메이커 문화를 둘러싼 담론적 지형

최혁규(Hyuk Kyoo Choi) 한국언론정보학회 2017 한국언론정보학보 Vol.82 No.2

이 연구는 메이커 운동과 관련된 단행본, 정책 보고서, 기사 및 칼럼 등을 비판적 담론 분석의 관점에서 살펴보며 메이커 문화를 둘러싼 담론적 지형과 사회적 실천을 분석한다. 정부 주도의 메이커 운동은 제작 문화를 경제 위기를 극복할 수 있는 ‘창조 경제’의 원동력으로 의미화하고, 디지털 제조업의 창업을 정책적으로 진흥하고 있다. 서울시의 경우, 정부 주도의 경제주의적 메이커 운동을 비판하면서, 기술을 통해 사회 문제를 해결하고자 하는 ‘디지털 사회 혁신’으로 메이커 운동을 제도화한다. 문화 예술계에서는 메이커를 장인 노동이나 손노동과 같은 ‘창조적 장인’으로 간주한다. 또한 지배적인 기술 구조에 대한 대항으로서 ‘비판적 제작 활동’을 구축하고자 하는 저항의 움직임도 있다. 하지만 지배적 담론이 현실적인 차원에 미치는 권력 효과와, 대항적 담론 투쟁으로 인한 지배 구조의 균열을 섣불리 확신할 수 없다. 현재 진행 중인 메이커 운동은 지배적인 권력 구조와 접합되어 제작 문화를 사회적·경제적 가치로 이끌어 내고자 하는 담론 전략과, 이에 대한 문화적·기술 정치적 가능성을 중시하는 대안적인, 혹은 대항적인 의미화 실천이 경합하는 갈등과 투쟁의 장이다. With the introduction and expansion of ‘maker movement’, maker culture captured attention and saw itself as an emerging culture. This study aims to analyze published books, policy report, columns and news articles related to maker culture through the perspective of critical discourse analysis. Maker movement led by the government gives meaning to the maker culture as the force of ‘creative economy’ that can overcome the economic crisis. Following this meaning making, one-man digital fabrication start-ups have been actively promoted by government policies. In the case of Seoul, it criticizes government led maker movement that only focuses on economy and institutionalizes maker movement by focusing on the maker culture’s aspect as ‘digital social innovation’ that can resolve social problems. In the world of art, it tries to rediscover the value craft, that is, ‘creative craftsman’. Moreover, resistance movement that tries to fight against dominant technology structure through constructing ‘critical making’ was also spotted. Nonetheless, it is rather untimely to definitely find dominant discourse’s power effect in reality and sign of rupture in dominant structure as the result of resisting discourse’s struggle. Thus, maker movement is the field of struggle where an ongoing clash can be found: between discourse strategy that tries to make maker culture a social or economic asset by combining with dominant power structure, and alternating or resisting practice of signification that focuses on its cultural · techno-political potential.

