시지를 주도록 디자인되었다. 그러나 맘루크시대 문양 형태에 대한 표현은 비교적 잘 나타나 있으나 좀더 소비자 요구에 적합한 형태와 다양한 컬러가 이루어지면 이집트 국가 브랜드 이미지를 부각시킬 수 있다고 사료된다. 따라서 본 연구는 아랍 유산의 부활을 위해 이집트 히잡디자인 발전에 중요한 영향을 미칠 것으로 예상되며, 향후 히잡디자인 문양과 관련된 지속적인 연구 개발이 활성화되기를 기대해본다. A hijab is a garment worn by Muslim women to protect them according to hijab principle of the Islamic Holy Qur’an. In the past, hijab was mainly composed of simple patterns, but in modern times, various patterns, shapes, and colors are applied to hijab designs and are commercialized. However, in terms of hijab design in Egypt, designs with individuality and aesthetic elements are being developed, but unique and traditional products are insufficient. Therefore, the purpose of this study is to examine and analyze the decorative patterns that were expressed on the surfaces of antiques from the Mamluk era, which is considered the golden age of great artworks of art in Egyptian history, examining cases where these patterns were applied recently to hijab design for Egypt women, and helping to develop hijab designs in the future to raise the status of the Egyptian national brand image. As for the research method, the concept, style, and current status of hijab designs in the Mamluk era in Egypt will be reviewed and analyzed through related literature, papers, books, specialized internet sites, and related photo data collection. The scope of the study was first, investigating the vegetal, geometric, and Arabic calligraphy patterns that were selected among the typical antique patterns of the Egyptian Mamluk era, and cases will be analyzed through online specialized hijab stores. Second, considering and analyzing design elements such as color, shape, space, and material. In addition, selecting and analyzing the design principles (contrast, repetition, rhythm, balance, unity), as well as Arabic calligraphy aesthetics (style, flexibility, quadrature, overlapping, and vocalization or “Tashkeel”). Lastly, the case analysis will be conducted focusing on hijab design stores that use the patterns of the Mamluk era, favored by women today namely, “The Lace Garment, Tie Shop, Jude, and Esh-Esh”. Accordingly, the following conclusion could be obtained from hijab design case analysis study applying the Egyptian Mamluk era patterns. The patterns of the Mamluk era were mainly expressed in hijab design, focusing on the vegetal, geometry, and Arabic calligraphy rules and the balance of repetition and form. There are various styles of hijab designs, but it was found that Egyptian women prefer Chiffon and Silk fabrics in terms of comfort, fit, and functionality. Subsequently, it was judged that the preference for hijab design with an animal pattern was low in terms of use and aesthetics. Hijab design that applied vegetal patterns from the Mamluk era was expressed by using a flower in a larger than the face shape, and the color was relatively dark. Hijab design that applied geometric patterns was expressed by using various geometric asterisks and it was designed for women who look for change. Hijab design that applied Arabic calligraphy scripts like the “Thuluth and Kufic”, was designed to give positive messages to humans in their daily life. However, the expression of the pattern of the Mamluk era was relatively well shown, but it is thought that the Egyptian national brand image can be emphasized if the shape and various colors are made more suitable for consumer needs. For this reason, this study is expected to have an important impact on the development of Egyptian hijab design for the revival of Arab heritage, and it is expected that continuous research and development related to hijab design will be activated in the future.