조선문학가동맹 '詩部'의 시 대중화 운동과 시론

박민규(Park Min-kyu) 한국시학회 2012 한국시학연구 Vol.- No.33

이 논문은 해방기 남한의 대표적인 진보적 민족문학 단체였던 조선문학가동맹(문맹)의 조직적 시운동을 검토하고, 문맹의 시론들을 그 당시 시운동과의 상관성 하에 맥락화하면서 분석, 평가하였다. 특히 문맹의'시부위원회'가 전개한 활동의 궤적에 주목하였다. 시부(詩部)는 46년 2월에 문맹의 결성과 함께 조직되었다. 결성 초기에 시부는 '시의 대중화'를 주요 활동 방향으로 선언하지만, 추상적이고 감정적인 구호에 그쳐 있었다. 이후 시 강연과 시 낭독을 활발히 전개하면서 시 대중화 운동은 구체적인 것이 되어 갔다. 특히 각종 행사에서의 시 낭독은 대표적인 조직적 활동에 해당하는 것이었다. 초창기인 46년 상반기에 시부는 계몽화 운동의 소박한 취지에서 비정치적인 시까지도 다양하게 대중에게 보급하였다. 그러나 46년 중반에 미소공위가 휴회하면서 시 낭독은 대중에게 정치적 메시지를 전달하는 쪽으로 변화하게 된다. 특히 정치적 '분노'의 시와 시 낭독이 성행했는데, 김기림은 이를 신인의 육성이란 차원에서 긍정적으로 평가하였다. 46년 하반기에 문맹은 잇따른 조직 개편과 대중화 결정서들을 마련하면서 문학대중화 방침을 더욱 강화해간다. 10월 항쟁을 거치면서 새로운 활로의 모색을 위해 문화 투쟁을 통한 대중과의 적극적 결속으로 방향을 전환한 것이다. 시인들은 개편된 조직들의 전면에 배치된다. 특히 대중에 대한 관점이 기존의 계몽적 시혜성에서 정치적 연대성으로 변모하게 되자, 문맹의 서울지부 시부 위원장인 김광균이 이를 강하게 비판한다. 당시 추진되고 있던 문화공작자 혁신안이 결정적 원인이었을 것으로 판단된다. 47년에 접어들어 시부의 시 낭독 행사는 대형화되고 종합예술화되는 특징을 보인다. 시 자체의 낭독에 그쳤던 46년과 달라진 것이라 할 수 있다. 이제 시 낭독은 대형 예술제와 문화공작대 등에서 음악, 연극, 무용 등과 협연된다. 이는 시 낭독의 종합예술화를 제안했던 조허림의 시론이 현실화됐음을 뜻한다. 그러나 일차적으로는 대중의 정치적 결집을 최대한 끌어내기 위한 데 그 목적이 있었다. 훗날 김기림은 시 낭독의 공과를 리얼리즘의 관점에서 검토하면서 앞으로 시 낭독이 대중의 전형을 파악해야 하며, 시사적 내용에 치우치지 말아야 한다고 주문하였다. 하지만 문맹의 활동이 봉쇄된 상태에서 그의 주문은 현실화되기 어려운 과제로 남게 되었다. This paper examines the organized movement for poetry by Korean Writer's Alliance(Chosŏn-Munhakga-Dongmaeng), the representative organization of national literature during the liberation period and analyzes and evaluates the poetics of it, contextualizing under the relation with poetry movement of the time. Especially, it focuses on the trajectory of activities developed by the Committee of Poetry Division in Korean Writer's Alliance. Poetry Division was organized with the establishment of Korean Writer's Alliance in February 1946. At the early period, it announces 'Popularization of Poetry' as an important direction of its activities, however, it ends in an abstract and emotional slogan. Movement for popularizing poetry becomes more detailed with the active development of poetry lecture and reciting. Reciting poems in various events is one of the representative organized activities. In the first half of 1946, Poetry Division introduces various types of poems including nonpolitical ones with the simple purpose of enlightenment movement. However, in the mid-1946, the Joint Soviet-American Commission declared a recess and poem reciting changed into delivering political message to the public. Especially, reciting poems expressing political 'rage' is prevailed and Kim, Gi-rim positively assessed it at the level of fostering new figures. In the second half of 1946, Korean Writer's Alliance intensifies the policy of popularizing literature, carrying out a successive reshuffle and preparing Written Decision for Popularization. It changes the direction toward active unity with the public through culture struggle to seek a way out going through People's Uprising in October 1946. Poets are dispatched in the front line of reshuffled organization. When the viewpoint toward the public changes from the existing enlightening dispensation to political solidarity, Kim, Kwang-gyun, chairman of Poetry Division of Korean Writer's Alliance in Seoul strongly criticizes this. Innovation plan of culture craftsman seems to be the decisive reason for his criticism. Entering into 1947, the scale of poem reciting event of Poetry Division becomes larger and bigger and composite art. It is different from the event of 1946, which ends in reciting poem. From 1947, poem reciting accompanies with music, play, dance and so on at large scale art festival and by the group of culture craftsman. This means that the poetics of Cho, Hur-rim who suggested make poem reciting as a composite art has realized. However, the primary purpose of it was to draw political concentration of the public to the maximum. Later, Kim, Ki-rim said that poem reciting should grasp the stereotype of the public and not be biased to contents of current events, examining merits and demerits of poem reciting from the perspective of realism. However, his suggestion remains as a difficult task to be realized when the activity of Korean Writer's Alliance is blocked.

무형문화재의 도제제도에서 나타난 상황 학습에 대한 고: 경기도 무형문화재의 세 사례를 중심으로

안주영 중앙대학교 한국문화유산연구소(구 중앙대학교 한국민속학연구소) 2009 중앙민속학 Vol.- No.14

이 글은 교육인류학의 이론적 배경에 근거하여 경기도 무형운화재의 도제제도에 대한 세 사례 연구를 비교·분석함으로써 공동체적 상황 학습이 이루어지는 방식과 실행 공동체 내에서 장인-중간 기술자-도제 사이의 관계에 대하여 고찰해보고자 하는 것이다. Lave와 Wenger는 도제제도의 실행 공동체에서 학습자가 완전한 참여자로 발전하여 학습의 정체성을 갖기 위해서는 실행 속에서 합법적인 주변적 참여자가 되어야 한다고 주장하였다. 도제제도에서 이루어지는 상황 학습은 단순히 장인-도제의 관계 속에서만 이루어지는 것이 아니라 이를 포함한 실행 공동체 속에서 이루어지는 것이며, 초보자는 주변적인 위치에서 참여하는 과정을 통해 점차 완전한 참여자가 되어 가는것이다. 경기도 무형문화재의 도제제도에 대한 세 사례를 비교 연구한 결과, 각각의 도제제도의 상이한 역사·문화적 맥락에 따라 다른 특성과 형태를 보이고 있었다. 세 사례에서는 그 분야별로 매우 다론 사회적·경제적 상황에 처해 있었고, 그에 따라 다른 형태의 전수 교육 체계를 가지고 있었다. 그러나 이러한 차이에도 불구하고 세 사례에서는 공통된 교육적 측면이 있다. 그것은 도제제도라는 맥락에서 스승과 여러 제자들로 이루어진 실행 공동체 내의 다양한 관계들 속에서 교육과 학습이 이루어져 왔으며, 이때 교육과 실행이 동시에 이루어졌다는 것이다. 또한 장인정신이 특히 중시되었고. 도제가 중간 기술자를 거쳐 한 사람의 장인이 되는 데에는 후천적인 노력에 더해 선천적인 재능 역시 간과될 수 없었으며, 도제는 도제제도의 상황 학습을 통해 새로운 장인으로 거듭나고자 했다는 것을 불 수 있었다. 무형문화재의 사례에서 보이는 특별한, “장인정신”, 최고의 장인이 되기 위한 노력과 재능, 기·예능분야에 대한 장인의 변화와 발전에 대한 의지라는 측면은 한국의 무형문화재의 전수교육 방식의 한 측면을 보여주는 것이다. This article is based on the theoretical background of educational anthropology, and compares three case studies about apprentioeship system of intangible cultural properties in Gyeonggi province. Also, this ariticle analyzes the method in which situated learning is done in communities of practice and relationship between a craftsman and a middle technician and an apprentice. In result, there were three instances, that were different from forms and characteristics according to the cultural context of apprenticeship system. There is four educational sides which are common in three instances. First, The education and practice became accomplished at the same time from the relationships which are various. In second, craftsmanship is considered importantly. In third, in order to become a craftsman, not only the effort which is aoquired also the talent which is inherent is important. In fourth, an apprentice endeavored in order to become the new craftsman. This side shows one side of the educational method which initiates intangible cultural properties of Korea.

일본다도의 문화산업적 의미에 관한 연구

朴銓烈(Jeon-Yull Park) 한국차학회 2007 한국차학회지 Vol.13 No.2

An opinion of various human science is shown for a meaning and a duty of a Japanese tea way. I paid attention to the point that an effect of the employment produced in an original idea, production of tea service sets in a head master of a school system, the point that brought about the employment and wealth at stages such as the circulation and tradition and an instruction process of tea ceremony by this report based on such an opinion and was going to grasp tea ceremony at from a culture industry and a point of view that said. Custom to make a note of authentication on a box containing(箱書) an object of art at tea ceremony from the tea ceremony formative period matched, but this was utilized as one of the methods to raise added value to a tea service set with a function of elegance. I liked the tea service set which post of the Senke-zissoku(千家十職) made, and it was for the reliability that this could purchase in peace to be possible through the formed history that I had a long. In addition, these tea service sets add to value of brand as a traditional article, and the side treated to the value that is new through an economy of the present age such as sale society of a department store should be made much of.

한국 전통 붓의 종류와 제작 기법

박창선 국립무형유산원 2020 무형유산 Vol.- No.8

In Korea, writing brushes were an important tool to express art and culture of the time asa symbol of study. Also, expressing freedom from political power, they were considered as amain symbol of upright integrity/mental world and achievement of fame and prestige. Eventhough they were variously used as an essential tool, there have not been many researches onthem. Thus, this study attempted a general analysis on traditional brushes. Examining brushesproduced in each time period and their characteristics could be the start of understandingbrushes. Even though there are not many literary records about brushes, relics and recordsshow such active production of them. As the production/use of brushes became one of themost essential interest, it gets more important to produce better brushes by passing downand developing its techniques. For the analysis of the production technique, it is significantto examine the characteristics by dividing them into different size, material, and use with itshistorical recordsThis paper combined the field survey. Brush-making craftsmen were referred to while thefield survey strengthened the contents. The field survey targeted five brush-making craftsmendesignated as intangible cultural properties, and their activities including their productiontechniques. The production technique of brushes can be largely divided into hair brushes focusing onhair from weasel's tail and wool, and vegetable brushes using kudzu and rice straw. As thecharacteristics of animals and vegetable are different to each other, the production processessuch as collection/selection of materials are differently shown. Starting from collecting/sorting animal hair and vegetable materials, as the most importantprocess, such hair brushes go through the removal of oiliness while vegetable brushes gothrough the process of making fiber long and thin and then gathering hair neatly. After that,dividing hair into Simso (center), Jungso(middle), Uiche (surface) and mixing/tying them, they are connected to the stem of brushes for the completion. Such hair brushes and vegetable brushescould look like they are based on the similar production technique. However, regarding thevegetable brushes, making vegetable materials into long shape of fiber and gathering themneatly like hair to absorb ink well could be a huge difference from hair brushes. Similar to other traditional crafts areas, the brush crafts also have many problems like supply/demand of materials, and transmission. Even though there are attempts to specialize anddevelop them for the role in modern society through researches, still there are lots of limitationsto solve such problems and to have bigger influence socioculturally. Under this condition, itwould be necessary to prevent the spread of considering brushes as a simple tool. Thus, thesignificance of this paper is to consider the future direction and task of brushes in modernsociety. Also, this study is expected to be helpful to newly understanding and researchingbrushes.

조선후기 王室工藝匠人 研究의 成果와 課題

장경희(Jang Kyung Hee) 한국인물사연구소 2005 한국인물사연구 Vol.3 No.-

선험적 존재로 재현되는 디자인 의미체계에 대하여

김건엽 ( Gon Yob Kim ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2011 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.37 No.-

디자인을 함에 있어서 그 필요함의 정도에 맞도록 한다는 것은 쉽지 않은 일이다. 디자인이라는 속성에는 욕망이 포함될 수밖에 없으며, 이러한 욕구는 관계하는 주체들의 이해관계가 서로 다르게 나타나기 때문이다. 욕망의 이기적 주체로서 생산자의 시장지배, 수용자의 소유과시, 디자이너의 의존지향 등 디자인을 중심으로 발생되는 성향의 대립이 지나치게 되면 인위적 요소가 강하게 부여될 수밖에 없으므로 친화적 세상성과는 거리가 멀어지게 된다 반대로 그 필요함의 정도가 미흡하게 되면 본질을 이탈한 디자인이 되므로 사람과의 관계가 소홀해지게도 된다. 따라서 디자인에 대하여 선험적 인식, 재현, 존재의 관점으로 디자인함에 대한 철학적 원리에서 논의를 가져옴과 동시에 관심으로서 신뢰를 기반으로 한 장인정신의 만듦 태도에 의미를 부여하며, 신뢰의 환경을 소급하는 전통적 윤리 시스템을 담론 화하게 되었다. 즉 사용자를 고려한 태도로서 적절한 만듦이 될 수 있도록 진정성의 장인적 생산 시스템으로의 유도에 디자인 스스로가 중심이 될 수 있어야 함을 의미하는 것이다. In designing, it is not easy to do it exactly in accordance with the degree of its need. It is inevitable for the property of design to include desire since the desire display different interests of the involved parties. If the opposition of dispositions occurring around the design such as producer`s market ruling, consumers` showing off their possession and designer`s over-dependence is excessive as the selfish owner of the desires, the artificial elements should be strongly involved, which leads to farther distance from the friendly world. On the contrary, if degree of need is too little, the design can be deviated form its own nature, which leads to the negligence of human relationship. Therefore, this paper derived out the discussion points from the philosophical principles for designing from the perspectives of transcendental cognition, reproduction and existence; assigned meaning to the master artisan`s attitude toward making based on trust as concern; discussed the traditional ethical system that casts back the enviroment of trust. In other words, it implies that design itself should be the center in inducing the truthfulness into the making proper for consumers as an attitude to consider them.